Bruce News

07.12.2022 07:41:32
Grand Funk Railroad, the high-energy five-piece American rock group of the 70s, will rock out with fans when they hit the stage at The Edge Pavilion, formerly the E Center, located at Edgewater Casino Resort. The internationally acclaimed group will perform their crowd-pleasing rock hits at Laughlin’s premier live entertainment and special event venue on Saturday, Feb. 18, 2023.

Originating from Flint, Michigan in 1969, the top-selling American rock group includes original founding members Don Brewer and bassist Mel Schacher; singer Max Carl; lead guitarist Bruce Kulick; and keyboardist Tim Cashion. Widely known as “The American Band,” Grand Funk Railroad is known for producing an innovative signature sound, soulful vocals, muscular instrumentation, and forceful pop melodies that were later adopted by legendary bands such as Foreigner, Journey, Van Halen, and Bon Jovi.

Throughout their career, Grand Funk Railroad has had 19 charted singles, eight Top 40 hits and two No. 1 singles in “We’re an American Band” and “Locomotion,” both selling more than one million each. The group has now accumulated 13 gold and 10 platinum records with record sales in excess of 25 million copies sold worldwide. A testament to the group’s influence and staying power, mega-hits such as “We’re An American Band,” “I’m Your Captain/Closer To Home,” “Locomotion,” and “Some Kind Of Wonderful” continues to receive airplay on classic rock radio stations.

Tickets will go on sale to the public beginning at 10 a.m. PST on Thursday, Dec. 8. True Rewards Players Club members will have exclusive access to purchase presale tickets from 10 a.m. PST on Tuesday, Dec. 6 through Thursday, Dec. 8, at 9:59 a.m. PST. Ticket prices start $30 and can be purchased at www.Edgewater-Casino.com.

The performance adds to The Edge Pavilion’s and Laughlin Event Center’s impressive lineups, including:

   Country Comeback Tour on Saturday, Dec. 10 at The Edge Pavilion
   Lorrie Morgan and Pam Tillis on Saturday, Jan. 14, 2023, at The Edge Pavilion
   Tommy James on Saturday, Jan. 14, 2023, at The Edge Pavilion
   Brooks & Dunn on Saturday, April 29, 2023, at Laughlin Event Center
   Lady A on Saturday, May 6, 2023, at Laughlin Event Center

Golden Entertainment’s Laughlin resort and casino properties will offer concert and room packages for fans. For more information about Aquarius Casino Resort, visit www.AquariusCasinoResort.com/Entertainment, and for information about Edgewater Casino Resort, visit www.Edgewater-Casino.com/Entertainment.

07.12.2022 07:43:38
Grand Funk Railroad, le groupe de rock américain à cinq musiciens à haute énergie des années 70, fera vibrer les fans lorsqu'ils monteront sur scène au Edge Pavilion, anciennement le E Center, situé à Edgewater Casino Resort. Le groupe de renommée internationale interprétera ses succès rock qui plairont à la foule au premier lieu de divertissement en direct et d'événements spéciaux de Laughlin le samedi 18 février 2023.

Originaire de Flint, Michigan en 1969, le groupe de rock américain le plus vendu comprend les membres fondateurs originaux Don Brewer et le bassiste Mel Schacher ; le chanteur Max Carl; le guitariste principal Bruce Kulick ; et le claviériste Tim Cashion. Largement connu sous le nom de "The American Band", Grand Funk Railroad est connu pour produire un son signature innovant, des voix soul, une instrumentation musclée et des mélodies pop puissantes qui ont ensuite été adoptées par des groupes légendaires tels que Foreigner, Journey, Van Halen et Bon Jovi. .

Tout au long de leur carrière, Grand Funk Railroad a enregistré 19 singles, huit succès dans le Top 40 et deux singles n ° 1 dans "We're an American Band" et "Locomotion", tous deux vendus à plus d'un million chacun. Le groupe a maintenant accumulé 13 disques d'or et 10 disques de platine avec des ventes record de plus de 25 millions d'exemplaires vendus dans le monde. Témoignage de l'influence et de l'endurance du groupe, des méga-hits tels que "We're An American Band", "I'm Your Captain/Closer To Home", "Locomotion" et "Some Kind Of Wonderful" continuent de recevoir diffusion sur les stations de radio de rock classique.

Les billets seront mis en vente au public à partir de 10 h 00 HNP le jeudi 8 décembre. Les membres du True Rewards Players Club auront un accès exclusif pour acheter des billets en prévente à partir de 10 h 00 HNP du mardi 6 décembre au jeudi 8 décembre. à 9 h 59 HNP. Les prix des billets commencent à 30 $ et peuvent être achetés sur www.Edgewater-Casino.com.

La performance s'ajoute aux files d'attente impressionnantes du Edge Pavilion et du Laughlin Event Center, notamment:

  Country Comeback Tour le samedi 10 décembre au Edge Pavilion
  Lorrie Morgan et Pam Tillis le samedi 14 janvier 2023 au pavillon The Edge
  Tommy James le samedi 14 janvier 2023 au Edge Pavilion
  Brooks & Dunn le samedi 29 avril 2023 au Laughlin Event Center
  Lady A le samedi 6 mai 2023 au Laughlin Event Center

Le complexe hôtelier et casino Laughlin de Golden Entertainment proposera des forfaits concert et chambre pour les fans. Pour plus d'informations sur Aquarius Casino Resort, rendez-vous sur www.AquariusCasinoResort.com/Entertainment, et pour plus d'informations sur Edgewater Casino Resort, rendez-vous sur www.Edgewater-Casino.com/Entertainment.

23.12.2022 20:06:41
December 19, 2022, 3 days ago
Former KISS guitarist, Bruce Kulick, has released the new video below, along with the following message:

"This years annual Christmas song is from a Holiday movie classic called White Christmas.  We love the song 'Snow', and it's always an ear worm for us around the Holiday season. We hope you enjoy this unique performance of this great song. Happy Holidays from Bruce and Lisa Kulick."

Le mini museum de son dernier show à Las vegas !
On dirait plus un stand de vide grenier Je plaisante

21.01.2023 13:08:11
January 20, 2023, 19 hours ago
The Metal Hall Of Fame is a non-profit organization dedicated to enshrining forever, the iconic bands, industry executives, and musicians who are responsible for making rock and metal music what it is today. Their contribution to the genre is invaluable, and they keep inspiring rock and metal fans throughout the world, from generation to generation. Now they are teaming up with Deko Entertainment to release the first ever Metal Hall Of Fame All Stars CD and bonus DVD.

The Metal Hall Of Fame All Stars CD includes appearances by Tim “Ripper” Owens (ex-Judas Priest, Yngwie Malmsteem, Iced Earth), Mike Orlando (Adrenaline Mob), Tony MacAlpine, Bob Daisley (Ozzy Osbourne, Rainbow, Uriah Heep), Derek Sherinian (ex-Dream Theater, Alice Cooper), Chris Impellitteri, Michael Romeo (Symphony X), Bruce Kulick (ex-KISS), Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy Osbourne), Chris Poland (ex-Megadeth), Geoff Tate (ex-Queensryche), Steve Vai, and Joe Satriani. Listen to “Attack Of The Witch” here, and below.

As a bonus you also get the The Metal Hall Of Fame DVD which includes the 2021 inductions of Triumph, Stryper, Marty Friedman, former KISS members, Eric Carr and Bruce Kulick, former Iron Maiden singer Blaze Bayley, with inductions by Paul Stanley (KISS), Dee Snyder (Twisted Sister), Charlie Benante (Anthrax), Frank DiMino (Angel), and many others. Also included are the 5th anniversary highlights including past inductions of Metallica, Anthrax, Randy Rhoads, Ronnie James Dio, Bill Ward (Black Sabbath) and much more.

04.02.2023 18:46:17
'They needed me to have one foot in the vintage world of Kiss, and to have one foot forward in what rock guitar and lead playing was becoming," he says of his time in the band

Bruce Kulick has always been a beloved figure in Kiss-world, recognized as the guitarist who helped keep the band rolling through a tough period in their history. His guitar work, which balanced highly melodic lines with a hefty dose of era-appropriate flash, hot-wired the band’s music from 1984 through 1996. The guitarist recently sat down with eon Music to talk about all things Kiss, and was asked if, during that era, he was specifically “tasked” with creating explicitly flashy solos.

“Yeah," Kulick replied. "It was very clear to me when I joined the band. First of all, my very first thing with Kiss was ghost guitar work on [1984’s] Animalize. I played on ‘Lonely is the Hunter’ and a tiny bit on another song because [then-guitarist] Mark St. John, it was either maybe he got ill, or he didn’t like what he was playing, and instead of them going to my brother [guitarist Bob Kulick] or somebody else, they asked me. Now, it was very clear; Paul said, ‘Do you have a guitar with a Floyd Rose [tremolo system]?’ So I’d just got a guitar put together with a Floyd Rose – that was early, that was in the middle of ‘84!”

He continued, “So anyway, of course, even before I was officially in the band I was aware that when they sent Mark St. John home and they invited me to be in the band, that they needed me to have one foot in the vintage world of Kiss, and to have one foot forward in what rock guitar and lead playing was becoming. So I was ready for that call, and I do feel that I was able to incorporate enough flash, that style, with still the meat and potatoes of the Jimmy Page and the Eric Clapton love of guitar that I have. I think it was a great balance for Kiss, and I think that’s why it worked so well.”

As for how he feels about seeing someone – namely, current Kiss guitarist Tommy Thayer –play his solos these days, Kulick said:

​“The funniest thing about ‘Crazy Nights’ is to see how Tommy’s going to do the solo, as I use the whammy bar and all that stuff. I’ve toured and done it without the whammy, but I can do my finger tapping. Tommy and I are friends, but we’ve got slightly different styles. He’s obviously very, very good at the vintage Kiss and Ace and doing that, and my era, he was never one of those guys [to finger tap]. I was required to be one of these whammy, wild guys. So, even in ‘Tears Are Falling’, it’s always different for him. But, I do recognize that on occasion, they will cover songs from my era, and it’s pretty cool.”

04.02.2023 18:49:26

"Ils avaient besoin que j'aie un pied dans le monde vintage de Kiss, et que j'aie un pied en avant dans ce que la guitare rock et le jeu principal devenaient", dit-il à propos de son passage dans le groupe.

Bruce Kulick a toujours été une figure bien-aimée de Kiss-world, reconnu comme le guitariste qui a aidé le groupe à traverser une période difficile de son histoire. Son travail de guitare, qui équilibrait des lignes hautement mélodiques avec une bonne dose de flash adapté à l'époque, a câblé la musique du groupe de 1984 à 1996. Le guitariste s'est récemment assis avec eon Music pour parler de tout ce qui concerne Kiss, et on lui a demandé si, à cette époque, il était spécifiquement «chargé» de créer des solos explicitement flashy.

"Ouais", a répondu Kulick. "C'était très clair pour moi quand j'ai rejoint le groupe. Tout d'abord, ma toute première chose avec Kiss a été un travail de guitare fantôme sur [1984] Animalize. J'ai joué sur 'Lonely is the Hunter' et un tout petit peu sur une autre chanson parce que [alors-guitariste] Mark St. John, c'était peut-être qu'il était tombé malade, ou qu'il n'aimait pas ce qu'il jouait, et au lieu d'aller voir mon frère [le guitariste Bob Kulick] ou quelqu'un d'autre, ils m'ont demandé. Maintenant, c'était très clair; Paul a dit: "Avez-vous une guitare avec un Floyd Rose [système de trémolo]?" Alors je venais de faire assembler une guitare avec un Floyd Rose - c'était au début, c'était au milieu de '84!

Il a poursuivi: "Bien sûr, bien sûr, avant même que je sois officiellement dans le groupe, j'étais conscient que lorsqu'ils ont renvoyé Mark St. John à la maison et qu'ils m'ont invité à faire partie du groupe, ils avaient besoin que j'aie un pied dans le groupe. monde vintage de Kiss, et d'avoir un pied en avant dans ce que devenaient la guitare rock et le jeu principal. J'étais donc prêt pour cet appel, et je sens que j'ai pu incorporer suffisamment de flash, ce style, avec toujours la viande et les pommes de terre de Jimmy Page et l'amour d'Eric Clapton pour la guitare que j'ai. Je pense que c'était un excellent équilibre pour Kiss, et je pense que c'est pourquoi cela a si bien fonctionné.

Quant à ce qu'il ressent à l'idée de voir quelqu'un – à savoir, le guitariste actuel de Kiss, Tommy Thayer – jouer ses solos ces jours-ci, Kulick a déclaré :

"La chose la plus drôle à propos de 'Crazy Nights' est de voir comment Tommy va faire le solo, car j'utilise la barre whammy et tout ça. J'ai fait des tournées et je l'ai fait sans coup férir, mais je peux taper du doigt. Tommy et moi sommes amis, mais nous avons des styles légèrement différents. Il est évidemment très, très bon dans le vintage Kiss and Ace et en faisant ça, et à mon époque, il n'a jamais été l'un de ces gars [to finger tap]. J'étais tenu d'être l'un de ces gars fous et sauvages. Donc, même dans "Tears Are Falling", c'est toujours différent pour lui. Mais, je reconnais qu'à l'occasion, ils reprennent des chansons de mon époque, et c'est plutôt cool.

12.02.2023 08:57:28
484 vues . Sortie le 10 févr. 2023
Bruce Kulick talks to Sally Steele about his 12 years as a member in KISS and says he did not want to wear make-up to look like Ace Frehley. Bruce also talks about Grand Funk Railroad and the bands history and music.

Bruce Kulick parle à Sally Steele de ses 12 années en tant que membre de KISS et dit qu'il ne voulait pas se maquiller pour ressembler à Ace Frehley. Bruce parle également de Grand Funk Railroad et de l'histoire et de la musique du groupe.

12.02.2023 09:00:36
Elif Ozden . February 11, 20233 mins read

When Ace Frehley left, KISS had a big challenge ahead of them— finding the perfect replacement. Bruce Kulick was the first person to replace Ace, but fans saw ‘the new Spaceman’ with Tommy Thayer’s addition. Speaking to Sally Steele, Kulick has admitted that he is glad Tommy was asked to fill the Spaceman role.

After Ace Frehley’s first departure from KISS, Bruce Kulick was recruited to replace him. However, he didn’t wear Frehley’s iconic makeup or take the Spaceman role. At the end of KISS’ unmasked period, Frehley rejoined the band for a reunion tour. When the guitarist left the band again, KISS went with Tommy Thayer instead of bringing Kulick back.

Without a surprise, not being KISS’ first choice disappointed Kulick a lot. According to his previous statements, he expected Gene Simmons and Paul Stanley to approach him for the Spaceman persona. However, Bruce knew that he wouldn’t imitate Frehley’s style on stage as this wouldn’t suit him.

In a recent interview with Sally Steele, Bruce Kulick looked back on those days again. He stated that this was initially tempting, but he is now glad that Tommy Thayer was picked because he could play the Spaceman role well. Kulick then added it would be awkward for him to become the new Spaceman because he didn’t want to mimic Frehley.

Here is what Bruce Kulick said about being the Spaceman:

“I know it would have been tempting as a job opportunity, but I’m glad I was never asked. It was easier for Tommy Thayer, who could do that role so well, to walk right in when they realized that Ace had just disappeared and didn’t want to be in the band anymore. I would have really stained my years.

I wasn’t asked to play and dress exactly like Ace, of course, or do any of his iconic stage things, exciting shooting rockets, and everything that Ace was known for. But, it would have been awkward for me to become the Spaceman.

Now, I missed being in KISS, of course, and I thought I was always a great fit as a musician and a personality, but with the cost of becoming the Spaceman, fate really did the right thing for me. I still am part of the KISS family, so it hasn’t destroyed my career in any way. It’s only helped it thrive.”

So, Bruce Kulick believes Tommy Thayer was a better choice than him to embrace the Spaceman persona because he didn’t want to dress and play like Ace Frehley. So, he is glad that he wasn’t asked to fill that role, although it sounded like a tempting job offer.

12.02.2023 09:08:40
Quand Ace Frehley est parti, KISS avait un gros défi devant eux : trouver le remplaçant parfait. Bruce Kulick a été la première personne à remplacer Ace, mais les fans ont vu "le nouveau Spaceman" avec l'ajout de Tommy Thayer. S'adressant à Sally Steele, Kulick a admis qu'il était heureux que Tommy ait été invité à remplir le rôle de Spaceman.

Après le premier départ d'Ace Frehley de KISS, Bruce Kulick a été recruté pour le remplacer. Cependant, il n'a pas porté le maquillage emblématique de Frehley ni pris le rôle de Spaceman. À la fin de la période démasquée de KISS, Frehley a rejoint le groupe pour une tournée de retrouvailles. Lorsque le guitariste a de nouveau quitté le groupe, KISS est allé avec Tommy Thayer au lieu de ramener Kulick.

Sans surprise, ne pas être le premier choix de KISS a beaucoup déçu Kulick. Selon ses déclarations précédentes, il s'attendait à ce que Gene Simmons et Paul Stanley l'approchent pour le personnage de Spaceman. Cependant, Bruce savait qu'il n'imiterait pas le style de Frehley sur scène car cela ne lui conviendrait pas.

Dans une récente interview avec Sally Steele, Bruce Kulick est revenu sur ces jours. Il a déclaré que c'était tentant au départ, mais il est maintenant heureux que Tommy Thayer ait été choisi car il pouvait bien jouer le rôle de Spaceman. Kulick a ensuite ajouté qu'il serait gênant pour lui de devenir le nouveau Spaceman car il ne voulait pas imiter Frehley.

Voici ce que Bruce Kulick a dit sur le fait d'être le Spaceman :

"Je sais que cela aurait été tentant comme opportunité d'emploi, mais je suis content qu'on ne m'ait jamais demandé. C'était plus facile pour Tommy Thayer, qui pouvait si bien jouer ce rôle, d'entrer directement quand ils ont réalisé qu'Ace venait de disparaître et ne voulait plus être dans le groupe. J'aurais vraiment entaché mes années.

On ne m'a pas demandé de jouer et de m'habiller exactement comme Ace, bien sûr, ou de faire l'une de ses choses emblématiques sur scène, des tirs de fusées passionnants et tout ce pour quoi Ace était connu. Mais cela aurait été gênant pour moi de devenir le Spaceman.

Maintenant, ça me manquait d'être dans KISS, bien sûr, et je pensais que j'étais toujours un bon musicien et une personnalité, mais avec le coût de devenir le Spaceman, le destin a vraiment fait ce qu'il fallait pour moi. Je fais toujours partie de la famille KISS, donc cela n'a en rien détruit ma carrière. Cela n'a fait que l'aider à prospérer.

Donc, Bruce Kulick pense que Tommy Thayer était un meilleur choix que lui pour embrasser le personnage de Spaceman parce qu'il ne voulait pas s'habiller et jouer comme Ace Frehley. Il est donc heureux qu'on ne lui ait pas demandé de remplir ce rôle, même si cela ressemblait à une offre d'emploi alléchante.

12.02.2023 09:13:09

Sur le plan humain, Bruce semble vraiment être la personne la plus équilibrée qui est servie au sein du groupe. Jamais un mot méchant pour les autres et toujours des paroles positives. En parallèle, une vraie force de caractère et une excellente compréhension de la situation.
Gene et Paul n'avait pas besoin de lui mais de quelqu'un capable de cloner Ace sans faire de vague.
Bruce reconnaît qu'il aurait été incapable de faire cela et c'est tout à son honneur !
Pour cette raison, j'ai beaucoup de respect pour cet homme qui ne s'est jamais vendu pour réussir !

09.03.2023 13:47:02
By Andrew Daly

Throughout its 50-year history, KISS has featured three drummers: founding member Peter Criss, current and longtime sticksman Eric Singer, and the man who occupied the role from 1980-1991, fan favorite and general monster behind his double bass drums, Eric Carr.

For many, Carr represents perhaps the best drummer that KISS ever featured. Still, the depth of his character reaches far beyond that. To that end, for Record Store Day 2023, the acclaimed collection of unreleased Eric Carr tracks and demos, Rockolody — which was first released on CD in 1999 and again on vinyl layer — is set for another run on vinyl (RSD album cover shown above).

Indeed, if you're a KISS fan, this is lovely news, and no one understands that better than former KISS guitarist and former Eric Carr cohort Bruce Kulick.

When asked about the meaning of the upcoming release as it pertains to the legacy of Eric Carr, Kulick quipped: "Eric Carr was not only a great person; his talent was never fully appreciated in KISS to the extent I believe he deserved. His vocals and songwriting specifically. He easily could have sung lead vocals on a song from every KISS LP released from his time in the band. In that spirit, Rockology is important in sharing his music."

So, if you're a KISS fan, come April 22nd, you're going to want to be first in line for the latest vinyl reissue of Rockology. With two previous runs of 1,000 selling out nearly immediately, it's a safe bet that we'll see that again. And as we know, once these sorts of fetishized treasures hit the aftermarket, if you want to own it, your wallet will take a severe beating.

Busy as he balances his many projects, Bruce Kulick beamed in with Goldmine to recount the origins of Rockology, his memories of putting the original tracks together with Eric Carr, his thoughts on physical media, and the legacy of Eric Carr in and out of KISS.

GOLDMINE: Eric didn't often feature as a lead vocalist on KISS records. Did that bother Eric?

BRUCE KULICK: Eric knew that being in KISS, similar to the way George Harrison felt in The Beatles, there are two dominant talents: Paul and Gene, much like Paul and John from The Beatles. Eric had a lot of great song ideas, but it was very hard to have them included on KISS LPs. We were very close, and it was so easy to join him creatively, with me being a co-writer for many of the ideas. I always had a four or 12-track machine to help capture the music. Having Adam Mitchell, who knew KISS very well with his hit co-writing, joining us was smart as well. Eric was disappointed about KISS not using songs of his, but he did understand the bigger picture.

GM: When were these initially written? Did KISS demo any?

BK: I think around 1987, Eric and I started to work more intensely on music together. I know I was living in L.A., and he would get a lot of time to be there because of the KISS work, so we took the time to write music. I do believe "Eyes of Love" was shared with Gene and Paul to consider, but they passed on it. KISS never worked on any music that was released from Rockology.

GM: Did Eric have any intention to use the tracks outside of KISS? Or were these slated for a solo release?

BK: Some songs were very specific for what would be the Rockheads TV show, "Too Cool for School" and "Nasty Boys" especially. I think "Tiara" would be a Rockheads ballad. We were just being creative and having even a cartoon band [the Rockheads] as the performers was exciting for Eric. I loved his enthusiasm for this music. It was never a struggle, and we always enjoyed the creative process. With Eric having success co-writing with Bryan Adams (via his Gene introduction), I think he felt like others would consider using the songs he created.

GM: As far as initial construction is concerned, many of the tracks sound like demos. How involved were you in the recordings and writing?

BK: I was involved in all the recordings and co-wrote many of the songs. They were, for the most part, exactly that, demos. The gear I owned was not very sophisticated compared to what home studios can be today. We used mostly a drum machine that Eric knew how to program: a MidiVerb unit, which made the drum sound have some "space." I was not plugged into any real amps, mostly gear like a Tom Scholz Rockman! So, we were in "demo" mode for sure! But the music is still entertaining, and you can hear the hunger and passion Eric possessed in every song.


GM: You were instrumental in getting the original '90s CD release off the ground. What went into the project, and why was it important to you?

BK: Eric was so loved by his fans. When I realized what I had on digital tapes from these songwriting sessions and recordings, it was obvious the world should hear it. Eric's family was very excited! A friend of mine, Jeff Pilson — the bassist for Dokken, Foreigner, etc. — actually still had a functioning 12-track Akai tape machine, the same one Eric and I mostly used. I brought all the tapes to Jeff, and we did whatever we could to make the songs sound great. I even added lead guitar on at least one of the songs. The latest release has more unreleased versions of previously heard songs. That's also exciting to me about this newest version of Rockology.

GM: You didn't have to complete any of the songs, then? Which song ended up being your favorite?

BK: No, I didn't have to complete any of them. I only added guitar on one. Even the song without vocals was left that way. I always thought "Can You Feel It" could have been a hit song. And "Eyes of Love" is great, as well as "Somebody's Waiting," which is a great ballad.

GM: Pushing forward, the upcoming RSD release is the second pressing on vinyl. Were you involved in helping make this happen?

BK: Actually, Eric's sister, Loretta, was introduced to some business people at RSD. I was very excited to hear the news; this release is unique with bonus items, so it's going to do very well. Also, having it be a part of the excitement of Record Store Day gives it some much-deserved attention. For the record, previously, Eric Carr Rockology was released as a picture disc by Lindsley Records, which was limited to 1,000 copies. That was before that, as a limited edition from the Rockologists, also limited to 1,000 copies in different forms. Of course, they are all sold out, with people now asking crazy prices for any remaining copies. I expect this LP offer will sell out as well.

GM: What about this record do you feel is most appealing to vinyl collectors? Did the original CD release have any limitations that bothered you that might be remedied now?

BK: I still stand by what was done on the initial CD and now vinyl. Everyone knows the backstory that Rockology was never officially a solo release, but a compilation of what Eric was working on and left behind. Of course, I wished we had finished more lyrics or that he sang every song. It's such a great time capsule and translates well to vinyl, too. I also admit some of my lead guitar work was as good as what I was doing on the KISS releases of that era, so that is appealing to me as well as the fans, too!

GM: Do you collect physical media yourself? Is the vinyl revival viable in your eyes?

BK: I collect vinyl. I love the way it sounds, and I have two setups in my home. I grew up with vinyl, so it's always a warm and fuzzy feeling to hold an LP! The passion is there with the collectors, and I agree about the sonics for sure! It's gonna be popular for a long time.



GM: Can you recall your first vinyl record?

BK: How about Black Sabbath's first LP? I walked into my local department store in Queens, and they were playing it. For me, it was like an evil version of Cream. (laughs) I was like, "This is awesome!" I still remember buying Simon and Garfunkel's Bridge Over Troubled Water and the Beatle's Abbey Road at the same store and going home to listen with headphones. Vinyl was the soundtrack of my life growing up.

GM: Do you suspect other forms of physical media, such as cassettes and CDs, will boom as vinyl has?

BK: I remember some excitement for cassettes that was happening, and honestly, I don't get that. Vinyl has the warm sound and fidelity that a cassette could never have. CDs are still a part of my life, as well as streaming, but nothing beats vinyl. Period.

GM: Do you have any more Eric Carr-related things in the vaults that we might see?

BK: I don't have anything more from Eric, and this RSD release has the remaining bonus items that are important. Loretta added a few additional older things Eric did earlier in his career. I do think there's other music out there from Eric, but unfortunately, they might not get a chance to be heard.

GM: Is there any of your own works — KISS-era or current — that you're planning to release on vinyl?

BK: I am currently working on having my first two solo LPs, Audiodog and Transformer, become vinyl releases. I am very excited about that, and it's been a long time coming. BK3 always sells out when vinyl is released, so I am confident these two products will do very well, too.

09.03.2023 13:52:35
De nombreux fans de KISS anticipent la réédition en vinyle de "Rockology" - une collection de morceaux et de démos inédits d'Eric Carr - lors du Record Store Day 2023, et peut-être que personne ne comprend mieux le talent du regretté batteur que l'ancien guitariste de KISS Bruce Kulick.

Tout au long de ses 50 ans d'histoire, KISS a présenté trois batteurs : le membre fondateur Peter Criss, le stickman actuel et de longue date Eric Singer, et l'homme qui a occupé le rôle de 1980 à 1991, favori des fans et monstre général derrière sa contrebasse, Eric Carr .

Pour beaucoup, Carr représente peut-être le meilleur batteur que KISS ait jamais présenté. Pourtant, la profondeur de son personnage va bien au-delà. À cette fin, pour le Record Store Day 2023, la collection acclamée de morceaux et de démos inédits d'Eric Carr, Rockolody - qui est sortie pour la première fois sur CD en 1999 et à nouveau sur couche vinyle - est prête pour une autre course sur vinyle (couverture de l'album RSD illustrée ci-dessus ).

En effet, si vous êtes un fan de KISS, c'est une bonne nouvelle, et personne ne le comprend mieux que l'ancien guitariste de KISS et ancien acolyte d'Eric Carr, Bruce Kulick.

Interrogé sur la signification de la prochaine sortie en ce qui concerne l'héritage d'Eric Carr, Kulick a plaisanté: "Eric Carr n'était pas seulement une personne formidable; son talent n'a jamais été pleinement apprécié dans KISS dans la mesure où je pense qu'il le méritait. Sa voix et l'écriture de chansons en particulier. Il aurait facilement pu chanter le chant principal sur une chanson de chaque album de KISS sorti de son temps dans le groupe. Dans cet esprit, Rockology est important pour partager sa musique.

Donc, si vous êtes un fan de KISS, venez le 22 avril, vous voudrez être en première ligne pour la dernière réédition vinyle de Rockology. Avec deux séries précédentes de 1 000 vendues presque immédiatement, il y a fort à parier que nous reverrons cela. Et comme nous le savons, une fois que ces sortes de trésors fétichisés arriveront sur le marché secondaire, si vous voulez le posséder, votre portefeuille en prendra un coup dur.

Occupé à équilibrer ses nombreux projets, Bruce Kulick s'est téléporté avec Goldmine pour raconter les origines de Rockology, ses souvenirs de l'assemblage des morceaux originaux avec Eric Carr, ses réflexions sur les supports physiques et l'héritage d'Eric Carr dans et hors de KISS .

GOLDMINE : Eric ne figurait pas souvent en tant que chanteur principal sur les disques KISS. Est-ce que ça dérange Eric ?

BRUCE KULICK : Eric savait qu'être dans KISS, comme George Harrison se sentait dans les Beatles, il y a deux talents dominants : Paul et Gene, un peu comme Paul et John des Beatles. Eric avait beaucoup d'idées de chansons géniales, mais c'était très difficile de les inclure dans les albums de KISS. Nous étions très proches et il était si facile de le rejoindre de manière créative, moi étant co-auteur de nombreuses idées. J'ai toujours eu une machine à quatre ou 12 pistes pour m'aider à capturer la musique. Avoir Adam Mitchell, qui connaissait très bien KISS avec sa co-écriture de succès, nous rejoindre était également intelligent. Eric était déçu que KISS n'utilise pas ses chansons, mais il a compris la situation dans son ensemble.

GM : Quand ont-ils été initialement écrits ? KISS a-t-il fait une démo ?

BK : Je pense que vers 1987, Eric et moi avons commencé à travailler plus intensément sur la musique ensemble. Je sais que je vivais à L.A., et qu'il y passerait beaucoup de temps à cause du travail de KISS, alors nous avons pris le temps d'écrire de la musique. Je crois que "Eyes of Love" a été partagé avec Gene et Paul à considérer, mais ils l'ont transmis. KISS n'a jamais travaillé sur aucune musique sortie de Rockology.

GM : Eric avait-il l'intention d'utiliser les morceaux en dehors de KISS ? Ou étaient-ils prévus pour une sortie solo?

BK : Certaines chansons étaient très spécifiques à ce que serait l'émission télévisée Rockheads, "Too Cool for School" et "Nasty Boys" en particulier. Je pense que "Tiara" serait une ballade des Rockheads. Nous étions juste créatifs et avoir même un groupe de dessins animés [les Rockheads] comme interprètes était excitant pour Eric. J'ai adoré son enthousiasme pour cette musique. Cela n'a jamais été une lutte et nous avons toujours apprécié le processus de création. Avec Eric ayant réussi à co-écrire avec Bryan Adams (via son introduction à Gene), je pense qu'il avait l'impression que d'autres envisageraient d'utiliser les chansons qu'il a créées.

GM : En ce qui concerne la construction initiale, beaucoup de morceaux sonnent comme des démos. Dans quelle mesure avez-vous été impliqué dans les enregistrements et l'écriture ?

BK : J'ai été impliqué dans tous les enregistrements et j'ai co-écrit de nombreuses chansons. Ils étaient, pour la plupart, exactement cela, des démos. Le matos que je possédais n'était pas très sophistiqué par rapport à ce que peuvent être les home studios aujourd'hui. Nous avons utilisé principalement une boîte à rythmes qu'Eric savait programmer : une unité MidiVerb, qui donnait un peu d'espace au son de la batterie. Je n'étais pas branché sur de vrais amplis, principalement du matériel comme un Tom Scholz Rockman ! Alors, on était en mode "démo" c'est sûr ! Mais la musique est toujours divertissante et vous pouvez entendre la faim et la passion qu'Eric possédait dans chaque chanson.

"Eric [Carr] savait qu'être dans KISS [était] similaire à ce que ressentait George Harrison dans les Beatles." — Bruce Kulick

GM : Vous avez joué un rôle déterminant dans le lancement du CD original des années 90. Qu'est-ce qui s'est passé dans le projet et pourquoi était-ce important pour vous ?

BK : Eric était tellement aimé par ses fans. Quand j'ai réalisé ce que j'avais sur les bandes numériques de ces sessions d'écriture et d'enregistrements, il était évident que le monde devrait l'entendre. La famille d'Eric était très excitée ! Un de mes amis, Jeff Pilson - le bassiste de Dokken, Foreigner, etc. - avait en fait encore un magnétophone Akai 12 pistes fonctionnel, le même qu'Eric et moi utilisions principalement. J'ai apporté toutes les cassettes à Jeff et nous avons fait tout ce que nous pouvions pour que les chansons sonnent bien. J'ai même ajouté de la guitare solo sur au moins une des chansons. La dernière version contient plus de versions inédites de chansons déjà entendues. C'est aussi excitant pour moi à propos de cette nouvelle version de Rockology.

GM : Vous n'aviez pas besoin de terminer les chansons, alors ? Quelle chanson a fini par être votre préférée ?

BK : Non, je n'ai eu à en terminer aucun. Je n'ai ajouté de guitare que sur un. Même la chanson sans voix est restée ainsi. J'ai toujours pensé que "Can You Feel It" aurait pu être une chanson à succès. Et "Eyes of Love" est super, ainsi que "Somebody's Waiting", qui est une super ballade.

GM : Poussant vers l'avant, la prochaine sortie de RSD est le deuxième pressage sur vinyle. Avez-vous participé à la réalisation de cet objectif ?

BK : En fait, la sœur d'Eric, Loretta, a été présentée à des hommes d'affaires de RSD. J'étais très excité d'apprendre la nouvelle; cette version est unique avec des objets bonus, donc ça va très bien se passer. De plus, le fait qu'il fasse partie de l'excitation du Record Store Day lui donne une attention bien méritée. Pour mémoire, auparavant, Eric Carr Rockology était sorti sous forme de picture disc par Lindsley Records, limité à 1 000 exemplaires. C'était avant cela, en édition limitée des Rockologists, elle aussi limitée à 1 000 exemplaires sous différentes formes. Bien sûr, ils sont tous épuisés, les gens demandant maintenant des prix fous pour les exemplaires restants. Je m'attends à ce que cette offre LP se vende également.

GM : Qu'est-ce qui, selon vous, attire le plus les collectionneurs de vinyles dans ce disque ? La version originale du CD comportait-elle des limitations qui vous dérangeaient et qui pourraient être corrigées maintenant ?

BK : Je maintiens toujours ce qui a été fait sur le CD initial et maintenant sur le vinyle. Tout le monde connaît la trame de fond selon laquelle Rockology n'a jamais été officiellement une sortie solo, mais une compilation de ce sur quoi Eric travaillait et laissait derrière lui. Bien sûr, j'aurais aimé que nous ayons fini plus de paroles ou qu'il chante chaque chanson. C'est une super capsule temporelle et se traduit aussi bien en vinyle. J'admets également que certains de mes travaux de guitare solo étaient aussi bons que ce que je faisais sur les sorties de KISS de cette époque, donc cela m'attire ainsi que les fans aussi !

GM : Collectionnez-vous vous-même les supports physiques ? Le renouveau du vinyle est-il viable à vos yeux ?

BK : Je collectionne les vinyles. J'aime la façon dont ça sonne, et j'ai deux configurations chez moi. J'ai grandi avec le vinyle, donc c'est toujours une sensation chaleureuse et floue de tenir un LP ! La passion est là chez les collectionneurs, et je suis d'accord sur les sonorités bien sûr ! Il va être populaire pendant longtemps.

"Eric était tellement aimé par ses fans. Quand j'ai réalisé ce que j'avais sur les bandes numériques de ces sessions d'écriture et d'enregistrements, il était évident que le monde devrait l'entendre." — Bruce Kulick

GM : Pouvez-vous vous souvenir de votre premier disque vinyle ?

BK : Et le premier LP de Black Sabbath ? Je suis entré dans mon grand magasin local dans le Queens et ils y jouaient. Pour moi, c'était comme une version diabolique de Cream. (rires) Je me disais : "C'est génial !" Je me souviens encore d'avoir acheté Bridge Over Troubled Water de Simon et Garfunkel et Abbey Road des Beatles dans le même magasin et d'être rentré chez moi pour écouter avec des écouteurs. Le vinyle était la bande originale de ma vie en grandissant.

GM : Pensez-vous que d'autres formes de supports physiques, tels que les cassettes et les CD, connaîtront un boom comme le vinyle ?

BK : Je me souviens d'un certain engouement pour les cassettes, et honnêtement, je ne comprends pas. Le vinyle a le son chaleureux et la fidélité qu'une cassette ne pourrait jamais avoir. Les CD font toujours partie de ma vie, ainsi que le streaming, mais rien ne vaut le vinyle. Période.

GM : Avez-vous d'autres objets liés à Eric Carr dans les coffres que nous pourrions voir ?

BK : Je n'ai rien de plus d'Eric, et cette version de RSD contient les éléments bonus restants qui sont importants. Loretta a ajouté quelques choses plus anciennes qu'Eric a faites plus tôt dans sa carrière. Je pense qu'il y a d'autres musiques d'Eric, mais malheureusement, elles n'auront peut-être pas la chance d'être entendues.

GM : Y a-t-il une de vos propres œuvres — de l'époque KISS ou actuelle — que vous prévoyez de sortir en vinyle ?

BK : Je travaille actuellement pour que mes deux premiers albums solo, Audiodog et Transformer, deviennent des albums vinyles. Je suis très excité à ce sujet, et cela a mis longtemps à venir. BK3 se vend toujours à la sortie du vinyle, je suis donc convaincu que ces deux produits feront également très bien l'affaire.

09.03.2023 14:51:07

Former KISS and current Grand Funk Railroad guitarist Bruce Kulick was recently interviewed by Andrew Daly for Goldmine. Kulick was promoting Record Store Day‘s upcoming vinyl re-issue of deceased KISS drummer Eric Carr‘s Rockology album which was first released on CD in 1999 and later on vinyl. Record Store Day‘s 2023 edition will take place on April 22nd.

Daly noted that Carr didn’t handle lead vocals very often in KISS and wondered whether that bothered the drummer to which Kulick replied (with slight edits):

“Eric knew that being in KISS, similar to the way George Harrison felt in The Beatles, there are two dominant talents: Paul [Stanley] and Gene [Simmons], much like Paul [McCartney] and John [Lennon] from The Beatles. Eric had a lot of great song ideas, but it was very hard to have them included on KISS LPs. We were very close, and it was so easy to join him creatively, with me being a co-writer for many of the ideas. I always had a four or 12-track machine to help capture the music. Having Adam Mitchell, who knew KISS very well with his hit co-writing, joining us was smart as well. Eric was disappointed about KISS not using songs of his, but he did understand the bigger picture.”

Kulick was instrumental with respect to the release of Rockology back in 1999. In terms of what went into the project and why it was important to him, Kulick indicated: “Eric was so loved by his fans. When I realized what I had on digital tapes from these songwriting sessions and recordings, it was obvious the world should hear it. Eric‘s family was very excited! A friend of mine, Jeff Pilson — the bassist for Dokken, Foreigner, etc. — actually still had a functioning 12-track Akai tape machine, the same one Eric and I mostly used. I brought all the tapes to Jeff, and we did whatever we could to make the songs sound great. I even added lead guitar on at least one of the songs. The latest release has more unreleased versions of previously heard songs. That’s also exciting to me about this newest version of Rockology.”

You can read the rest of the interview with Bruce Kulick via Goldmine‘s website.

09.03.2023 15:04:18
Bruce Kulick, ancien guitariste de KISS et actuel de Grand Funk Railroad, a récemment été interviewé par Andrew Daly pour Goldmine. Kulick faisait la promotion de la prochaine réédition en vinyle de Record Store Day de l'album Rockology du batteur décédé de KISS, Eric Carr, qui est sorti pour la première fois sur CD en 1999 et plus tard sur vinyle. L'édition 2023 du Record Store Day aura lieu le 22 avril.

Daly a noté que Carr ne gérait pas très souvent le chant principal dans KISS et s'est demandé si cela dérangeait le batteur auquel Kulick a répondu (avec de légères modifications):

"Eric savait qu'être dans KISS, comme George Harrison se sentait dans les Beatles, il y a deux talents dominants : Paul [Stanley] et Gene [Simmons], un peu comme Paul [McCartney] et John [Lennon] des Beatles. Eric avait beaucoup d'idées de chansons géniales, mais c'était très difficile de les inclure dans les albums de KISS. Nous étions très proches et il était si facile de le rejoindre de manière créative, moi étant co-auteur de nombreuses idées. J'ai toujours eu une machine à quatre ou 12 pistes pour m'aider à capturer la musique. Avoir Adam Mitchell, qui connaissait très bien KISS avec sa co-écriture de succès, nous rejoindre était également intelligent. Eric était déçu que KISS n'utilise pas ses chansons, mais il a compris la situation dans son ensemble.

Kulick a joué un rôle déterminant dans la sortie de Rockology en 1999. En ce qui concerne ce qui s'est passé dans le projet et pourquoi c'était important pour lui, Kulick a indiqué : « Eric était tellement aimé par ses fans. Quand j'ai réalisé ce que j'avais sur les bandes numériques de ces sessions d'écriture et d'enregistrements, il était évident que le monde devrait l'entendre. La famille d'Eric était très excitée! Un de mes amis, Jeff Pilson - le bassiste de Dokken, Foreigner, etc. - avait en fait encore un magnétophone Akai 12 pistes fonctionnel, le même qu'Eric et moi utilisions principalement. J'ai apporté toutes les cassettes à Jeff et nous avons fait tout ce que nous pouvions pour que les chansons sonnent bien. J'ai même ajouté de la guitare solo sur au moins une des chansons. La dernière version contient plus de versions inédites de chansons déjà entendues. C'est aussi excitant pour moi à propos de cette nouvelle version de Rockology.

26.03.2023 12:54:08
By Andrew Daly published 9 days ago
The hard-rock guitar slinger names the unlikely influences behind a number of his best-known Kiss riffs, and the player he likens to "a race car champion with the soul of a great blues musician"

Staking one's claim in the era of shred couldn't have been easy for any aspiring guitarist, let alone one taking the mantle within the mighty machine that is Kiss.

Brooklyn-born Bruce Kulick, however, turned the hard-rock institution's fortunes around with one swipe of his golden pick. Indeed, in the wake of losing Ace Frehley, Vinnie Vincent and Mark St. John – all within two years – Kulick stepped in, and did so with style and grace.

In Kulick, Kiss found a player capable of providing stability, fluid fretwork, gorgeous vibrato, and a muscular tone that many a player would yearn for. In an era that saw many guitarists fixate on high-octane antics and over-the-top high-jinks, Kulick sought to impress via low-key professionalism of the highest order. But where did it all begin?

"My love of guitar started on the fateful night the Beatles performed live on the Ed Sullivan Show," Kulick recalls. "Suddenly, playing the guitar would have meaning, and I immediately felt connected to the instrument. Amazing bands, especially part of the British Invasion, kept my interest and obsession.

"Guitars and the people that made great music on the instrument were my passion. Although millions play the instrument, truly making it musical and moving people is what's important to me. These players helped shape the sound of my playing, each for different reasons."

These days, Kulick still finds himself as busy as ever with Grand Funk Railroad and various Kiss-related activities, but he still found time to dial in with Guitar World to run through the 10 guitarists who shaped his sound.

1. Jimi Hendrix

"The king of guitar players. His sheer innovative playing – both aggressive and sweet – created the most incredible sonics for me. This six-string wizard would wonderfully create colorful tones from his Fender Stratocaster. He would give it massive distortion and feedback that actually added another level of sound never heard before.

"His guitar was an emotional extension of his brilliant mind. His spacey sounds and off-the-chart bluesy playing pushed the limits of the strings under his large hands. He changed guitar playing forever. He will always be the king of guitar for me."

2. Eric Clapton
Eric Clapton performs onstage with Cream at The Forum in Inglewood, California in 1968


"'Clapton is God' was written on the walls in the UK, and what caused that? This man's raw emotion masterfully created a singing tone from his guitar. This was the vibrato I studied, this was the tone I strived for. Cream was his playground, and his contribution to guitar playing in that band made me study his riffs and hope to achieve the control and emotion he possessed."

3. Jeff Beck

"Jeff took guitar to another level. His use of the tremolo arm was unique. His sensitive ability to make love to the guitar and then trash it with wild abandon was remarkable.

"Blow by Blow spent months on my mind. I listened to every note, every pickup choice, every move with his volume and gain as he squeezed the essence of each note perfectly. Unique and brave, his legendary playing will never be forgotten."

4. Jimmy Page
Jimmy Page performs with Led Zeppelin at Chicago Stadium in Chicago, Illinois on January 20, 1975

"How did a session guitarist become a sorcerer, creating unforgettable guitar-driven albums? Jimmy blew my mind with Led Zeppelin, then on Led Zeppelin II, and then on Led Zep… oh, you get the point [Laughs].

"His genius wasn't only his perfectly constructed solos – it was creating this band with the talent to deliver his mastery. The more I studied his riffs, the more I respected him. A mental giant on the guitar."

5. Brian May

"Listening to Brian with Queen made me think, 'This band's guitarist is playing an orchestral instrument.' He is the lead violin, cellist and string section, all in one.

"Brilliant note choices – and the incredible tone from his Vox amps – sparked an interest in me in how my heroes used different gear to make themselves stand out from the pack. Brian's [playing] is so elegant – this British master is rock royalty for me."

6. Leslie West

"Mountain was America's answer to Cream. Leslie had the most perfect tone, and vocal-like vibrato – with exquisite note choice. I feel every pick attack, every swing of his wrist – his leads [are] emotional and unforgettable.

"I worked hard to emulate this giant of a man. Meeting him years after Mountain and him knowing who I was was such an honor. This New York City native put the Les Paul Junior on the map, and the tone he created from it rings as true as that great vintage instrument."

7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen performs with Van Halen in Chicago, Illinois on October 11, 1981


"EVH is the supercharged muscle car that forever changed the landscape of lead guitar playing. His powerful technique, using speed and control, is why I loved his playing.

"He reinvented lead guitar with his finger tapping. It was something I studied and, in my own primitive way, made my own. His vibrato never loses control – it's perfect. His playing [made him] a race car champion with the soul of a great blues musician."

8. Steve Howe
Steve Howe performs with Yes at Madison Square Garden in New York City on August 5, 1977

"Steve Howe plays a Gibson ES-175 – my favorite jazz box – and uses a much cleaner tone than any of my other heroes. His innovative use of scales and fingerpicking techniques created unique riffs, forcing me to woodshed. I borrowed ideas from Steve, and he influenced some iconic Kiss riffs I contributed to the band. I'm grateful for his visionary talent that made me think outside the box."

9. Les Paul

"I was always fascinated by Les, and meeting him proved to me what a legend he was. Sitting at the next table at the NYC club [where Kulick met him] was Jimmy Page, also there to pay his respects to this genius. Les made music without boundaries, pushing the limit of recording techniques and guitar building. He changed the way music was made and recorded. He used it all in the music he created, and my mind was always blown by hearing his records.

"Combining jazz and pop with all the tricks he pioneered made me fascinated with recording at home and fooling around with my four-track tape recorders. His influence on me was less about guitar techniques; it was more about pushing me to try new things and learn everything I was curious about. My signed Les Paul single-cuts are cherished and proudly on the wall in my home."

10. David Gilmour
David Gilmour performs onstage with Pink Floyd at the Wembley Empire Pool in London on March 1, 1977

"I always listened closely to every nuance of David Gilmour's playing. His leads would take the song to the next level, which is very important to me.

"David's vibrato and note choice are unmistakably brilliant, and the emotion he creates adds that special element of magic to the song. His solo during Comfortably Numb is a prime example of perfection. The soaring lines that appear are not flashy or bombastic – instead, his massive tone and musical ability are used to create melodies in his solos, which still inspires me."

26.03.2023 13:18:14
Le slinger de guitare hard-rock nomme les influences improbables derrière un certain nombre de ses riffs Kiss les plus connus, et le joueur qu'il compare à "un champion de voiture de course avec l'âme d'un grand musicien de blues".
S'affirmer à l'ère du shred n'aurait pas été facile pour un aspirant guitariste, encore moins pour celui qui prend le relais dans la puissante machine qu'est Kiss.

Cependant, Bruce Kulick, né à Brooklyn, a renversé la situation de l'institution du hard rock d'un coup de son médiator en or. En effet, après avoir perdu Ace Frehley, Vinnie Vincent et Mark St. John – tous en deux ans – Kulick est intervenu, et l'a fait avec style et grâce.

En Kulick, Kiss a trouvé un joueur capable de fournir une stabilité, un chantournage fluide, un vibrato magnifique et un ton musclé auquel beaucoup de joueurs aspireraient. À une époque où de nombreux guitaristes se concentraient sur les bouffonneries à indice d'octane élevé et les hauts et les bas exagérés, Kulick cherchait à impressionner par un professionnalisme discret du plus haut niveau. Mais où tout a commencé ?

"Mon amour de la guitare a commencé le soir fatidique où les Beatles se sont produits en direct au Ed Sullivan Show", se souvient Kulick. "Du coup, jouer de la guitare aurait eu un sens, et je me suis immédiatement senti connecté à l'instrument. Des groupes incroyables, en particulier une partie de l'invasion britannique, ont maintenu mon intérêt et mon obsession.

"Les guitares et les gens qui ont fait de la bonne musique sur l'instrument étaient ma passion. Bien que des millions de personnes jouent de l'instrument, le rendre vraiment musical et émouvant est ce qui est important pour moi. Ces joueurs ont contribué à façonner le son de mon jeu, chacun pour des raisons différentes. "

Ces jours-ci, Kulick se retrouve toujours aussi occupé avec Grand Funk Railroad et diverses activités liées à Kiss, mais il a quand même trouvé le temps de se connecter avec Guitar World pour parcourir les 10 guitaristes qui ont façonné son son.

1.Jimi Hendrix
"Le roi des guitaristes. Son jeu innovant - à la fois agressif et doux - a créé pour moi les sons les plus incroyables. Ce magicien à six cordes créerait à merveille des sonorités colorées à partir de sa Fender Stratocaster. Il lui donnerait une distorsion et un retour massifs qui ajouté un autre niveau de son jamais entendu auparavant.

"Sa guitare était une extension émotionnelle de son esprit brillant. Ses sons spatiaux et son jeu blues hors norme ont repoussé les limites des cordes sous ses grandes mains. Il a changé le jeu de la guitare pour toujours. Il sera toujours le roi de la guitare pour moi. ."

2. Eric Clapton
Eric Clapton se produit sur scène avec Cream au Forum à Inglewood, Californie en 1968.

"'Clapton is God' a été écrit sur les murs au Royaume-Uni, et qu'est-ce qui a causé cela ? L'émotion brute de cet homme a magistralement créé une tonalité chantante à partir de sa guitare. C'était le vibrato que j'ai étudié, c'était la tonalité que je recherchais. La crème était son terrain de jeu et sa contribution au jeu de guitare dans ce groupe m'ont fait étudier ses riffs et espérer atteindre le contrôle et l'émotion qu'il possédait."

3.Jeff Beck
"Jeff a amené la guitare à un autre niveau. Son utilisation du bras de trémolo était unique. Sa capacité sensible à faire l'amour à la guitare puis à la jeter avec un abandon sauvage était remarquable.

"Blow by Blow a passé des mois dans mon esprit. J'ai écouté chaque note, chaque choix de micro, chaque mouvement avec son volume et son gain alors qu'il pressait parfaitement l'essence de chaque note. Unique et courageux, son jeu légendaire ne sera jamais oublié."

4. Jimmy Page
Jimmy Page joue avec Led Zeppelin au Chicago Stadium de Chicago, Illinois le 20 janvier 1975.

"Comment un guitariste de session est-il devenu un sorcier, créant des albums inoubliables axés sur la guitare ? Jimmy m'a époustouflé avec Led Zeppelin, puis sur Led Zeppelin II, puis sur Led Zep… oh, vous avez compris [Rires].

"Son génie n'était pas seulement ses solos parfaitement construits - il créait ce groupe avec le talent de livrer sa maîtrise. Plus j'étudiais ses riffs, plus je le respectais. Un géant mental à la guitare."

5. Brian May
« Écouter Brian avec Queen m'a fait penser : « Le guitariste de ce groupe joue d'un instrument d'orchestre. » Il est le violon principal, le violoncelliste et la section des cordes, tout en un.

"Des choix de notes brillants - et l'incroyable tonalité de ses amplis Vox - m'ont intéressé à la façon dont mes héros utilisaient différents équipements pour se démarquer du peloton. Le [jeu] de Brian est si élégant - ce maître britannique est la royauté du rock pour moi."

6. Leslie West
"Mountain était la réponse de l'Amérique à Cream. Leslie avait le ton le plus parfait et un vibrato de type vocal - avec un choix de notes exquis. Je ressens chaque attaque de médiator, chaque mouvement de son poignet - ses pistes [sont] émotionnelles et inoubliables.

"J'ai travaillé dur pour imiter ce géant d'un homme. Le rencontrer des années après Mountain et lui sachant qui j'étais était un tel honneur. Ce natif de New York a mis la Les Paul Junior sur la carte, et le ton qu'il en a créé sonne aussi vrai que ce grand instrument vintage."

7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen joue avec Van Halen à Chicago, Illinois le 11 octobre 1981.

"EVH est la muscle car suralimentée qui a changé à jamais le paysage du jeu de guitare solo. Sa technique puissante, utilisant la vitesse et le contrôle, est la raison pour laquelle j'ai adoré son jeu.

"Il a réinventé la guitare solo avec son tapotement des doigts. C'est quelque chose que j'ai étudié et, à ma manière primitive, je me suis approprié. Son vibrato ne perd jamais le contrôle - c'est parfait. Son jeu [a fait de lui] un champion de voiture de course avec l'âme de un grand musicien de blues."

8.Steve Howe
Steve Howe joue avec Yes au Madison Square Garden de New York le 5 août 1977.

"Steve Howe joue une Gibson ES-175 - ma boîte de jazz préférée - et utilise un ton beaucoup plus propre que n'importe lequel de mes autres héros. Son utilisation innovante des gammes et des techniques de fingerpicking a créé des riffs uniques, me forçant à bûcher. J'ai emprunté des idées à Steve , et il a influencé certains riffs emblématiques de Kiss que j'ai contribué au groupe. Je suis reconnaissant pour son talent visionnaire qui m'a fait sortir des sentiers battus.

9. Les Paul
"J'ai toujours été fasciné par Les, et le rencontrer m'a prouvé à quel point il était une légende. Assis à la table voisine du club de New York [où Kulick l'a rencontré] se trouvait Jimmy Page, également là pour rendre hommage à ce génie. Les a fait de la musique sans frontières, repoussant les limites des techniques d'enregistrement et de construction de la guitare. Il a changé la façon dont la musique était faite et enregistrée. Il a tout utilisé dans la musique qu'il a créée, et j'ai toujours été époustouflé en entendant ses disques.

"Combiner le jazz et la pop avec tous les trucs qu'il a inventés m'a fasciné pour enregistrer à la maison et m'amuser avec mes magnétophones à quatre pistes. Son influence sur moi était moins sur les techniques de guitare; il s'agissait plus de me pousser à essayer de nouvelles choses et apprenez tout ce qui m'intéressait. Mes singles signés Les Paul sont chéris et fièrement accrochés au mur de ma maison.

10. David Gilmour
David Gilmour se produit sur scène avec Pink Floyd au Wembley Empire Pool à Londres le 1er mars 1977.

"J'ai toujours écouté attentivement chaque nuance du jeu de David Gilmour. Ses pistes amèneraient la chanson au niveau supérieur, ce qui est très important pour moi.

"Le vibrato et le choix de notes de David sont incontestablement brillants, et l'émotion qu'il crée ajoute cet élément spécial de magie à la chanson. Son solo pendant Comfortably Numb est un excellent exemple de perfection. son ton massif et sa capacité musicale sont utilisés pour créer des mélodies dans ses solos, ce qui m'inspire toujours."

03.04.2023 23:03:59
Bihter Sevinc . April 2, 2023 . 3 mins read

Let’s dive into the mystery behind the legendary Slash‘s success in the iconic rock band Guns N’ Roses. The secret might just lie in his choice of guitar, as revealed by none other than Bruce Kulick in a recent interview on Tulsa Music Stream. Sit tight, rock lovers, as we unravel this fascinating tale of guitar heroes and their signature axes!

When talking about guitar heroes, it’s impossible not to mention Slash, the top-hatted icon who has become synonymous with the Les Paul. This signature guitar has played a massive role in shaping Slash’s distinct sound and style. Les Paul guitars have been the go-to choice for many other celebrated guitarists too, including the likes of Ace Frehley from KISS, who has been known to experiment with various colorful and unique versions of the instrument.

In his recent interview, Kulick discussed the importance of consistency in a guitarist’s choice of instrument, citing Slash’s unwavering commitment to the Les Paul. While acknowledging that Slash has occasionally been seen with other guitars, such as the cool BC Rich, Kulick emphasized that it was the Les Paul that remained the staple of Slash’s sound. This consistency, according to Kulick, was key to Slash’s success and the massive accomplishments of Guns N’ Roses.

Kulick also compared the guitar preferences of his fellow musicians, including Ace Frehley and himself. He mentioned that Ace was well-known for his colorful Les Pauls. Kulick then recounted his own experience of joining KISS during the Floyd Rose era, characterized by the widespread use of whammy bars. He stressed the importance of adapting to the trends of the time and staying competitive.

Here is what the guitarist said about Slash:

“When you think of a guitar hero like Slash, you think of a Les Paul even though those pictures of him with a cool BC Rich, right? But he was very consistent with that one instrument, and it served him well. It was perfect in that amazing, hugely successful band. Ace is another one very famous for Les Paul.

It’s different colors, and some of them do amazing things like smoke and shoot rockets. Even though Epiphone, I’ve seen him with a Dwight or some very Oddball guitars. I think it was a Coronet, that red one that you might be thinking. But again, for me joining KISS, first of all, I joined during the Floyd Rose era; whammy bar. You got to compete with what’s going on.”

Thus, the secret to Slash’s success and Guns N’ Roses’ meteoric rise might very well be rooted in the consistency of his chosen instrument. As Bruce Kulick suggests, Slash’s unwavering dedication to the Les Paul played a crucial role in crafting the band’s iconic sound. So, rock lovers, remember that sometimes, it’s not just about the skill and talent of the musician – it’s also about finding the perfect instrument that brings out the best in you!

03.04.2023 23:12:24
Plongeons dans le mystère derrière le succès légendaire de Slash dans le groupe de rock emblématique Guns N' Roses. Le secret réside peut-être dans son choix de guitare, comme l'a révélé nul autre que Bruce Kulick dans une récente interview sur Tulsa Music Stream. Asseyez-vous bien, amateurs de rock, alors que nous dévoilons cette histoire fascinante de guitar heroes et de leurs axes emblématiques !

Quand on parle de guitar heroes, impossible de ne pas mentionner Slash, l'icône haut de forme devenue synonyme de Les Paul. Cette guitare signature a joué un rôle majeur dans la formation du son et du style distincts de Slash. Les guitares Les Paul ont également été le choix de prédilection de nombreux autres guitaristes célèbres, notamment Ace Frehley de KISS, qui est connu pour expérimenter diverses versions colorées et uniques de l'instrument.

Dans sa récente interview, Kulick a discuté de l'importance de la cohérence dans le choix de l'instrument d'un guitariste, citant l'engagement inébranlable de Slash envers la Les Paul. Tout en reconnaissant que Slash a parfois été vu avec d'autres guitares, comme la cool BC Rich, Kulick a souligné que c'était la Les Paul qui restait la base du son de Slash. Cette cohérence, selon Kulick, a été la clé du succès de Slash et des réalisations massives de Guns N 'Roses.

Kulick a également comparé les préférences de guitare de ses collègues musiciens, dont Ace Frehley et lui-même. Il a mentionné qu'Ace était bien connu pour ses Les Paul colorées. Kulick a ensuite raconté sa propre expérience de rejoindre KISS pendant l'ère Floyd Rose, caractérisée par l'utilisation généralisée des barres whammy. Il a souligné l'importance de s'adapter aux tendances de l'époque et de rester compétitif.

Voici ce que le guitariste a dit à propos de Slash :

«Quand vous pensez à un guitar hero comme Slash, vous pensez à une Les Paul même si ces photos de lui avec un BC Rich cool, n'est-ce pas? Mais il était très cohérent avec cet instrument, et cela lui a bien servi. C'était parfait dans cet incroyable groupe qui a énormément de succès. Ace est un autre très célèbre pour Les Paul.

Ce sont des couleurs différentes, et certains d'entre eux font des choses incroyables comme fumer et tirer des fusées. Même si Epiphone, je l'ai vu avec une Dwight ou des guitares très Oddball. Je pense que c'était une couronne, cette rouge à laquelle vous pensez peut-être. Mais encore une fois, pour moi de rejoindre KISS, tout d'abord, j'ai rejoint pendant l'ère Floyd Rose; barre de frappe. Vous devez rivaliser avec ce qui se passe.

Ainsi, le secret du succès de Slash et de l'ascension fulgurante de Guns N' Roses pourrait très bien résider dans la cohérence de l'instrument qu'il a choisi. Comme le suggère Bruce Kulick, le dévouement inébranlable de Slash à la Les Paul a joué un rôle crucial dans la création du son emblématique du groupe. Alors, amateurs de rock, rappelez-vous que parfois, il ne s'agit pas seulement de la compétence et du talent du musicien - il s'agit aussi de trouver l'instrument parfait qui fait ressortir le meilleur de vous !

09.05.2023 06:53:00
Bryan Rolli
Published: May 7, 2023

Gene Simmons played a solo show with former Kiss guitarist Bruce Kulick and current drummer Eric Singer on Saturday in Las Vegas as part of a weekend-long VIP event.

You can see videos of Simmons and Kulick's team-up and the full set list (via Kulick's Facebook) below.

The Demon is hosting "An Evening With Gene Simmons" at the Rio Hotel and Casino, home of the Kiss World museum and Kiss by Monster Mini Golf course. Priced at a cool $4,955, the weekend extravaganza includes dinner with Simmons at the hotel's top-floor Voodoo Steakhouse, handpicked items from the rocker's personal collection and an intimate performance from the Gene Simmons Band.

Kulick, who played with Kiss from 1984-96, posted about the event on his Facebook page, where he revealed that singer/bassist Todd Kerns and drummer Brent Fitz (who both play in Kulick and Slash's solo bands) and guitarist Brent Woods (who plays with Sebastian Bach) also took part in the performance. "Gene Simmons invited Todd Kerns, Eric Singer, Brent Woods, Brent Fitz and I to perform with him today at his event," Kulick wrote. "The mentalist Gerry McCambridge opened the show. It was KISSTORY, and the fans loved it! What a show!!"


Kiss is currently on their sprawling End of the Road farewell tour, which is set to finally end with two back-to-back hometown shows at New York's Madison Square Garden on Dec. 1 and 2. The face-painted rockers are not scheduled to play in Las Vegas on the final North American leg, and they haven't been back to Sin City since canceling their Planet Hollywood residency in late 2021.

Simmons seems to still be thinking about the residency though. When asked if Kiss would play Vegas again, he told the Las Vegas Review Journal, "I actually don't know because we have been so inundated by people wanting to see us wherever we go. I mean, every guy who ever washed my dog or did my dry cleaning is hitting me up for tickets for his entire family, three generations back. Vegas? I don't know, it would be nice to do a Vegas residency. But I don't know any of these things."


Gene Simmons w/ Bruce Kulick and Eric Singer, 5/6/23, Rio, Las Vegas
"Plaster Caster"
"Charisma"
"Domino"
"Nothing to Lose"
"Going Blind"
"Watchin' You"
"Deuce"
"Radioactive"
"I Was Made for Lovin' You"
"Christine Sixteen"
"Let Me Go, Rock 'n' Roll"

Read More: Gene Simmons Plays Solo Show With Bruce Kulick and Eric Singer | https://ultimateclassicrock.com/gene-simmons-bruce-kulick-eric-singer-solo-show/?utm_source=tsmclip&utm_medium=referral

09.05.2023 07:04:13
Gene Simmons a joué un spectacle solo avec l'ancien guitariste de Kiss Bruce Kulick et l'actuel batteur Eric Singer samedi à Las Vegas dans le cadre d'un événement VIP d'un week-end.

Vous pouvez voir des vidéos de l'équipe de Simmons et Kulick et la liste complète des sets (via le Facebook de Kulick) ci-dessous.

Le démon organise "Une soirée avec Gene Simmons" au Rio Hotel and Casino, qui abrite le musée Kiss World et le parcours de mini-golf Kiss by Monster. Au prix de 4 955 $, l'extravagance du week-end comprend un dîner avec Simmons au Voodoo Steakhouse au dernier étage de l'hôtel, des articles triés sur le volet de la collection personnelle du rockeur et une performance intime du Gene Simmons Band.

Kulick, qui a joué avec Kiss de 1984 à 1996, a publié un article sur l'événement sur sa page Facebook, où il a révélé que le chanteur/bassiste Todd Kerns et le batteur Brent Fitz (qui jouent tous les deux dans les groupes solo de Kulick et Slash) et le guitariste Brent Woods (qui joue avec Sebastian Bach) a également participé à la représentation. "Gene Simmons a invité Todd Kerns, Eric Singer, Brent Woods, Brent Fitz et moi à jouer avec lui aujourd'hui lors de son événement", a écrit Kulick. "Le mentaliste Gerry McCambridge a ouvert le show. C'était KISSTORY, et les fans ont adoré ! Quel show !!"

Kiss participe actuellement à sa vaste tournée d'adieu End of the Road, qui devrait enfin se terminer par deux spectacles consécutifs dans sa ville natale au Madison Square Garden de New York les 1er et 2 décembre. jouer à Las Vegas lors de la dernière étape nord-américaine, et ils ne sont pas retournés à Sin City depuis l'annulation de leur résidence Planet Hollywood fin 2021.

Simmons semble toujours penser à la résidence. Lorsqu'on lui a demandé si Kiss jouerait à nouveau à Vegas, il a déclaré au Las Vegas Review Journal : "En fait, je ne sais pas parce que nous avons été tellement inondés de gens qui veulent nous voir partout où nous allons. Je veux dire, tous les gars qui ont lavé mon chien ou est-ce que mon nettoyage à sec m'a offert des billets pour toute sa famille, il y a trois générations. Vegas? Je ne sais pas, ce serait bien de faire une résidence à Vegas. Mais je ne connais aucune de ces choses.

09.05.2023 07:06:54

C'est rigolo, Gene joue avec Bruce et Eric Singer ce qui représente globalement le Kiss des années quatre-vignt-dix (année 80 pour Bruce)... et à part "Domino", ils ne jouent QUE des titres des années soixante-dix !

09.05.2023 07:12:05
May 7, 2023

KISS bassist/vocalist Gene Simmons was joined by KISS drummer Eric Singer and former KISS guitarist Bruce Kulick for a performance in Las Vegas on Saturday (May 6) as part of Gene's weekend-long VIP event.

The May 5-7 event dubbed "An Evening With Gene Simmons" is being held at the Rio Hotel & Casino, home of the Kiss By Monster Mini Golf And World Museum attraction.

Two-day tickets cost $4,955 and include a dinner at the hotel's 50th-floor VooDoo Steak, pieces of Simmons's personal collection of KISS memorabilia, a commemorative plate and a performance by Simmons's band in the Kiss By Monster Mini Golf space.

"This is for a limited number of people, 100, maybe 200, and real fans," Simmons told the Las Vegas Review-Journal when the event was first announced in March. "We're going to close the doors and spend quality time with the fans for a full day. We are taking over the entire restaurant."

Bruce, who joined KISS in 1984 and accompanied the band on the "Animalize" tour and continued with them until the reunion tour, shared a photo from the event on his Facebook page, saying that singer/bassist Todd Kerns and drummer Brent Fitz, who play with him in his solo band and are also members of SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS, joined him and Simmons for the performance, as did guitarist Brent Woods, who plays in Sebastian Bach's solo band.

"Gene Simmons invited Todd Kerns, Eric Singer, Brent Woods, Brent Fitz and I to perform with him today at his event," Kulick wrote. "The mentalist Gerry McCambridge opened the show. It was KISSTORY, and the fans loved it! What a show!!"

The final shows of KISS's last tour — two back-to-back shows at Madison Square Garden in New York — will take place in early December.

KISS launched its farewell trek in January 2019 but was forced to put it on hold in 2020 due to the COVID-19 pandemic.

"End Of The Road" was originally scheduled to conclude on July 17, 2021 in New York City but has since been extended to late 2023. The trek was announced in September 2018 following a KISS performance of the band's classic song "Detroit Rock City" on "America's Got Talent".

KISS's current lineup consists of original members Simmons and Paul Stanley (vocals, guitar),alongside later band additions, guitarist Tommy Thayer (since 2002) and Singer (on and off since 1991).

Formed in 1973 by Stanley, Simmons, Peter Criss and Ace Frehley, KISS staged its first "farewell" tour in 2000, the last to feature the group's original lineup.

09.05.2023 07:15:24
Le bassiste/chanteur de KISS Gene Simmons a été rejoint par le batteur de KISS Eric Singer et l'ancien guitariste de KISS Bruce Kulick pour une performance à Las Vegas le samedi 6 mai dans le cadre de l'événement VIP d'un week-end de Gene.

L'événement du 5 au 7 mai intitulé "Une soirée avec Gene Simmons" se déroule au Rio Hotel & Casino, qui abrite l'attraction Kiss By Monster Mini Golf And World Museum.

Les billets de deux jours coûtent 4 955 $ et comprennent un dîner au VooDoo Steak du 50e étage de l'hôtel, des morceaux de la collection personnelle de Simmons de souvenirs KISS, une assiette commémorative et une performance du groupe de Simmons dans l'espace Kiss By Monster Mini Golf.

"C'est pour un nombre limité de personnes, 100, peut-être 200, et de vrais fans", a déclaré Simmons au Las Vegas Review-Journal lorsque l'événement a été annoncé pour la première fois en mars. "Nous allons fermer les portes et passer du temps de qualité avec les fans pendant une journée complète. Nous prenons en charge tout le restaurant."

Bruce, qui a rejoint KISS en 1984 et a accompagné le groupe lors de la tournée "Animalize" et a continué avec eux jusqu'à la tournée de retrouvailles, a partagé une photo de l'événement sur sa page Facebook, disant que le chanteur/bassiste Todd Kerns et le batteur Brent Fitz, qui jouer avec lui dans son groupe solo et sont également membres de SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS, se sont joints à lui et Simmons pour la performance, tout comme le guitariste Brent Woods, qui joue dans le groupe solo de Sebastian Bach.

"Gene Simmons a invité Todd Kerns, Eric Singer, Brent Woods, Brent Fitz et moi à jouer avec lui aujourd'hui lors de son événement", a écrit Kulick. "Le mentaliste Gerry McCambridge a ouvert le show. C'était KISSTORY, et les fans ont adoré ! Quel show !!"

Les derniers concerts de la dernière tournée de KISS — deux concerts consécutifs au Madison Square Garden de New York — auront lieu début décembre.

KISS a lancé sa randonnée d'adieu en janvier 2019 mais a été contraint de la suspendre en 2020 en raison de la pandémie de COVID-19.

"End Of The Road" devait initialement se terminer le 17 juillet 2021 à New York, mais a depuis été prolongé jusqu'à la fin de 2023. Le trek a été annoncé en septembre 2018 à la suite d'une interprétation KISS de la chanson classique du groupe "Detroit Rock City". sur "L'Amérique a du talent".

La formation actuelle de KISS se compose des membres originaux Simmons et Paul Stanley (chant, guitare), ainsi que des ajouts ultérieurs au groupe, le guitariste Tommy Thayer (depuis 2002) et Singer (depuis 1991).

Formé en 1973 par Stanley, Simmons, Peter Criss et Ace Frehley, KISS a organisé sa première tournée "d'adieu" en 2000, la dernière à présenter la formation originale du groupe.

21.05.2023 19:04:47
May 18, 2023, 3 days ago
Former KISS guitarist, Bruce Kulick, has released the video below, along with the following message:

"May 18th, 1993 is the 30th anniversary of KISS Alive III. The third live disc from the band is unique because it's the first of the non make up era. Following in the tradition of Alive! and Alive II, acclaimed engineer and producer Eddie Kramer captured the band in three midwest cities on mobile recording trucks. Footage and recordings are from the KISS Revenge tour during the Thanksgiving weekend of '93. Detroit, Cleveland and Indianapolis shows were recorded and Detroit was also filmed for release on the long form video called KISS Konfidential also covered in my story. I share songs, stories and memories of the events used to promote the release, as well as my guitars and one very special guitar pedal called the Uni-Vibe."

- Directed by Bruce Kulick and Andrew Sgambati
- Edited by Andrew Sgambati
- Thumbnail design by Sharni Quittenton

21.05.2023 19:22:59
L'ancien guitariste de KISS, Bruce Kulick, a publié la vidéo ci-dessous, accompagnée du message suivant :

"Le 18 mai 1993 est le 30e anniversaire de KISS Alive III. Le troisième disque live du groupe est unique car c'est le premier de l'ère sans maquillage. Dans la lignée d'Alive ! et d'Alive II, le célèbre ingénieur et producteur Eddie Kramer a capturé le groupe dans trois villes du Midwest sur des camions d'enregistrement mobiles. Les images et les enregistrements proviennent de la tournée KISS Revenge pendant le week-end de Thanksgiving de 1993. Des spectacles de Detroit, Cleveland et Indianapolis ont été enregistrés et Detroit a également été filmé pour une sortie sur la vidéo longue durée appelé KISS Konfidential également couvert dans mon histoire. Je partage des chansons, des histoires et des souvenirs des événements utilisés pour promouvoir la sortie, ainsi que mes guitares et une pédale de guitare très spéciale appelée Uni-Vibe.

- Réalisé par Bruce Kulick et Andrew Sgambati
- Edité par Andrew Sgambati
- Conception des vignettes par Sharni Quittenton