Vous écoutez quoi en ce moment ?

Alvin a écrit:

Un tres beau classique!!!

En attendant le dernier album

Sonicboom a écrit:

En attendant le dernier album

Excellent!!!

DAVID BOWIE - Ziggy Stardust (1972)
Of course when Bowie first exploded across the nation’s TV screens in the summer of ’72 nobody realised that the orange coxcombed alien apparition that gazed into their living rooms through unevenly matched eyeballs was simply some bloke from Brixton playing the part of a charismatic intergalactic superstar of no fixed gender. On hearing Ziggy Stardust it was even harder to believe. This was a genius album, an effortless concept piece split into perfectly formed, entrancing vignettes. From the evocative Five Years to the anthemic Rock’N’Roll Suicide, Ziggy Stardust is as affecting today as it ever was

reçu hier .

putain d album

HOMMAGE A CHRIS CORNELL[/i]Mon chandail Black hole sun est usé à la corde. Je n’ai plus de chapeau en peau de haki mais je porte assez fièrement un collier en billes de bois. Je fume mes premiers joints avec Cormier au parc Grande-Côte ou chez les jumelles Quenneville. L’album Superunknown est la trame sonore de mon été. Dès fois, on va faire un tour au bord de l’eau, où se tient la gang à mon frère. Spoonman griche dans un vieux ghetto blaster. L'autre jour, on est descendu à l’hippodrome de Québec pour le festival Lollapalooza. Les têtes d’affiches sont les Ramones, Soundgarden et...Metallica. La foule est bizarre, composée à moitié de métalleux et d’amateurs de grunge. En plus de la canicule, une mauvaise vibe flotte au-dessus de la foule compacte. Chris Cornell a dû la ressentir parce qu’après seulement quelques chansons, lui et son groupe décident de sacrer leur camp. La foule applaudit, trop pressée d’entendre les tounes de marde de Load, le nouvel album de Metallica. En sortant dans le stationnement, j’achète quand même un t-shirt de Metallica à cinq piastres. Après un lavage, le bassiste et la moitié de la face de Kirk Hammet ont disparu.(1996)

Superunknown ( 1994 )
Après avoir quitté le label Sub pop (dont les 4 mélo-grunges de Soudgarden étaient quelques uns des premiers artistes), le groupe sort en 1994 un 3ème album chez A&M (et leur 4ème album). Bien qu'il soit aussi productif et innovant que Nirvana, ces deux groupes ne seront pas sur le même pieds d'égalité quant à leur place dans le mouvement grunge. Il faudra attendre la mort de Kurt Cobain (Nirvana), pour que Soundgarden soit considéré comme le fer de lance du grunge actuel (je parle de l'année 1994). C'est alors son apogée, qui ne durera malheureusement peu de temps, même si des groupes comme Hammerbox et Swervedriver tenteront de le sauvegarder.
La bande de Chris Cornell nous offre avec Superunknown un album essentiel de la mouvance grunge. Un mélange parfait de Heavy, Punk calme, et quelques pointes de Post country en ce qui concerne l'ambiance musicale générale agrémentés d’une voix réellement chantée, sans saturation.
Et c'est bien la voix de Chris qui nous emporte en premier; à l’opposé de Kurt Cobain et de son « cri texan », Cornell lui, chante. Un chant aux limites de celui qui est habituellement utilisé pour le Hard rock. On pourrait citer parmis les influences, celle de Led Zeppelin, aussi bien au niveau du chant qu'au niveau musical. Le système bien pensé du chant en canon partant en puissance (des paroles à voix douces, voire murmurées, puis reprises en l'espace d'un instant, chantées plus fort) est la base d'une bonne partie des morceaux de cet album. (Metalorgie)
La guitare de Kim Thayil est omniprésente et sait rester simple mais efficace durant les couplets, pour à l'arrivée du refrain devenir soudain poignante en vous prenant aux tripes. Les sonorités sont diverses et cohérentes à la fois, allant de la grosse saturation dans 4th of july au jeu très oriental de Half.
La basse ne se fait pas trop entendre. Ben Shepherd ne se distingue pas des autres musiciens, malgré sa présence durant les couplets son jeu n'est pas des plus original. Elle est néanmoins un très bon accompagnement, donnant par exemple une couleur encore plus sombre au morceau 4th of july, l'efficacité y est malgré un jeu simpliste.
Matt Cameron (batterie) nous offre un panel de bases rythmiques, allant du très Punk "Kickstand", au très lent 4th of july, en passant par une approche propre au Slow dans Black hole sun (oui, le genre de Slow que vos parents dansaient sans réellement connaître le groupe qui l'a enregistré, comme Still loving you de Scorpion).
Un album magnifique!!!

C'est le printemps il fait beau et ça donne envie de se remettre les classiques

LP

LP

Phil a écrit:

LP

MASTODON Emperor of sand
2017

«Continuité» et « évolution » sont deux termes récurrents dans la vie d’un groupe. Mais pour Mastodon, ces mots semblent inconnus. Cela dit, bien des fans avaient quelque peu décrié The Hunter et Once More Round the Sun pour leur côté un peu trop grand public. Il faut dire que l’on était loin de la violence de l’intouchable Leviathan ou de la folie du concept album Crack The Skye : plus d’efficacité dans les mélodies, moins lourd dans ses riffs, moins de rage… Et malgré tout, les galettes avaient trouvé preneur et, sans aucun doute, permis à Mastodon d’attirer de nouveaux amateurs dans ses filets. Certains se souviennent encore de ce show totalement grisant reposant, sur une setlist bourrée de tubes, lors du Hellfest 2015. L’exercice aurait-il plu aux Américains ? Car en ce printemps 2017, c’est très certainement la plus efficace de leurs œuvres qui débarque dans les bacs et les oreilles.

Emperor of Sand est en effet, sans contestation possible, l’album le plus « catchy » de la discographie du quartet. La quasi-intégralité de la galette propose un mélange détonnant de hard-rock, heavy metal et metal progressif accompagné de la « Mastodon’s touch ». Il suffit de tendre une oreille au morceau d’ouverture (et premier titre dévoilé il y a deux mois) "Sultan’s Curse" pour ressentir cette hargne et cette puissance reconnaissable entre mille. D’entrée, on retrouve un Troy Sanders au mieux de sa forme accompagnant un riff poignant qui rappelle la période The Hunter. Rapidement, Brent Hinds vient donner de la voix pour ensuite laisser place à Brann Dailor, toujours aussi inspiré dans son jeu de batterie et plus particulièrement dans ses breaks.

LP

SGT PEPPERS BEATLES 50 ans



«Tout le monde voulait faire des ­albums. À ma connaissance, Sgt. ­Pepper's a été le premier album à connaître du succès sans avoir été précédé par la sortie d’un 45 tours, comme c’était coutume à cette époque», a-t-il indiqué.
Gilles Valiquette rappelle que les membres des Beatles vivaient une ­certaine incertitude, après avoir pris la décision, à l’été 1966, de ne plus se produire en spectacle.
«Ils étaient en fin de contrat avec la compagnie EMI et ils croyaient que cette décision était pour mettre fin à leur carrière. Les tournées, à cette époque, servaient de tremplin pour un lancement d’albums et les artistes se bâtissaient un public à force de se produire en spectacle. Ils ont été surpris, je crois, de voir que la compagnie EMI était intéressée à poursuivre ­l’aventure sur disque», a-t-il expliqué.
Dernière œuvre de collaboration
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band est, précise Gilles Valiquette, la dernière œuvre de collaboration des Beatles.
«Ce disque fut le summum de ce ­partenariat qui était en place depuis 1962. C’est devenu plus, par la suite, Lennon avec les Beatles et McCartney avec les Beatles. Ils étaient mûrs, après cet album, pour passer à autre chose», a-t-il mentionné.
L’auteur-compositeur et interprète avoue avoir usé ce disque, consacré comme meilleur album de tous les temps, en 2003, par le magazine ­Rolling Stone, jusqu’à la corde.
«Je l’ai tellement écouté cet été-là que je pouvais l’entrer par tous les côtés de cette pochette qui était double. Je les ai usés mes albums des Beatles, mais ils sont rares ceux que j’ai usés à ce point-là» (Jdemtl)

Greg 

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ROGER WATERS IS THIS THE LIFE WE REALLY WANT


Musicalement, Waters et ses sbires s’aventurent dans un rock aux bidouillages électro qui n’est pas sans rappeler Ok Computer, voire la discographie de Grandaddy, en plus de revenir à des mélodies plus planantes et groovy qui raviront les nostalgiques des œuvres solos précédentes de Waters ainsi que certains classiques de Pink Floyd.
Autre référence au passage du temps bien involontaire: le grain de la voix de Waters.
Bien que son organe est toujours efficace, l’usure et l’âge se font de plus en plus sentir. Ainsi, le chanteur se rapproche de plus en plus de Johnny Cash à l’époque de la série American Recordings ainsi que de Bob Dylan, voire Leonard Cohen, sur leurs derniers albums. Une vulnérabilité et une sincérité qui, mine de rien, conviennent à merveille à cette œuvre aux airs de fin du monde.
Sans être un grand disque pour Waters (le second tiers de cette production est un brin soporifique), Is This The Life We Really Want? demeure un cru goûteux dans son genre de prédilection, décoiffant au passage plusieurs propositions de jeunes loups du moment.
Seule véritable ombre au tableau: l’univers dystopique si cher au créateur de The Wall ressemble de plus en plus à notre réalité (Jdemtl)