1974

09.12.2022 15:41:54
244 vues  6 déc. 2022
April 7, 1974
Detroit, MI
Michigan Palace

Set list(s): Deuce, Strutter, She, Firehouse, Nothin' To Lose, Cold Gin, 100.000 Years, Black Diamond, Baby Let Me Go.

09.12.2022 15:47:10
56 vues  3 déc. 2022
October 18, 1974
Hammond, IN
Parthenon Theatre

Set list(s): Deuce, Strutter, Got To Choose, Firehouse, She, Nothin' To Lose, Parasite, 100.000 Years, Black Diamond, Let Me Go Rock 'N' Roll, Cold Gin.

09.12.2022 15:58:21
159 vues  3 déc. 2022
KISS Hot and Eletric Silver CD
October 21, 1974
East Lansing, MI
The Brewery
Nite 1

Set list(s): Deuce, Strutter, Got To Choose, Firehouse, She, Nothin' To Lose, Parasite, 100.000 Years, Black Diamond, Let Me Go Rock 'N' Roll, Cold Gin.

17.02.2024
Charlotte Markowitsch, RMIT University
Thu, 15 February 2024 at 11:16 pm GMT·5-min read

It has been 50 years since Rock & Roll Hall of Famers Kiss launched their thunderock-doused debut album into the pop culture stratosphere. The eponymous album, released on February 18 1974, became a platform-stacked foot in the music industry’s door.

What followed established Kiss as one of the most memorable hard-rock bands of the 1970s and ’80s, with a globally recognised legacy.

The early days
In 1972, Paul Stanley and Gene Simmons shelved their first ever rock outfit following a short stint in a band called Wicked Lester. The pair then hatched a plan to form a far more aggressive and successful rock band. Drummer Peter Criss and guitarist Ace Frehley were recruited, and the new-generation Fab Four renamed themselves Kiss.

By late November of 1973, the band had developed their bombastic live performance style, perfected their makeup and signed a deal with Casablanca Records. Yet they dealt with some rocky beginnings.

Armed with reworked songs from Wicked Lester, Kiss entered New York’s Bell Sound Studios to record their debut. A mere three weeks later the album was complete – but the band quickly realised the studio recordings didn’t capture the essence of their high-energy live shows. As vocalist Paul Stanley told Loudwire:

What was put down on tape was such a timid fraction of what we were in concert. I didn’t understand it because bands who were our contemporaries had much better-sounding albums.

They took another blow while shooting the album cover with Joel Brodsky when, after a mishap with Criss’s makeup, the band were allegedly handed balloons by the photographer since he thought they were clowns.

Then, soon before the album was released, Warner Brothers pulled its financial backing and distribution deal from Casablanca Records after witnessing Kiss play a New Year’s eve show. Although it’s said the band’s makeup was the last straw for the label, the show in question also featured Simmons setting his hair alight shortly after throwing a fireball at a fan’s face.

Despite the blunders, the release of the first album set Kiss on a path to becoming immortalised. As Stanley says in his book Face The Music:

For all the minuses I felt about the sound or the cover, we now had a finished album which was the prerequisite for all the other things we wanted to do. We were in the game now.

The Kiss sound
I first heard Kiss as a teenager. I’d just thrift-scored a pair of ’80s-era roller-skates with the band’s logo scrawled on the heels in glitter glue. The salesperson, responsible for the glitter glue, enthusiastically recounted seeing Kiss play VFL Park (now Waverley Park stadium) in 1980 and made me promise I’d listen to them.

Overwhelmed by the band’s expansive discography, and the possibility that their name stood for Knights In Satan’s Service, I thought it best to begin from the start.

With their reputation of on-stage pyrotechnics and gore, I’d expected something more akin to Black Sabbath’s Paranoid than the jangly riffs of Let Me Know or Love Theme From Kiss. A 1978 review by Gordon Fletcher for the Rolling Stone also noted this rift. Despite calling the album exceptional, Fletcher described its sound as a cross between Deep Purple and the Doobie Brothers.

Stanley and Simmons have spoken freely about borrowing heavily from a number of mid-century legends, so it’s no surprise that sonically the album was nothing new. The Rolling Stones’ influence can be heard in the songs Deuce and Strutter, while Led Zeppelin and Neil Young are present in Black Diamond.

The album initially hadn’t risen higher than #87 on Billboard’s album charts. A studio cover of Bobby Rydell’s Kissin’ Time was released next as the lead single, but the track only bumped them up to #83. This commercial unviability loomed over Kiss until the release of Alive! in 1975.

Success and beyond
As the band’s first live album, Alive! bridged the gap between the audacious intensity of Kiss’s performances and the timidness of their studio recordings. Their early tracks were repurposed to let listeners remotely experience the infamous Kiss live spectacle.

As Rock and Roll All Nite claimed #12 on the Billboard charts, the platform-stacked foot burst through the door to mainstream success.

Fifty years after Kiss first stepped into Bell Sound Studios, the band played their final sold-out show at Madison Square Garden on December 2 2023. The performance served as a crowning jewel on their End of the Road world tour, a four-year effort with more than 250 live shows.

Promised to be their biggest and best shows ever, the farewell became a colossal celebration of the band’s legacy. Theatrical pyrotechnics, fake blood and Stanley’s classic opening line – “you wanted the best, you got the best” – were featured at each performance.

While both Kiss’s anthemic numbers and earlier catalogue were performed in these final shows, the music came second to the celebration of the Kiss live spectacle.

From their carefully designed makeup, to bombastic theatrics and hoards of merchandise, it was Kiss’s brand building that set them apart and embedded them in the heritage bracket of popular culture.

Despite the end of their live shows, Kiss endeavours to stay embedded in public memory. Referring to some of the band’s 2,500 licensed products, Simmons recently spoke on what’s next for Kiss:

Kiss the entity will continue; what’s happening now is a metamorphosis. The caterpillar is dying, but the butterfly will be born.

With a Netflix biopic and holographic avatars on the way, Stanley and Simmons – the band’s two remaining members – have declared Kiss immortal.

Stanley even suggests the Kiss look has become so iconic it’s now bigger than any band member. This means the torch could be passed on to new-generation Kiss members.

Kiss has (quite literally) breathed fire into live rock performance. Now, they’re breathing fire into our expectations of what rock royalty retirement looks like. I have to ask, who – or what – will wear the makeup next?

17.02.2024

Cela fait 50 ans que Kiss, membre du Rock & Roll Hall of Fame, a lancé son premier album tonitruant dans la stratosphère de la culture pop. L’album éponyme, sorti le 18 février 1974, est devenu un véritable pied-à-terre dans l’industrie musicale.

Ce qui a suivi a fait de Kiss l’un des groupes de hard-rock les plus mémorables des années 1970 et 1980, avec un héritage mondialement reconnu.

Les premiers jours
En 1972, Paul Stanley et Gene Simmons abandonnent leur tout premier groupe de rock après un court passage dans un groupe appelé Wicked Lester. Le couple a ensuite élaboré un plan pour former un groupe de rock beaucoup plus agressif et à succès. Le batteur Peter Criss et le guitariste Ace Frehley ont été recrutés et les Fab Four nouvelle génération se sont rebaptisés Kiss.

Fin novembre 1973, le groupe avait développé son style de performance live grandiloquent, perfectionné sa composition et signé un contrat avec Casablanca Records. Pourtant, ils ont connu des débuts difficiles.

Armé de chansons retravaillées de Wicked Lester, Kiss entre aux Bell Sound Studios de New York pour enregistrer leurs débuts. À peine trois semaines plus tard, l’album était terminé, mais le groupe s’est vite rendu compte que les enregistrements en studio ne capturaient pas l’essence de leurs concerts énergiques. Comme l'a dit le chanteur Paul Stanley à Loudwire :

Ce qui a été enregistré sur bande n’était qu’une fraction si timide de ce que nous avions en concert. Je ne l’ai pas compris parce que les groupes qui étaient nos contemporains avaient des albums bien meilleurs.

Ils ont pris un autre coup dur lors du tournage de la couverture de l'album avec Joel Brodsky lorsque, après un incident avec le maquillage de Criss, le photographe aurait remis des ballons au groupe car il pensait qu'ils étaient des clowns.

Puis, peu avant la sortie de l’album, Warner Brothers a retiré son soutien financier et son accord de distribution à Casablanca Records après avoir vu Kiss jouer un spectacle de réveillon du Nouvel An. Bien que l’on dise que le maquillage du groupe a été la goutte d’eau qui a fait déborder le vase pour le label, l’émission en question mettait également en vedette Simmons incendiant ses cheveux peu de temps après avoir lancé une boule de feu sur le visage d’un fan.

Malgré les erreurs, la sortie du premier album a mis Kiss sur la voie de l'immortalisation. Comme le dit Stanley dans son livre Face The Music :

Malgré tous les inconvénients que je ressentais à propos du son ou de la pochette, nous avions maintenant un album terminé, ce qui était la condition préalable à toutes les autres choses que nous voulions faire. Nous étions dans le jeu maintenant.

Le son du baiser
J'ai entendu Kiss pour la première fois quand j'étais adolescente. Je venais d’acheter une paire de patins à roulettes des années 80 avec le logo du groupe griffonné sur les talons avec de la colle pailletée. Le vendeur, responsable de la colle pailletée, a raconté avec enthousiasme avoir vu Kiss jouer au VFL Park (aujourd'hui stade de Waverley Park) en 1980 et m'a fait promettre de les écouter.

Accablé par la vaste discographie du groupe et par la possibilité que leur nom signifie Knights In Satan’s Service, j’ai pensé qu’il valait mieux commencer par le début.

Avec leur réputation de pyrotechnie et de gore sur scène, je m'attendais à quelque chose de plus proche de Paranoid de Black Sabbath que des riffs tintants de Let Me Know ou Love Theme From Kiss. Une revue de 1978 par Gordon Fletcher pour le Rolling Stone a également noté cette fracture. Bien qu'il ait qualifié l'album d'exceptionnel, Fletcher a décrit son son comme un croisement entre Deep Purple et les Doobie Brothers.

Stanley et Simmons ont parlé librement d'emprunts massifs à un certain nombre de légendes du milieu du siècle, il n'est donc pas surprenant que, sur le plan sonore, l'album n'ait rien de nouveau. L’influence des Rolling Stones s’entend dans les chansons Deuce et Strutter, tandis que Led Zeppelin et Neil Young sont présents dans Black Diamond.

Au départ, l’album n’avait pas dépassé la 87e place des charts Billboard. Une reprise en studio de Kissin' Time de Bobby Rydell est sortie ensuite en tant que premier single, mais le morceau ne les a propulsés qu'à la 83e place. Cette non-viabilité commerciale pesait sur Kiss jusqu'à la sortie d'Alive! en 1975.

Le succès et au-delà
En tant que premier album live du groupe, Alive! ont comblé le fossé entre l’intensité audacieuse des performances de Kiss et la timidité de leurs enregistrements en studio. Leurs premiers morceaux ont été réutilisés pour permettre aux auditeurs de vivre à distance le tristement célèbre spectacle live de Kiss.

Alors que Rock and Roll All Nite revendiquait la 12e place du palmarès Billboard, le pied empilé de plates-formes a franchi la porte du succès grand public.

Cinquante ans après que Kiss soit entré pour la première fois dans les Bell Sound Studios, le groupe a joué son dernier concert à guichets fermés au Madison Square Garden le 2 décembre 2023. La performance a été le joyau de leur tournée mondiale End of the Road, un effort de quatre ans. avec plus de 250 spectacles live.

Promis comme étant leur plus grand et meilleur concert de tous les temps, les adieux sont devenus une célébration colossale de l’héritage du groupe. Des pièces pyrotechniques théâtrales, du faux sang et la phrase d’ouverture classique de Stanley – « vous vouliez le meilleur, vous avez obtenu le meilleur » – étaient présentes à chaque représentation.

Alors que les numéros anthémiques de Kiss et le catalogue précédent ont été interprétés lors de ces concerts finaux, la musique est venue en deuxième position après la célébration du spectacle live de Kiss.

De leur maquillage soigneusement conçu à leurs mises en scène grandiloquentes et leurs hordes de marchandises, c'est la construction de la marque Kiss qui les a distingués et les a intégrés dans le patrimoine de la culture populaire.

Malgré la fin de leurs concerts, Kiss s'efforce de rester ancré dans la mémoire du public. Faisant référence à certains des 2 500 produits sous licence du groupe, Simmons a récemment parlé de la suite pour Kiss :

Embrasser l'entité continuera ; ce qui se passe maintenant est une métamorphose. La chenille est en train de mourir, mais le papillon va naître.

Avec un biopic Netflix et des avatars holographiques en route, Stanley et Simmons – les deux membres restants du groupe – ont déclaré Kiss immortel.

Stanley suggère même que le look Kiss est devenu si emblématique qu'il est désormais plus grand que n'importe quel membre du groupe. Cela signifie que le flambeau pourrait être transmis aux membres de la nouvelle génération de Kiss.

Kiss a (littéralement) insufflé le feu aux performances rock live. Maintenant, ils mettent le feu à nos attentes quant à ce à quoi ressemble la retraite des redevances rock. Je dois me demander qui – ou quoi – se maquillera ensuite ?

23.03.2024
10 317 vues 17 mars 2024
Ace Frehley - lead, vocals
Peter Criss - drums, vocals
Paul Stanley - rhythm guitar, vocals
Gene Simmons - bass, vocals

introduction
Deuce, Strutter, Got To Choose, Firehouse, She, Nothin' To Lose, Parasite, 100.000 Years, Black Diamond, Let Me Go Rock 'N' Roll, Cold Gin.