Crazy nights

13.11.2022 16:28:33
As the impressive comeback Kiss mounted in the '80s fizzled somewhere in the midst of the Crazy Nights tour, Paul Stanley realized some major changes were in order.

After enduring a rash of lineup changes and poor-selling albums and tours in the late '70s and early '80s, Kiss regained steady career footing as MTV regulars and arena headliners thanks to hits such as "Lick It Up," "Heaven's on Fire" and "Tears Are Falling." But adding Bon Jovi-style keyboards to 1987's Crazy Nights in an attempt to reach an even wider audience proved to be their first major misstep since 1981's Music From 'The Elder.'

The Crazy Nights tour kicked off Nov. 13, 1987 in Jackson, Miss. and concluded 11 months later in Belfast, Northern Ireland after 129 shows. Neither the album nor the tour performed nearly as well as the band had hoped, with shows suffering from diminished attendance in many cities. After a half-decade of establishing themselves as a new, face paint-free band, less than one-third of Kiss' typical set list was now devoted to songs from their '70s heyday, and even those had undergone some unwelcome changes.

"We played everything a million miles an hour," Stanley recalled in his 2014 memoir Face the Music. "Gene [Simmons] equated that with excitement, but it caused a loss of groove. ...We'd even had people on the side of the stage playing keyboard sound pads - to enhance the rhythm guitar so I could slack off and jump around more, and to fortify the background vocals for the big eighties 'gang' vocal sound. Looking back, I can see there was no mystery why the audience dwindled."

Stanley's long-simmering frustration with Simmons' lack of focus also boiled over around this time, as the bassist's forays into acting and managing other bands had forced Stanley to do more than his fair share of work on several albums. "As far as I was concerned he betrayed me and the band," Stanley recalled in Face the Music.

"My film career was really starting to irritate Paul and management," Simmons admitted in his 2002 book Kiss and Make-Up. "They wondered if I wanted to stay in the band or go for an acting career. The answer was that I wanted it all. But that wasn't entirely fair to Paul, who was committed to Kiss full time."

Although he gifted Stanley the Porsche 928 featured in the "Reason to Live" video as an apology, Simmons still failed to recommit to the group at a level that satisfied his longtime bandmate.

Stanley decided to blow off some steam - and send a pointed message - by embarking on a solo tour in 1989. "I was fed up with the situation in Kiss and decided to flex my muscles a little on my own - and cut the cord between me and Gene," he explained in Face the Music. In a move that foreshadowed his main band's imminent reawakening, the 26-date club tour also found Stanley digging deeper into Kiss' '70s catalog for songs such as "I Stole Your Love" and "I Want You."

"It was interesting, actually, watching Paul from the audience instead of standing next to him onstage," Simmons remembered in Kiss and Make-Up. Stanley's warning message also seems to have been heeded: "At the end of [his] tour, the two of us turned our attention back to Kiss," Simmons recalled.

Their next album, 1989's Hot in the Shade, was an admirable if not completely successful attempt to reconnect with their original mojo. But the accompanying tour was a revelation, with Kiss reclaiming their legacy by playing longer, more powerful shows featuring a healthy dose of previously abandoned '70s classics such as "God of Thunder," "Black Diamond" and "Shout it Out Loud."

When the Hot in the Shade tour was over Kiss (now featuring a fully reengaged Simmons) completed their second major comeback by reuniting with Destroyer producer Bob Ezrin to record their best album in a decade, 1992's Revenge.

"When you stop wasting time on things that aren't really worth your while," a content Stanley reflected in 2001's Behind the Mask, "it's no coincidence that you suddenly come up with songs that are. I think a lot of it is that everybody realized how good it is to be in this band. But that there's also a big responsibility to being in this band."

Kiss Crazy Nights Tour: Average Set List (via SetList.fm)
1. "Love Gun" (from 1977's Love Gun)
2. "Cold Gin" (from 1974's Kiss)
3. "Bang Bang You" (from 1987's Crazy Nights)
4. "Fits Like a Glove" (from 1983's Lick It Up)
5. "Crazy Crazy Nights" (from 1987's Crazy Nights)
6. "No No No" (from 1987's Crazy Nights)
7. "War Machine" (from 1982's Creatures of the Night)
8. "Reason to Live" (from 1987's Crazy Nights)
9. "Heaven's on Fire" (from 1984's Animalize)
10. "I Love It Loud" (from 1982's Creatures of the Night)
11. "Lick It Up" (from 1983's Lick It Up)
12. "Rock and Roll All Nite" (from 1975's Dressed to Kill)
13. "Tears Are Falling" (from 1985's Asylum)
14. "Detroit Rock City" (from 1976's Destroyer)

13.11.2022 16:34:31

Alors que l'impressionnant retour de Kiss monté dans les années 80 s'est effondré quelque part au milieu de la tournée Crazy Nights, Paul Stanley a réalisé que des changements majeurs s'imposaient.

Après avoir enduré une série de changements de line-up et d'albums et de tournées peu vendus à la fin des années 70 et au début des années 80, Kiss a retrouvé une carrière stable en tant qu'habitués de MTV et têtes d'affiche d'arène grâce à des succès tels que "Lick It Up", "Heaven's on Fire". " et " Les larmes coulent ". Mais l'ajout de claviers de style Bon Jovi aux Crazy Nights de 1987 dans le but d'atteindre un public encore plus large s'est avéré être leur premier faux pas majeur depuis Music From 'The Elder' de 1981.

La tournée Crazy Nights a débuté le 13 novembre 1987 à Jackson, Mississippi et s'est terminée 11 mois plus tard à Belfast, en Irlande du Nord, après 129 spectacles. Ni l'album ni la tournée n'ont fonctionné aussi bien que le groupe l'avait espéré, les spectacles souffrant d'une baisse de fréquentation dans de nombreuses villes. Après une demi-décennie passée à s'établir comme un nouveau groupe sans peinture faciale, moins d'un tiers de la liste de chansons typique de Kiss était désormais consacrée aux chansons de leur apogée des années 70, et même celles-ci avaient subi des changements indésirables.

"Nous avons tout joué à des millions de kilomètres à l'heure", se souvient Stanley dans ses mémoires de 2014 Face the Music. "Gene [Simmons] a assimilé cela à de l'excitation, mais cela a causé une perte de groove. ... Nous avions même des gens sur le côté de la scène qui jouaient des pads de clavier - pour améliorer la guitare rythmique afin que je puisse me détendre et sauter. autour de plus, et pour renforcer les voix de fond pour le son vocal du grand «gang» des années 80. En regardant en arrière, je peux voir qu'il n'y avait aucun mystère pourquoi le public a diminué.

La frustration de longue date de Stanley face au manque de concentration de Simmons a également débordé à cette époque, car les incursions du bassiste dans le jeu et la gestion d'autres groupes avaient forcé Stanley à faire plus que sa juste part de travail sur plusieurs albums. "En ce qui me concerne, il m'a trahi, moi et le groupe", se souvient Stanley dans Face the Music.

"Ma carrière cinématographique commençait vraiment à irriter Paul et la direction", a admis Simmons dans son livre de 2002 Kiss and Make-Up. "Ils se sont demandé si je voulais rester dans le groupe ou faire une carrière d'acteur. La réponse était que je voulais tout. Mais ce n'était pas tout à fait juste pour Paul, qui s'était engagé à temps plein dans Kiss."

Bien qu'il ait offert à Stanley la Porsche 928 présentée dans la vidéo "Reason to Live" en guise d'excuses, Simmons n'a toujours pas réussi à se réengager envers le groupe à un niveau satisfaisant son compagnon de longue date.

Stanley a décidé de se défouler - et d'envoyer un message pointu - en se lançant dans une tournée solo en 1989. moi et Gene", a-t-il expliqué dans Face the Music. Dans un geste qui préfigurait le réveil imminent de son groupe principal, la tournée de 26 dates du club a également permis à Stanley de creuser plus profondément dans le catalogue des années 70 de Kiss pour des chansons telles que "I Stole Your Love" et "I Want You".

"C'était intéressant, en fait, de regarder Paul depuis le public au lieu de se tenir à côté de lui sur scène", se souvient Simmons dans Kiss and Make-Up. Le message d'avertissement de Stanley semble également avoir été entendu : « À la fin de [sa] tournée, nous avons tous les deux tourné notre attention vers Kiss », se souvient Simmons.

Leur prochain album, Hot in the Shade de 1989, était une tentative admirable sinon complètement réussie de renouer avec leur mojo original. Mais la tournée qui l'accompagnait a été une révélation, Kiss récupérant son héritage en jouant des spectacles plus longs et plus puissants mettant en vedette une bonne dose de classiques des années 70 précédemment abandonnés tels que "God of Thunder", "Black Diamond" et "Shout it Out Loud".

À la fin de la tournée Hot in the Shade, Kiss (avec maintenant un Simmons entièrement réengagé) a terminé son deuxième grand retour en retrouvant le producteur de Destroyer Bob Ezrin pour enregistrer son meilleur album en une décennie, Revenge en 1992.

"Quand vous arrêtez de perdre du temps sur des choses qui ne valent pas vraiment la peine", a expliqué Stanley dans Behind the Mask en 2001, "ce n'est pas une coïncidence si vous venez soudainement avec des chansons qui le sont. Je pense que c'est en grande partie cela tout le monde a réalisé à quel point c'est bien d'être dans ce groupe. Mais qu'il y a aussi une grande responsabilité à faire partie de ce groupe.

05.01.2023 09:58:30
72 vues . 4 janv. 2023
Written by Gene and Bruce Kulick the initial idea for the song came from Bruce during the "Asylum" tour with Gene adding the lyric and song-title when refined for use on the album.

2018 Simmons Records/Rhino Entertainment Company.

31.01.2023 08:17:01
PUBLISHED ON December 22, 2020
We are now in 1987 in the Kiss timeline and something odd has happened. For the first time in Kisstory, Kiss did not release an album in a given year. 1986 did not see a Kiss studio album release. For a band that started out doing 2 a year and then one a year, it is a huge surprise that 1986 saw nothing. Not even a greatest hits package. After the Asylum Tour ended, Kiss took a break as they had been going strong for 12 years non-stop. Gene went off and produced other albums such as Black N’ Blue and Paul, well Paul was left trying to keep Kiss alive (no pun intended).

By this time, Paul was pretty sick of Gene’s lack of commitment and confronted Gene about. He told Gene that it wasn’t fair that he was off doing all these side projects while reaping the benefits of Kiss thanks to Paul doing all the work and heavy lifting and you know, Paul is right. Paul was the one to save Kiss and keep the wheel’s turning. I don’t know how much that worked, because Gene’s input on this album is still pretty minimal with only 4 of the 11 songs on the album. Heck, Bruce had 4 writing credits on this album and Eric had one. Paul brought in some of the same people to help write the album including Adam Mitchell, Desmond Child and even Diane Warren. The band took on a more pop, radio-friendly sound with this one and saw them use synthesizers a great deal more with Paul, Bruce and Phil Ashley helping out on that instrument. The one cool thing about the album is that the line-up is unchanged from ‘Asylum’. Kiss saw no turnover this time around and this band would stay together for at least one more album.

‘Crazy Nights’ was recorded from March to June of 1987 and was finally released on September 18,1987 to pretty good success. The album went platinum in the U.S. and to #18 on the US charts. It had three singles off the album, none broke the Top 40, however, they were played a ton on MTV. The Kiss machine was still working although in 1987, there were numerous bands that were blowing up keeping them from the top as bands such as Def Leppard, Whitesnake and Guns N Roses were firmly planted at the top of the charts keeping Kiss as more of a second tier act.

The album I have has the album sleeve insert as seen above, but it also has an autograph on it that you can see in the picture below. It is supposedly autographed by Bruce Kulick. I saw supposedly because I have no way of verifying the signature and I don’t know the story of how that signature got there. I didn’t pay a heavy price on this either so not sure how authentic it is. I do know, if it is really his signature, it is pretty cool to have it.

I did see this show in concert back on February 10, 1998 with the Motor City Madman himself, Ted Nugent, opening for Kiss. I loved Ted as a younger lad with “Cat Scratch Fever” and to see him live was awesome. The man is a maniac and was a blast. Kiss was great too, but this a much more streamlined Kiss show. Not as much pyro, no Gene spitting fire, it was a standard rock show.


Before we get in to the music, here is a bit of other trivia on this album. The band recorded a ton of extra material that didn’t make the album. Songs like “Sword and Stone” were later recorded by Paul Dean of Loverboy and by the band Bonfire. There were a couple songs called “Dial L for Love” and “Are You Always This Hot” where the demo ended up on Gene Simmons ‘The Vault’ and are two of my favorite tracks on that release. A song called “Boomerang” wound up later on Hot in the Shade and there were actually a ton more that have circulated out in the bootleg world that I do not have yet and I want. Someday. Okay, now let’s get to the music.

The first track and single was “Crazy, Crazy Nights” written by Paul Stanley and Adam Mitchell. It was a different opening track. It was upbeat, kind of pop sounding yet anthemic at the same time. Paul didn’t sing so much as speak the verses and is quite cheesy. It was the biggest hit the band had ever had in the UK reaching #4, but only #64 in the US which tells me a lot about the UK’s taste (kidding). Is it a good song, no not really. Is it a fun song, yeah, it is fun.

The band redeemed themselves a lot with the next song called “I’ll Fight Hell to Hold You” written by Paul and Adam again with help from Bruce Kulick. This was more a guitar driven track and Bruce laid down a cool riff. Paul comes in and sings this one and now we are back to the Kiss I know and love in the 80’s. It has a catchy chorus and completely rocks out with a kill Kulick solo. It has been mentioned that Adam Mitchell is on guitar on this along with Bruce, but Bruce is doing the main guitar work and you can tell Bruce’s sound.

Paul completely loses me with this next, horrid track called “Bang Bang You”. It seems Paul took a page from Gene’s playbook to come up with the most sexual and the stupidest lyrics that suck more than a whore in a vacuum shop (WTF am I saying…I don’t know, that is how bad this song is). And to think this is a Paul and Desmond Child song. I guess Desmond can have a sucky song after all.
“No, No, No” explodes out of the gate with a guitar solo by Bruce and this song is all Bruce and Bruce at his best. He freaking tears it up and then throw in that destructive double bass drum of Eric and what a song. We are finally to Gene’s first song and not a moment too soon. The song is written by Bruce, Eric and Gene and with original titles like “Assume the Position” and “Down on All Fours”, I wonder what this was about!! This might be the heaviest song on the album and is probably my favorite Bruce song for sure and one of my favorites of Gene’s in a long, long time. Bruce gets two guitar solos and he has so many fills and riffs thrown in that is a Bruce showcase song for sure. He was a gunslinger with that guitar.

Gene is back with the next song called “Hell or High Water”. It is another song that Bruce helped write and he had actually written the riffs on the Asylum Tour. Gene finished off the lyrics and a song was born. It is a darker song, heavy and a nice fit for Gene. Bruce lays another stellar solo. The song is so-so, not a major winner, but doesn’t suck either.

The first side ends with a heavy synthesizer song called “My Way” written by Paul, Desmond Child and Bruce Turgon (Foreigner and other bands). It is more of a pop song with those synths, it is a high energy and inspirational song about doing things your way and not letting anyone tell you how to do it. Come to think of it, that is what Paul was doing with these albums. He was doing what he wanted to do since Gene wasn’t around as much.

Side Two opens with “When Your Walls Come Down” which is another Paul, Adam and Bruce track. Bruce wrote the riff on this one on the Asylum Tour as well. Paul wrote the chorus and Adam helped tie it all together. With the opening lyrics of “Liar Liar got your pants on fire”, you know the song is bad. They even had more nursery rhyme lyrics and it is play awful. It is an upbeat rocker and a little more edge than some of Paul’s songs on here, but lyrically it is bad.

The bands next single was “Reason To Live” and this was written by Paul and Desmond Child and was a huge success on MTV. It is a power ballad like any power ballad at the time full of synthesizers and overproduced. Perfect for the time. Paul felt you had to have a ballad if you wanted any kind of airplay at the time and this song fit that niche perfectly. It isn’t a bad song as ballads go and I have to admit that I do like it even though it is as generic as you can get.

Up next is Gene’s song “Good Girl Gone Bad” written with Davitt Sigerson and Peter Diggins. The song is about a college girlfriend of Gene’s who was this sweet innocent flower until she met Gene. However, she never gave it up to Gene, but to some other guy in the back of a car. I love the story on this one and it is another great Gene song. Gene’s vocals are kind of smooth on this one and he sounds fantastic. Bruce and Eric play exceptional as always and I really enjoy this one.

The third single on the album was “Turn On the Night” and is a song Paul wrote with the great songwriter, Diane Warren. She did the Aerosmith song “I Don’t Wanna Miss A Thing”. It is another heavy produced, synthesizer pop song. As far as a radio-friendly track goes, it is a good one. It isn’t really a Kiss song, maybe a Paul solo song, but I like it. It is catchy, gets you moving and singing along and what more could you want.

The final track is from Gene and is called “Thief In the Night”. It was written by Gene and Mitch Weissman and you know this song because we talked about it a couple weeks ago as it was covered by Wendy O. Williams on her ‘WOW’ album that Gene produced. It is a menacing sounding song. Very heavy on the deeper notes, darker and edgier which is what Gene should sing. I do like it better than Wendy’s version although hers starts off with more of a bang. For someone not heavily involved in the album, his contributions this time around were solid for me. At the time, I didn’t know this song had been covered by someone else prior to this version.

Track Listing:
Crazy Crazy Nights – Keeper (1/2 Point)
I’ll Fight Hell to Hold You – Keeper
Bang Bang You – Delete
No, No, No – Keeper
Hell Or High Water – Keeper
My Way – Delete
When Your Walls Come Down – Delete
Reason to Live – Keeper
Good Girl Gone Bad – Keeper
Turn On the Night – Keeper
Thief in the Night – Keeper

The Track Score is 7.5 out of 11 or 68%. Yes, I would only delete 3 songs (and 1/2 of another), but the rest of the tracks are only okay with a few minor exceptions. This isn’t the strongest album they have put out. I did forget to mention that Paul didn’t produce this one like the last two albums. The producer was Ron Nevison and I think he overproduced it. The keyboard were a little too much for me for a historically guitar driven band. Kiss were chasing trends and not making them at this time. They wanted to be Bon Jovi when they should’ve concentrated on being Kiss which has been their problem for about a decade at this point. Overall, it is a weaker album and I think I will give it a 2.5 out of 5.0 Stars. It is funny how I liked Gene’s songs more on this one than Paul’s and Gene was only part time.

31.01.2023 08:30:49
PUBLIÉ LE 22 décembre 2020
Nous sommes maintenant en 1987 dans la chronologie de Kiss et quelque chose d'étrange s'est produit. Pour la première fois dans Kisstory, Kiss n'a pas sorti d'album dans une année donnée. 1986 n'a pas vu la sortie d'un album studio Kiss. Pour un groupe qui a commencé à en faire 2 par an puis un par an, c'est une énorme surprise que 1986 n'ait rien vu. Pas même un package des plus grands succès. Après la fin de la tournée Asylum, Kiss a fait une pause car ils étaient forts depuis 12 ans sans interruption. Gene est parti et a produit d'autres albums tels que Black N' Blue et Paul, eh bien Paul a essayé de garder Kiss en vie (sans jeu de mots).

À ce moment-là, Paul en avait assez du manque d'engagement de Gene et l'a confronté à ce sujet. Il a dit à Gene qu'il n'était pas juste qu'il fasse tous ces projets parallèles tout en récoltant les bénéfices de Kiss grâce à Paul qui faisait tout le travail et le gros du travail et vous savez, Paul a raison. C'est Paul qui a sauvé Kiss et fait tourner la roue. Je ne sais pas à quel point cela a fonctionné, car la contribution de Gene à cet album est encore assez minime avec seulement 4 des 11 chansons de l'album. Heck, Bruce avait 4 crédits d'écriture sur cet album et Eric en avait un. Paul a fait venir certaines des mêmes personnes pour aider à écrire l'album, notamment Adam Mitchell, Desmond Child et même Diane Warren. Le groupe a adopté un son plus pop et adapté à la radio avec celui-ci et les a vus utiliser beaucoup plus de synthétiseurs avec Paul, Bruce et Phil Ashley aidant sur cet instrument. La seule chose intéressante à propos de l'album est que le line-up est inchangé par rapport à "Asylum". Kiss n'a vu aucun chiffre d'affaires cette fois-ci et ce groupe resterait ensemble pendant au moins un album de plus.

‘Crazy Nights’ a été enregistré de mars à juin 1987 et est finalement sorti le 18 septembre 1987 avec un assez bon succès. L'album est devenu platine aux États-Unis et à la 18e place des charts américains. Il y avait trois singles de l'album, aucun n'a battu le Top 40, cependant, ils ont été joués une tonne sur MTV. La machine Kiss fonctionnait toujours bien qu'en 1987, de nombreux groupes explosaient en les gardant du sommet, des groupes tels que Def Leppard, Whitesnake et Guns N Roses étant fermement plantés au sommet des charts, gardant Kiss comme plus un acte de second degré.

L'album que j'ai a la pochette de l'album comme on le voit ci-dessus, mais il y a aussi un autographe dessus que vous pouvez voir sur l'image ci-dessous. Il est censé être dédicacé par Bruce Kulick. J'ai vu soi-disant parce que je n'ai aucun moyen de vérifier la signature et je ne sais pas comment cette signature est arrivée là. Je n'ai pas payé un lourd tribut à cela non plus, donc je ne sais pas à quel point c'est authentique. Je sais, si c'est vraiment sa signature, c'est plutôt cool de l'avoir.

J'ai vu ce spectacle en concert le 10 février 1988 avec le Motor City Madman lui-même, Ted Nugent, en première partie de Kiss. J'adorais Ted en tant que jeune garçon avec "Cat Scratch Fever" et le voir en direct était génial. L'homme est un maniaque et était un souffle. Kiss était super aussi, mais c'est un spectacle Kiss beaucoup plus simple. Pas autant de pyro, pas de Gene crachant du feu, c'était un show rock standard.

Avant d'entrer dans la musique, voici quelques autres anecdotes sur cet album. Le groupe a enregistré une tonne de matériel supplémentaire qui n'a pas fait l'album. Des chansons comme "Sword and Stone" ont ensuite été enregistrées par Paul Dean de Loverboy et par le groupe Bonfire. Il y avait quelques chansons appelées "Dial L for Love" et "Are You Always This Hot" où la démo s'est terminée sur Gene Simmons "The Vault" et sont deux de mes morceaux préférés sur cette version. Une chanson intitulée "Boomerang" s'est retrouvée plus tard sur Hot in the Shade et il y en avait en fait une tonne d'autres qui ont circulé dans le monde du bootleg que je n'ai pas encore et que je veux. Un jour. Bon, passons maintenant à la musique.

FACE UN :
Le premier morceau et single était "Crazy, Crazy Nights" écrit par Paul Stanley et Adam Mitchell. C'était une piste d'ouverture différente. C'était optimiste, une sorte de pop sonnant mais anthémique en même temps. Paul n'a pas tant chanté que prononcé les couplets et est assez ringard. C'était le plus gros succès que le groupe ait jamais eu au Royaume-Uni, atteignant la 4e place, mais seulement la 64e aux États-Unis, ce qui en dit long sur les goûts du Royaume-Uni (je plaisante). Est-ce une bonne chanson, non pas vraiment. Est-ce une chanson amusante, ouais, c'est amusant.

Le groupe s'est beaucoup racheté avec la chanson suivante intitulée "I'll Fight Hell to Hold You" écrite par Paul et Adam à nouveau avec l'aide de Bruce Kulick. C'était plus un morceau à la guitare et Bruce a composé un riff cool. Paul arrive et chante celui-ci et maintenant nous sommes de retour au baiser que je connais et que j'aime dans les années 80. Il a un refrain accrocheur et se déchaîne complètement avec un solo de kill Kulick. Il a été mentionné qu'Adam Mitchell est à la guitare avec Bruce, mais Bruce fait le travail de guitare principal et vous pouvez dire le son de Bruce.

Paul me perd complètement avec ce prochain morceau horrible appelé "Bang Bang You". Il semble que Paul ait pris une page du livre de jeu de Gene pour proposer les paroles les plus sexuelles et les plus stupides qui sucent plus qu'une pute dans un aspirateur (WTF dis-je… je ne sais pas, c'est à quel point cette chanson est mauvaise) . Et dire que c'est une chanson de Paul et Desmond Child. Je suppose que Desmond peut avoir une chanson nulle après tout.

"No, No, No" explose avec un solo de guitare de Bruce et cette chanson est tout Bruce et Bruce à son meilleur. Il le déchire, puis jette cette double grosse caisse destructrice d'Eric et quelle chanson. Nous sommes enfin à la première chanson de Gene et pas un instant trop tôt. La chanson est écrite par Bruce, Eric et Gene et avec des titres originaux comme "Assume the Position" et "Down on All Fours", je me demande de quoi il s'agissait !! C'est peut-être la chanson la plus lourde de l'album et c'est probablement ma chanson préférée de Bruce et l'une de mes préférées de Gene depuis très, très longtemps. Bruce obtient deux solos de guitare et il a tellement de remplissages et de riffs ajoutés que c'est une chanson phare de Bruce à coup sûr. C'était un flingueur avec cette guitare.

Gene est de retour avec la prochaine chanson intitulée "Hell or High Water". C'est une autre chanson que Bruce a aidé à écrire et il avait en fait écrit les riffs de la tournée Asylum. Gene a terminé les paroles et une chanson est née. C'est une chanson plus sombre, lourde et qui convient bien à Gene. Bruce pose un autre solo stellaire. La chanson est moyenne, pas un grand gagnant, mais ne craint pas non plus.

La première face se termine par une chanson lourde au synthétiseur appelée "My Way" écrite par Paul, Desmond Child et Bruce Turgon (Foreigner et d'autres groupes). C'est plus une chanson pop avec ces synthés, c'est une chanson très énergique et inspirante sur le fait de faire les choses à votre façon et de ne laisser personne vous dire comment le faire. En y repensant, c'est ce que Paul faisait avec ces albums. Il faisait ce qu'il voulait faire puisque Gene n'était pas autant là.

FACE DEUX :
Side Two s'ouvre sur "When Your Walls Come Down", qui est un autre morceau de Paul, Adam et Bruce. Bruce a également écrit le riff sur celui-ci lors de la tournée Asylum. Paul a écrit le refrain et Adam a aidé à lier le tout. Avec les paroles d'ouverture de "Liar Liar got your pants on fire", vous savez que la chanson est mauvaise. Ils avaient même plus de paroles de comptines et c'est horrible. C'est un rocker optimiste et un peu plus tranchant que certaines des chansons de Paul ici, mais au niveau des paroles, c'est mauvais.

Le prochain single du groupe était "Reason To Live" et cela a été écrit par Paul et Desmond Child et a été un énorme succès sur MTV. C'est une power ballad comme toute power ballad à l'époque bourrée de synthétiseurs et surproduite. Parfait pour l'époque. Paul a estimé que vous deviez avoir une ballade si vous vouliez une diffusion à l'époque et cette chanson correspondait parfaitement à ce créneau. Ce n'est pas une mauvaise chanson au fur et à mesure des ballades et je dois admettre que je l'aime bien même si elle est aussi générique que possible.

Vient ensuite la chanson de Gene "Good Girl Gone Bad" écrite avec Davitt Sigerson et Peter Diggins. La chanson parle d'une petite amie d'université de Gene qui était cette douce fleur innocente jusqu'à ce qu'elle rencontre Gene. Cependant, elle ne l'a jamais abandonné à Gene, mais à un autre gars à l'arrière d'une voiture. J'adore l'histoire de celle-ci et c'est une autre grande chanson de Gene. La voix de Gene est plutôt douce sur celui-ci et il a un son fantastique. Bruce et Eric jouent de manière exceptionnelle comme toujours et j'apprécie vraiment celui-ci.

Le troisième single de l'album était "Turn On the Night" et est une chanson que Paul a écrite avec le grand auteur-compositeur, Diane Warren. Elle a fait la chanson d'Aerosmith "I Don't Wanna Miss A Thing". C'est une autre chanson pop synthétisée lourdement produite. En ce qui concerne une piste adaptée à la radio, c'est une bonne piste. Ce n'est pas vraiment une chanson de Kiss, peut-être une chanson solo de Paul, mais j'aime ça. C'est accrocheur, vous fait bouger et chanter et que demander de plus.

Le dernier morceau est de Gene et s'appelle « Thief In the Night ». Elle a été écrite par Gene et Mitch Weissman et vous connaissez cette chanson parce que nous en avons parlé il y a quelques semaines car elle a été reprise par Wendy O. Williams sur son album "WOW" que Gene a produit. C'est une chanson menaçante. Très lourd sur les notes les plus profondes, plus sombres et plus tranchantes, ce que Gene devrait chanter. Je l'aime mieux que la version de Wendy, même si la sienne commence plus fort. Pour quelqu'un qui n'est pas très impliqué dans l'album, ses contributions cette fois-ci ont été solides pour moi. À l'époque, je ne savais pas que cette chanson avait été reprise par quelqu'un d'autre avant cette version.

Le score de la piste est de 7,5 sur 11 ou 68 %. Oui, je ne supprimerais que 3 chansons (et 1/2 d'une autre), mais le reste des pistes ne convient qu'à quelques exceptions mineures. Ce n'est pas l'album le plus fort qu'ils aient sorti. J'ai oublié de mentionner que Paul n'a pas produit celui-ci comme les deux derniers albums. Le producteur était Ron Nevison et je pense qu'il l'a surproduit. Le clavier était un peu trop pour moi pour un groupe historiquement axé sur la guitare. Kiss poursuivait les tendances et ne les fabriquait pas pour le moment. Ils voulaient être Bon Jovi alors qu'ils auraient dû se concentrer sur Kiss, ce qui est leur problème depuis environ une décennie à ce stade. Dans l'ensemble, c'est un album plus faible et je pense que je lui donnerai 2,5 étoiles sur 5,0. C'est drôle comme j'aimais plus les chansons de Gene sur celle-ci que celles de Paul et Gene n'était qu'à temps partiel.

31.01.2023 08:50:14

Comme toujours, je ne suis pas d'accord avec tout mais il y a quelques idées très intéressantes qui sont indiquées dans cet article avec lesquels je suis totalement d'accord :
1/ Gene s'implique à moitié donc c'est Paul qui a le lead sur cet album... L'histoire se répète, on glisse à nouveau vers la pop-R'n'B que ce dernier affectionne avec une collection de (semi) ballades et une overdose de synthétiseurs !
2/ Gene s'implique à moitié et ne participe qu'à l'écriture de quatre morceaux sur onze. Mais ce sont les quatre meilleurs titres de l'album ! Finalement,  1/2 Gene > 1 Paul...
3/ Bruce s'implique un peu plus dans l'écriture et il pond quelques solos vraiment mémorables... L'intro de "No No No", notamment, est vraiment superbe !

Clairement l'album que j'aime le moins de leur discographie.

04.03.2023 15:31:50
Matt Wardlaw
Published: February 27, 2023
Kiss was at the end of a frustrating promotional cycle by the time they released "Turn on the Night" on Feb. 27, 1988, as the third and final single from 1987's Crazy Nights.

The LP had initially been accompanied by high hopes. Its first single, “Crazy Crazy Nights," performed well at radio but failed to make much of a commercial impact. Their followup would show slightly greater promise.

The power ballad “Reason to Live” grazed the Billboard Top 40 after being released in November 1987 as the second single, peaking at No. 34. A video was placed in heavy rotation by MTV and ascended to the top spot of the fan-voted daily Dial MTV music video countdown. But momentum seemed to fall away just as fast as it had developed – and Kiss was in a tough spot as “Turn on the Night” arrived.

Buried near the end of Crazy Nights, "Turn on the Night" was co-written by Paul Stanley with Diane Warren when the future legend was just beginning to rack up what would be a long string of career hits. She had scored her first No. 1 in April 1987 with Starship’s “Nothing’s Gonna Stop Us Now,” after composing a Top 5 hit in 1985 with “Rhythm of the Night” by DeBarge.

Warren was jazzed about the chance to collaborate with Kiss: “I hadn't had a lot of hits at the time but Paul had a lot of belief in me,” she said in the official Kiss biography, Behind the Mask. “Paul has a good pop sensibility. Paul's a song guy. He's a good writer and he appreciates good songs.”

Crazy Nights found Kiss focusing nearly exclusively on collaborating with outside writers, which was not uncommon for the time. They ended up co-writing 10 out of the 11 tracks with others, including longtime band associates Adam Mitchell and Desmond Child. “Hell or High Water,” which Gene Simmons composed with Bruce Kulick, was the lone track with no outside involvement.

Still, Simmons bristled during a 1987 British television interview when the subject was brought up. “The band also co-writes material with each other,” he said back then. “Bruce Kulick and Eric Carr … also co-wrote the material back and forth. So some were outside writers and some of the material was within the band.”

As was the case with a number of tracks on Crazy Nights, “Turn on the Night” featured prominent keyboards, which gave the song a more pop-infused tone. That was in step with the era, mirroring the sound of radio singles from Bon Jovi, Heart and Ozzy Osbourne that had previously been successful.

“[It] was super catchy and for my tastes not at all ‘too pop’ for Kiss,” Kulick tells UCR now. “With Ron Nevison producing and keyboards becoming a part of the sound for the Crazy Nights LP, the song had sufficient keyboard pads to not let it rock too hard.”

Artists like Osbourne had opened an important door, by using keys. “Since Ozzy and other people were using keyboard players, it wasn’t so taboo,” Kulick said in the Kiss Alive Forever book. Kiss “saw what [Bon Jovi] were doing with ‘Livin' On a Prayer’ and all that – and I wanted to get Kiss to that same level,” Nevison told KissFAQ. “Instead of selling 500,000 to 700,000 records, which is respectable, especially these days, I wanted it to be bigger than that.”

Stanley gave Crazy Nights “three stars” in Behind the Mask. “I think it's a better album than it wound up sounding. I think it's a bit plastic sounding. The material, and what it could have been, was better than what it turned out to be. It's not an album I'm in any way ashamed of, though. I tried writing on keyboards, especially with Crazy Nights, because I wanted to see how it would affect my writing.”

Marty Callner returned to direct the video for “Turn on the Night,” as he had done for “Reason to Live.” Kiss filmed a live performance clip at the Centrum in Worcester, Mass. They shot it in front of an audience, but mimed to a track which played over the house PA. To this day, “Turn on the Night” has never been performed live by Kiss.

“Certainly if it was a radio hit, like ‘Crazy Crazy Nights,’ we might have been forced to do it,” Kulick tells UCR. He's since performed “Turn on the Night” with his solo band, demonstrating what could have been – but without keyboards “because I don’t ‘use’ a keyboard player.” He says the song is “always received with wild applause and everyone singing. ‘Turn on the Night’ is a feel good anthem and its uplifting vibe causes jubilance in the crowd.

“One highlight of playing it live has been extending the ending,” Kulick adds. “I did that in a big way when my brother Bob and I traded off guitar solos on the 2017 Kiss Kruise. The videos out there prove what a great song it is for live performance, and it should have been part of the Crazy Nights tour set list.”

04.03.2023 15:40:56
Kiss était à la fin d'un cycle promotionnel frustrant au moment où ils ont sorti "Turn on the Night" le 27 février 1988, en tant que troisième et dernier single de 1987's Crazy Nights.

Le LP avait initialement été accompagné de grands espoirs. Son premier single, "Crazy Crazy Nights", a bien performé à la radio mais n'a pas eu beaucoup d'impact commercial. Leur suivi serait légèrement plus prometteur.

La ballade puissante "Reason to Live" a frôlé le Billboard Top 40 après sa sortie en novembre 1987 en tant que deuxième single, culminant au n ° 34. Une vidéo a été placée en rotation intensive par MTV et est montée à la première place du vote des fans. Compte à rebours quotidien de la vidéo musicale Dial MTV. Mais l'élan semblait s'estomper aussi vite qu'il s'était développé – et Kiss était dans une situation difficile à l'arrivée de "Turn on the Night".

Enterré vers la fin de Crazy Nights, "Turn on the Night" a été co-écrit par Paul Stanley avec Diane Warren alors que la future légende commençait tout juste à accumuler ce qui allait être une longue série de succès en carrière. Elle avait marqué son premier numéro 1 en avril 1987 avec "Nothing's Gonna Stop Us Now" de Starship, après avoir composé un Top 5 en 1985 avec "Rhythm of the Night" de DeBarge.

Warren était ravie de pouvoir collaborer avec Kiss : "Je n'avais pas eu beaucoup de tubes à l'époque mais Paul croyait beaucoup en moi", a-t-elle déclaré dans la biographie officielle de Kiss, Behind the Mask. « Paul a une bonne sensibilité pop. Paul est un gars de la chanson. C'est un bon écrivain et il apprécie les bonnes chansons.

Crazy Nights a trouvé Kiss se concentrant presque exclusivement sur la collaboration avec des écrivains extérieurs, ce qui n'était pas rare à l'époque. Ils ont fini par co-écrire 10 des 11 morceaux avec d'autres, y compris les associés de longue date du groupe Adam Mitchell et Desmond Child. "Hell or High Water", que Gene Simmons a composé avec Bruce Kulick, était le seul morceau sans implication extérieure.

Pourtant, Simmons s'est hérissé lors d'une interview télévisée britannique en 1987 lorsque le sujet a été abordé. "Le groupe co-écrit également du matériel les uns avec les autres", a-t-il déclaré à l'époque. « Bruce Kulick et Eric Carr… ont également co-écrit le matériel dans les deux sens. Donc, certains étaient des écrivains extérieurs et une partie du matériel était à l'intérieur du groupe.

Comme ce fut le cas avec un certain nombre de morceaux de Crazy Nights, "Turn on the Night" comportait des claviers proéminents, ce qui donnait à la chanson un ton plus pop. C'était en phase avec l'époque, reflétant le son des singles radio de Bon Jovi, Heart et Ozzy Osbourne qui avaient déjà réussi.

"[It] était super accrocheur et à mon goût pas du tout" trop pop "pour Kiss", a déclaré Kulick à UCR maintenant. "Avec Ron Nevison produisant et les claviers faisant partie du son du LP Crazy Nights, la chanson avait suffisamment de pads de clavier pour ne pas la laisser basculer trop fort."

Des artistes comme Osbourne avaient ouvert une porte importante, en utilisant des clés. "Puisque Ozzy et d'autres personnes utilisaient des claviers, ce n'était pas si tabou", a déclaré Kulick dans le livre Kiss Alive Forever. Kiss "a vu ce que [Bon Jovi] faisait avec" Livin 'On a Prayer "et tout ça - et je voulais amener Kiss au même niveau", a déclaré Nevison à KissFAQ. "Au lieu de vendre 500 000 à 700 000 disques, ce qui est respectable, surtout de nos jours, je voulais que ce soit plus gros que ça."

Stanley a donné "trois étoiles" à Crazy Nights dans Behind the Mask. « Je pense que c'est un meilleur album qu'il n'en a l'air. Je pense que c'est un son un peu plastique. Le matériel, et ce qu'il aurait pu être, était meilleur que ce qu'il s'est avéré être. Ce n'est pourtant pas un album dont j'ai honte. J'ai essayé d'écrire sur des claviers, en particulier avec Crazy Nights, parce que je voulais voir comment cela affecterait mon écriture.

Marty Callner est revenu pour diriger la vidéo de "Turn on the Night", comme il l'avait fait pour "Reason to Live". Kiss a filmé un clip de performance en direct au Centrum à Worcester, Mass. Ils l'ont tourné devant un public, mais mimé sur un morceau qui a joué sur l'AP de la maison. À ce jour, "Turn on the Night" n'a jamais été interprété en direct par Kiss.

"Certes, si c'était un succès radio, comme" Crazy Crazy Nights ", nous aurions peut-être été obligés de le faire", a déclaré Kulick à UCR. Depuis, il a interprété "Turn on the Night" avec son groupe solo, démontrant ce qui aurait pu être - mais sans claviers "parce que je n'utilise pas de claviériste". Il dit que la chanson est « toujours reçue avec des applaudissements sauvages et que tout le monde chante. "Turn on the Night" est un hymne de bien-être et son ambiance édifiante provoque la jubilation dans la foule.

"L'un des points forts de la lecture en direct a été de prolonger la fin", ajoute Kulick. "J'ai fait ça en grand quand mon frère Bob et moi avons échangé des solos de guitare sur le Kiss Kruise 2017. Les vidéos là-bas prouvent à quel point c'est une excellente chanson pour les performances en direct, et elle aurait dû faire partie de la set list de la tournée Crazy Nights.

04.03.2023 15:47:40

A titre personnel, je déteste ce titre !

24.03.2023 16:12:47
PUBLISHED ON December 24, 2020

We are going to take a little break and highlight a couple singles I have in my collection. This is a little bonus material for you in the series. First up is the 12″ single for the band’s first single off ‘Crazy Nights’. It is the title track, but called “Crazy, Crazy Night” because one crazy wasn’t enough. The single was released on August 18, 1987 and was the highest charting song for the band in the UK hitting at #4 and selling over 200,000 copies (that would be the 7″ single I am sure). In the US, it only reached #64 on the Top 100 songs, but I do remember seeing the video on MTV a lot.

This 12″ single does come with 4 songs, but I can’t find much about this release at all. It does not appear that any of these songs are anything other than the album release version. I do know this version is the UK release and was not in the US so glad I was able to find a copy. The picture sleeve is nothing new as it is basically the album cover. The cool thing about it are those Vertigo Labels. Strange not seeing Mercury or Casablanca.


“Here’s a little song for everybody other there”…The first track is of course “Crazy Crazy Nights”. The song was written by Paul Stanley and Adam Mitchell who Paul and Gene have both worked with quite a bit. It was a different opening track for the band as was really upbeat, kind of pop sounding yet anthemic at the same time. It wasn’t an out and out rocker like most of their albums. Paul didn’t sing so much as speak the verses and is overall it is quite cheesy.  It is the only song that the band has played live after this tour. They picked it back up due to demand back in 2010 and started adding it to shows.

“No, No, No” explodes out of the gate with a guitar solo by Bruce and this song is all Bruce and Bruce at his best. He freaking tears it up and then throw in that destructive double bass drum of Eric and what a song. We are finally to Gene’s first song and not a moment too soon. The song is written by Bruce, Eric and Gene and with original titles like “Assume the Position” and “Down on All Fours”, I wonder what this was about!! This might be the heaviest song on the album and is probably my favorite Bruce song for sure and one of my favorites of Gene’s in a long, long time. Bruce gets two guitar solos and he has so many fills and riffs thrown in that is a Bruce showcase song for sure. He was a gunslinger with that guitar.


On the flip side, the band goes back in their recent past and pulls out one classic and one not so classic. First up is the song “Lick It Up” from their 1983 album of the same name. “Lick It Up” is the band’s first single and first video without make-up and the song only went to #66.  It opens with a nice little riff and a little scream from Paul.  This is a pure 80’s, melodic rock song and no wonder it still gets played a lot.  The video was so 80’s as well.  Real cheesy and had the band in a post-apocalyptic world.  It is a little comical watching it now.  The song, however, is about a guy trying to talk his girlfriend in to doing the nasty so doesn’t really fit with the video.

The last track is the mot vulgar song that Paul has done called “Uh! All Night”. Listen to the song to know what the “Uh!” means. It was written by Paul, Desmond Child and Jean Beauvoir (Plastmatics) who also plays bass on this one. I think Paul took Gene’s playbook and tried to come up with the most absurd lyrics you can possibly imagine for a sexually driven song and he succeeded. You know what, who the hell cares. It is a fun and a stupid song and I sadly love every minute of it. I hope the #MeToo movement can forgive me for this one. When I was a teenager, I almost felt guilty for liking this song and as an adult I do feel guilty, but I like it nonetheless.

And there you have it. I hope you enjoyed it.

24.03.2023 16:18:46
Nous allons faire une petite pause et mettre en lumière quelques singles que j'ai dans ma collection. Ceci est un petit bonus pour vous dans la série. Le premier est le single 12″ du premier single du groupe ‘Crazy Nights’. C'est la chanson titre, mais elle s'appelle "Crazy, Crazy Night" parce qu'un seul fou ne suffisait pas. Le single est sorti le 18 août 1987 et était la chanson la plus élevée du groupe au Royaume-Uni, atteignant la 4e place et se vendant à plus de 200 000 exemplaires (ce serait le single 7 ″, j'en suis sûr). Aux États-Unis, il n'a atteint que la 64e place du Top 100 des chansons, mais je me souviens avoir beaucoup vu la vidéo sur MTV.

Ce single de 12 pouces contient 4 chansons, mais je ne trouve pas grand-chose à propos de cette version. Il ne semble pas qu'aucune de ces chansons ne soit autre chose que la version de sortie de l'album. Je sais que cette version est la version britannique et n'était pas aux États-Unis, donc je suis content d'avoir pu trouver une copie. La pochette illustrée n'a rien de nouveau car il s'agit essentiellement de la couverture de l'album. Ce qui est cool, ce sont ces étiquettes Vertigo. Étrange de ne pas voir Mercury ou Casablanca.

"Voici une petite chanson pour tout le monde là-bas"... Le premier morceau est bien sûr "Crazy Crazy Nights". La chanson a été écrite par Paul Stanley et Adam Mitchell avec qui Paul et Gene ont beaucoup travaillé. C'était un morceau d'ouverture différent pour le groupe car il était vraiment optimiste, une sorte de son pop mais en même temps anthémique. Ce n'était pas un rockeur pur et dur comme la plupart de leurs albums. Paul n'a pas tant chanté que prononcé les couplets et, dans l'ensemble, c'est assez ringard. C'est la seule chanson que le groupe a jouée en live après cette tournée. Ils l'ont repris en raison de la demande en 2010 et ont commencé à l'ajouter aux émissions.

"No, No, No" explose avec un solo de guitare de Bruce et cette chanson est tout Bruce et Bruce à son meilleur. Il le déchire, puis jette cette double grosse caisse destructrice d'Eric et quelle chanson. Nous sommes enfin à la première chanson de Gene et pas un instant trop tôt. La chanson est écrite par Bruce, Eric et Gene et avec des titres originaux comme "Assume the Position" et "Down on All Fours", je me demande de quoi il s'agissait !! C'est peut-être la chanson la plus lourde de l'album et c'est probablement ma chanson préférée de Bruce et l'une de mes préférées de Gene depuis très, très longtemps. Bruce obtient deux solos de guitare et il a tellement de remplissages et de riffs ajoutés que c'est une chanson phare de Bruce à coup sûr. C'était un flingueur avec cette guitare.

D'un autre côté, le groupe remonte dans son passé récent et en sort un classique et un moins classique. La première est la chanson "Lick It Up" de leur album de 1983 du même nom. "Lick It Up" est le premier single et la première vidéo du groupe sans maquillage et la chanson n'est allée qu'au n ° 66. Il s'ouvre sur un joli petit riff et un petit cri de Paul. C'est une pure chanson rock mélodique des années 80 et pas étonnant qu'elle soit encore beaucoup jouée. La vidéo était aussi des années 80. Vraiment ringard et avait le groupe dans un monde post-apocalyptique. C'est un peu comique de le regarder maintenant. La chanson, cependant, parle d'un gars qui essaie de convaincre sa petite amie de faire le méchant, donc cela ne correspond pas vraiment à la vidéo.

Le dernier morceau est la chanson la plus vulgaire que Paul a faite et qui s'appelle « Uh ! Toute la nuit". Écoutez la chanson pour savoir ce que le "Uh!" moyens. Il a été écrit par Paul, Desmond Child et Jean Beauvoir (Plastmatics) qui joue également de la basse sur celui-ci. Je pense que Paul a pris le livre de jeu de Gene et a essayé de trouver les paroles les plus absurdes que vous puissiez imaginer pour une chanson à caractère sexuel et il a réussi. Vous savez quoi, qui s'en soucie. C'est une chanson amusante et stupide et j'en aime tristement chaque minute. J'espère que le mouvement #MeToo pourra me pardonner pour celui-ci. Quand j'étais adolescent, je me sentais presque coupable d'aimer cette chanson et en tant qu'adulte, je me sens coupable, mais je l'aime quand même.

Et voila. J'espère que tu as aimé.

24.03.2023 16:22:25

Je ne connaissais pas ce maxi single... Mais je n'ai pas perdu grand chose. A part le "No No No" et le superbe solo de Bruce, les autres titres ne me font pas rêver !

phiphi a écrit:

24.03.2023 16:22:25

Je ne connaissais pas ce maxi single... Mais je n'ai pas perdu grand chose. A part le "No No No" et le superbe solo de Bruce, les autres titres ne me font pas rêver !

J'ai le 45T de cette chanson, et no no no en face B

Idem, j'adore la face B, cet album est l'album que j'écoute le moins (alors que je l'ai en picture disc, en plus de la version normale)

Bruce kulick est impressionnant sur l'intro, qui est faut l'avouer, est très inspiré de van halen

26.03.2023 11:38:52

Bruce Kulick est vraiment un excellent guitariste... Dommage qu'avec le leadership de Gene et Paul, il n'est pas pu exprimer davantage son talent !

27.03.2023 13:46:09
PUBLISHED ON December 28, 2020
The second bonus edition post for the ‘Crazy Nights’ album is this UK 12″ Picture Disc I have for the song “Reason to Live”. The picture disc has a band snapshot on the front in the box shape with the Kiss logo at the top. I will say that it is quite disappointing as the picture isn’t the whole disc. The back snapshot is much better with the full vinyl being taken in to use with a great live shot of the band with individual shots over the live shot. It is more of what I like in a picture disc.

The song was released as the second single from the album and was released on November 12, 1987. It was a minor hit for the band breaking the Top 40 in the UK hitting at #33 on the charts, but in the US, it only went to #64 despite the massive airplay it had on MTV. It was written by Paul Stanley and Desmond Child who had a knack at making hit songs.

I tried researching this disc and couldn’t find a whole lot about it other than it is UK pressing and they are fairly easy to buy so it isn’t too rare. Like with “Crazy, Crazy Nights” 12″ Single, there are 4 tracks of which 2 are from Crazy Nights and the other two are off older albums so you get a taste of what else by the band is out there. They songs don’t seem to be special mixes and seem to be album tracks, but it being a picture disc makes it all worth it.

On the first side you get the ballad “Reason to Live” like you would expect. It is a power ballad like any power ballad at the time full of synthesizers and way overproduced. Perfect for the time. Paul felt you had to have a ballad if you wanted any kind of airplay at the time and this song fit that niche perfectly. It isn’t a bad song as ballads go and I have to admit that I do like it even though it is as generic as you can get. I do like Bruce’s playing and Eric Carr’s thundering drum sound does help give it the power in power ballad.

The second track is “Thief of the Night” which was also off ‘Crazy Nights’ and was written by Gene Simmons and Mitch Weissman. You know this song because we talked about it a couple weeks ago as it was covered by Wendy O. Williams on her 1984 ‘WOW’ album that Gene produced. It is a menacing sounding song. Very heavy on the deeper notes, darker and edgier which is what Gene should sing. I do like it better than Wendy’s version although hers starts off with more of a bang. At the time of hearing this on ‘Crazy Nights’, I didn’t know this song had been covered by someone else prior to this version.

The B-Side consisted of two songs off the album ‘Asylum from 1985. The first is a ballad called “Who Want to Be Lonely” written by Paul and Desmond (no surprise there) as well as Jean Beauvoir from The Plasmatics. Jean also plays bass on this one as Gene was probably too busy doing other things. Paul’s vocals on this are sensational, some of his best on the album. And what is a power ballad with a great guitar solo and Bruce doesn’t disappoint. For me, the song holds up great today as a fantastic example of a great power ballad. I think it holds up better than “Tears Are Falling” and is better than “Reason to Live”.

The final track is a Gene song and is “Secretly Cruel” which was solely written by him. Shakespeare, Gene is not, heck he ain’t even Dr. Seuss, but Gene can pen together the silliest sexual innuendos you can imagine. Do I like this song? No, I even didn’t like the demo on Disc 3 of ‘The Vault’ where I gave the song a 1. This version might be a 1.5 or 2.0. Not much better.
And there you have it. Thanks for taking another detour with me in the Kiss Review Series. We will get back to the full length albums for a brief spell anyway.

27.03.2023 13:55:42
La deuxième publication de l'édition bonus de l'album "Crazy Nights" est ce disque britannique de 12 pouces que j'ai pour la chanson "Reason to Live". Le disque photo a un instantané de bande sur le devant en forme de boîte avec le logo Kiss en haut. Je dirai que c'est assez décevant car l'image n'est pas tout le disque. L'instantané arrière est bien meilleur avec le vinyle complet utilisé pour être utilisé avec un superbe plan en direct du groupe avec des plans individuels sur le plan en direct. C'est plus ce que j'aime dans un picture disc.

La chanson est sortie en tant que deuxième single de l'album et est sortie le 12 novembre 1987. C'était un petit succès pour le groupe qui a battu le Top 40 au Royaume-Uni en atteignant la 33e place des charts, mais aux États-Unis, c'est seulement est allé au # 64 malgré la diffusion massive qu'il avait sur MTV. Il a été écrit par Paul Stanley et Desmond Child qui avaient le don de faire des chansons à succès.

J'ai essayé de faire des recherches sur ce disque et je n'ai pas trouvé grand-chose à ce sujet, à part qu'il s'agit d'un pressage britannique et qu'il est assez facile à acheter, il n'est donc pas trop rare. Comme avec "Crazy, Crazy Nights" 12″ Single, il y a 4 titres dont 2 sont de Crazy Nights et les deux autres sont issus d'albums plus anciens afin que vous ayez un avant-goût de ce que le groupe a d'autre. Ces chansons ne semblent pas être des mélanges spéciaux et semblent être des pistes d'album, mais le fait d'être un disque d'images en vaut la peine.

Sur la première face, vous obtenez la ballade "Reason to Live" comme vous vous en doutez. C'est une ballade puissante comme n'importe quelle ballade puissante à l'époque bourrée de synthés et bien surproduite. Parfait pour l'époque. Paul a estimé que vous deviez avoir une ballade si vous vouliez une diffusion à l'époque et cette chanson correspondait parfaitement à ce créneau. Ce n'est pas une mauvaise chanson au fur et à mesure des ballades et je dois admettre que je l'aime bien même si elle est aussi générique que possible. J'aime le jeu de Bruce et le son de batterie tonitruant d'Eric Carr aide à lui donner le pouvoir de la ballade puissante.

Le deuxième morceau est "Thief of the Night", qui était également extrait de "Crazy Nights" et a été écrit par Gene Simmons et Mitch Weissman. Vous connaissez cette chanson parce que nous en avons parlé il y a quelques semaines car elle a été reprise par Wendy O. Williams sur son album "WOW" de 1984 que Gene a produit. C'est une chanson menaçante. Très lourd sur les notes les plus profondes, plus sombres et plus tranchantes, ce que Gene devrait chanter. Je l'aime mieux que la version de Wendy, même si la sienne commence plus fort. Au moment d'entendre cela sur "Crazy Nights", je ne savais pas que cette chanson avait été reprise par quelqu'un d'autre avant cette version.

Le B-Side se composait de deux chansons de l'album 'Asylum de 1985. La première est une ballade intitulée "Who Want to Be Lonely" écrite par Paul et Desmond (pas de surprise là-bas) ainsi que Jean Beauvoir de The Plasmatics. Jean joue également de la basse sur celui-ci car Gene était probablement trop occupé à faire autre chose. La voix de Paul à ce sujet est sensationnelle, parmi ses meilleures sur l'album. Et qu'est-ce qu'une ballade puissante avec un excellent solo de guitare et Bruce ne déçoit pas. Pour moi, la chanson tient très bien aujourd'hui comme un exemple fantastique d'une grande ballade puissante. Je pense que ça tient mieux que "Tears Are Falling" et que c'est mieux que "Reason to Live".

Le dernier morceau est une chanson de Gene et est "Secretly Cruel" qui a été uniquement écrit par lui. Shakespeare, Gene n'est pas, diable, il n'est même pas le Dr Seuss, mais Gene peut rédiger les insinuations sexuelles les plus stupides que vous puissiez imaginer. Est-ce que j'aime cette chanson ? Non, je n'ai même pas aimé la démo sur le disque 3 de "The Vault" où j'ai donné à la chanson un 1. Cette version pourrait être une 1.5 ou 2.0. Pas beaucoup mieux.
Et voila. Merci d'avoir fait un autre détour avec moi dans la série Kiss Review. Nous reviendrons aux albums complets pour un bref passage de toute façon.

27.03.2023 14:05:05

Beau produit sur le plan esthétique... Dommage qu'ils ne reprennent pas ce genre de modèle pour la série des bootleg live qu'ils sortent actuellement.

Sur le plan des titres, "Thief In the Night" est avec "No no no " et "Good Girl Gone Bad" les seules compositions que j'apprécient sur cet album..

Concernant la face B, je suis d'accord avec l'auteur, "Who want To Be Lonely" est un bon titre.
Bien meilleur que "Tears Are Falling" et que "Reason to Live", et un des rares titres de Paul, post 1977,  et à l'exception de ses compos sur "Creatures", que j'apprécie. Le solo de Bruce y est, il est vrai, pour beaucoup !

Je suis d'accord avec toi pour les titres de crazy night, Good Girl Gone Bad est un titre que j'apprécie

par contre pas fan du visuel de la face A, trop simpliste à mon goût.

Voici le picture que j'ai de cet album, un bootleg du monster of rock

Il a quand même de la gueule