You Wanted the Best, You Got the Best !!

07.04.2023 07:06:21
PUBLISHED ON February 23, 2021
After the MTV Unplugged special that ran on August 9, 1995, the fan reaction was huge. People were itching for the original line-up to get back together in make-up. Now Kiss is not one to generally miss a good opportunity. While they were in the studio with their current line-up of Bruce Kulick and Eric Singer recording their next album (Carnival of Souls), Paul Stanley and Gene Simmons were contemplating their next move. Well, the noise was getting too hard to ignore and so was the money.

The Carnival of Soul album was shelved (for the time being) and Bruce and Eric were pushed to the side as Peter Criss and Ace Frehley were back in the band. The Kiss Reunion was going in full force. The band decided to get back together, the make-up was re-applied and the Tour was scheduled. This tour would be called the 1996-1997 Alive / Worldwide Tour. If you want to read about my concert experience a little and see the Tour Book…click TOUR BOOK.

In support of the Tour, Kiss decided to make a massive cash grab and released a Greatest Hits compilation of sorts. This one was released on June 25, 1996 and was called “You Wanted the Best, You Got the Best” and consists of all live tracks from the band with Ace and Peter. The name of the album, of course, stems from the opening line of all the Kiss shows when most famously, roadie JR Smalling would scream out “You Wanted the Best, and you got it. The Hottest Band in the Land…KISS!!!”
Before we get to the music, let’s talk about what was inside the Album. Not much, sorry. When you bought this album, inside was simply order forms for Kiss merchandise because Kiss never missed an opportunity to sell you something…

Alright, back to the music on the album. Did this album offer anything new and different. Well yes, it actually did it. But it mostly consisted of songs taken from the albums ‘Alive!’ and ‘Alive II’. There were, however, 4 previously unreleased tracks as well. You get four songs that were taken from those eras that were outtakes or leftover tracks. Now, if you were in Japan you got a bonus track. Let’s be honest, this is a total and utter cash grab. There is nothing real special. This is pure & simple, Kiss trying to profit off the new found interest in the band. But at least you got some unreleased stuff which is still way more than you get on from the next release. I’m getting ahead of myself, let us talk about what you get on this one.

RECORD 1:

The first record has the most unreleased stuff. The first three tracks are all unreleased. First up you get “Room Service” recorded in Davenport, IA in 1975. Then you get “Two Timer” which was recorded at Cobo Hall in Detroit MI on May 16, 1975. The third track is “Let Me Know” and it was recorded at the same Cobo Hall show as the previous track. These are cool tracks as they aren’t normally played live so that much is awesome about them. But here is the crazy thing. They were overdubbed and remixed in 1996 with not Ace on guitar or probably not even Peter on drums. Bruce Kulick has admitted he worked on the overdubs and those drums sound pretty damn good and clean…and a little modern. I’m just saying. The crowd noise also sounds so fake and it doesn’t really feel that live. Who knows what to believe.

The remaining of Record 1 are three tracks from ‘Alive!’ which are “Rock Bottom”, “Parasite” and “Firehouse” and one track from ‘Alive II’ which is “I Stole Your Love” and “Calling Dr. Love”. If you don’t have those two albums, then these songs are classic and worth having. But if you don’t, you aren’t really a Kiss fan are you…sorry I’m judging and that isn’t nice…but seriously why don’t you own those two albums…better than this crap!!

RECORD 2:

The second record kicks off with another previously unreleased track and that one is “Take Me” which was Los Angeles, CA and recorded in 1976. Again, this was overdubbed in 1996 as well. It at least has more of a live feel than those first three. Paul is a little rougher around the edges and there is a better energy so I won’t bash this one. Now most of the rest of the album are tracks from the two classic albums again. The tracks are “Shout it Out Loud”, “Beth” and “Rock And Roll All Nite”.

If you have the Japanese edition, your album would end with another unreleased live track. This one was Ace’s song “New York Groove”. This one is cool in that it was recorded from Australia back in 1980 and actually includes Eric Carr on the drums which is always cool. I actually like this track as well and glad I have it. I like it because it has the warts and all as they didn’t clean up the feedback or much of anything which makes it really live. On Side D of this album is a 17 minute interview with the band hosted by Jay Leno. Which basically makes it pure promotion, nothing but softball question and Peter is the only that sounds like he is having any fun (maybe Ace too). Gene and Paul are the same as they always are…stick to the point and sell it. Now the funny thing is Paul states that everyone is “Straight” and “Clear Headed”, but if I’m not mistaken that during rehearsing for the Unplugged, Ace would show up late and in a slight “haze” from possible drinking so not an honest comment completely.

And that is it, thank goodness. What a waste of product this truly is and is only for diehard fans and idiots like myself. However, I don’t own this yet as it is really expensive to get on vinyl. I will have it at one time, but right time, right price! As far as a score, it gets a 2.0 out of 5.0 Stars only because it does have 5 unreleased tracks at the time. If it wasn’t for that, this would be a 0!!

07.04.2023 07:11:26
Après le spécial MTV Unplugged du 9 août 1995, la réaction des fans a été énorme. Les gens avaient hâte que le line-up original se remette en maquillage. Maintenant, Kiss n'est généralement pas du genre à rater une bonne occasion. Alors qu'ils étaient en studio avec leur line-up actuel de Bruce Kulick et Eric Singer enregistrant leur prochain album (Carnival of Souls), Paul Stanley et Gene Simmons envisageaient leur prochain déménagement. Eh bien, le bruit devenait trop difficile à ignorer, tout comme l'argent.

L'album Carnival of Soul a été mis de côté (pour le moment) et Bruce et Eric ont été mis de côté alors que Peter Criss et Ace Frehley étaient de retour dans le groupe. Le Kiss Reunion battait son plein. Le groupe a décidé de se remettre ensemble, le maquillage a été refait et la tournée a été programmée. Cette tournée s'appellerait la tournée 1996-1997 Alive / Worldwide. Si vous voulez en savoir un peu plus sur mon expérience de concert et voir le Tour Book… cliquez sur TOUR BOOK.

Pour soutenir la tournée, Kiss a décidé de faire une énorme ponction d'argent et a sorti une sorte de compilation Greatest Hits. Celui-ci est sorti le 25 juin 1996 et s'appelait "You Wanted the Best, You Got the Best" et se compose de tous les morceaux live du groupe avec Ace et Peter. Le nom de l'album, bien sûr, découle de la ligne d'ouverture de tous les concerts de Kiss lorsque le plus célèbre, le roadie JR Smalling criait « Vous vouliez le meilleur, et vous l'avez eu. Le groupe le plus chaud du pays… KISS !!! ”
Avant d'en venir à la musique, parlons de ce qu'il y avait à l'intérieur de l'album. Pas grand-chose, désolé. Lorsque vous avez acheté cet album, il y avait à l'intérieur simplement des formulaires de commande pour les produits Kiss car Kiss ne manquait jamais une occasion de vous vendre quelque chose…

Bon, revenons à la musique de l'album. Cet album offrait-il quelque chose de nouveau et de différent. Eh bien oui, il l'a fait. Mais il s'agissait surtout de chansons tirées des albums "Alive!" et "Alive II". Il y avait, cependant, 4 titres inédits également. Vous obtenez quatre chansons tirées de ces époques qui étaient des extraits ou des morceaux restants. Maintenant, si vous étiez au Japon, vous aviez un titre bonus. Soyons honnêtes, il s'agit d'une prise d'argent totale et totale. Il n'y a rien de vraiment spécial. C'est pur et simple, Kiss essayant de profiter du nouvel intérêt trouvé pour le groupe. Mais au moins, vous avez des trucs inédits qui sont encore bien plus que ce que vous obtenez à partir de la prochaine version. Je devance moi-même, parlons de ce que vous obtenez sur celui-ci.

ENREGISTREMENT 1 :
Le premier disque contient le plus de trucs inédits. Les trois premiers titres sont tous inédits. Tout d'abord, vous obtenez "Room Service" enregistré à Davenport, IA en 1975. Ensuite, vous obtenez "Two Timer" qui a été enregistré au Cobo Hall à Detroit MI le 16 mai 1975. La troisième piste est "Let Me Know" et c'était enregistré au même concert au Cobo Hall que le morceau précédent. Ce sont des morceaux sympas car ils ne sont normalement pas joués en direct, donc beaucoup de choses sont géniales à leur sujet. Mais voici la chose folle. Ils ont été overdubbés et remixés en 1996 sans Ace à la guitare ou probablement même pas Peter à la batterie. Bruce Kulick a admis qu'il avait travaillé sur les overdubs et que cette batterie sonnait sacrément bien et propre… et un peu moderne. Je dis ça comme ça. Le bruit de la foule semble aussi si faux et il ne se sent pas vraiment en direct. Qui sait quoi croire.

Le reste de l'enregistrement 1 est constitué de trois morceaux de "Alive!" qui sont "Rock Bottom", "Parasite" et "Firehouse" et un morceau de "Alive II" qui est "I Stole Your Love" et "Calling Dr. Love" . Si vous n'avez pas ces deux albums, alors ces chansons sont classiques et valent la peine d'avoir. Mais si ce n'est pas le cas, vous n'êtes pas vraiment un fan de Kiss, n'est-ce pas… désolé, je juge et ce n'est pas gentil… mais sérieusement, pourquoi ne possédez-vous pas ces deux albums… mieux que cette merde !!

ENREGISTREMENT 2 :
Le deuxième disque démarre avec un autre morceau inédit et celui-ci est "Take Me" qui était à Los Angeles, en Californie et enregistré en 1976. Encore une fois, cela a également été doublé en 1996. Il a au moins une sensation plus vivante que ces trois premiers. Paul est un peu plus rugueux sur les bords et il y a une meilleure énergie donc je ne vais pas frapper celui-ci. Maintenant, la plupart du reste de l'album sont à nouveau des morceaux des deux albums classiques. Les morceaux sont "Shout it Out Loud", "Beth" et "Rock And Roll All Nite".

Si vous avez l'édition japonaise, votre album se terminera par un autre morceau live inédit. Celui-ci était la chanson d'Ace "New York Groove". Celui-ci est cool dans la mesure où il a été enregistré depuis l'Australie en 1980 et comprend en fait Eric Carr à la batterie, ce qui est toujours cool. En fait, j'aime aussi ce morceau et je suis content de l'avoir. Je l'aime parce qu'il a les verrues et tout car ils n'ont pas nettoyé les commentaires ou beaucoup de quoi que ce soit qui le rend vraiment vivant. Sur la face D de cet album se trouve une interview de 17 minutes avec le groupe animée par Jay Leno. Ce qui en fait essentiellement une pure promotion, rien d'autre qu'une question de softball et Peter est le seul qui semble s'amuser (peut-être Ace aussi). Gene et Paul sont les mêmes qu'ils le sont toujours… tenez-vous-en à l'essentiel et vendez-le. Maintenant, ce qui est drôle, c'est que Paul déclare que tout le monde est "Straight" et "Clear Headed", mais si je ne me trompe pas, lors des répétitions pour le Unplugged, Ace se présenterait en retard et dans une légère "brume" à cause d'une éventuelle consommation d'alcool, donc pas un commentaire honnête complètement.

Et c'est tout, Dieu merci. Quel gaspillage de produit c'est vraiment et ce n'est que pour les fans purs et durs et les idiots comme moi. Cependant, je ne le possède pas encore car il est très coûteux d'obtenir du vinyle. Je l'aurai une fois, mais bon moment, bon prix ! En ce qui concerne le score, il obtient 2,0 étoiles sur 5,0 uniquement parce qu'il contient 5 titres inédits à l'époque. Si ce n'était pas pour ça, ce serait un 0 !!

07.04.2023 07:20:28
Posted on June 26, 2021 by William Nesbitt

KISS
YOU WANTED THE BEST, YOU GOT THE BEST!!
Released on June 25, 1996 (Mercury Records)

Review by William Nesbitt:
Let’s be clear — You Wanted The Best, You Got The Best!! is one of the more inessential KISS releases for fans. However, it is significant in the overall history of KISS. Basically, it’s a selection of live tracks from Alive! (1975) and Alive II (1977). Whether you like You Wanted The Best depends mostly on how much you enjoy the two albums it draws from. This begs the question of why anyone would buy this album if they already have the first two Alive records. Well, there is some new material, but that new material constitutes the minority of the album. In the liner notes, KISS catalog consultant Robert V. Conte explains that “After extensive research in the KISS vaults, never-before-heard live renditions of ‘Room Service,’ ‘Take Me,’ ‘Let Me Know,’ and ‘Two Timer’ have been uncovered and remastered.” Danny Greenberg, then President and CEO of Mercury Records, adds that “in addition to the previously unreleased live tracks, the four original members of KISS have included a conversation with Jay Leno” that was “recorded in the Green Room of The Tonight Show with no lights or cameras present.” In others words, there is a bonus un-aired interview with the band. When we add it all together, the new material is not really enough for a full-length release. What KISS did is take an EP’s worth of material and pad it to make a full album.

This was not the original vision for the record. In an interview with KISS Concert History Online, Conte remembers that the album was meant to be something special, “the ultimate ‘bootleg album’ for the KISS fan that’s been waiting 15 years for the band to be back together.” It would have included “a gatefold cover,” “a poster,” and “a bunch of tchotchkes” (fun trinkets). The idea never came to fruition because the label decided that “we have to do this as a major release” for the casual listener that bypassed the subsection Conte originally envisioned as the audience for the album. Conte explains that “by going in that direction you’re trying to encompass a wider spectrum of listeners as opposed to the real diehards…. You’ve just changed the whole dynamic of the album.” You Wanted The Best became a victim of unclear and competing visions and goals. Conte says that “when you’re in a room full of a dozen people and everybody has their own opinion and ideas…. it winds up being this mishmash of all these ingredients just thrown together.” As the saying goes, a camel is a horse designed by a committee. In fact, the processes that produced You Wanted The Best are so convoluted and obscured, I can’t even locate production credits in the CD liner notes, and had to use information from the YouTube “Room Service” video “Provided to YouTube by Universal Music Group,” which also gives an incorrect release date of “1996-01-01” so don’t rely too much on this information. It’s as if this album gave terrible birth to itself.

The end result, then, is a thin, compromised version of Conte’s concept. Why these particular tracks from the first two Alive releases were chosen is unclear, just as why these particular unreleased tracks were chosen. In fact, there has been plenty of speculation over the years that the previously unreleased tracks were modified in some way. Some suspect Gene Simmons and/or Paul Stanley of redoing vocal tracks. Others think the four tracks are the work of the original members but the tracks are not live tracks from the ’70s but tracks recorded in the mid-’90s after the reunion. Still others believe that previous and future KISS members including Eric Singer, Bruce Kulick, and/or Tommy Thayer used their own playing as replacement parts for various sections of the live recordings from the original members. Listeners say that they can hear differences in the tracks that differentiate one player or era from another.

KISS created the background and continue to provide the fuel for such questions and speculation. By now, it’s well known that KISS used outside players on numerous studio albums. Alive II and Alive III contain songs recorded during soundchecks and added crowd noise. A September 10, 2015 article by Nick Deriso on Ultimate Classic Rock titled How Kiss Came ‘Alive’ by Using Studio Magic quotes producer Eddie Kramer as well as various members of KISS talking about the use of studio overdubs to create Alive!. In a September 1993 interview with Guitar School when asked, “Was any overdubbing done to fix mistakes” on Alive III, Stanley replies, “About as much as we did on Alive II. If there was something glaring that needed to be fixed, it was fixed.” Psycho Circus (1998) was supposed to feature the four original KISS members. However, Kevin Valentine and future member Tommy Thayer handled the majority of the drums and lead guitar. The point of this review is not to document KISS’ sleight of hand in the studio, but to contextualize and justify people’s reasonable doubt about the authenticity and purity of You Wanted The Best’s additional live tracks.

If it’s KISS, I’m suspicious, but I can’t render an opinion with any authority on what may or may not have been switched around. There are two people who can, though. In a 2021 video, Kulick says, “No! I didn’t do anything on those lost ’70s KISS songs. It wasn’t me.” The internet frequently repeats that there is a 1998 interview with Latent Image magazine in which Kulick states that he “participated in some aspects of this album in the studio.” I am unable to source that, so that may just be one of those internet tumbleweeds of dubious origin that continues to blow about the internet. In an almost two-hour interview with Three Sides of the Coin, Conte talks about the suspect tracks. Around the 1:18:20 mark, Conte says that “The versions of those four songs that I heard with the engineers, that we packaged and shipped off to Tommy Thayer, are not the same versions that the consumers have heard today.” In the same interview, Conte confirmed that these versions shipped to Thayer were the multi-track recordings, so replacing one or more of the individual parts would not have been at all difficult.

Why would KISS release this album? Well, they follow the money and they answer to a record label is the short answer. The longer answer is more complex. First, let’s look at how KISS started moving back toward their classic sound and look with 1989’s Hot In The Shade. Ultimate Classic Rock published How KISS Reclaimed Their Legacy on the Hot In The Shade Tour, in which Matthew Wilkening explains that “During average shows on the 1987-88 Crazy Nights tour, the band played eighteen songs, only five of which dated [from] its first decade; the Hot In The Shade tour more than doubled the number of ’70s tracks, which now took up thirteen spots in a twenty-two-song show.” Additionally, on April 1, 1990, KISS released the video for “Rise To It,” featuring the band in make-up for the first time since the 1982-83 Creatures of The Night tour. There were clear signs even then that KISS were returning to their roots.

Now, let’s look at the chronology of KISS releases in the 1990s:

Revenge (studio, 1992)
Alive III (live, 1993)
Unplugged (live, March 1996)
You Wanted The Best, You Got The Best!! (live, June 1996)
Greatest KISS (compilation, 1997)
Carnival of Souls: The Final Sessions (studio, 1997)
Psycho Circus (studio, 1998)
Greatest Hits (compilation 1999)

You will notice that KISS pumped out eight albums — of one type or another — in eight years. After the initial reunion of the original members on MTV Unplugged on August 9, 1995, KISS released six albums in four years, which looks like an attempt to capitalize on the renewed interest in KISS and pump out product. Remember, KISS sold out the first reunion date at Tiger Stadium in forty-seven minutes, so they were hot in the mid to late ’90s. Though You Wanted The Best has no credits page, it devotes a full panel to advertising the KISStory book priced at $158.95, which is about $270.00 in 2021. Generating revenue was clearly a priority.

The only problem is there were two very different types of KISS in operation. KISS have always claimed to be innovators. Before bands such as L.A. Guns, Great White, Ratt, Queensrÿche, and Rough Cutt had two competing versions of themselves, KISS had an alternative — phantom KISS working against them. If you review the album list above, you will notice the reunited KISS did not put out an album of new material until 1998’s Psycho Circus. In 1996, the last two studio albums in the ’90s did not have original drummer Peter Criss and original guitarist Ace Frehley. Instead, 1990’s KISS were represented, so far, by 1992’s grunge-influenced Revenge and 1993’s Alive III, both of which used guitarist Bruce Kulick and drummer Eric Singer. To further complicate matters, that version of KISS released its third record, a second studio album — this one just as much if not more influenced by 90s grunge — with the Kulick/Singer line-up just a few months before the unplugged reunion (which was itself perhaps an uncomfortable and confusing event since both versions of KISS played the show). Carnival of Souls, that third ’90s studio album with Kulick and Singer, was shelved so as not to compete with the reunion line-up and confuse the fans. Copies were leaked and circulated. Bootlegs do not make the label money, so Mercury Records released Carnival of Souls: The Final Sessions on October 28, 1997. In hindsight, holding Carnival of Souls back for a down-the-line expanded release of Revenge or the 2001 box set would have been a better choice. What exactly is KISS in 1997? Fans were receiving mixed messages and being bombarded with product from both versions of KISS.

It’s a strange situation in which going back to the original members, style, and sound could potentially create market confusion. The situation in 1996 is that KISS were trying to reactivate and relaunch the original brand, yet they had no representative recent studio release. However, the early/mid-’90s variation of KISS had a recent studio release and a live album, both featuring a different line-up, image, and sound. To make matters worse, the band knew the shelved Carnival of Souls existed and found out or decided at some later point it was going to be formally released right in the midst of the reunion. In essence, KISS were competing with themselves. The flood of albums, including You Wanted The Best, was an attempt to counterbalance, if not obliterate the Kulick/Singer incarnation of KISS from the minds of fans and bridge the product gap to Psycho Circus. MTV Unplugged gives consumers recent live material from the original band. You Wanted The Best gives consumer old live material from the original band. Greatest KISS, released the same year as Carnival of Souls, contains only material from the original band’s studio albums along with a live track from one of the Tiger Stadium concerts.

Although You Wanted The Best may have helped reintroduce and reinforce the 1970s incarnation of KISS and drain wallets at all fan levels, it would have negative, long-term repercussions. Conte says that his idea for the 1997 KISS remasters was to include elaborate, expanded versions of the basic albums. However, You Wanted The Best had a domino effect into what we were really able to do with the remasters because Mercury/Def Jam said, ‘Hey if this brand new compilation isn’t doing well, then why would re-releasing these albums and making them look prettier do anywhere near what you’re saying they’re going to do in terms of sales?’ Although we eventually did receive expanded, and to some, disappointing, versions of Destroyer (2012) and Love Gun (2014), the window had closed substantially by that point. It’s ironic that an album focusing so much on the past determined so much of the future.

Let’s look at the final — and to some the most puzzling — track on You Wanted The Best. Although it may seem like the most trivial addition, the interview with Jay Leno is my highlight. I don’t need more live tracks that I already have on the first two Alive releases. At least this interview is unreleased, although including more unreleased live tracks would have made the most sense. In a 2014 conversation with Krazy Knights, Conte says other songs such as “Flaming Youth” comprised the “about fourteen tracks” that should have been on the album. The interview is the last track, so it’s easy to skip. Yes, a lot of the information is common knowledge to most fans. However, listening to the entire band hanging out together, joking around, and helping each other tell stories is a treat. Parts of it were laugh-out-loud funny. After reading and hearing so many insults exchanged among members, it’s nice to hear what sounds like genuine camaraderie, especially when we know that both Frehley and Criss would exit the band in the 2000s. At least with the interview track, we can be (pretty) sure) that no one other than the original four and Leno are on there and that no one snuck in any re-recorded voices later.

After listening to various comments during the interview about “magic” and “fantasy,” preserving the “mystique,” and not looking too deep beneath the face paint, a clear theme emerges. KISS is like a magic show: you’ll enjoy it most when you aren’t trying to catch the performers and figure out how the trick works.

Unfortunately, You Wanted The Best is a trick we’ve mostly heard before.

The album is like many box sets of the era that tried to appeal to both casual and hardcore fans by focusing on previously released greatest hits with some new material mixed in. Neither fan base is fully satisfied. In this case, the hardcores are only getting four new tracks of music and an interview they may or may not care about; most of these tracks they already have. The casuals are getting a sort of Alive I and II greatest hits with an interview they will probably care about even less than the hardcores. You Wanted The Best may at best be a gateway to the first two Alive releases. I have this CD only because somebody left it at my place twenty years ago. The album does not deserve one exclamation mark, let alone two. You wanted the best, but you did not get the best.

For more information, please see my interview with Robert V. Conte elsewhere on this site.

Review by Lance Lumley:
1996 was a year where KISS fans were excited and confused at the same time. Emotions were strong with the band finally announcing the reunion tour with original members Ace Frehley and Peter Criss, which many had speculated after their appearance on MTV‘s Unplugged. Fans of the current line-up, with Eric Singer and Bruce Kulick were left in confusion, wondering how the tour would place their status in the band — would they sit out, or would there be a segment where both line-ups would be on stage, along with the status of the album that Eric and Bruce just recorded with the band? Would there be new music with the original members as well? To coincide with the reunion tour, named the Alive/Worldwide Tour, the band put out You Wanted The Best, You Got The Best, a greatest hits live release to keep fans happy. But did it? The collection was mostly filled with tracks from the Alive! and Alive II releases which many KISS fans already owned for decades, along with a few “unreleased, re-mastered” tracks, with a lengthy interview with talk show host Jay Leno. Since the band could not get songs written, recorded, and mixed before the tour, putting out a compilation release made the most sense in terms of marketing. The packaging, with a red/pink CD case and a cool looking cover design, with each member in make-up bursting out of a background with flames, was something KISS for the most part were the masters of putting out amazing album covers. For fans who were new to the band (younger kids who never got the see them through the make-up years, or even through the 1980s version of the group), this was a good promotional tool to get them excited for the tour. But, let’s look at the music, focusing the unreleased tracks.

“Room Service,” the opening track with the announcer stating “You Wanted The Best, You Got The Best..” , that began every live show, starts off rocking. It is interesting to hear this announcement before a song other than “Deuce” or “Detroit Rock City” — songs that the band would usually open a concert with “Deuce” being the most used opener at this time, due to “Detroit Rock City” wasn’t recorded until 1976. This recording from 1975, which also opened the Dressed To Kill studio album, doesn’t seem out of place as an opening track, even as a live song, since fans were used to it on the studio release. The galloping drum style from Peter is nice to hear in a live setting with strong fills. The pyro explosions are missing from the normal KISS opening live song, but the song still works here. Paul Stanley has stated, according to the book Kiss: Behind The Mask, that this song, and “Two Timer,” were the best off of this release.

“Two Timer,” is one of my favorite rarer songs by Gene Simmons (also from the same 1975 album). This version, was actually the first time I heard the song (I had the Dressed To Kill cassette tape, but hardly listened to it, preferring the other make-up albums). The track has a chugging R&B/soul bass groove that I really enjoy, along with the line “Call me a two-time loser,” is a wonderful connecting songwriting lyric to the title. The song isn’t as dark as some of the other Demon songs, with a radio friendly style without compromising the character that Simmons created. The song goes right into “Let Me Know,” which has the fun, sing-a-long style that begged to be in a live setting. Even though I like the studio version, the added extended chorus helped get me more excited in getting to see the band on the tour. This reunion tour was the first time I got to see KISS live. I didn’t see concerts until I was almost 18 years old, and my buddies were not fans of the band, until my childhood best friend demanded that he see, in his opinion, the only “cool” member of KISS in make-up (Ace was his guy) when the tour was announced. “Let Me Know” is a great live track that gets people moving.

After three songs from the Alive! album (“Rock Bottom,” “Parasite,” and “Firehouse”), and a few from Alive II (“I Stole Your Love” and “Calling Dr. Love”), the unreleased/re-mastered “Take Me” is next. This is the weakest of the newer tracks, where it just doesn’t get the steam that the other songs have. Paul Stanley‘s vocals are so tucked into the track that it makes it feel like the recording was done by the producer recording in the cheap seats of the 1977 tour, or it is one of Paul‘s reworked vocals to make it sound like it was tucked in to make the fans believe it was a live setting. Who knows for sure, but it isn’t one of the better songs on the CD. I wasn’t a fan of the studio version of the song, so the live version didn’t do anything to change my mind.

“Shout It Out Loud,” and “Beth” from Alive II follows, along with “Rock And Roll All Nite” from the first live album. When reading some past reviews of this release, many reviews bashed adding “Beth” to the album, but why not add one of the band’s biggest hits to get those that normally didn’t have KISS albums (even the live CDs) to buy on a single disc? If KISS was going to have a live collection of hits, it would be criminal not to have the live version of “Rock And Roll All Nite” on it, which many die-hard fans complained by not having the most successful version (and the one that put KISS on the map in terms of radio play) on the previous “Hits” CDs, like 1978’s Double Platinum, and Smashes, Trashes & Hits from 1988. These two are logical choices, even though some of the fans may have wanted something else on it, the purpose of the release was to expose the newer fans to the music before the tour.

Ending the CD is a 17 minute long interview hosted by Jay Leno, called KISS Tells All. Some questioned adding this instead of putting more songs on here. Historically though, it made some sense. Jay Leno was the biggest Late Night talk show host at the time, inheriting the prestigious gig from Johnny Carson on The Tonight Show. Why not have the top interviewer on television lead the biggest news story in music of the year — KISS in make-up with Ace and Peter? As much as I would like to have “New York Groove” with Eric Carr drumming (which was released on the Japanese version of this CD), maybe they didn’t have enough songs to put out in terms of unreleased music, or not wanting to totally rehash the two live albums. For fans that love to collect everything KISS, from radio interviews and appearances (like I was at the time), this conversation fit their needs to add something to the collection, although the listener wasn’t going to be replaying the interview over and over, as opposed to some of the unreleased songs.

You Wanted The Best, You Got The Best is a conflict. Fans who bought all of the band’s recordings up to this date may have felt that this was a money grab for Gene and Paul to collect on. Was having the “re-mastered/unreleased” songs worth it, now knowing that the rumors of Bruce Kulick playing the guitar overdubs on it, along with Paul‘s vocals redone show, again, that Ace and Peter were not fully involved in the music? Plus, looking at the discography of the band, this was the third live CD in a row without original material (Alive III, Unplugged, and now this), with the last studio work being the great 1992 Revenge. Some fans may have been worn out of the live releases. We know now that the studio album with Eric and Bruce was put on hold in Carnival of Souls (after yet another Greatest Hits album) which by the time it was finally released, it slipped under the table due to the heavy bootlegged versions leaked out. This along with the band trying to work with Ace and Peter on Psycho Circus, which they were not heavily involved in as well, and with Kulick and Tommy Thayer handling most of guitar duties and Kevin Valentine the drums.

For fans like me who did not have Alive! or Alive II at the time, this was a cheaper alternative than trying and find a store that carried the original live double CDs, paying $25 plus (USA price) for each one. A single disc was enough for newer fans as well to get acquainted with the band live before seeing them on the tour. This CD doesn’t get played often in my KISS rotation, but does it deserve all the hate that some give it? The answer is no. I think there are some things on here that are worthy. For instance, KISS fans got a few songs that were not heard before, but how many fans re-listen to the interview with Leno on a frequent basis today? It is not a release that deserves praise for being a great collection, compared to some others by the band, but for us fans who were willing to have the CD to get us ready for the Alive/Worldwide Tour experience, it was enough to satisfy.

The main purpose was to get the newer fans a taste of the era they may have missed out on or to run out and buy tickets for the tour. Chart wise, the album sold well in several countries, so looking at the goal in terms of the initial purpose of getting newer fans ready for the tour, it succeeded, along with the successful profits of the tour. For me, the historical memories of getting ready to see my first KISS show with my childhood friend is more lasting than this being a CD that I have in constant rotation.

Track List:
01. Room Service
02. Two Timer
03. Let Me Know
04. Rock Bottom
05. Parasite
06. Firehouse
07. I Stole Your Love
08. Calling Dr. Love
09. Take Me
10. Shout It Out Loud
11. Beth
12. Rock And Roll All Night
13. KISS Tells All (Interview session with Jay Leno)

Band Members:
Gene Simmons – bass, vocals
Paul Stanley – rhythm guitar, vocals
Ace Frehley – lead guitar
Peter Criss – drums, vocals (11)

Additional Musician:
Bruce Kulick – guitar overdubs (1, 2, 3, 9)

Production:
Executive producer: Jason A. Linn
Production coordinator – Tommy Thayer
Produced and engineered by Eddie Kramer (4, 5, 6, 12)
Produced by KISS and Eddie Kramer (7, 8, 10, 11)
Mixed by Eddie Kramer (7, 8, 10, 11)
Mixed by Jimbo Barton (1, 2, 3, 9)
Digitally remastered by Stephen Marcussen
Catalog consultant: Robert V. Conte

Band Websites:
Official Website
Facebook

Reviewed by William Nesbitt and Lance Lumley for Sleaze Roxx, June 2021

KISS‘ “Room Service” live audio:

07.04.2023 07:23:55
Commentaire de William Nesbitt :
Soyons clairs - vous vouliez le meilleur, vous avez le meilleur !! est l'une des versions les plus inessentielles de KISS pour les fans. Cependant, il est important dans l'histoire globale de KISS. En gros, c'est une sélection de morceaux live d'Alive! (1975) et Vivant II (1977). Que vous aimiez You Wanted The Best dépend principalement de votre appréciation des deux albums dont il s'inspire. Cela soulève la question de savoir pourquoi quelqu'un achèterait cet album s'il possède déjà les deux premiers disques d'Alive. Eh bien, il y a du nouveau matériel, mais ce nouveau matériel constitue la minorité de l'album. Dans les notes d'accompagnement, le consultant du catalogue KISS, Robert V. Conte, explique que "Après des recherches approfondies dans les coffres KISS, des interprétations en direct inédites de" Room Service ", "Take Me", "Let Me Know" et "Two Timer' ont été découverts et remastérisés. Danny Greenberg, alors président et chef de la direction de Mercury Records, ajoute que "en plus des morceaux live inédits, les quatre membres originaux de KISS ont inclus une conversation avec Jay Leno" qui a été "enregistrée dans la Green Room de The Tonight Show avec pas de lumières ou de caméras présentes. En d'autres termes, il y a une interview bonus non diffusée avec le groupe. Lorsque nous additionnons tout cela, le nouveau matériel n'est pas vraiment suffisant pour une version complète. Ce que KISS a fait, c'est prendre le matériel d'un EP et le remplir pour en faire un album complet.

Ce n'était pas la vision originale du disque. Dans une interview avec KISS Concert History Online, Conte se souvient que l'album était censé être quelque chose de spécial, "l'ultime" album bootleg "pour le fan de KISS qui attend depuis 15 ans que le groupe soit de nouveau ensemble." Il aurait inclus "une couverture gatefold", "une affiche" et "un tas de tchotchkes" (bibelots amusants). L'idée ne s'est jamais concrétisée parce que le label a décidé que "nous devons faire cela comme une sortie majeure" pour l'auditeur occasionnel qui a contourné la sous-section que Conte avait initialement envisagée comme public pour l'album. Conte explique qu '«en allant dans cette direction, vous essayez d'englober un plus large éventail d'auditeurs par opposition aux vrais purs et durs…. Vous venez de changer toute la dynamique de l'album. You Wanted The Best a été victime de visions et d'objectifs peu clairs et concurrents. Conte dit que "lorsque vous êtes dans une salle pleine d'une douzaine de personnes et que chacun a sa propre opinion et ses propres idées…. cela finit par être ce méli-mélo de tous ces ingrédients juste jetés ensemble. Comme le dit le proverbe, un chameau est un cheval conçu par un comité. En fait, les processus qui ont produit You Wanted The Best sont si alambiqués et obscurcis que je ne peux même pas localiser les crédits de production dans les notes de la pochette du CD, et j'ai dû utiliser les informations de la vidéo YouTube "Room Service" "Fournie à YouTube par Universal Music Group », qui donne également une date de sortie incorrecte de « 1996-01-01 », alors ne vous fiez pas trop à ces informations. C'est comme si cet album s'accouche terriblement de lui-même.

Le résultat final est donc une version mince et compromise du concept de Conte. La raison pour laquelle ces morceaux particuliers des deux premières versions d'Alive ont été choisis n'est pas claire, tout comme la raison pour laquelle ces morceaux particuliers inédits ont été choisis. En fait, il y a eu beaucoup de spéculations au fil des ans selon lesquelles les morceaux inédits auraient été modifiés d'une manière ou d'une autre. Certains soupçonnent Gene Simmons et/ou Paul Stanley de refaire des pistes vocales. D'autres pensent que les quatre morceaux sont l'œuvre des membres originaux, mais les morceaux ne sont pas des morceaux live des années 70 mais des morceaux enregistrés au milieu des années 90 après la réunion. D'autres encore pensent que les membres précédents et futurs de KISS, dont Eric Singer, Bruce Kulick et / ou Tommy Thayer, ont utilisé leur propre jeu comme pièces de rechange pour diverses sections des enregistrements en direct des membres originaux. Les auditeurs disent qu'ils peuvent entendre des différences dans les pistes qui différencient un joueur ou une époque d'une autre.

KISS a créé l'arrière-plan et continue de fournir le carburant pour de telles questions et spéculations. À l'heure actuelle, il est bien connu que KISS a utilisé des joueurs extérieurs sur de nombreux albums studio. Alive II et Alive III contiennent des chansons enregistrées lors des vérifications du son et ont ajouté du bruit de foule. Un article du 10 septembre 2015 de Nick Deriso sur Ultimate Classic Rock intitulé How Kiss Came 'Alive' by Using Studio Magic cite le producteur Eddie Kramer ainsi que divers membres de KISS parlant de l'utilisation d'overdubs en studio pour créer Alive !. Dans une interview de septembre 1993 avec Guitar School, lorsqu'on lui a demandé: "Y a-t-il eu un overdubbing pour corriger les erreurs" sur Alive III, Stanley répond: "À peu près autant que nous l'avons fait sur Alive II. S'il y avait quelque chose d'éblouissant qui devait être corrigé, il l'était. Psycho Circus (1998) était censé présenter les quatre membres originaux de KISS. Cependant, Kevin Valentine et le futur membre Tommy Thayer ont géré la majorité de la batterie et de la guitare principale. Le but de cette critique n'est pas de documenter le tour de passe-passe de KISS en studio, mais de contextualiser et de justifier le doute raisonnable des gens sur l'authenticité et la pureté des morceaux live supplémentaires de You Wanted The Best.

Si c'est KISS, je suis méfiant, mais je ne peux pas émettre d'opinion avec une quelconque autorité sur ce qui a pu ou non être inversé. Il y a deux personnes qui peuvent, cependant. Dans une vidéo de 2021, Kulick dit : « Non ! Je n'ai rien fait sur ces chansons KISS perdues des années 70. Ce n'était pas moi. Internet répète fréquemment qu'il y a une interview de 1998 avec le magazine Latent Image dans laquelle Kulick déclare qu'il "a participé à certains aspects de cet album en studio". Je ne suis pas en mesure de trouver cela, donc il s'agit peut-être d'un de ces tumbleweeds Internet d'origine douteuse qui continue de souffler sur Internet. Dans une interview de près de deux heures avec Three Sides of the Coin, Conte parle des pistes suspectes. Vers 1:18:20, Conte déclare que "les versions de ces quatre chansons que j'ai entendues avec les ingénieurs, que nous avons emballées et expédiées à Tommy Thayer, ne sont pas les mêmes versions que les consommateurs ont entendues aujourd'hui." Dans la même interview, Conte a confirmé que ces versions expédiées à Thayer étaient des enregistrements multipistes, donc remplacer une ou plusieurs des parties individuelles n'aurait pas été du tout difficile.

Pourquoi KISS sortirait-il cet album ? Eh bien, ils suivent l'argent et répondent à une maison de disques, c'est la réponse courte. La réponse plus longue est plus complexe. Tout d'abord, regardons comment KISS a commencé à revenir vers son son classique et regardons avec Hot In The Shade de 1989. Ultimate Classic Rock a publié How KISS Reclaimed Their Legacy on the Hot In The Shade Tour, dans lequel Matthew Wilkening explique que « Pendant la moyenne des concerts de la tournée Crazy Nights de 1987-88, le groupe a joué dix-huit chansons, dont cinq seulement dataient [de] sa première décennie ; la tournée Hot In The Shade a plus que doublé le nombre de morceaux des années 70, qui occupaient désormais treize places dans un spectacle de vingt-deux chansons. De plus, le 1er avril 1990, KISS a sorti la vidéo de "Rise To It", mettant en vedette le groupe maquillé pour la première fois depuis la tournée Creatures of The Night de 1982-83. Il y avait déjà des signes clairs que KISS revenait à ses racines.

Maintenant, regardons la chronologie des sorties de KISS dans les années 1990 :

Revenge (studio, 1992)
Alive III (en direct, 1993)
Unplugged (live, mars 1996)
You Wanted the Best, You Got the Best !! (en direct, juin 1996)
Greatest Kiss (compilation, 1997)
Carnival of Souls: The Final Sessions (studio, 1997)
Psycho Circus (studio, 1998)
Greatest Hits (compilation 1999)

Vous remarquerez que KISS a sorti huit albums - d'un type ou d'un autre - en huit ans. Après la réunion initiale des membres originaux sur MTV Unplugged le 9 août 1995, KISS a sorti six albums en quatre ans, ce qui ressemble à une tentative de capitaliser sur le regain d'intérêt pour KISS et de pomper le produit. Rappelez-vous, KISS a vendu la première date de réunion au Tiger Stadium en quarante-sept minutes, donc ils étaient chauds du milieu à la fin des années 90. Bien que You Wanted The Best n'ait pas de page de crédits, il consacre un panneau complet à la publicité du livre KISStory au prix de 158,95 $, soit environ 270,00 $ en 2021. Générer des revenus était clairement une priorité.

Le seul problème est qu'il y avait deux types très différents de KISS en fonctionnement. KISS a toujours prétendu être des innovateurs. Avant que des groupes tels que L.A. Guns, Great White, Ratt, Queensrÿche et Rough Cutt aient deux versions concurrentes d'eux-mêmes, KISS avait une alternative - le fantôme KISS travaillant contre eux. Si vous passez en revue la liste des albums ci-dessus, vous remarquerez que KISS réuni n'a pas sorti d'album de nouveau matériel avant Psycho Circus en 1998. En 1996, les deux derniers albums studio des années 90 n'avaient pas le batteur original Peter Criss et le guitariste original Ace Frehley. Au lieu de cela, KISS des années 1990 était représenté, jusqu'à présent, par Revenge influencé par le grunge de 1992 et Alive III de 1993, qui utilisaient tous deux le guitariste Bruce Kulick et le batteur Eric Singer. Pour compliquer encore les choses, cette version de KISS a sorti son troisième disque, un deuxième album studio - celui-ci tout autant sinon plus influencé par le grunge des années 90 - avec le line-up Kulick/Singer quelques mois seulement avant la réunion unplugged (qui était peut-être en soi un événement inconfortable et déroutant puisque les deux versions de KISS ont joué le spectacle). Carnival of Souls, ce troisième album studio des années 90 avec Kulick et Singer, a été mis de côté pour ne pas rivaliser avec le line-up de la réunion et confondre les fans. Des copies ont été divulguées et diffusées. Les bootlegs ne rapportent pas d'argent au label, alors Mercury Records a sorti Carnival of Souls: The Final Sessions le 28 octobre 1997. Avec le recul, retenir Carnival of Souls pour une sortie étendue de Revenge ou le coffret de 2001 serait ont été un meilleur choix. Qu'est-ce que KISS exactement en 1997 ? Les fans recevaient des messages mitigés et étaient bombardés de produits des deux versions de KISS.

C'est une situation étrange dans laquelle revenir aux membres, au style et au son d'origine pourrait potentiellement créer une confusion sur le marché. La situation en 1996 est que KISS essayait de réactiver et de relancer la marque originale, mais ils n'avaient pas de sortie studio récente représentative. Cependant, la variante du début / milieu des années 90 de KISS a eu une sortie récente en studio et un album live, tous deux présentant une composition, une image et un son différents. Pour aggraver les choses, le groupe savait que le Carnival of Souls mis de côté existait et a découvert ou décidé plus tard qu'il allait être officiellement publié en plein milieu de la réunion. Essentiellement, KISS était en concurrence avec eux-mêmes. Le flot d'albums, y compris You Wanted The Best, était une tentative de contrebalancer, sinon d'effacer l'incarnation Kulick/Singer de KISS de l'esprit des fans et de combler le fossé entre les produits et Psycho Circus. MTV Unplugged offre aux consommateurs du matériel live récent du groupe original. You Wanted The Best donne aux consommateurs du vieux matériel live du groupe original. Greatest KISS, sorti la même année que Carnival of Souls, ne contient que du matériel des albums studio originaux du groupe ainsi qu'un morceau en direct de l'un des concerts du Tiger Stadium.

Bien que You Wanted The Best ait pu aider à réintroduire et à renforcer l'incarnation de KISS dans les années 1970 et à drainer les portefeuilles à tous les niveaux de fans, cela aurait des répercussions négatives à long terme. Conte dit que son idée pour les remasters de KISS de 1997 était d'inclure des versions élaborées et étendues des albums de base. Cependant, You Wanted The Best a eu un effet domino sur ce que nous avons vraiment pu faire avec les remasters parce que Mercury/Def Jam ont dit : « Hé, si cette toute nouvelle compilation ne marche pas bien, alors pourquoi rééditer ces albums et les rendre plus jolies faire n'importe où près de ce que vous dites qu'ils vont faire en termes de ventes ? » Bien que nous ayons finalement reçu des versions étendues et, pour certains, décevantes, de Destroyer (2012) et Love Gun (2014), la fenêtre s'était pratiquement fermée à ce moment-là. Il est ironique qu'un album se concentrant autant sur le passé ait autant déterminé l'avenir.

Regardons la piste finale – et pour certains la plus déroutante – sur You Wanted The Best. Bien que cela puisse sembler être l'ajout le plus trivial, l'interview de Jay Leno est mon point culminant. Je n'ai pas besoin de plus de morceaux live que j'ai déjà sur les deux premières sorties d'Alive. Au moins, cette interview est inédite, même si inclure plus de morceaux live inédits aurait été plus logique. Dans une conversation avec Krazy Knights en 2014, Conte a déclaré que d'autres chansons telles que "Flaming Youth" comprenaient les "environ quatorze pistes" qui auraient dû figurer sur l'album. L'interview est la dernière piste, il est donc facile de sauter. Oui, beaucoup d'informations sont connues de la plupart des fans. Cependant, écouter tout le groupe traîner ensemble, plaisanter et s'entraider à raconter des histoires est un régal. Certaines parties étaient amusantes à rire. Après avoir lu et entendu tant d'insultes échangées entre les membres, il est agréable d'entendre ce qui ressemble à une véritable camaraderie, surtout quand on sait que Frehley et Criss quitteront le groupe dans les années 2000. Au moins avec la piste d'interview, nous pouvons être (assez) sûrs) que personne d'autre que les quatre originaux et Leno ne sont là et que personne n'a glissé de voix réenregistrées plus tard.

Après avoir écouté divers commentaires au cours de l'interview sur la «magie» et la «fantaisie», en préservant la «mystique» et en ne regardant pas trop profondément sous la peinture du visage, un thème clair émerge. KISS est comme un spectacle de magie : vous l'apprécierez davantage lorsque vous n'essayez pas d'attraper les interprètes et de comprendre comment le tour fonctionne.

Malheureusement, You Wanted The Best est une astuce que nous avons surtout entendue auparavant.

L'album est comme de nombreux coffrets de l'époque qui tentaient de plaire aux fans occasionnels et inconditionnels en se concentrant sur les plus grands succès sortis précédemment avec du nouveau matériel mélangé. Aucune base de fans n'est entièrement satisfaite. Dans ce cas, les hardcores n'obtiennent que quatre nouveaux morceaux de musique et une interview dont ils se soucient ou non; la plupart de ces pistes qu'ils ont déjà. Les occasionnels obtiennent une sorte de plus grands succès d'Alive I et II avec une interview dont ils se soucieront probablement encore moins que les hardcores. You Wanted The Best peut au mieux être une passerelle vers les deux premières versions d'Alive. J'ai ce CD uniquement parce que quelqu'un l'a laissé chez moi il y a vingt ans. L'album ne mérite pas un point d'exclamation, encore moins deux. Vous vouliez le meilleur, mais vous n'avez pas obtenu le meilleur.

Pour plus d'informations, veuillez consulter mon entretien avec Robert V. Conte ailleurs sur ce site.

Revue par Lance Lumley :
1996 a été une année où les fans de KISS étaient à la fois excités et confus. Les émotions étaient fortes avec le groupe annonçant enfin la tournée de retrouvailles avec les membres originaux Ace Frehley et Peter Criss, ce que beaucoup avaient spéculé après leur apparition sur MTV's Unplugged. Les fans de la formation actuelle, avec Eric Singer et Bruce Kulick, ont été laissés dans la confusion, se demandant comment la tournée placerait leur statut dans le groupe – seraient-ils absents ou y aurait-il un segment où les deux formations seraient sur scène, ainsi que le statut de l'album qu'Eric et Bruce viennent d'enregistrer avec le groupe ? Y aurait-il aussi de la nouvelle musique avec les membres originaux ? Pour coïncider avec la tournée de retrouvailles, nommée Alive / Worldwide Tour, le groupe a sorti You Wanted The Best, You Got The Best, une sortie en direct des plus grands succès pour garder les fans heureux. Mais l'a-t-il fait ? La collection était principalement remplie de morceaux du groupe Alive! et Alive II que de nombreux fans de KISS possédaient déjà depuis des décennies, ainsi que quelques morceaux "inédits, remasterisés", avec une longue interview avec l'animateur de talk-show Jay Leno. Étant donné que le groupe ne pouvait pas écrire, enregistrer et mixer des chansons avant la tournée, sortir une version de compilation était le plus logique en termes de marketing. L'emballage, avec un boîtier de CD rouge / rose et une conception de couverture à l'allure cool, avec chaque membre maquillé éclatant d'un fond de flammes, était quelque chose que KISS était pour la plupart le maître de la création de couvertures d'album incroyables. Pour les fans qui étaient nouveaux dans le groupe (les jeunes enfants qui ne les ont jamais vus pendant les années de maquillage, ou même pendant la version des années 1980 du groupe), c'était un bon outil promotionnel pour les enthousiasmer pour la tournée. Mais, regardons la musique, en privilégiant les morceaux inédits.

"Room Service", le morceau d'ouverture avec l'annonceur déclarant "Vous vouliez le meilleur, vous avez le meilleur ..", qui a commencé chaque émission en direct, commence à basculer. Il est intéressant d'entendre cette annonce avant une chanson autre que "Deuce" ou "Detroit Rock City" - des chansons que le groupe ouvrirait généralement un concert avec "Deuce" étant l'ouverture la plus utilisée à ce moment, en raison de "Detroit Rock City " n'a été enregistré qu'en 1976. Cet enregistrement de 1975, qui a également ouvert l'album studio Dressed To Kill, ne semble pas déplacé en tant que morceau d'ouverture, même en tant que chanson live, puisque les fans y étaient habitués en studio. libérer. Le style de batterie galopante de Peter est agréable à entendre dans un cadre live avec des remplissages forts. Les explosions pyro sont absentes de la chanson live d'ouverture normale de KISS, mais la chanson fonctionne toujours ici. Paul Stanley a déclaré, selon le livre Kiss: Behind The Mask, que cette chanson et "Two Timer" étaient les meilleures de cette sortie.

"Two Timer" est l'une de mes chansons les plus rares préférées de Gene Simmons (également du même album de 1975). Cette version, c'était en fait la première fois que j'entendais la chanson (j'avais la cassette Dressed To Kill, mais je l'écoutais à peine, préférant les autres albums de maquillage). Le morceau a un groove de basse R & B / soul que j'apprécie vraiment, ainsi que la ligne «Appelez-moi un perdant à deux reprises», est un merveilleux lyrique d'écriture reliant le titre. La chanson n'est pas aussi sombre que certaines des autres chansons de Demon, avec un style adapté à la radio sans compromettre le personnage créé par Simmons. La chanson va directement dans "Let Me Know", qui a le style amusant et chantant qui demandait à être dans un cadre live. Même si j'aime la version studio, le chœur prolongé ajouté m'a aidé à être plus enthousiaste à l'idée de voir le groupe en tournée. Cette tournée de retrouvailles était la première fois que je voyais KISS en direct. Je n'ai pas vu de concerts jusqu'à mes presque 18 ans, et mes copains n'étaient pas fans du groupe, jusqu'à ce que mon meilleur ami d'enfance lui demande de voir, à son avis, le seul membre "cool" de KISS en maquillage (Ace était son gars) quand la tournée a été annoncée. « Let Me Know » est un excellent morceau en direct qui fait bouger les gens.

Après trois chansons du groupe Alive! album ("Rock Bottom", "Parasite" et "Firehouse"), et quelques-uns d'Alive II ("I Stole Your Love" et "Calling Dr. Love"), l'inédit/remasterisé "Take Me" est suivant. C'est le plus faible des morceaux les plus récents, où il n'obtient tout simplement pas la vapeur que les autres chansons ont. La voix de Paul Stanley est tellement insérée dans le morceau qu'on a l'impression que l'enregistrement a été fait par le producteur enregistrant dans les sièges bon marché de la tournée de 1977, ou c'est l'une des voix retravaillées de Paul pour que ça sonne comme ça a été caché pour faire croire aux fans qu'il s'agissait d'un décor en direct. Qui sait avec certitude, mais ce n'est pas l'une des meilleures chansons du CD. Je n'étais pas fan de la version studio de la chanson, donc la version live n'a rien fait pour me faire changer d'avis.

"Shout It Out Loud" et "Beth" de Alive II suivent, ainsi que "Rock And Roll All Nite" du premier album live. Lors de la lecture de certaines critiques passées de cette version, de nombreuses critiques ont critiqué l'ajout de "Beth" à l'album, mais pourquoi ne pas ajouter l'un des plus grands succès du groupe pour obtenir ceux qui n'avaient normalement pas d'albums KISS (même les CD live) à acheter sur un seul disque ? Si KISS devait avoir une collection de tubes en direct, il serait criminel de ne pas avoir la version live de "Rock And Roll All Nite" dessus, ce que de nombreux fans inconditionnels se sont plaints de ne pas avoir la version la plus réussie (et le celui qui a mis KISS sur la carte en termes de lecture radio) sur les CD "Hits" précédents, comme Double Platinum de 1978 et Smashes, Trashes & Hits de 1988. Ces deux choix sont logiques, même si certains fans ont peut-être voulu quelque chose d'autre là-dessus, le but de la sortie était d'exposer les nouveaux fans à la musique avant la tournée.

Ending the CD est une interview de 17 minutes animée par Jay Leno, intitulée KISS Tells All. Certains ont remis en question l'ajout de ceci au lieu de mettre plus de chansons ici. Historiquement cependant, cela avait un certain sens. Jay Leno était le plus grand animateur de talk-show de Late Night à l'époque, héritant du prestigieux concert de Johnny Carson sur The Tonight Show. Pourquoi ne pas demander au meilleur intervieweur de la télévision de diriger le plus grand reportage musical de l'année - KISS en maquillage avec Ace et Peter ? Autant j'aimerais avoir "New York Groove" avec Eric Carr à la batterie (qui est sorti sur la version japonaise de ce CD), peut-être qu'ils n'avaient pas assez de chansons à sortir en termes de musique inédite, ou ne voulaient pas pour ressasser totalement les deux albums live. Pour les fans qui aiment tout collectionner KISS, des interviews à la radio et des apparitions (comme je l'étais à l'époque), cette conversation correspondait à leurs besoins d'ajouter quelque chose à la collection, même si l'auditeur n'allait pas rejouer l'interview encore et encore , contrairement à certaines des chansons inédites.

Vous vouliez le meilleur, vous avez le meilleur est un conflit. Les fans qui ont acheté tous les enregistrements du groupe jusqu'à cette date ont peut-être pensé qu'il s'agissait d'une prise d'argent pour Gene et Paul. Cela valait la peine d'avoir les chansons "remasterisées / inédites", sachant maintenant que les rumeurs selon lesquelles Bruce Kulick y jouait des overdubs de guitare, ainsi que la voix refaite de Paul montrent, encore une fois, qu'Ace et Peter n'étaient pas pleinement impliqués dans le musique? De plus, en regardant la discographie du groupe, c'était le troisième CD live d'affilée sans matériel original (Alive III, Unplugged, et maintenant ça), le dernier travail en studio étant le grand 1992 Revenge. Certains fans peuvent avoir été épuisés par les sorties en direct. Nous savons maintenant que l'album studio avec Eric et Bruce a été mis en attente dans Carnival of Souls (après un autre album de Greatest Hits) qui, au moment de sa sortie finale, s'est glissé sous la table en raison des lourdes versions piratées qui ont fui. Ceci avec le groupe essayant de travailler avec Ace et Peter sur Psycho Circus, dans lequel ils n'étaient pas non plus très impliqués, et avec Kulick et Tommy Thayer s'occupant de la plupart des tâches de guitare et Kevin Valentine de la batterie.

Pour les fans comme moi qui n'ont pas Alive! ou Alive II à l'époque, c'était une alternative moins chère que d'essayer de trouver un magasin qui vendait les doubles CD live originaux, en payant 25 $ de plus (prix américain) pour chacun. Un seul disque suffisait également aux nouveaux fans pour se familiariser avec le groupe en direct avant de les voir en tournée. Ce CD n'est pas joué souvent dans ma rotation KISS, mais mérite-t-il toute la haine que certains lui donnent ? La réponse est non. Je pense qu'il y a des choses ici qui en valent la peine. Par exemple, les fans de KISS ont eu quelques chansons qui n'avaient pas été entendues auparavant, mais combien de fans réécoutent fréquemment l'interview de Leno aujourd'hui ? Ce n'est pas une sortie qui mérite des éloges pour être une grande collection, comparée à d'autres par le groupe, mais pour nous les fans qui étaient prêts à avoir le CD pour nous préparer à l'expérience Alive/Worldwide Tour, c'était suffisant pour satisfaire .

L'objectif principal était de donner aux nouveaux fans un avant-goût de l'époque qu'ils ont peut-être manquée ou de s'épuiser et d'acheter des billets pour la tournée. En ce qui concerne les graphiques, l'album s'est bien vendu dans plusieurs pays, donc en regardant l'objectif en termes de but initial de préparer les nouveaux fans pour la tournée, il a réussi, ainsi que les bénéfices de la tournée. Pour moi, les souvenirs historiques de me préparer à voir mon premier spectacle KISS avec mon ami d'enfance sont plus durables que d'être un CD que j'ai en rotation constante.

07.04.2023 07:52:29
Release Date: 1996 | Tracklist
3.0 / good
Review by Pedro B. USER (362 Reviews)
February 11th, 2010 | 3 replies
Review Summary: You wanted the best...you got the forgotten.

After two polar-opposite decades, Gene Simmons and his cronies at KISS found themselves in a pretty comfortable situation in the 90’s. Time had turned them from an average, even inferior rock band to an historical institution, and the group coasted along on the back of compilation albums and reunion tours for a good part of the decade. The numbers are conclusive: out of the nine albums released in the 1990s decade, only three were comprised of fully original material. The rest were some sort of compilation, either a live album or a true-blue greatest hits package. In the case of You Wanted The Best…You Got The Best, it was both.

Titled after the band’s live-act catchphrase, this 1996 compilation doubles as a live album, since all the cuts come from stage performances. In fact, this is only one of the bootleggish traits exhibited by this poorly-received cash grab. Others would be the haphazard song selection, cheap selling tactics, tacked-on interview, unimpressive artwork and generally mediocre mix, with Peter Criss’ drums taking the biggest blow.

So I could wrap up this review right here, simply stating “this is a mere rush job, unworthy of your money or even a free download, unless you’re a diehard fan”. But I won’t. Because you see, the aforementioned cheap selling tactic is about the best cheap selling tactic they could have found, at least for someone like me: previously unreleased and generally forgotten tracks from KISS’s early career. In fact, this compilation might as well have been called “KISS: Revenge of The Forgotten”. About 95% of the songs on here are tracks unheard of since at least the late 70’s, making for a sort of “second chance” reserve team of KISS songs. However, the group can’t carry a good thing through to the end, and therefore there are two unnecessary megahits tacked onto the end.

Seriously, what are Beth and Rock’n’Roll All Night doing here?! They crashed this party, were definitely uninvited and unwelcome, and stand out like a sore thumb among the rest of the nerdy setlist. You can just see Rock and Roll All Night standing there, gloating, while Room Service and Let Me Know grumble “this was our party” in the corner, over spiked cokes.

And indeed, before the arrival of the two bothersome guests, this album is a true geekfest. The first three songs lay down the law, with Room Service, Two Timer and Let Me Know, all previously unreleased and absolutely toe-curdling. Further on, Take Me elicits a “WTF!?” double-take, as it is the most unexpected song in the tracklist. The rest of the songs are marginally more known, but only Calling Dr. Love and, arguably, Shout It Out Loud could be called regulars in the KISS setlist.

So yeah, for the best part of this album’s breezy duration, you’re standing there, geeking out. But then you start to see some flaws. For example, I could have sworn some of these tracks were from the Alives. A quick Wikipedia check later, I’m proven right – only the “geeky four” were previously unreleased, with the rest being culled from the first two Alives. This angered me somewhat, and took away some of the geek vibe, replacing it with the usual “stupid con artist Gene Simmons” vibe. Furthermore, while the audience is generally very audible and real-sounding, the sparks only come through on occasion, such as on the ever-excellent Let Me Know and when I Stole Your Love barges through your speakers without asking.

Aside from that, there is no denying that this is as close as it comes to a bootleg, in terms of general appearance, sound, and tracklist. I would find it perfectly reasonable to come across this in some supermarket shelf at budget price, and if it wasn’t for the geekish tracks, I would dislike it as vehemently as all the other reviewers online. Plus, the interview (which my illegal download did not possess) is supposed to be nothing more than stupid fluff, used for padding, in a tactic that – again – smacks of “Cheap K-Mart Compilation Making For Dummies”.

Still, the geekish tracks and brief running time won me over. This is perfect to pop in while performing any medium-length activity, like preparing for work or school, jogging, driving, cooking or cleaning house. Plus, it brings back some long-lost and very welcome acquaintance, which justifies the attributing of an extra half-point or so. Now my only sorrow is that we will apparently never get Got To Choose in any KISS album ever again.

Recommended Tracks
Room Service
Let Me Know
I Stole Your Love

07.04.2023 08:01:12
Après deux décennies polaires opposées, Gene Simmons et ses copains de KISS se sont retrouvés dans une situation assez confortable dans les années 90. Le temps les avait transformés d'un groupe de rock moyen, voire inférieur, en une institution historique, et le groupe a côtoyé des albums de compilation et des tournées de retrouvailles pendant une bonne partie de la décennie. Les chiffres sont concluants : sur les neuf albums sortis dans les années 1990, seuls trois étaient composés de matériel entièrement original. Le reste était une sorte de compilation, soit un album live, soit un package des plus grands succès. Dans le cas de You Wanted The Best… You Got The Best, c'était les deux.

Intitulé d'après le slogan du groupe en direct, cette compilation de 1996 se double d'un album live, puisque toutes les coupes proviennent de performances scéniques. En fait, ce n'est que l'un des traits de contrebande présentés par cette saisie d'argent mal reçue. D'autres seraient la sélection de chansons au hasard, les tactiques de vente bon marché, l'interview collée, les illustrations peu impressionnantes et le mélange généralement médiocre, la batterie de Peter Criss prenant le plus gros coup.

Je pourrais donc conclure cette critique ici, en déclarant simplement "c'est un simple travail urgent, indigne de votre argent ou même un téléchargement gratuit, à moins que vous ne soyez un fan inconditionnel". Mais je ne le ferai pas. Parce que vous voyez, la tactique de vente bon marché susmentionnée est la meilleure tactique de vente bon marché qu'ils auraient pu trouver, du moins pour quelqu'un comme moi : des morceaux inédits et généralement oubliés du début de carrière de KISS. En fait, cette compilation aurait tout aussi bien pu s'appeler « KISS : Revenge of The Forgotten ». Environ 95% des chansons ici sont des morceaux inconnus depuis au moins la fin des années 70, ce qui en fait une sorte d'équipe de réserve de "seconde chance" de chansons de KISS. Cependant, le groupe ne peut pas mener à bien une bonne chose jusqu'à la fin, et il y a donc deux mégahits inutiles cloués à la fin.

Sérieusement, qu'est-ce que Beth et Rock'n'Roll All Night font ici ? ! Ils ont écrasé cette fête, n'étaient définitivement pas invités et importuns, et se démarquent comme un pouce endolori parmi le reste de la setlist ringard. Vous pouvez juste voir Rock and Roll All Night debout là, jubilant, tandis que Room Service et Let Me Know grognent "c'était notre fête" dans le coin, sur des cokes enrichis.

Et effectivement, avant l'arrivée des deux invités gênants, cet album est un vrai geekfest. Les trois premières chansons font la loi, avec Room Service, Two Timer et Let Me Know, toutes inédites et absolument glaçantes. Plus loin, Take Me suscite un "WTF !?" double prise, car c'est la chanson la plus inattendue de la tracklist. Le reste des chansons est légèrement plus connu, mais seuls Calling Dr. Love et, sans doute, Shout It Out Loud pourraient être appelés des habitués de la setlist de KISS.

Alors oui, pendant la plus grande partie de la durée aérée de cet album, vous êtes là, en train de vous amuser. Mais ensuite, vous commencez à voir quelques défauts. Par exemple, j'aurais pu jurer que certains de ces morceaux venaient des Alives. Une vérification rapide de Wikipédia plus tard, j'ai raison - seuls les «quatre geeks» n'étaient pas publiés auparavant, le reste étant extrait des deux premiers Alives. Cela m'a quelque peu irrité et a enlevé une partie de l'ambiance geek, la remplaçant par l'ambiance habituelle de "stupide escroc Gene Simmons". De plus, alors que le public est généralement très audible et réel, les étincelles ne se produisent qu'à l'occasion, comme sur le toujours excellent Let Me Know et quand I Stole Your Love fait irruption dans vos haut-parleurs sans demander.

En dehors de cela, il est indéniable que c'est aussi proche qu'il s'agit d'un bootleg, en termes d'apparence générale, de son et de tracklist. Je trouverais tout à fait raisonnable de trouver cela dans une étagère de supermarché à prix modique, et si ce n'était pas pour les pistes geek, je ne l'aimerais pas avec autant de véhémence que tous les autres critiques en ligne. De plus, l'interview (que mon téléchargement illégal ne possédait pas) est censée n'être rien de plus qu'un truc stupide, utilisé pour le rembourrage, dans une tactique qui - encore une fois - sent la "Compilation K-Mart bon marché pour les nuls".

Pourtant, les pistes geek et la courte durée de fonctionnement m'ont conquis. C'est parfait pour faire n'importe quelle activité de durée moyenne, comme se préparer au travail ou à l'école, faire du jogging, conduire, cuisiner ou faire le ménage. De plus, cela ramène une connaissance perdue depuis longtemps et très appréciée, ce qui justifie l'attribution d'un demi-point supplémentaire environ. Maintenant, mon seul chagrin est que nous n'aurons apparemment plus jamais Got To Choose dans aucun album de KISS.

07.04.2023 08:18:31

Crédule, javais acheté cet album en CD à l'époque de sa sortie pour les inédits en version live... notamment "Room Service" et surtout "Two Timer". Je n'aime pas "Let Me Know", hormis le final, qui est pour moi le titre le plus faible du premier album.

Après que dire d'autre qui n'apparaît pas dans les articles ci-dessus ?
1/ Kiss a magouillé sur Alive !, Alive II et Alive III, pourquoi n'aurait-il pas fait comme d'habitude sur cet album ?
2/ Depuis des décennies, le fric est la seule et unique motivation...
3/ Lorsque je veux écouter "Room Service" et "Two Timer", je me passe "Dressed To Kill" et cela me va très bien !