Vous écoutez quoi en ce moment ?

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En allant chercher Maureen qui revenait ce soir de Dijon :



puis



puis là, c'est :





Recorded at:
Stage West, Hartford, CT on June 12, 1980.

Alvin a écrit:

UNE RARETÉ!!!!

Non, ça se trouve facilement...


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Vous aimez le prog très 70's ? Alors c'est pour vous!       !

Playlist pour aller et revenir du concert de Blues Pills :



puis


Live At Reading '86 (featuring Lemmy et Dumpy Dunnell sur Silver Machine).

Black Sabbath 13


Parlons déjà de la hauteur de l’événement : 35 ans après leur dernier album studio (en ne considérant que ceux avec le chanteur originel), Black Sabbath se reforme ! Un groupe qui a influencé plusieurs générations de musiciens, et même plus : Il est comme un père pour un bon nombre d’artistes et de puristes du genre. C’est un groupe auquel il ne faut pas toucher ! Plus généralement, c’est un nom qui revient toujours quand on évoque d’autres groupes de l’époque des 70’s tels Led Zeppelin ou encore Deep Purple. Mais là où Led Zeppelin et Deep Purple s’adonnent à des côtés plus psychés, Black Sabbath adopte une face beaucoup plus sombre et lugubre… Une facette très bien cultivée par le chanteur, Ozzy Osbourne, pour beaucoup « The Godfather Of Metal » autour duquel tourne une quantité importante d’histoires assez farfelues. Et si Black Sabbath a une plume, il a aussi un compositeur, très influent et ô combien respecté dans le milieu : Tommy Iommi. Le seul membre permanent du groupe et à qui l’on doit tout ses riffs (Paranoid, Iron Man…) et ce son lourd et distordu. Pour l’anecdote, ce son vient surtout du fait qu’il emploie des cordes très souples et peu tendues, à cause (ou grâce) de la perte de deux phalanges lors de sa jeunesse, rendant ses doigts très fragiles.

Attelons-nous maintenant à cet album qui, vu l’attente, se voyait presque voué à l’échec. Et bien c’est d’ores-et-déjà une franche réussite depuis l’obtention du Grammy Award de la meilleure performance métal de l’année avec le morceau God Is Dead. Artistiquement, c’est également un très bon morceau, alternant un tempo lent avec une ambiance lugubre, des montées en puissance et un riff lourd, mais également une deuxième partie de morceau particulièrement mordante qui donne un souffle supplémentaire au morceau et montre la très bonne forme de Mr Iommi. Une forme qui ne s’arrête pas à un seul morceau, puisque le guitariste tient une vitalité et une inspiration assez folle tout au long de l’album. Cela non seulement par la quantité de riffs différents mais également par des solos de guitares très bien sentis! Dans la lignée de God Is Dead, j’ai apprécié Age Of Reason et Pariah.

Ricardolanglois a écrit:

Black Sabbath  13


Parlons déjà de la hauteur de l’événement : 35 ans après leur dernier album studio (en ne considérant que ceux avec le chanteur originel), Black Sabbath se reforme ! Un groupe qui a influencé plusieurs générations de musiciens, et même plus : Il est comme un père pour un bon nombre d’artistes et de puristes du genre. C’est un groupe auquel il ne faut pas toucher ! Plus généralement, c’est un nom qui revient toujours quand on évoque d’autres groupes de l’époque des 70’s tels Led Zeppelin ou encore Deep Purple. Mais là où Led Zeppelin et Deep Purple s’adonnent à des côtés plus psychés, Black Sabbath adopte une face beaucoup plus sombre et lugubre… Une facette très bien cultivée par le chanteur, Ozzy Osbourne, pour beaucoup « The Godfather Of Metal » autour duquel tourne une quantité importante d’histoires assez farfelues. Et si Black Sabbath a une plume, il a aussi un compositeur,  très influent et ô combien respecté dans le milieu : Tommy Iommi. Le seul membre permanent du groupe et à qui l’on doit tout ses riffs (Paranoid, Iron Man…) et ce son lourd et distordu. Pour l’anecdote, ce son vient surtout du fait qu’il emploie des cordes très souples et peu tendues, à cause (ou grâce) de la perte de deux phalanges lors de sa jeunesse, rendant ses doigts très fragiles.

Attelons-nous maintenant à cet album qui, vu l’attente, se voyait presque voué à l’échec. Et bien c’est d’ores-et-déjà une franche réussite depuis l’obtention du Grammy Award de la meilleure performance métal de l’année avec le morceau God Is Dead. Artistiquement, c’est également un très bon morceau, alternant un tempo lent avec une ambiance lugubre, des montées en puissance et un riff lourd, mais également une deuxième partie de morceau particulièrement mordante qui donne un souffle supplémentaire au morceau et montre la très bonne forme de Mr Iommi. Une forme qui ne s’arrête pas à un seul morceau, puisque le guitariste tient une vitalité et une inspiration assez folle tout au long de l’album. Cela non seulement par la quantité de riffs différents mais également par des solos de guitares très bien sentis! Dans la lignée de God Is Dead, j’ai apprécié Age Of Reason et Pariah.

Chef d'oeuvre !!!!!!!!!

Alexandra Palace, London, 29/10/11

LP

Sonicboom a écrit:

Je ne connais pas cet album mais Nils Lofgren est un immense musicien que j'ai eu le plaisir de voir plusieurs fois avec le Boss entre 1987 et 2012 

C'est un vieux live qui date de 1977.



LP

OPETH Sorceress 2016 L'album de l'année



Depuis le virage stylistique opéré par Opeth et son maître à penser, Mikael Akerfeldt, avec la sortie de Heritage (2011), chaque nouvel album des Suédois est sujet à des débats enflammés. Sans surprise, ce n’est pas Sorceress qui va changer la donne, puisqu’avec cet opus, Opeth termine sa mue vers un style bien plus progressif et empreint de psychédélisme, à l’image du magnifique artwork réalisé par Travis Smith. Pourtant, avec ce douzième album, les Suédois savent à la fois durcir le propos lorsque cela est nécessaire, tout en proposant de savoureuses mélodies acoustiques aux accents de Jethro Tull ou de Blackmore’s Night. Retour sur un opus qui, une fois de plus, ne laissera personne indifférent.


Si les influences prog 70’s de Mikael Akerfeldt sont devenues une part intégrante du son Opeth depuis quelques années, on ne savait pas le leader du groupe si attaché aux bandes-originales de western spaghetti. Pourtant, Ennio Morricone est bien la référence qui vient immédiatement en tête au moment de la sublime introduction « Persephone » qui ouvre l’album dans le calme et la douceur, comme « Heritage » avait su le faire en son temps sur la dixième galette des Suédois. Mais d’autres influences nouvelles sont largement visibles tout au long des onze pistes de Sorceress. En effet, comment ne pas songer à Jethro Tull à l’écoute de « Will O the Wisp », où la délicatesse de la guitare acoustique côtoie des nappes de mellotron que n’auraient pas reniées bon nombre de formations prog des années 60/70. De même, on songe aux travaux médiévaux de Ritchie Blackmore sur « Sorceress 2 », ou sur l’arabisant « The Seventh Sojourn » aux cordes frottées prépondé....

Dans un genre  trash/djent metal prog alambiqué et incursions dans l'extrême (ces vocaux black ) avec des passages très guillerets contrastant avec ce coté extrême.
Je me tape les 2 à la suite, je vais bien dormir après ça .