DEF LEPPARD

kisslolo a écrit:

Shandi a écrit:

kisslolo a écrit:

Comme dirait Stormy, je plussoie

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Vivian Campbell (Def Leppard) révèle son cancer !








Encore une nouvelle dont on se serait bien passé, puisque Vivian Campbell, l'un des guitaristes de Def Leppard vient, par le biais d'un communiqué de presse, d'annoncer qu'il suivait depuis maintenant deux mois, une chimiothérapie (qui devrait durer six mois) pour lutter contre un lymphome de Hodgkin (autrement dénommé cancer des ganglions).




Le groupe était en pleine répète des shows donnés à Las Vegas quand le diagnostic est tombé, et si le guitariste passé par Dio et Whitesnake) le rend publique aujourd'hui, c'est surtout pour que le public (notamment celui du Hellfest, le 21 juin prochain) ne soit pas choqué par son nouveau look "plus aérodynamique" (ah l'humour british !).

Il confirme par ailleurs sa participation à la tournée estivale du groupe et se montre également très optimiste sur ses chances de guérison (qu'il estime à 80% avec une nouvelle fois un sens de la dérision proprement hallucinant et magnifique "Si vous devez avoir un cancer, c'est celui-là qu'il faut avoir").

On espère de tout coeur que cet optimisme n'est pas que de façade et que ce talentueux musicien pourra officier encore longtemps au sein d'un combo décidément pas épargné par le destin !

Voici le communiqué intégrale en V.O :

"After several months of trying every inhaler known to man, my doctor finally had me X-rayed. A further CAT scan revealed that enlarged lymph nodes were doing wrestling manoeuvres on my windpipe — hence the cough. What was causing the enlarged lymph nodes, however, was yet to be determined, so I underwent a surgical biopsy on March 11th, the first day of LEPPARD rehearsals for our Viva Las Vegas shows. Obviously, I didn't make it to rehearsal that day, but it's okay; I know the songs by now...

"My diagnosis was Hodgkin's Lymphoma and six months of chemotherapy is the prescribed treatment. I'm about two months in and feeling rather spiffy, all things considered.

"Hodgkin's has an over 80% cure rate, so by my reckoning, if you're going to have a cancer, Hodgie's is the one to have!

"The reason I'm sharing this with you is because, despite cancer and chemo, me and my new aerodynamic hairstyle (read: no hair) are going on tour this summer with the band and I don't want anyone to be so shocked by my new look that they ask for a refund. Simple economics, really.

"My family, friends and bandmates have all been extremely supportive through this and I look forward to a summer full of shows with both DEF LEPPARD in June/July and the debut of LAST IN LINE this August."

On lui souhaite un prompt rétablissement.

Quelle saloperie, le crabe...

bon courage Vivian..

Def Leppard : il faut espérer que ce ne soit pas reparti pour encore 17 ans d’attente…

RADIO METAL :

        


Si le Hellfest 2013 a vécu un coup dur en perdant le géant américain Aerosmith qui, après de longues négociations, a fini par décliner toutes dates sur le vieux continent, les programmateurs du festival ont réussi a rebondir sur un joli coup : celui de faire venir les Anglais de Def Leppard sur le sol français après pas moins de 17 années d’absence.
Un véritable événement, renforcé par le fait que le groupe apportait avec lui un show équivalent à ce qu’il a produit en mars et avril derniers pendant trois semaines à Las Vegas en tant que groupe résident, baptisé Viva Hysteria!. Le show consiste en un set préliminaire de chansons savoureusement sélectionnées dans la discographie du groupe, suivi de l’album emblématique Hysteria interprété dans son intégralité, puis un rappel avec les hits « Rock Of Ages » et « Photograph ». Petite particularité propre aux concerts de Las Vegas : pour le set d’ouverture, qui changeait chaque soir, le groupe se présentait comme étant les « Ded Flatbird – The World’s Greatest Def Leppard Cover Band. » Le chanteur Joe Elliott, qui était présent avec le guitariste Phil Collen et le bassiste Rick Savage en conférence de presse le 21 juin dernier, explique : « C’était spécifique à Vegas mais on pourrait dire que [ce que nous ferons ce soir] est une sorte de version hybride de Ded Flatbird et Def Leppard. Ça pourrait être Def Flatbird (rires). »
Une chose est sûre, ce que le Hellfest a pu vivre ce soir là, au delà des films diffusés sur écran et d’une scène aux lumières magnifiques, de part une setlist constituée uniquement de chansons issues de leurs quatre premiers albums (contrairement aux shows de Las Vegas qui intégraient généralement des titres d’Euphoria, Slang ou la partie studio de Mirror Ball), représentait un véritable rêve pour le fan des premières heures du léopard sourd.
A savoir si le show Viva Hysteria! sera joué sur les dates ultérieurs en Europe, Elliott répond : « Ouais, probablement. Nous en discutions hier. Nous avons le choix. Lorsque nous allons en Espagne et en Scandinavie, nous pouvons le faire si nous le souhaitons. » Et termine de manière évasive : « Nous prendrons la décision lorsque nous y serons. » A regarder les setlists des concert donnés en Espagne fin juin, on peut en effet remarquer l’alternance des configurations, le groupe proposant parfois un set best-of de titres mélangés. D’autres albums de la discographie de Def Leppard pourraient-ils bénéficié d’un tel traitement ? La porte reste ouverte selon le bassiste : « On pourrait faire ça, oui. En fait, on pourrait le faire avec quelques autres des albums et nous en avons d’ailleurs parlé. High And Dry et Pyromania seraient faciles. D’autres seraient un peu plus délicats. Mais certainement, il n’y a aucune raison pour que nous ne puissions pas le faire avec ces deux albums. »

Dix-sept ans avant de remettre les pieds en France, c’est long. Et même difficile à comprendre pour un groupe de cette envergure et qui revendique ses racines anglaises (il suffit de voir les drapeaux anglais un peu partout sur scène : guitares et foulard, par exemple), seulement séparées par un petit bras de mer des nôtres. Le fait est que ce constat est tout aussi incompréhensible aux yeux des musiciens eux-mêmes : « Bonne question ! » s’écrie le chanteur. « C’est à vous de nous le dire, car nous attendions ! » affirme le guitariste. « C’est ainsi que fonctionne l’infrastructure du rock’n'roll » explique Elliott. « Nous existons mais nous vivons ailleurs. Il faut donc qu’un promoteur qui vit en France nous fasse une offre pour nous amener en France. Ce n’est pas arrivé. C’est donc la première fois en seize ans qu’un promoteur est venu nous faire une offre raisonnable pour faire en sorte qu’il soit financièrement viable pour le groupe de venir se produire. Ce n’est pas donné d’amener tout le show et tous les gens, il faut donc faire dix à douze concerts. Par chance, l’Europe compte comme une seule tournée. Mais nous n’avons pas d’offre. [...] Je sais que parfois les gens s’imaginent que nous mettons seulement le matériel dans un van et allons demander : ‘Peut-on faire un concert ?’ Mais ça ne fonctionne pas comme ça. Donc, sans offre, il n’y avait tout simplement pas de tournée. C’est triste, je sais. Tragique en fait. [...] Mais pour être honnête nous espérons jouer de partout ! »
En tout cas, même après trente cinq ans de carrière, Def Leppard continue de trouver de nouvelles choses à faire, comme cette résidence à Las Vegas. « Nous avons vraiment adoré » explique le groupe, avant de décrire cette expérience inédite dans leur carrière : « Nous avons trouvé ça super car nous n’avions rien fait de semblable auparavant. Et le simple concept de jouer l’album Hysteria et un groupe de chansons provenant d’autres albums, ça et le fait de ne pas avoir à monter dans un bus et voyager toute la nuit pour atteindre une autre ville, était génial. C’était super de simplement être dans un endroit pour trois semaines et se concentrer sur les chansons sans avoir à s’inquiéter du voyage. [...] Je n’irais pas jusque [dire que c'était des vacances]. C’était beaucoup de travail : tu mets plus d’énergie dans le concert car tu économises de l’énergie sur le reste. Lorsque tu voyages et passes d’un aéroport à l’autre, d’un vol à l’autre ou parcoures une longue route en bus et qu’ensuite tu as un concert à donner, tu es déjà déglingué avant même de monter sur scène. C’est donc quelque chose qui n’était plus là mais ça voulait simplement dire que nous mettions tous nos efforts dans le show. Ce n’était pas des vacances, ça ne l’était pas du tout. Mais ce fut l’une des meilleures expériences que nous ayons jamais eu en trente cinq ans. »

Alors quels sont les défis à venir pour Def Leppard désormais, qu’est-ce qui les motivent encore à continuer ? « Il ne me reste pas grand chose sur ma liste en ce qui concerne Def Leppard car, quoi qu’on ait recherché à atteindre, nous l’avons atteint » explique Elliott. Ce qui ne veut pas dire pour autant qu’ils n’ont plus d’objectifs : « Nous essayons toujours d’intéresser de nouveaux fans, ce qui veut généralement dire des personnes plus jeunes. Ça compte toujours, ça a toujours été important et c’est quelque chose que nous avons toujours essayé de faire. » explique Collen, avant que son chanteur enchaîne : « C’est aussi une question d’essayer de maintenir ses anciens fans, faire attention à ce qu’ils ne décrochent pas. [...] [Le challenge] serait donc de rester pertinent [avec notre musique] autant qu’il nous est possible de l’être. » Et puis, en trente cinq ans, l’industrie de la musique et la technologie – que Def Leppard a toujours su utiliser avec des albums aux mixages complexes et aux productions léchées comme Hysteria ou Adrenalize – a énormément évolué, il faut donc continuer à en tirer profit pour le meilleur et s’adapter. « Ce qui est super avec la technologie », explique le guitariste, « c’est que je peux enregistrer mes guitares sur mon ordinateur portable, il n’y a pas à mettre un microphone devant les enceintes, ce qui prenait des lustres avant. Tu peux directement te concentrer sur le son et sa source. C’est important pour quelqu’un qui écrit de la musique car, autrement, lorsque tu essaies différents sons, tu perds le fil et le flot [de ta musique]. Tu peux faire toutes ces choses incroyables avec la batterie, les guitares et le chant. Je pense que c’est différent [par rapport à avant] mais, malheureusement, l’industrie du disque a changé. [...] Même le fait de sortir un album est une épreuve de nos jours, il n’y a plus vraiment d’industrie du disque. [...] A moins d’être Beyonce ou Taylor Swift ou un artiste dans le genre, ce qui est quelque chose de très différent. Il est donc ironique que cette partie (ie. enregistrer des disques) soit devenue plus facile. » Puis il poursuit de lui-même sur un autre sujet : « Une autre question que les gens demandent toujours c’est : ‘N’en avez-vous pas marre de jouer pour la millionième fois Pour Some Sugar On Me ?’ Cela n’arrive pas lorsqu’il y a des gens autour de toi. Lorsque tu répètes, c’est autre chose, mais lorsque tu joues vraiment devant des gens et qu’il réagissent à ça, c’est fantastique ! »
S’il y a bien un groupe qui a toujours su rebondir d’album en album et se renouveler (on se souviendra du Slang à la fois original et très ancré dans les années 90), même si cela n’a pas toujours été au goût de tout le monde (comme l’album X, très décrié pour son côté très pop, un peu mou et grand public), c’est bien Def Leppard. Et voilà un groupe qui, même s’il revisite son passé à travers ses derniers shows, reste très ouvert dans son discours et dans sa philosophie : « Je crois que nous essayons de nous découvrir. Vous savez, Hysteria était très différent pour nous. Je crois que lorsque nous avions commencé, nous n’aurions pas imaginé faire un tel album. Tu ne sais pas ce que tu seras tant que tu n’as pas vraiment expérimenté et n’est pas parti à la découverte. Et c’est exactement ce que nous avons fait et nous en sommes fiers. Fiers du fait que nous ne soyons pas restés dans une boîte, le fait que nous ayons continué à bouger. » Et Joe Elliott renchérit : « X était un album de pop [par exemple]. Nous pourrions faire tout ce que nous voulons, c’est le principal. Il se peut que des gens ne veulent pas qu’on le fasse, mais nous pourrions faire un album de reggae. » « Nous continuerions à écrire de super chansons » statue Phil Collen à son tour pour répondre à la question de savoir ce qu’ils feraient aujourd’hui s’ils débutaient tout juste leur carrière. « ‘Pour Some Sugar On Me’ est super, même vingt et quelques années après, lorsqu’on l’entend à la télévision, dans des émissions de sport, etc. Je crois que ça importe peu de savoir sous quel format elles sont. »

Le fait est que Def Leppard a toujours été un groupe à la croisée des chemins entre le metal, le rock et la pop. « Pour moi, Hysteria est un album de pop, c’est simplement une question d’opinion » confie d’ailleurs Rick Savage. « Nous ne sommes pas spécialement un groupe de heavy metal et nous ne nous sommes jamais considérés comme tel » explique-t-il, « Mais nous comprenons aussi que nous avons beaucoup de gens qui nous suivent en étant issus du heavy metal. Nous sommes donc un peu au milieu. Et nous avons toujours essayé de mettre ça en avant dans notre discours à travers les années. Il est possible d’aimer un groupe comme Def Leppard et des groupes comme The Police ou Queen ou AC/DC, ce ne sont pas non plus des groupes de heavy metal. Nous avons toujours essayé de traverser autant de types de publics que possible. » Et pour les plus médisants, Joe Elliott assure qu’ils n’ont « jamais fait ça pour l’argent » et explique : « C’est pour ça que nous sommes là : ce qu’il y a de beau avec ce que nous faisons, c’est que nous n’avons jamais eu besoin de le faire pour l’argent. Nous ne le faisions déjà pas pour l’argent lorsque nous n’avions pas d’argent ! Et nous ne le faisons certainement pas pour l’argent maintenant que nous en avons… Nous le faisons pour l’amour de la musique. C’est un don d’être capable de jouer de la musique avec des amis, des gens que l’on connaît depuis longtemps et de créer des chansons et de les jouer à une audience. C’est une vocation, pas un boulot. »
Et justement, en parlant de vocation, d’albums et de chansons, où en est la composition du successeur à Songs From The Sparkle Lounge, album plutôt inspiré, sorti il y a déjà cinq ans ? La dernière fois que nous avons parlé à un membre du groupe, il s’agissait du guitariste Vivian Campbell, il y a deux ans. Et à l’époque, nous parlions de l’orientation future du groupe et, à ce sujet, Campbell nous avait dit que l’album High And Dry, le second dans la discographie du groupe, était « une bonne influence, un bon objectif à avoir en tête pour nous en tant que groupe lorsqu’on pense à ce prochain album, et je crois que d’autres membres du groupe partagent cet avis. » Alors, que peuvent-ils nous dire aujourd’hui à ce sujet ? « Nous avons composé à Vegas une chanson, une seule chanson, jusqu’à présent, qui ressemble à du Def Leppard classique, je dirais » nous informe Joe Elliott et poursuit : « Nous prenons notre temps, nous ne nous pressons pas. Il y a comme une routine, je suppose, qui consiste à tourner, faire un album, tourner, etc. Je préfère faire ce que Rush a fait et ce que Sabbath vient de faire : faire un super album, pas un album pressé. Lorsque nous aurons davantage de chansons, nous pourrons un peu mieux répondre à cette question. Mais nous écrivons, nous le faisons constamment. » Et à savoir si cette résidence à Las Vegas et le fait de jouer un album comme Hysteria peut avoir une influence sur l’écriture, Collen acquiesce : « Lorsque nous jouons des chansons que nous n’avons pas joué pendant des années, cela a clairement une influence. On se dit : ‘Oh, OK, c’est plutôt cool.’ Je dirais donc que oui, un peu. »
Pour le reste de cette conférence de presse, nous avons appris (même si ce ne seront pas des nouvelles pour tout le monde) que Phil Collen, végétarien depuis trente ans, est végétalien, et que Rick Savage est tombé plus d’une fois sur scène (notamment sur une date à Sydney en Australie) et que la nourriture préférée de Joe Elliott en tournée est la nourriture indienne. Le frontman donne également sa définition de la musique dite extrême : « Ce serait quelque chose que je ne pourrais pas comprendre. Du bruit, voilà ce que serait une musique extrême. Je vais vous dire ce que c’est qu’une musique extrême : Metal Machine Music de Lou Reed. Ça, c’est putain extrême ! Ceci dit, ce n’est que mon opinion. D’autres personnes peuvent trouver ça joli. »
Et puis, pour finir, voici quelques nouvelles au sujet des problèmes de santé du guitariste Vivian Campbell qui a dévoilé sur la scène du Hellfest sa nouvelle coupe de cheveux suite à ses séances de chimiothérapies : « Il va bien. Il est sur le chemin du rétablissement. Il joue ce soir, donc c’est tout ce qu’il y a à savoir. Il a attrapé un lymphome de Hodgkin, qui est une forme de cancer. Il a été traité pour ça pendant ces deux derniers mois et il a coupé ses cheveux car, de toute façon, ils seraient tombé quoi qu’il arrive. Mais il a l’air vraiment en bonne santé, il est dans un bon état esprit, il peut toujours chanter et jouer et il est toujours dans le groupe. Il va totalement s’en remettre. »

DEF LEPPARD sortira Viva! Hysteria, son nouveau live, enregistré en mars dernier à Las Vegas, en CD+DVD, Blu-Ray, DVD et au format digital le 18 octobre (le 22 en Amérique du Nord) chez Frontiers Records et sur lequel les Anglais interprètent, entre autre, leur album Hysteria (1987) en intégralité.
Ce live contiendra aussi des enregistrements du groupe en tant que DED FLATBIRD ; c’est sous ce nom qu’il ouvrait ses concerts à Las Vegas, jouant une sélection de ses propres hits comme s’il était un tribute band.
Des projections de ce live au cinéma sont aussi prévues dans certains pays (liste sur le site du groupe).
Ci-dessous la pochette et la liste des titres présents sur ce live :

Ca va être de la balle.

La magie ,fera que Joe Elliot aura un belle voix ,contrairement au prestation de la tournée ou cela fut laborieux ,pour ne dire plus ! le hellfest fut un clavaire pour les oreilles !

Je trouve qu'on est un peu sévère avec le chanteur de Def Lep, je crois qu'il entrevoit ses limites vocales et qu'il préserve la qualité de chant en évitant de "surjouer" ou de trop pousser alors que bien d'autres chanteurs de sa génération font comme si....

 La déception de la prestation du Lep au Hellfest est pour moi plus globale et surtout que Hystéria n'est pas un album qui se prête à ce gendre d'exercice (Pyromania ou High'n dry s'y prêteraient davantage).

DEF LEPPARD de retour en studio en janvier prochain ?

                                       



Selon Musik Universe, Phil Collen, guitariste de DEF LEPPARD, aurait révélé à Rolling Stone que le groupe envisageait de rentrer en studio en janvier prochain. Un EP serait aussi au programme avant la sortie officielle du prochain album, premier depuis Songs From The Sparkle Lounge en 2008.

http://www.musikuniverse.net/nouvelles.php?id_nouvelle=19614

Manraze : Aperçu du EP avec des membres de Def Leppard, Sex Pistols et Girl.

Phil Collen de Def Leppard
Paul Cook de The Sex Pistols
Simon Laffy de Girl

Voici un aperçu du EP:

DEF LEPPARD: PHIL COLLEN & VIVIAN CAMPBELL ( photos de Ross Halfin )

  Lolo !

Contrairement à ce que rapportait The Mirror suite à la découverte des « fortes similitudes » entre la chanson ‘Midnight Memories’ du boys-band ONE DIRECTION et le tube de DEF LEPPARD ‘Pour Some Sugar On Me’, ces derniers, à l’instar de THE WHO l’été dernier, ne prévoient pas d’action en justice contre les jeunes Anglais.

Les guitaristes Phil Collen et Vivian Campbell ont déclaré à Billboard que si « la structure est vraiment similaire », « les accords sont I – IV – V, c’est du blues. Il n’y a pas plus basique que ça. Je pense que ce qui rappelle le plus Leppard, c’est la production, le son, le chant, la réverb et la façon dont c’est assemblé. C’est très flatteur que ces gosses pensent tout à coup que ce son est cool. Je pense qu’un tas de gens de leur génération ne va pas faire le lien entre leur musique et la nôtre. »



One Direction ôte le sucre de la bouche de Def Leppard

Un phénomène se caractérise principalement par l’activité qui l’entoure et qu’il génère. Dans le monde de la musique, l’activité entourant et générée par un artiste « phénomène » s’avère généralement d’ordre médiatique. Preuve en est avec le phénomène (tout aussi éphémère que celui l’ayant précédé) One Direction qui l’été dernier a beaucoup fait parler de lui dans la catégorie « plagiaires de l’année ».

En effet, après avoir été accusés d’avoir plagié les Who sur leur tube « Best Song Ever » (avec ensuite de surréalistes réactions de jeunes fans de One Direction), les 1D ont remis le couvert. Et ce coup-ci, le boys band va au-delà du faux sample/échantillon réinterprété placé en introduction d’un de leur titre. Car pour le coup ce « Midnight Memories » est étrangement inspiré du « Pour Some Sugar On Me » de leur compatriotes anglais de Def Leppard. Et pas qu’un peu. Contrairement à « Best Song Ever », le morceau est cette fois « inspiré » (pour le dire joliment) d’un bout à l’autre de ce classique du hard rock des 80′s.

Constatez vous-mêmes :



Hommage, sample, plagiat, malheureusement, aujourd’hui la frontière est parfois poreuse quand il s’agit de différencier cela. Pourtant, il parait incontestable que leur titre « Best Song Ever », sorti le 22 juillet dernier sous le label Syco Records, reprend à la note près l’introduction de ce titre culte qu’est « Baba O Rilley » des Who, sans créditer ceux-ci (sans doute un bon critère pour repérer un bon pillage en règle). La presse elle-même s’était alors amusée de ces « ressemblances », comme sur le plateau d’Europe 1, durant la quotidienne de Laurent Ruquier (cf. ci-dessous), notamment parce que, déjà à ce moment-là, ce n’était plus un cas isolé.



Et dire qu’il aura fallu cinq auteurs-compositeurs pour écrire « Best Song Ever » : Wayne Hector, John Ryan, Julian Bunetta, Ed Drewett, Ayoub Oubrari. Et bien sûr, aucun d’eux n’est un membre du groupe (One Direction n’est donc même pas directement responsable) et aucun ne devait connaître ce morceau des Who, évidemment… Pour « Midnight Memories », même chose, cinq compositeurs (dont John Ryan et Julian Bunetta encore), et toujours aucun pour se rendre compte de ce qu’ils faisaient. Si au départ les « samples » paraissaient « innocents », cela a quand même pris de sacrées proportions.

A l’origine, le sample était une forme de création musicale, certes critiquée puisque la base n’était pas 100% originale, mais cette méthode a permis, au fil du temps, d’accoucher d’œuvres d’une réelle qualité (principalement dans les milieux hip-hop et électro où la pratique est la plus répandue). Elle est depuis devenue partie intégrante du paysage musical, n’a plus rien de surprenant, tellement commune qu’on ne l’interroge plus. Ce qui permet de la retrouver à toutes les sauces dans la musique actuelle. Mais toute méthode a ses travers. Ainsi, pour une musique de masse consommée par la masse, à l’instar de toute l’industrie de masse d’ailleurs, celle-ci se doit d’être composée vite, avec des ingrédients simples, parfois recyclés : une base rock (guitare, batterie, basse) pour faire tourner trois boucles simples et vite assimilables, des sonorités électro en vogue (dubstep actuellement), un format radiophonique et voilà votre morceau. De la musique vite produite, vite avalée, vite digérée, et où le sample, utilisé de manière grossière, participe à ce constat général.

Enfin, dans le cas One Direction, le tout est alimenté, en partie, par l’inculture (ou le manque de culture) d’une partie du jeune public. Bercé par ce vide musical qui semble le rassasier, qui galope partout sur les ondes FM comme à la télé, il est encouragé à admettre ceci comme la seule culture existante, au mépris complet d’une culture antérieure, qu’on leur coule dans les oreilles sans leur montrer l’étiquette. Dans le cas de « Best Song Ever », il s’est avéré évident que les jeunes adolescent(e)s fans du boys-band ne connaissaient nullement la carrière de The Who. Ils ont alors secoué le cocotier médiatique (notamment via les réseaux sociaux où ils accusaient The Who de vouloir se faire connaitre en portant plainte contre les 1D pour plagiat), becs et ongles sortis, pour défendre leur groupe favori accusé de plagiat. Ils démontraient alors que, par leur méconnaissance, ils entretenaient malgré eux ce procédé.

Et c’est donc à l’abri de cet écran de fumée auto-alimenté qu’une chanson comme « Midnight Memories » peut être produite. Et servie avec une dose de sucre, s’il vous plaît.

Selon le guitariste Phil Collen chez Artisan News (cf. vidéo ci-dessous) DEF LEPPARD fera bien son retour en studio cette année. Annoncé pour janvier chez Rolling Stone, en octobre dernier, le combo rentrera finalement en studio pour plancher sur le successeur de Songs From The Sparkle Lounge (2008) dès le 1er février prochain.



Merci a Phil !   

Def Leppard sortira le 11 février une édition Deluxe de l'album Slang, initialement paru en 1996.

DEF LEPPARD a sorti hier, 10 février, une édition Deluxe de son album sorti en 1996, Slang. Disponible sous différents formats (CD, CD Deluxe et numérique), le tout est sorti via le propre label du groupe, Bludgeon Riffola. La réédition de Slang contient les onze titres originaux de l’album remixés et est couplée de bonus constitués de démos, de versions alternatives et de nouvelles chansons enregistrées en 1996 mais jamais publiées. Vous pouvez découvrir, en suivant ce lien, le titre ‘Slang’, re-masterisé et en écoute.

http://www.blabbermouth.net/news/def-leppard-slang-deluxe-edition-audio-samples-available/

Def Leppard - Viva! Hysteria+Bonus

Tracklist Viva! Hysteria :
01. Women --- 0:06:00
02. Rocket --- 0:12:03
03. Animal --- 0:18:12
04. Love Bites --- 0:22:24
05. Pour Some Sugar On Me --- 0:28:31
06. Armageddon It --- 0:33:08
07. Gods Of War --- 0:38:30
08. Don't Shoot Shotgun --- 0:45:49
09. Run Riot --- 0:50:24
10. Hysteria --- 0:55:11
11. Excitable --- 01:01:20
12. Love And Affection --- 01:05:56
13. Rock Of Ages --- 01:12:46
14. Photograph --- 01:17:04
Ded Flatbird Night 1 :
01. Good Morning Freedom --- 01:26:40
02. Wasted --- 01:31:08
03. Stagefright --- 01:34:53
04. Mirror Mirror (Look Into My Eyes) --- 01:38:36
05. Action --- 01:43:31
06. Rock Brigade --- 01:48:02
07. Undefeated ---01:51:44
08. Promises --- 01:56:56
Ded Flatbird Night 2 :
01. On Through The Night --- 02:05:30
02. Slang --- 02:11:43
03. Let It Go --- 02:15:07
04. Another Hit And Run --- 02:21:15
05. High 'n' Dry (Saturday Night) --- 02:26:30
06. Bringin' On The Heartbreak --- 02:30:14
07. Switch 625 --- 02:35:00

DOWN ‘N’ OUTZ, le projet du chanteur de DEF LEPPARD Joe Elliott entouré par les instrumentistes de THE QUIREBOYS, vient de sortir son nouvel album, The Further Adventures Of…, dont des extraits sont disponibles ci-dessous.



Tracklist de The Further Adventures Of… :

01. Rock And Roll Queen
02. Stiff Upper Lip
03. Marionette
04. One Of The Boys
05. Whizz Kid
06. Violence
07. The Journey
08. Drivin’ Sister
09. The Original Mixed-Up Kid
10. Crash Street Kidds
11. Broadside Outcasts
12. The Revenge Of The Shipwrecked Hedgehog
13. Sea Diver (chanson bonus disponible sur iTunes)
14. One Of The Boys (chanson bonus en format radio disponible sur iTunes)