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 - The Man Behind The Curtain: 'Monster' Co-Producer Greg Collins

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MessageSujet: - The Man Behind The Curtain: 'Monster' Co-Producer Greg Collins    - The Man Behind The Curtain: 'Monster' Co-Producer Greg Collins  Icon_minitimeSam 8 Déc - 9:46

- The Man Behind The Curtain: 'Monster' Co-Producer Greg Collins

Co-producer Greg Collins helped the band to develop a monster sound.

One of the key elements in creating any record of success is finding the right producer. Bob Ezrin, Edd...
ie Kramer and Michael James Jackson worked the controls on many classic KISS albums, but for the Sonic Boom Monster 2009 and this year, Paul Stanley took the reins, and just to make sure that the boat did not deviate off course, engineer Greg Collins was hired to co-produce. The talented Collins spoke with us about how he was working with the hottest band in the world, and what it took to see KISS writing the next chapter of his sonic legacy...

KISS MAGAZINE: Can you give us a bit of your history, to where you started and how did you become a producer?

GREG COLLINS: I got my first record player, along with four discs KISS - Alive and Alive II, Destroyer and Love Gun - for Christmas when I was 9 years old, so you could say that was the beginning of my obsession with music. For as a teenager, I had a pretty good idea of what I wanted to do. I studied music production at Fredonia State, near Buffalo, New York, and then moved to Los Angeles, where he landed a job as an assistant engineer at the Record Plant, later Ocean Way Studios. This was mid-90s, before music downloads hit the business, so it was a great time to start. I learned to make records of large producers and engineers like Don Was, Jim Scott, Rick Rubin and Mitchell Froom.

I was self-employed in around 2000, making engineer for bands like No Doubt, Red Hot Chili Peppers and System of a Down, and eventually worked my way into the mix and production. In 2005, I was in the mixing engineer How to Dismantle an Atomic Bomb by U2, which won the Grammy Album of the Year. That was around the time that I was introduced to Paul Stanley and mixed his solo album Live To Win.

KISS: The first album I did with KISS was the Japanese Jigoku-Retsuden disk (which became bonus disc with Sonic Boom) and KISS classics re-recorded. Did that meeting was the seed that started Sonic Boom?

COLLINS: Yes, I think so. It was a nice experience for the band, and showed how well he could run this training in the study.

KISS: What was the difference in approach between Monster and the previous album?

COLLINS: A Monster difference was that we recorded over a period of time, but for no other reason than to meet schedules and obligations of the band. In terms of the actual recording, I think Sonic Boom was a deliberate gesture to some early KISS records, and Monster was less so. This time we went in search of drum sounds bigger, wider, probably provoke comparisons with albums like Revenge and Creatures of the Night.

KISS: Were there trials Monster, as in Sonic Boom?

COLLINS: In many of them, yes. Apart from being a good hobby, I can get familiar with the songs from the early stages.

KISS: As Sonic Boom sessions and focus back to the basics of recording on tape, Was that a suggestion of yours or something you asked?

COLLINS: When Paul first told me he wanted to do the album, which became Sonic Boom, described it as "an album of KISS with makeup years", so we made every effort to make the process as similar possible at that time, recording the basic tracks live and, of course, using tape. There is a sonic benefit of working with tape, but also forces you to work at a certain pace. It's nice if you have the time, but now seems rarely have. It makes you focus more on performance and less on amassing ever more tracks, which is only too easy when you work with Pro Tools. The film keeps you a little more honest.

During that between Sonic Boom and Monster some applications developed for the integration of tape machines and more continuous Pro Tools. Now you can record on tape and being recorded simultaneously in Pro Tools from the playback head of the tape machine. This gives you the sound of the tape, but without the need for long pauses to transfer the tracks to Pro Tools, which alone can use both formats simultaneously. We use this new system without actually changing our pace of Sonic Boom.

KISS: Was there any attempt to use old amplifiers and instruments on that record, and continued with that in Monster?

COLLINS: We use a similar mount two amps modern / old for Monster. Both Paul and Tommy have their brand of amplifiers, Engl for Paul, and for Tommy Hughes & Kettner, each paired with an old 70's Marshall. The guitars were mostly Les Pauls and SGs were detailed recreations of the originals from the 50s. For Gene Simmons, we use a combination of two slightly different amps, which helped us get a bigger sound and even more aggressive than in Sonic Boom, using the same under the 1975 Gibson Ripper I found in a music store near my study just before recording this album.

KISS: Do you think mixing the old with the new techniques and Pro Tools will become the industry standard?

COLLINS: Yes, it is very common to use old equipment with computer terminals. The tape method plus the Pro Tools seems popular for those who have access to the tape machines and the time and budget to work well, but recently I've just tested a computer program that emulates tape machines and I was very impressed. So, who knows? Things are moving so fast now, and it's hard to say what people use in just a couple of years.

KISS: Monster was recorded in your studio The Nook?

COLLINS: In its original incarnation, it was called The Hook, so I nicknamed the Nook (the nook) as a joke and gesture to its location and size. The sessions of the basic tracks were made in the Conway Studios and the Henson Studios. The vocals, guitar solos and some final mixes were done all at The Nook.

KISS: The "rules" of Sonic Boom of not having external composers, no ballad and that only four members of the band were playing on the disc, a concept Was established Paul?

COLLINS: Yes, and I think everyone agreed that this was what worked best last time, so there was no need for change. As in the last record, all the basic tracks, drums, bass, rhythm guitars, were recorded live and click tracks were not used.

KISS: How is working with Paul Stanley as producer?

COLLINS: There is nothing better than working with someone with experience and talent level of Paul. I, like the original KISS fan, he obviously is someone for whom I feel a ton of respect, and after making four albums with him, I can say it was great experience. I have come to understand why KISS is still able to make music that will live up to their classics. It is interesting that sometimes the artists themselves are produced does not work, because entangled and obsessed with details that are not really that important to the impartial listener. Paul is a rare artist who can keep an overview. No one has a better idea of how it should sound KISS Paul. It also hopes that the people around you do what they do best, and I accept the fact that he values my opinion as a great compliment.

KISS: Stanley has said before that no other configuration of KISS could have done the last two albums. What is the dynamic that makes it work so well?

COLLINS: It's just the right chemistry in my opinion. Paul and Gene have a professional relationship that lasts 40 years, and I think it is because there is a mutual respect between them and, more importantly, a respect for KISS and all that that name represents. Eric Singer and Tommy Thayer are excellent musicians who also so happens that provide the right balance of personalities to the group.

KISS: Now that you've worked with a few discs KISS, what would you say is what most surprised the fans if they saw the band working in the studio?

COLLINS: That's tough ... Maybe listen to KISS relax improvising a song by Neil Young?

Source: KISS: MONSTER - The Official Album and Tour Magazine #2 (The Brooklyn Company, Inc. 2012.)Afficher la suite
-L'homme derrière le rideau: « Monstre » coproducteur Greg Collins co-producteur Greg Collins a aidé le groupe à développer un son monstre.

Un des éléments clés dans la création d'un historique de succès est de trouver le bon producteur. Bob Ezrin, Eddie Kramer et Michael James Jackson a travaillé les contrôles sur de nombreux albums classiques de baiser, mais pour le Sonic Boom Monster 2009 et cette année, Paul Stanley a pris les rênes, et juste pour s'assurer que le bateau n'ont pas dévié hors cours, ingénieur Greg Collins a été embauché pour coproduire. Le talentueux Collins parlé avec nous comment il travaille avec le groupe les plus chaudes du monde, et ce qu'il fallait voir KISS écrire le prochain chapitre de son héritage sonic...

KISS MAGAZINE : Pouvez-vous nous donner un peu de votre histoire, à où vous avez commencé et comment êtes-vous devenu un producteur ?

GREG COLLINS : J'ai eu mon premier tourne-disque, ainsi que quatre disques KISS - Alive et Alive II, Destroyer et Love Gun - pour Noël quand j'étais 9 ans, alors vous pourriez dire que c'était le début de mon obsession de la musique. Pour un adolescent, j'ai eu une assez bonne idée de ce que je voulais faire. J'ai étudié la production musicale à Fredonia État, près de Buffalo, New York et déménagea à Los Angeles, où il a décroché un emploi en tant qu'assistant ingénieur à l'usine de Record, plus tard Ocean Way Studios. Il s'agissait d'années 1990-1995, avant la musique téléchargements a frappé l'entreprise, donc c'était le moment idéal pour commencer. J'ai appris à réaliser des enregistrements de grands producteurs et ingénieurs comme Don était, Jim Scott, Rick Rubin et Mitchell Froom.

J'ai était un travailleur indépendant en 2000 environ, rendant l'ingénieur pour des groupes comme aucun doute, Red Hot Chili Peppers et System of a Down et finalement travaillé mon chemin dans le mélange et la production. En 2005, j'ai été dans le mélange ingénieur comment démanteler une bombe atomique de U2, qui a remporté le Grammy de Album de l'année. C'était à l'époque que j'ai présenté à Paul Stanley et mixé son album solo Live To Win.

KISS : Le premier album que j'ai fait avec KISS fut le disque japonais Jigoku-Retsuden (qui devint disque bonus avec Sonic Boom) et classiques KISS ré-enregistrées. Fait que la réunion était la semence qui a commencé le Sonic Boom ?

COLLINS : Oui, je pense qu'oui. C'était une belle expérience pour la bande et a montré à quel point il pouvait courir cette formation dans l'étude.

KISS : Quelle était la différence d'approche entre Monster et le précédent album ?

COLLINS : Une différence de monstre a été que nous avons enregistré sur une période de temps, mais pour aucune autre raison que pour répondre à horaires et obligations de la bande. En ce qui concerne l'enregistrement, je pense que Sonic Boom était un geste délibéré de certains anciens registres de baiser, et le monstre était moins. Cette fois que nous sommes allés à la recherche de sons de batterie plus grands, plus large, probablement provoquer des comparaisons avec des albums comme vengeance et créatures de la nuit.

KISS: Y a-t-il eu procès monstre, comme Sonic Boom ?

COLLINS : dans un grand nombre d'entre eux, oui. En plus d'être un bon passe-temps, je peux obtenir connaissent les chansons dès les premiers stades.

KISS : Comme Sonic Boom séances et focus pour les bases de l'enregistrement sur bande, qui était une suggestion de la vôtre ou quelque chose que vous a demandé ?

COLLINS : Lorsque Paul m'a d'abord dit qu'il voulait faire l'album, qui est devenu Sonic Boom, décrit comme « un album de KISS avec années maquillage », donc nous avons fait tous les efforts pour rendre le processus aussi possible similaire à cette époque, la base d'enregistrement effectue le suivi direct et, bien sûr, en utilisant le ruban. Il y a un avantage sonore de travailler avec du ruban adhésif, mais aussi vous oblige à travailler à un certain rythme. C'est bien si vous avez le temps, mais il semble maintenant rarement avoir. Il vous permet de mettre davantage l'accent sur le rendement et moins sur amasser toujours plus de titres, qui n'est que trop facile lorsque vous travaillez avec Pro Tools. Le film vous tient un peu plus honnête.

Pendant celui entre Sonic Boom et Monster certaines applications développées pour l'intégration des magnétophones et plus continu de Pro Tools. Maintenant, vous pouvez enregistrer sur bande et enregistrées simultanément dans Pro Tools de la tête de lecture du magnétophone. Cela vous donne le son de la bande, mais sans nécessiter de longues pauses transférer les pistes pour Pro Tools, qui seul peut utiliser les deux formats simultanément. Nous utilisons ce nouveau système sans modifier réellement notre rythme de Sonic Boom.

KISS : Était là toute tentative d'utiliser les anciens amplificateurs et instruments sur cet enregistrement et qui se poursuit sous monstre ?

COLLINS : Nous utilisons un semblable deux amplificateurs Mont moderne / ancien pour Monster. Paul et Tommy ont leur marque d'amplificateurs, Fran pour Paul, et pour Tommy Hughes Kettner &, chacun avec Marshall d'un vieux 70. Les guitares ont été principalement Les Pauls et SGs ont été détaillées récréations des originaux des années 50. Pour Gene Simmons, nous utilisons une combinaison de deux amplificateurs légèrement différentes, qui nous a aidés à obtenir un plus grand solide et encore plus agressif que dans Sonic Boom, utilisation de ceux-ci dans le cadre de l'Éventreur de Gibson 1975 j'ai trouvé dans un magasin de musique près de mon étude juste avant l'enregistrement de cet album.

KISS : Pensez-vous qu'avec les nouvelles techniques de mélange l'ancien et Pro Tools va devenir l'industrie standard ?

COLLINS : Oui, c'est très courant d'utiliser des appareils usagés avec les terminaux informatiques. La méthode du ruban ainsi que les outils Pro semble populaire pour ceux qui ont accès à des magnétophones et le temps et le budget pour bien fonctionner, mais récemment, j'ai juste testé un logiciel qui émule les magnétophones et j'ai été très impressionné. Alors, qui sait ? Les choses bougent vite maintenant, et il est difficile de dire ce que les gens utilisent en seulement quelques années.

KISS : Monster a été enregistré dans votre studio The Nook ?

COLLINS : Dans sa version originale, il a été appelé The Hook, donc j'ai surnommé le Nook (le coin) comme une plaisanterie et le geste de son emplacement et la taille. Les sessions des base pistes ont été faites dans les Studios de Conway et Henson. Le chant, les solos de guitare et certains mélanges finales ont été effectuées à la Nook.

BAISER : Les « règles » de Sonic Boom, de ne pas avoir de compositeurs externes, aucune ballade et que seulement quatre membres de la bande jouaient sur le disque, un concept a été mis en place Paul ?

COLLINS : Oui, et je pense que tout le monde a convenu que c'était ce qui fonctionne le mieux la dernière fois, il n'y avait aucun besoin de changement. Comme dans le dernier enregistrement, tous les titres de base, batterie, basse, guitare rythmique, a été enregistré en direct, cliquez sur les titres n'étaient pas utilisés.

KISS : Comment travaille en collaboration avec Paul Stanley comme producteur ?

COLLINS : Il n'y a rien de mieux que de travailler avec une personne ayant le niveau de l'expérience et le talent de Paul. J'ai, comme l'original fan KISS, il est de toute évidence quelqu'un pour qui je me sens une tonne de respect, et après quatre albums avec lui, je peux dire que c'est la grande expérience. Je viens de comprendre pourquoi le baiser est encore capable de faire de la musique qui va vivre jusqu'à leurs classiques. Il est intéressant que parfois les artistes se sont produits ne fonctionnent pas, parce qu'enchevêtrés et obsédés par les détails qui ne sont pas vraiment si important à l'auditeur impartial. Paul est un artiste rare qui peut garder une vue d'ensemble. Personne n'a une meilleure idée de comment il doit sonner Paul KISS. Il espère aussi que les gens autour de vous font ce qu'ils font le mieux, et j'accepte le fait qu'il valorise mon avis comme un grand compliment.

KISS : Stanley avait auparavant déclaré qu'aucune autre configuration de baiser n'aurait pu faire les deux derniers albums. Quelle est la dynamique qui fait fonctionner si bien ?

COLLINS : C'est juste la bonne chimie à mon avis. Paul et Gene ont une relation professionnelle qui dure des années 40, et je pense que c'est parce qu'il y a un respect mutuel entre eux et, surtout, un respect pour baiser et tout ce que ce nom représente. Eric Singer et Tommy Thayer sont excellents musiciens qui arrive aussi si le que fournissent le juste équilibre entre personnalités au groupe.

KISS : maintenant que vous avez travaillé avec quelques disques KISS, quel est ce qui a surpris plus les fans s'ils voyaient la bande travaillant en studio ?

COLLINS : C'est difficile... Peut-être écouter KISS relax improvise une chanson de Neil Young ?

Source : KISS : MONSTER - l'Album officiel et Tour Magazine #2 (le Brooklyn Company, Inc. 2012.) (Traduit par Bing )

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