Smashes, Thrashes & Hits et divers compilations

28.03.2023 08:24:48
PUBLISHED ON January 7, 2021

After Kiss released the greatest hits package ‘Chikara’ to Japanese and European audiences, the U.S. finally got its own greatest hits package. This was now the fourth greatest hits set the other two being Killers and Double Platinum. Of the four, the U.S. only saw two official releases. ‘Smashes, Thrashes & Hits’ was released on November 15, 1988. Kiss wasn’t doing much at this time. They were done touring for ‘Crazy Night’, they wouldn’t start working on their next album for about at least half a year or more, Gene had his side projects of his own record label and the band was in limbo.

The album sold pretty well selling over 2 million copies in the U.S. alone. The album did have two brand new songs to help drive fans to buy it (and it worked, I bought it). And like the compilation, ‘Killers’, the two new songs were solely done by Paul Stanley. Gene was not involved yet again as he was too busy. Paul saves the day yet again. The album did contain 15 tracks, but the European release of this album saw 16 tracks which the extra track was “Crazy, Crazy Nights” from the album ‘Crazy Nights’. Apparently in the U.S., they thought that album was too new to include a song on the compilation I guess.

Now my copy of this album is very special. It was autographed by Lori if you look in the Kiss logo on the front cover. I don’t know who she is, but I bet she owned this record many years ago. All I know her signature actually isn’t worth much because it brought down the price of the album by around $50 and I only paid like $15-20 for it. Thanks Lori. You saved me a lot.

The song covered one song from each of the non-makeup ear songs with the exception of ‘Crazy Nights’ and the rest of the songs were from the classic ear of Kiss. An interesting thing on this release is that almost all the songs had been remixed or tweaked in some way which as a Kiss fan, that means different versions of the songs and that means you have to buy the album. I won’t go through every song, but I will hit the most jarring changes and focus on the two new songs as well.

SIDE 1:

The album opens with the two new Paul Stanley tracks. The first one was written with Desmond Child (no surprise there) and the song has all the slick and polish as the songs did from the ‘Crazy Nights’ album. The song “Let’s Put the X in Sex” is just as jarring as that title suggests. It is lyrically a horrible song as the title would suggest, but there is something terribly catchy about the song. It has a great beat, great melodies and a fun chorus. Bruce lays down a great solo and Eric’s playing is non-existent as they actually used a drum machine (yikes). This could be categorized as a song that is so bad, it is good. And in the video, when did Paul stop playing guitar and become “THE” frontman??

Paul teams up with Diane Warren and the next new track, “(You Make Me) Rock Hard”. Yes, if you thought the previous song was over the top, well this one goes completely over and crashes down the hill like a locomotive. The play on words for this is almost groan worthy. It isn’t as good as the first track, but the chorus is extremely catchy. The problem with this one is that it wants to sound serious with the music, but those lyrics are cringingly awful. Thanks to Bruce and Eric for saving this one.

The next four tracks are some of their biggest with “Love Gun” kicking it off and the song is sped up even faster than the original if that can be believed and Paul’s vocals have a ton of echo added to them. “Detroit Rock City” loses all the cool story effects and car sounds that make the original so impactful. And “I Love It Loud” loses some of the punch of the drums on the original as they have been softened and not in a good way. There are now no balls to the song. “Deuce” was remixed as well to bring it up to more of an 80’s sound with some added effects thrown in (or maybe I’m hearing things, who knows). The last song on the album “Lick it Up” doesn’t seem to be tweaked.

SIDE 2:

Side Two kicks off perfectly with the great “Heaven’s on Fire” and Paul’s “Waaa Oooohs”. “Calling Dr. Love” had some extra effects added in and it has also lost some of the punch as the original. Gene’s vocals seem to be tweaked but not sure on that one. “Strutter” sounds way better here than the mix they did on ‘Double Platinum’…thank goodness they learned from that mistake. This one is back to being more of a rocker.

The biggest hiccup/mistake on this album was on “Beth”. The band wanted to include it, which they should, but they made Eric Carr re-record it with this vocals. The good news is this was Eric’s first vocal appearance on any Kiss album, the bad news, it was covering Peter’s song. Kiss fans were not happy about this as they felt it was a massive slap in the face to Peter…and it was. Hell, Eric wasn’t happy at all to do it, but Eric was the good little soldier and did what he was paid to do. He does a great version and his vocals are smooth, but the song misses Peter’s raspiness in the vocals.

“Tears are Falling” and “I was Made For Loving You” are up next and seem untouched and are great songs to include on the set. The last two song are a couple Kiss anthems and first up is “Rock And Roll All Night”…wait…”Night”???? Shouldn’t it be spelled as “Nite”…wow, that was a major screw up. The song itself sounds very different with a much shortened opening drum beat. And listen to that bassline, I don’t think it is the same as the original. Interesting. The last track “Shout It Out Loud” is little cleaner sounding then the original. A little punchier and a slightly different ending.

I don’t have the European version of this album…yet. One day I will get it with the extra track. As far as compilation goes, I do like this one, but I still think ‘Double Platinum’ and ‘Killers’ are tough to beat as solid greatest hits packages. The new songs are good, they are fun, but they are horrible at the same time which is part of their charm. Some of the mixes I like, some I don’t. It is a little uneven at times, but still not a bad one to have if you want different mixes. I think I will give it a 3.0 out of 5.0 Stars for the new songs and different mixes. I think they could’ve had some better tracks on here, but they didn’t ask me. Thanks and next week, back to a studio album!!

28.03.2023 08:35:46
Après que Kiss ait sorti le package des plus grands succès "Chikara" au public japonais et européen, les États-Unis ont finalement obtenu leur propre package des plus grands succès. C'était maintenant le quatrième plus grand succès, les deux autres étant Killers et Double Platinum. Sur les quatre, les États-Unis n'ont vu que deux versions officielles. "Smashes, Thrashes & Hits" est sorti le 15 novembre 1988. Kiss ne faisait pas grand-chose à cette époque. Ils avaient fini de tourner pour «Crazy Night», ils ne commenceraient pas à travailler sur leur prochain album avant au moins six mois ou plus, Gene avait ses projets parallèles de son propre label et le groupe était dans les limbes.

L'album s'est plutôt bien vendu à plus de 2 millions d'exemplaires aux États-Unis seulement. L'album contenait deux nouvelles chansons pour aider les fans à l'acheter (et ça a marché, je l'ai acheté). Et comme la compilation "Killers", les deux nouvelles chansons ont été réalisées uniquement par Paul Stanley. Gene n'a pas encore été impliqué car il était trop occupé. Paul sauve encore une fois la situation. L'album contenait 15 titres, mais la sortie européenne de cet album a vu 16 titres dont le titre supplémentaire était "Crazy, Crazy Nights" de l'album "Crazy Nights". Apparemment aux États-Unis, ils pensaient que cet album était trop nouveau pour inclure une chanson sur la compilation, je suppose.

Maintenant, ma copie de cet album est très spéciale. Il a été dédicacé par Lori si vous regardez le logo Kiss sur la couverture. Je ne sais pas qui elle est, mais je parie qu'elle possédait ce disque il y a de nombreuses années. Tout ce que je sais, c'est que sa signature ne vaut pas grand-chose car elle a fait baisser le prix de l'album d'environ 50 $ et je n'ai payé que 15 à 20 $ pour cela. Merci Lori. Tu m'as beaucoup sauvé.

La chanson couvrait une chanson de chacune des chansons d'oreille non maquillées à l'exception de "Crazy Nights" et le reste des chansons provenait de l'oreille classique de Kiss. Une chose intéressante sur cette version est que presque toutes les chansons ont été remixées ou modifiées d'une manière ou d'une autre, ce qui, en tant que fan de Kiss, signifie différentes versions des chansons et cela signifie que vous devez acheter l'album. Je ne passerai pas en revue toutes les chansons, mais je ferai les changements les plus choquants et me concentrerai également sur les deux nouvelles chansons.

FACE 1 :
L'album s'ouvre sur les deux nouveaux morceaux de Paul Stanley. Le premier a été écrit avec Desmond Child (pas de surprise là-bas) et la chanson a tout le raffinement et le raffinement des chansons de l'album "Crazy Nights". La chanson "Let's Put the X in Sex" est tout aussi choquante que ce titre le suggère. C'est lyriquement une chanson horrible comme le suggère le titre, mais il y a quelque chose de terriblement accrocheur dans la chanson. Il a un bon rythme, de belles mélodies et un refrain amusant. Bruce établit un grand solo et le jeu d'Eric est inexistant car ils ont en fait utilisé une boîte à rythmes (yikes). Cela pourrait être classé comme une chanson qui est tellement mauvaise qu'elle est bonne. Et dans la vidéo, quand est-ce que Paul a arrêté de jouer de la guitare et est devenu "LE" leader ??

Paul fait équipe avec Diane Warren et le nouveau morceau suivant, "(You Make Me) Rock Hard". Oui, si vous pensiez que la chanson précédente était exagérée, eh bien celle-ci va complètement au-dessus et s'écrase en bas de la colline comme une locomotive. Le jeu de mots pour cela est presque digne de gémissement. Ce n'est pas aussi bon que le premier morceau, mais le refrain est extrêmement accrocheur. Le problème avec celui-ci est qu'il veut sonner sérieux avec la musique, mais ces paroles sont terriblement horribles. Merci à Bruce et Eric d'avoir sauvé celui-ci.

Les quatre morceaux suivants sont parmi leurs plus grands avec "Love Gun" le coup d'envoi et la chanson est accélérée encore plus vite que l'original si cela peut être cru et la voix de Paul a une tonne d'écho ajoutée. "Detroit Rock City" perd tous les effets d'histoire sympas et les sons de voiture qui rendent l'original si percutant. Et "I Love It Loud" perd une partie du punch de la batterie sur l'original car ils ont été adoucis et pas dans le bon sens. Il n'y a plus de balles dans la chanson. "Deuce" a également été remixé pour lui donner un son plus années 80 avec quelques effets ajoutés (ou peut-être que j'entends des choses, qui sait). La dernière chanson de l'album "Lick it Up" ne semble pas avoir été modifiée.

FACE 2:
La face deux démarre parfaitement avec l'excellent "Heaven's on Fire" et le "Waaa Oooohs" de Paul. "Calling Dr. Love" a eu quelques effets supplémentaires ajoutés et il a également perdu une partie du punch de l'original. La voix de Gene semble être peaufinée mais pas sûre de celle-là. "Strutter" sonne bien mieux ici que le mix qu'ils ont fait sur "Double Platinum"... Dieu merci, ils ont appris de cette erreur. Celui-ci est redevenu plus rocker.

Le plus gros hic / erreur sur cet album était sur "Beth". Le groupe voulait l'inclure, ce qu'ils devraient, mais ils ont demandé à Eric Carr de le réenregistrer avec cette voix. La bonne nouvelle est que c'était la première apparition vocale d'Eric sur n'importe quel album de Kiss, la mauvaise nouvelle, c'était la reprise de la chanson de Peter. Les fans de Kiss n'étaient pas contents de cela car ils pensaient que c'était une énorme gifle pour Peter… et ça l'était. Enfer, Eric n'était pas du tout content de le faire, mais Eric était le bon petit soldat et a fait ce pour quoi il était payé. Il fait une excellente version et sa voix est douce, mais la chanson manque la râpeur de Peter dans la voix.

"Tears are Falling" et "I was Made For Loving You" sont les suivants et semblent intacts et sont d'excellentes chansons à inclure sur le plateau. Les deux dernières chansons sont quelques hymnes de Kiss et la première est « Rock And Roll All Night »… attendez… « Night » ???? Ne devrait-il pas être orthographié comme "Nite"… wow, c'était une erreur majeure. La chanson elle-même sonne très différemment avec un battement de batterie d'ouverture très raccourci. Et écoutez cette ligne de basse, je ne pense pas que ce soit la même que l'original. Intéressant. Le dernier morceau "Shout It Out Loud" est un peu plus propre que l'original. Un peu plus punchy et une fin un peu différente.

Je n'ai pas encore la version européenne de cet album. Un jour je l'aurai avec la piste supplémentaire. En ce qui concerne la compilation, j'aime bien celle-ci, mais je pense toujours que «Double Platinum» et «Killers» sont difficiles à battre en tant que packages solides des plus grands succès. Les nouvelles chansons sont bonnes, elles sont amusantes, mais elles sont horribles en même temps, ce qui fait partie de leur charme. Certains des mélanges que j'aime, d'autres que je n'aime pas. C'est parfois un peu inégal, mais ce n'est quand même pas mauvais si vous voulez des mélanges différents. Je pense que je vais lui donner une note de 3,0 étoiles sur 5,0 pour les nouvelles chansons et les différents mixages. Je pense qu'ils auraient pu avoir de meilleurs morceaux ici, mais ils ne m'ont pas demandé. Merci et la semaine prochaine, retour à un album studio !!

28.03.2023 08:43:01

Je n'ai jamais ni acheté ni entendu cette compilation... J'ai vu l'un des nouveaux titres "Let's Put the X in Sex" sur une compilation de vidéo mais je n'accroche pas du tout.

28.03.2023 09:16:32
Though hard to believe, in 1988 Kiss needed the money.  According to CK Lendt in his book KISS and Sell, they were in trouble financially.  Some bad investments and too many expenses, plus the underperformance of Crazy Nights, had the band in a bind.  The traditional easy solution is to throw together a “greatest hits” set.

Gene announced this album to Canadian audiences on a trip to the Great White North promoting his record label, Simmons Records.  House of Lords were the band he primed to be big, and their debut album is held in high esteem by rock connoisseurs worldwide.  It seemed to fans that Simmons was transitioning from Hollywood to businessman.  Surely, it was hard to believe him when he claimed Kiss was still his priority.
Greatest hits albums need something new to sell them.  This was left to Paul Stanley, who produced two new songs co-written with Desmond Child (and Diane Warren on one).   It seems unlikely that Gene cared much at this point.  In the music video for one of the new songs, “(You Make Me) Rock Hard”, he can be clearly seen miming the wrong words.

Speaking of music videos, “Let’s Put the X in Sex” was something new for the band (and it wasn’t the lawsuit from the people who owned the building in the video).  Suddenly, Kiss were a three-piece backing band with a guitar-less frontman.  At least in the videos for Crazy Nights, Paul Stanley wore and danced with a guitar.  In “Let’s Put the X in Sex”, he is front and center, without instrument:  the frontman.  Gene’s just the bass player in these videos, looking completely lost.  Paul was doing all the work behind the scenes, therefore he was going to take the spotlight.  And why not?

Getting two new Kiss songs on a greatest hits was good in theory.  Even back then, we sensed they were more the “Paul Stanley Project” than Kiss.  For Kiss, they are too light and glossy.  “Let’s Put the X in Sex” has horns (or is it synth?) making it sound vaguely like an Aerosmith outtake from Permanent Vacation.  At least Steven Tyler injects a little cleverness into his innuendo.  Both Bruce Kulick and Eric Carr rise to the occasion with worthy work, but the tune is a dud.

Likewise with “(You Make Me) Rock Hard”, which passed for a rocker at the time.  Neither of the new tracks are as good as the four on Kiss Killers.  Paul must have just been out of gas.  He states these songs were the best he could do at the time without his partner in crime.  “Rock Hard” is just Kiss by numbers.

First two tracks aside, Smashes, Thrashes & Hits contains 13 of the greatest.  Most are remixed (ill-advisedly) to bring all the tracks to a standard sonic backdrop.  The remixes are from a variety of names in a number of studios:  Dave Wittman, David Thoener, Jay Messina for example.  Some played it a little more loose with the tracks, others didn’t meddle much.  “Love Gun” is an example of a remix that changes things up, but still works.  Ace’s solo is given more emphasis by mixing out the vocals.  It’s a cool alternate arrangement.  Excess echo is added on the drums…you can’t win ’em all.  Many of the remixes suffer from drum related issues.

Smashes, Thrashes & Hits takes a scattershot approach to running order.  It’s very telling that no tracks from Crazy Nights were included, except in the UK where “Crazy Crazy Nights” and “Reason to Live” were hits.  No tracks with an Ace Frehley writing credit were included, and only one from Peter Criss.  That’s another gripe that fans have with this album.

“Beth” is included, a throwback to one of Kiss’ biggest hits, which they tended to shun since Peter’s 1980 departure from Kiss.  It’s considered a slap in the face to Peter that Eric Carr was called in to re-record the lead vocal.  The backing track is identical.  Carr never felt comfortable in this role, but had never been featured on an album lead vocal before.  It was a hell of a dilemma for the drummer.  He’d been in the band for six years and six albums, and never got a lead vocal.  He did the best he could.  The re-recorded “Beth” didn’t replace the original, and it remains an oddity in the Kiss canon.

One afternoon in the summer of 1990, Bob and I were hanging out with these two girls at his trailer that we were going out with.  We were listening to songs, but Bob and I didn’t seem to get much say in what songs.  One of the girls said, “I have some Kiss!” and put on Beth.  As soon as she did, I had a feeling it wouldn’t be the original.  Simultaneously, Bob and I both said, “Oh no, it’s Eric!”  The girls had no idea what we were talking about or why it was a big deal.

Smashes, Thrashes & Hits was the first compilation to reconcile the makeup and non-makeup eras of Kiss.  The majority are from the makeup years, as it should be, with only three from non-makeup albums.  You could argue for this song and that song, but the running order is jarring.  “Heaven’s On Fire” into “Dr. Love” is not even as bizarre as “Beth” into “Tears are Falling”.  The less familiar remixes don’t help the situation.  Incidentally, the only songs untouched by remixers’ hands are “Lick It Up”, “Heaven’s On Fire”, “Tears are Falling” and “I Was Made For Lovin’ You”.

There was no tour for Smashes, Thrashes and Hits.  Gene had his label stuff, including a new Canadian band called Gypsy Rose to think about.  (Remember “Poisoned By Love” on Simmons Records?)  Paul Stanley didn’t want to sit idle, and so did a 1989 solo tour.  Kiss family member Bob Kulick returned to his side on guitar.  Kiss keyboardist Gary Corbett was there with bassist Dennis St. James and ex-Black Sabbath drummer Eric Singer.  The setlist featured a number of old Kiss classics that hadn’t been played live in 10 years, such as “I Want You”.  Eric Carr was unhappy about the solo tour, worrying about what it meant.  Like most Kiss fans, he wondered if it was the beginning of the end.  He also worried that Paul didn’t ask him to be his solo drummer.  Paul said it was because two Kiss members wouldn’t be right for a solo tour.  Ominously, Eric Carr said about Singer:  “That’s the guy who’s going to replace me.”

Fans were confused and some were unhappy.  Like they had once before, Kiss were drifting further and further into pop music.  This time, it was without Ace Frehley to keep them anchored.  Paul Stanley now seemed to be a Bon Jovi-like dancing frontman.  These new songs were not easy to stomach, and the Eric Carr vocal felt all wrong.  Had Kiss lost all credibility?  Smashes, Thrashes and Hits wasn’t winning any back.

Today’s rating:
2/5 stars

28.03.2023 10:59:25
Bien que difficile à croire, en 1988, Kiss avait besoin d'argent. Selon CK Lendt dans son livre KISS and Sell, ils avaient des problèmes financiers. Quelques mauvais investissements et trop de dépenses, ainsi que la sous-performance de Crazy Nights, ont mis le groupe dans une impasse. La solution simple traditionnelle consiste à créer un ensemble de « plus grands succès ».

Gene a annoncé cet album au public canadien lors d'un voyage dans le Grand Nord blanc pour promouvoir son label, Simmons Records. House of Lords était le groupe qu'il a amorcé pour être grand, et leur premier album est tenu en haute estime par les connaisseurs de rock du monde entier. Il semblait aux fans que Simmons passait d'Hollywood à un homme d'affaires. Il était sûrement difficile de le croire quand il affirmait que Kiss était toujours sa priorité.
Les albums des plus grands succès ont besoin de quelque chose de nouveau pour se vendre. Cela a été laissé à Paul Stanley, qui a produit deux nouvelles chansons co-écrites avec Desmond Child (et Diane Warren sur une). Il semble peu probable que Gene se souciait beaucoup à ce stade. Dans le clip de l'une des nouvelles chansons, "(You Make Me) Rock Hard", on peut clairement le voir mimer les mauvais mots.

En parlant de vidéoclips, "Let's Put the X in Sex" était quelque chose de nouveau pour le groupe (et ce n'était pas le procès intenté par les propriétaires de l'immeuble dans la vidéo). Soudain, Kiss était un groupe de trois musiciens avec un leader sans guitare. Au moins dans les vidéos de Crazy Nights, Paul Stanley portait et dansait avec une guitare. Dans "Let's Put the X in Sex", il est au premier plan, sans instrument : le frontman. Gene n'est que le bassiste de ces vidéos, il a l'air complètement perdu. Paul faisait tout le travail dans les coulisses, donc il allait prendre la vedette. Et pourquoi pas?

Obtenir deux nouvelles chansons de Kiss sur un des plus grands succès était une bonne chose en théorie. Même à l'époque, nous sentions qu'ils étaient plus le "Projet Paul Stanley" que Kiss. Pour Kiss, elles sont trop légères et brillantes. "Let's Put the X in Sex" a des cornes (ou est-ce un synthé ?) ce qui le fait sonner vaguement comme une sortie d'Aerosmith de Permanent Vacation. Au moins, Steven Tyler injecte un peu d'intelligence dans ses insinuations. Bruce Kulick et Eric Carr sont à la hauteur de l'occasion avec un travail digne, mais l'air est un raté.

De même avec « (You Make Me) Rock Hard », qui passait pour un rockeur à l'époque. Aucun des nouveaux morceaux n'est aussi bon que les quatre de Kiss Killers. Paul devait être en panne d'essence. Il déclare que ces chansons étaient le mieux qu'il pouvait faire à l'époque sans son partenaire dans le crime. "Rock Hard" n'est que Kiss en chiffres.

Deux premiers morceaux mis à part, Smashes, Thrashes & Hits contient 13 des plus grands. La plupart sont remixés (à tort) pour amener toutes les pistes dans un contexte sonore standard. Les remix sont de noms variés dans plusieurs studios : Dave Wittman, David Thoener, Jay Messina par exemple. Certains l'ont joué un peu plus librement avec les pistes, d'autres ne se sont pas beaucoup mêlés. "Love Gun" est un exemple de remix qui change les choses, mais qui fonctionne toujours. Le solo d'Ace est davantage mis en valeur en mélangeant les voix. C'est un arrangement alternatif cool. Un écho excessif est ajouté à la batterie… vous ne pouvez pas tous les gagner. De nombreux remix souffrent de problèmes liés à la batterie.

Smashes, Thrashes & Hits adopte une approche dispersée de l'ordre de marche. Il est très révélateur qu'aucun morceau de Crazy Nights n'ait été inclus, sauf au Royaume-Uni où "Crazy Crazy Nights" et "Reason to Live" ont été des tubes. Aucun morceau avec un crédit d'écriture Ace Frehley n'a été inclus, et un seul de Peter Criss. C'est un autre reproche que les fans ont avec cet album.

"Beth" est inclus, un retour à l'un des plus grands succès de Kiss, qu'ils avaient tendance à éviter depuis le départ de Peter en 1980 de Kiss. C'est considéré comme une gifle à Peter qu'Eric Carr ait été appelé pour réenregistrer la voix principale. La piste d'accompagnement est identique. Carr ne s'est jamais senti à l'aise dans ce rôle, mais n'avait jamais figuré sur la voix principale d'un album auparavant. C'était un sacré dilemme pour le batteur. Il était dans le groupe depuis six ans et six albums, et n'a jamais eu de voix principale. Il a fait du mieux qu'il a pu. Le "Beth" réenregistré n'a pas remplacé l'original, et il reste une bizarrerie dans le canon de Kiss.

Un après-midi de l'été 1990, Bob et moi traînions avec ces deux filles dans la caravane avec laquelle nous sortions. Nous écoutions des chansons, mais Bob et moi ne semblions pas avoir beaucoup à dire sur quelles chansons. L'une des filles a dit : "J'ai du Kiss !" et mettre Beth. Dès qu'elle l'a fait, j'ai eu le sentiment que ce ne serait pas l'original. En même temps, Bob et moi avons tous les deux dit : "Oh non, c'est Eric !" Les filles n'avaient aucune idée de quoi nous parlions ou pourquoi c'était un gros problème.

Smashes, Thrashes & Hits a été la première compilation à réconcilier les époques maquillage et non maquillage de Kiss. La majorité vient des années de maquillage, comme il se doit, avec seulement trois albums sans maquillage. Vous pourriez argumenter pour cette chanson et cette chanson, mais l'ordre de passage est choquant. "Heaven's On Fire" dans "Dr. Love » n'est même pas aussi bizarre que « Beth » dans « Tears are Falling ». Les remixes moins familiers n'arrangent pas la situation. Incidemment, les seules chansons qui n'ont pas été touchées par les mains des remixeurs sont "Lick It Up", "Heaven's On Fire", "Tears are Falling" et "I Was Made For Lovin' You".

Il n'y a pas eu de tournée pour Smashes, Thrashes and Hits. Gene avait son truc de label, y compris un nouveau groupe canadien appelé Gypsy Rose à penser. (Vous vous souvenez de "Poisoned By Love" sur Simmons Records ?) Paul Stanley ne voulait pas rester inactif, tout comme une tournée solo en 1989. Le membre de la famille Kiss, Bob Kulick, est revenu à ses côtés à la guitare. Le claviériste de Kiss Gary Corbett était là avec le bassiste Dennis St. James et l'ancien batteur de Black Sabbath Eric Singer. La setlist comprenait un certain nombre de vieux classiques de Kiss qui n'avaient pas été joués en direct depuis 10 ans, comme "I Want You". Eric Carr était mécontent de la tournée solo, s'inquiétant de ce que cela signifiait. Comme la plupart des fans de Kiss, il s'est demandé si c'était le début de la fin. Il craignait également que Paul ne lui demande d'être son batteur solo. Paul a dit que c'était parce que deux membres de Kiss ne seraient pas bons pour une tournée en solo. De manière inquiétante, Eric Carr a déclaré à propos de Singer: "C'est le gars qui va me remplacer."

Les fans étaient confus et certains étaient mécontents. Comme ils l'avaient fait auparavant, Kiss dérivait de plus en plus vers la musique pop. Cette fois, c'était sans Ace Frehley pour les maintenir ancrés. Paul Stanley semblait maintenant être un chanteur de danse à la Bon Jovi. Ces nouvelles chansons n'étaient pas faciles à digérer et la voix d'Eric Carr se sentait mal. Kiss avait-il perdu toute crédibilité ? Smashs, Thrashes and Hits ne remportaient aucun retour.

Classement du jour :
2/5 étoiles

28.03.2023 11:08:06
Posted on November 15, 2018 by Lance Lumley
KISS
SMASHES, THRASHES & HITS
Released on November 15, 1988 (Mercury Records)

Review by Lance Lumley:
There are only a short list of greatest hits packages that end up being memorable for me. The same with live albums. Some fans love them, but I usually skip those two types of releases. However, 1988’s Smashes, Thrashes & Hits by KISS has many memories for me.

First, I purchased the cassette (and later the CD) from the BMG Music Club (for those too young to know what that was, look it up — it was great for a while). I was in college at Kent State University, and finally had the funds to join the club and start getting the releases I lacked in my KISS catalog. I was one of the few people in my group of friends that wasn’t a member of the club, so it felt like a rite of passage being able to get more music at a better price. Second, I was excited when I heard that drummer Eric Carr had a vocal track on the release, being that he is still my favorite drummer of all time (being an-ex drummer myself). I never got to see the band with Carr (I am still bummed to this day), not being a witness to his talent in person. I also remember seeing the video for the first single from this album on MTV in rotation when it was released (the good old days of music videos, not matter how weird some of them were).

I want to focus on the three “newer” songs in this review. The first single “Let’s Put The X In Sex” is a catchy mid-tempo song. There are some KISS fans who hate the band’s ’80s stuff, but I tend to find good and bad in each era. The song has some cheesy lyrics, but it was the 1980s — there were plenty of cheesy lyrics — and I would take this stuff over 80 to 90% of the music today that is being released. Guitar player Bruce Kulick plays a nice solo on the song (Kulick doesn’t get the credit he should). Carr‘s drumming is solid, and even though critics say the song is overproduced, the cowbell on the third verse intensifies the feel of knocking at a door that the lyrics discuss. Although the song is not labeled as great, I think it is a B grade. I can listen to it still today.

The second song, “(You Make Me) Rock Hard” is something I think could’ve been an extra track off of the previous Crazy Nights or Asylum albums. There is the 1980s production is on this as well, but I think this is the weaker of the two newer songs. Once again, I do like Kulick‘s solo on it, and while doing some research for this, I saw the video for the first time. I never knew there was one for the song. Not much to say about the video, and even Paul Stanley stated in his book that it was what “not to do in a music video.” Stanley also stated later on that he did not like either of the new songs, but in my opinion, but these were decent songs to keep the fans happy until a full album came out of original material.

After the two new songs, the album details previous released songs, although remixed. “Love Gun” and Detroit Rock City” keeps the flow of the album going after the two new songs, and the overall placing of the songs are well done. I was excited to hear “Heaven’s On Fire” at the time on the release, since I did not have a copy of 1984’s Animalize. For a fan like me that did not have the whole album, this was a real treat. “Strutter” sounds better on this release than the other remixed version on the Double Platinum package.

The topic of this release’s questionable remade version of “Beth” with Carr singing vocals is argued when this album is brought up among KISS fans. Many people took this as an insult to original drummer and singer of the song Peter Criss. In the Eric Carr book, Kulick mentions that Carr wasn’t thrilled about doing it, but Kulick states that he (Kulick) thought it was still a good opportunity for Carr to get a chance to sing on a KISS record. I agree. Carr‘s version is smoother vocally than Peter‘s (not as raspy), and when I got the release, I thought that it was going to be the start of more Eric Carr lead vocals on future KISS albums. Granted, the song is not as memorable as the original, and (I’m in the minority on this) I thought the Carr version was nice, and am glad KISS fans have it as one of the few archives of him singing lead on a KISS record. I think Carr did a very good job on it, and this was one of the reasons I was excited to get this album. Regardless of how you feel about Gene Simmons and Paul Stanley‘s choice of doing the song, as opposed to putting the original version on the album, Carr had another aspect to his talents, besides just drumming, that was finally showcased.

After “Beth,” the album goes into “Tears Are Falling,” which is a nice way to come out of the ballad and get the listener ready for the ending set of “I Was Made For Lovin’ You,” “Rock And Roll All Night” and “Shout It Out Loud.” I remember thinking when I first got the cassette of this release, it was strange that the record didn’t end with the KISS anthem of “Rock And Roll All Night.” I liked ending the album on “Shout It Out Loud” instead.

As an overall album, the song selection and placing of the songs, are enjoyable and run smoothly. The two new singles placed at the beginning are a good fit, so those fans that only wanted to hear the previously released songs wouldn’t be burdened (with the exception of “Beth”). The release had a nice mix of the original line-up through the Carr era. Some critics have stated that there are no songs from the Crazy Nights album on the U.S. version of this package, but I’m alright with that. Crazy Nights is a great album, where every track should be played if those want to hear songs off of it. For those who have read my previous KISS reviews on here and on my blog page, I am a non-traditional KISS fan, so that last sentence should not surprise anyone of my love for that album.

This is one of the few greatest hits collections that I still play in my music rotation. I have memories of listening to the cassette and CD many times during my college years (although I didn’t get the release until the early 1990s). It is an album filled with great reflections for me.

Review by Olivier:
Although Michael Jackson‘s Thriller may have been the first album that I ever got (from my parents), KISS‘ Love Gun may have been the first rock n’ roll record that I ever laid hands on. My mother used to take my brother and I to a very big public library about 30 minutes from our home where we would spend hours reading comic books (bandes dessinées in French) and before long checking out various rock n’ roll records. I still remember vividly picking up KISS‘ Love Gun album and marvelling at the very cool cover. Funny enough, I never ended up playing the record at the library but the cover made a big impression on me. Fast forward a few years to September ’84, I was totally immersed and “discovering” so many cool hard rock and heavy metal bands. My official “favorite” band was first off none other than the mighty Van Halen on the strength of 1984, who were replaced by Ratt due to the band’s stellar Out Of The Cellar, before Scorpions took their spot for a brief moment with World Wide Live. The Scorpions were quickly replaced by KISS and I never looked back publicly proclaiming how great KISS was to whomever would listen for many years.

While I was an ardent KISS follower, the truth is that I was also getting embarrassed by the band with its continuous missteps in the late ’80s culminating with the release of the greatest hits compilation Smashes, Thrashes And Hits. I admit to being spoiled back then expecting each of my favourite bands to release a brand new studio album every year. Although I had proclaimed KISS to be my favourite band, the group was slowly seemingly on the decline with every passing album. I considered Animalize a very good album. Although Asylum was initially disappointing to me, a lot had to do with the horrible glammed up fluorescent costumes that KISS adopted for that record. Over time, Asylum proved to be a durable and very enjoyable album despite the slightly poppier songs. By the time that KISS released Crazy Nights in 1987, I was quite embarrassed at calling KISS my “favourite” band. At that point, it was mainly based on KISS‘ back catalog of fantastic albums that I obtained the hard way going from one used store to another over the period of one year until I secured all those earlier albums. Back in those days, the record stores didn’t seem to carry any of KISS‘ earlier out of print albums. I had to order Music From The Elder from overseas given that that one was impossible to find at any used record store even though it was only four to five years since the record had been released. Along the way, I did find some cool pick ups like a battered copy of The Originals (1976), which was the re-release of KISS‘ first three studio albums.

Getting back to the subject at hand, I kept KISS as my “top” band on the strength of Alive! and Alive II and certainly not as a result of the keyboard infested commercially lame Crazy Nights album. I felt that songs like “Bang Bang You” were simply beneath what KISS could come up with. After Crazy Nights, I was expecting a brand new studio album from KISS but instead was served up with 1988’s greatest hits collection Smashes, Thrashes & Hits. To make matters worse, Smashes, Thrashes & Hits contained seven songs (in some shape or form) that were already contained on the compilation album Double Platinum (1978). At that time, I was under the impression that you didn’t repeat the same songs on a live or greatest hits release just like KISS had previously done with Alive! (1975) and Alive II (1977), or the Scorpions with Tokyo Tapes (1978) and World Wide Live (1985). Obviously, my impression was completely wrong as KISS ended up releasing greatest hits album after greatest hits album with mostly the same songs over and over again (rip off!).

Smashes, Thrashes & Hits contained two new songs — “Let’s Put The X Into Sex” and “(You Make Me) Rock Hard” which were cringe worthy to my ears at the time. The videos were even worse with Paul Stanley clearly usurping the leader role in the band and putting Gene Simmons to the sidelines in a major way. It wasn’t Stanley and Simmons‘ band anymore. It was Stanley with his backing crew. How much of a backseat did Simmons take on Smashes, Thrashes & Hits? Simmons only handles the lead vocals on four songs compared to Stanley‘s nine (I consider “Shout It Out Loud” as co-lead vocals for the duo). To make matters worse, Stanley didn’t even have a guitar anymore on the two videos as you could see him just shaking and dancing while singing the songs. Ugh. Over 30 years later, I enjoy both of these tracks but the videos, and particularly the one for “Let’s Put The X Into Sex”, are still painful to watch.

As far as the rest of the songs on Smashes, Thrashes & Hits, it was really one song from each of KISS‘ last studio albums with Unmasked and The Elder getting snubbed. I remember being almost offended that KISS had re-recorded “Beth” with drummer Eric Carr handling the lead vocals. At the time, it seemed a real slap in the face to original drummer Peter Criss who was of course no longer in the band. Seeing how Carr passed away from cancer a few years later, I started viewing the song in a different way as it now represents a nice memory of someone whom I consider to be the best drummer that KISS ever had. I suspect that  KISS are now a tad embarrassed with Smashes, Thrashes & Hits and particularly the two new songs and videos in support of that album. Those songs were not included during KISS‘ tour in support of Hot In The Shade (the first time that I got to see KISS live) and have been very rarely included in KISS‘ setlist over the years.

At the end of the day, Smashes, Thrashes & Hits ended up being a pivotal album for KISS as they started righting the ship later on and getting away from the cheesy stuff with Hot In The Shade (1989), Revenge (1992), the very cool Kiss Unplugged (1996) and the hugely successful reunion tour starting in 1996 that saw Stanley and Simmons reunite with Ace Frehley and Peter Criss. Smashes, Thrashes & Hits will always remain in my eyes one of the blemishes in KISStory.

Track List:
01. Let’s Put The X In Sex
02. (You Make Me) Rock Hard
03. Love Gun
04. Detroit Rock City
05. I Love It Loud
06. Deuce
07. Lick It Up
08. Heaven’s On Fire
09. Calling Dr. Love
10. Strutter
11. Beth (with Eric Carr on lead vocals)
12. Tears Are Falling
13. I Was Made For Lovin’ You
14. Rock And Roll All Night
15. Shout It Out Loud

Band Members:
Paul Stanley – vocals (1, 2, 3, 4, 7, 8, 10, 12, 13, 15), rhythm guitar, bass (1, 2, 3, 12, 13)
Gene Simmons – vocals (5, 6, 9, 14, 15), bass
Bruce Kulick – lead guitar (1, 2, 12)
Eric Carr – drums (1, 2, 5, 7, 8, 12), vocals (11)

Additional Musicians:
Ace Frehley – lead guitars (3, 4, 6, 9, 10, 13, 14, 15)
Peter Criss – drums (3, 4, 6, 9, 10, 14, 15)
Vinnie Vincent – lead guitar (3, 7)
Mark St. John – lead guitar (8)
Anton Fig – drums (13)
Vini Poncia – keyboards (13)
Dick Wagner – acoustic guitar (11)
Bob Ezrin – piano (11)
Phil Ashley – keyboards (1, 2)

Production:
Engineered by Dave Wittman (1, 2)
Vocal track engineered by Ben Kape (2)
Digital remixes by Brian Foraker assisted by Paul Wertheimer
Mixed by David Thoener (1, 2)
Mixed by Dave Wittman (8, 11, 12)
Mixed by Frank Filipetti (7)
Mixed by Jay Messina (13)
Mastered by George Marino

Band Websites:
Official Website
Facebook

Reviewed by Lance Lumley and Olivier for Sleaze Roxx, November 2018

28.03.2023 11:13:53
Il n'y a qu'une courte liste de forfaits des plus grands succès qui finissent par être mémorables pour moi. Pareil pour les albums live. Certains fans les adorent, mais je saute généralement ces deux types de sorties. Cependant, Smashes, Thrashes & Hits de KISS de 1988 a beaucoup de souvenirs pour moi.

Tout d'abord, j'ai acheté la cassette (et plus tard le CD) au BMG Music Club (pour ceux qui sont trop jeunes pour savoir ce que c'était, cherchez-le - c'était génial pendant un moment). J'étais à l'université de la Kent State University, et j'ai finalement eu les fonds pour rejoindre le club et commencer à obtenir les sorties qui me manquaient dans mon catalogue KISS. J'étais l'une des rares personnes de mon groupe d'amis à ne pas être membre du club, donc c'était comme un rite de passage de pouvoir obtenir plus de musique à un meilleur prix. Deuxièmement, j'étais excité quand j'ai entendu que le batteur Eric Carr avait une piste vocale sur la sortie, étant qu'il est toujours mon batteur préféré de tous les temps (étant moi-même un ancien batteur). Je n'ai jamais pu voir le groupe avec Carr (je suis toujours déçu à ce jour), n'ayant pas été témoin de son talent en personne. Je me souviens aussi d'avoir vu la vidéo du premier single de cet album sur MTV en rotation lors de sa sortie (le bon vieux temps des vidéoclips, peu importe à quel point certains d'entre eux étaient bizarres).

Je veux me concentrer sur les trois chansons "plus récentes" de cette revue. Le premier single "Let's Put The X In Sex" est une chanson accrocheuse à mi-tempo. Il y a des fans de KISS qui détestent les trucs du groupe des années 80, mais j'ai tendance à trouver du bon et du mauvais à chaque époque. La chanson a des paroles ringardes, mais c'était dans les années 1980 - il y avait beaucoup de paroles ringardes - et je prendrais ce genre de choses sur 80 à 90% de la musique qui sort aujourd'hui. Le guitariste Bruce Kulick joue un joli solo sur la chanson (Kulick n'obtient pas le crédit qu'il devrait). La batterie de Carr est solide, et même si les critiques disent que la chanson est surproduite, la cloche du troisième couplet intensifie la sensation de frapper à une porte dont les paroles parlent. Bien que la chanson ne soit pas étiquetée comme excellente, je pense que c'est une note B. Je peux encore l'écouter aujourd'hui.

La deuxième chanson, "(You Make Me) Rock Hard" est quelque chose qui, je pense, aurait pu être une piste supplémentaire des précédents albums de Crazy Nights ou Asylum. Il y a aussi la production des années 1980, mais je pense que c'est la plus faible des deux nouvelles chansons. Encore une fois, j'aime le solo de Kulick dessus, et en faisant des recherches à ce sujet, j'ai vu la vidéo pour la première fois. Je ne savais pas qu'il y en avait un pour la chanson. Pas grand-chose à dire sur la vidéo, et même Paul Stanley a déclaré dans son livre que c'était ce qu'il ne fallait "pas faire dans une vidéo musicale". Stanley a également déclaré plus tard qu'il n'aimait aucune des nouvelles chansons, mais à mon avis, c'étaient des chansons décentes pour garder les fans heureux jusqu'à ce qu'un album complet sorte du matériel original.

Après les deux nouvelles chansons, l'album détaille les chansons précédentes, bien que remixées. "Love Gun" et Detroit Rock City "maintient le rythme de l'album après les deux nouvelles chansons, et le placement général des chansons est bien fait. J'étais ravi d'entendre "Heaven's On Fire" à l'époque sur la sortie, car je n'avais pas de copie de 1984 Animalize. Pour un fan comme moi qui n'avait pas tout l'album, c'était un vrai régal. "Strutter" sonne mieux sur cette version que l'autre version remixée du package Double Platinum.

Le sujet de la version refaite douteuse de "Beth" avec Carr au chant est débattu lorsque cet album est évoqué parmi les fans de KISS. Beaucoup de gens ont pris cela comme une insulte au batteur et chanteur original de la chanson Peter Criss. Dans le livre d'Eric Carr, Kulick mentionne que Carr n'était pas ravi de le faire, mais Kulick déclare qu'il (Kulick) pensait que c'était toujours une bonne opportunité pour Carr d'avoir la chance de chanter sur un disque KISS. Je suis d'accord. La version de Carr est plus douce vocalement que celle de Peter (pas aussi rauque), et quand j'ai eu la sortie, j'ai pensé que ça allait être le début de plus de voix principales d'Eric Carr sur les futurs albums de KISS. Certes, la chanson n'est pas aussi mémorable que l'original, et (je suis en minorité à ce sujet) j'ai pensé que la version de Carr était sympa, et je suis content que les fans de KISS l'aient comme l'une des rares archives de lui chantant sur un Enregistrement KISS. Je pense que Carr a fait du très bon travail dessus, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'étais ravi d'avoir cet album. Indépendamment de ce que vous pensez du choix de Gene Simmons et Paul Stanley de faire la chanson, au lieu de mettre la version originale sur l'album, Carr avait un autre aspect de ses talents, en plus de la batterie, qui a finalement été présenté.

Après "Beth", l'album passe à "Tears Are Falling", qui est une belle façon de sortir de la ballade et de préparer l'auditeur pour le dernier set de "I Was Made For Lovin' You", "Rock And Roll". Toute la nuit » et « Criez-le fort ». Je me souviens avoir pensé que lorsque j'ai reçu la cassette de cette sortie pour la première fois, il était étrange que le disque ne se termine pas par l'hymne KISS de "Rock And Roll All Night". J'ai plutôt aimé terminer l'album sur "Shout It Out Loud".

En tant qu'album global, la sélection des chansons et le placement des chansons sont agréables et se déroulent sans heurts. Les deux nouveaux singles placés au début conviennent bien, de sorte que les fans qui ne voulaient entendre que les chansons précédemment publiées ne seraient pas surchargés (à l'exception de "Beth"). La sortie avait un bon mélange de la formation originale à travers l'ère Carr. Certains critiques ont déclaré qu'il n'y avait pas de chansons de l'album Crazy Nights sur la version américaine de ce package, mais je suis d'accord avec cela. Crazy Nights est un excellent album, où chaque piste devrait être jouée si ceux qui veulent en entendre des chansons. Pour ceux qui ont lu mes précédentes critiques de KISS ici et sur ma page de blog, je suis un fan non traditionnel de KISS, donc cette dernière phrase ne devrait surprendre personne de mon amour pour cet album.

C'est l'une des rares collections de grands succès que je joue encore dans ma rotation musicale. J'ai des souvenirs d'avoir écouté la cassette et le CD à plusieurs reprises au cours de mes années universitaires (bien que je n'aie obtenu la sortie qu'au début des années 1990). C'est un album rempli de grandes réflexions pour moi.

Avis d'Olivier :
Bien que Thriller de Michael Jackson ait été le premier album que j'aie jamais reçu (de mes parents), Love Gun de KISS a peut-être été le premier disque de rock n' roll sur lequel j'ai jamais mis la main. Ma mère avait l'habitude d'emmener mon frère et moi dans une très grande bibliothèque publique à environ 30 minutes de chez nous où nous passions des heures à lire des bandes dessinées (bandes dessinées en français) et avant longtemps à écouter divers disques de rock n' roll. Je me souviens encore très bien d'avoir pris l'album Love Gun de KISS et de m'être émerveillé devant la couverture très cool. Assez drôle, je n'ai jamais fini par jouer le disque à la bibliothèque mais la pochette m'a fait une grande impression. Avance rapide de quelques années jusqu'en septembre 1984, j'étais totalement immergé et j'ai "découvert" tant de groupes de hard rock et de heavy metal sympas. Mon groupe "préféré" officiel n'était autre que le puissant Van Halen en 1984, qui a été remplacé par Ratt en raison de l'excellent Out Of The Cellar du groupe, avant que Scorpions ne prenne sa place pour un bref instant avec World Wide Live . Les Scorpions ont été rapidement remplacés par KISS et je n'ai jamais regardé en arrière pour proclamer publiquement à quel point KISS était génial pour quiconque écoutait pendant de nombreuses années.

Alors que j'étais un fervent adepte de KISS, la vérité est que j'étais aussi embarrassé par le groupe avec ses faux pas continus à la fin des années 80, culminant avec la sortie de la compilation des plus grands succès Smashes, Thrashes And Hits. J'avoue avoir été gâté à l'époque en m'attendant à ce que chacun de mes groupes préférés sorte un tout nouvel album studio chaque année. Bien que j'aie proclamé que KISS était mon groupe préféré, le groupe semblait lentement décliner à chaque album qui passait. Je considérais Animalize comme un très bon album. Bien qu'Asylum m'ait d'abord déçu, cela a beaucoup à voir avec les horribles costumes fluorescents glamour que KISS a adoptés pour ce disque. Au fil du temps, Asylum s'est avéré être un album durable et très agréable malgré les chansons un peu plus pop. Au moment où KISS a sorti Crazy Nights en 1987, j'étais assez gêné d'appeler KISS mon groupe "préféré". À ce moment-là, c'était principalement basé sur le catalogue d'albums fantastiques de KISS que j'ai obtenu à la dure en passant d'un magasin d'occasion à un autre sur une période d'un an jusqu'à ce que j'obtienne tous ces albums précédents. À cette époque, les magasins de disques ne semblaient pas proposer les albums épuisés de KISS. J'ai dû commander Music From The Elder à l'étranger étant donné que celui-ci était introuvable dans n'importe quel magasin de disques d'occasion, même si cela ne faisait que quatre ou cinq ans que le disque était sorti. En cours de route, j'ai trouvé des reprises sympas comme une copie abîmée de The Originals (1976), qui était la réédition des trois premiers albums studio de KISS.

Pour en revenir au sujet à l'étude, j'ai gardé KISS comme groupe « top » grâce à Alive ! et Alive II et certainement pas à cause de l'album Crazy Nights commercialement boiteux et infesté de claviers. Je sentais que des chansons comme "Bang Bang You" étaient tout simplement en dessous de ce que KISS pouvait proposer. Après Crazy Nights, je m'attendais à un tout nouvel album studio de KISS, mais à la place, on m'a servi la collection des plus grands succès de 1988, Smashes, Thrashes & Hits. Pour aggraver les choses, Smashes, Thrashes & Hits contenait sept chansons (sous une forme ou une autre) qui figuraient déjà sur l'album de compilation Double Platinum (1978). À ce moment-là, j'avais l'impression que vous ne répétiez pas les mêmes chansons sur un live ou une sortie de grands succès comme KISS l'avait fait auparavant avec Alive ! (1975) et Alive II (1977), ou les Scorpions avec Tokyo Tapes (1978) et World Wide Live (1985). Évidemment, mon impression était complètement fausse car KISS a fini par sortir album après album des plus grands succès avec pour la plupart les mêmes chansons encore et encore (arnaque !).

Smashes, Thrashes & Hits contenaient deux nouvelles chansons - "Let's Put The X Into Sex" et "(You Make Me) Rock Hard" qui étaient dignes de mes oreilles à l'époque. Les vidéos étaient encore pires avec Paul Stanley usurpant clairement le rôle de leader dans le groupe et mettant Gene Simmons sur la touche de manière majeure. Ce n'était plus le groupe de Stanley et Simmons. C'était Stanley avec son équipe de soutien. Combien de siège arrière Simmons a-t-il pris sur Smashes, Thrashes & Hits? Simmons ne gère que le chant principal sur quatre chansons par rapport aux neuf de Stanley (je considère "Shout It Out Loud" comme co-chanteur principal du duo). Pour aggraver les choses, Stanley n'avait même plus de guitare sur les deux vidéos car on pouvait le voir juste trembler et danser en chantant les chansons. Pouah. Plus de 30 ans plus tard, j'apprécie ces deux morceaux mais les vidéos, et en particulier celle de "Let's Put The X Into Sex", sont toujours pénibles à regarder.

En ce qui concerne le reste des chansons sur Smashes, Thrashes & Hits, c'était vraiment une chanson de chacun des derniers albums studio de KISS avec Unmasked et The Elder se faisant snober. Je me souviens avoir été presque offensé que KISS ait réenregistré "Beth" avec le batteur Eric Carr aux voix principales. À l'époque, cela ressemblait à une véritable gifle pour le batteur d'origine Peter Criss qui n'était bien sûr plus dans le groupe. Voyant comment Carr est décédé d'un cancer quelques années plus tard, j'ai commencé à voir la chanson d'une manière différente car elle représente maintenant un beau souvenir de quelqu'un que je considère comme le meilleur batteur que KISS ait jamais eu. Je soupçonne que KISS est maintenant un peu gêné par Smashes, Thrashes & Hits et en particulier les deux nouvelles chansons et vidéos à l'appui de cet album. Ces chansons n'ont pas été incluses lors de la tournée de KISS en soutien à Hot In The Shade (la première fois que j'ai pu voir KISS en direct) et ont été très rarement incluses dans la setlist de KISS au fil des ans.

À la fin de la journée, Smashes, Thrashes & Hits a fini par être un album pivot pour KISS alors qu'ils ont commencé à redresser le navire plus tard et à s'éloigner des trucs ringards avec Hot In The Shade (1989), Revenge (1992), le très cool Kiss Unplugged (1996) et la tournée de retrouvailles extrêmement réussie à partir de 1996 qui a vu Stanley et Simmons se réunir avec Ace Frehley et Peter Criss. Smashs, Thrashes & Hits resteront toujours à mes yeux l'un des défauts de KISStory.

28.03.2023 11:27:03
3.5 great
Review by Pedro B. USER (362 Reviews)
January 28th, 2010 | 23 replies

Review Summary: I would have done without (some of) the 80's monstrosities, but if you had to have only one KISS compilation, this one would be far from a bad choice.

By the end of 1988, KISS were in a rut. From arena-packing, multi-million-dollar-raking superstars, the band was now reduced to rejecting charity opening-act invitations from younger bands who had once opened for them, such as Poison or Bon Jovi. Moreover, each new album by the once-revered band was now scoffed at, and inevitably ended up buried in the tidal wave of glam/hard rock which was invading the airwaves. With disasters piling up ever higher, there was obviously only one thing to do: make a quick buck out of the old hits.

Hence, Smashes, Trashes and Hits, one of the most faithfully and honestly-named compilations I have yet experienced. In fact, the title here tells you all you need to know about this record: you have your Smashes (Rock And Roll All Night, Detroit Rock City), your Trashes (Lick It Up, Tears Are Falling, the ever-insufferable I Was Made For Loving You) and your hits (pretty much everything else). This compilation also boasts one of the strongest setlists in any KISS compilation; although no single (official) Greatest Hits package has been without a few mistakes and omissions, this one comes closest to achieving that goal. Apart from the two fan-baiting (and surprisingly decent) new songs, the listener gets a near-perfect selection of the finest KISS moments, although grudges against past members end up excluding a standout or two from the final product.

Concerning the new songs, they are both pleasant surprises. They are not great, but they're definitely "okay", and the first one (Let's Put The X In Sex) might even have been a standout in any 80's KISS album, Creatures Of The Night included. You Make Me Rock Hard keeps up the flow of painful puns, but fails to reach its predecessor's quality; it is, nevertheless, a rather pleasant song with a good 80's rock vibe, if a tad too cheesy for its own good. Overall, while the album might not need these songs, it loses nothing from their inclusion, much to the contrary.

What follows the two new inserts is simply one of the most devastating sequences I have seen in a Greatest Hits album so far. How does a sequence of Love Gun/Detroit Rock City/I Love It Loud/Deuce strike you? The answer is: with all the force of a well-handled mallet, and with similarly bludgeoning results.

By putting arguably their three best songs up front, KISS have chosen a dangerous path; however, the rest of the album manages to hold its own without too much of a fuss, presenting most of the group's more successful songs. Admittedly, a space could and perhaps should have been made for God Of Thunder, Cold Gin and Hard Luck Woman, perhaps in place of the 80's period pieces and the insufferable disco-dancing hit; but the group's estranged relationship with former members Ace Frehley and Peter Criss automatically excludes the last two, leaving God Of Thunder as the only "possible" song to have been omitted from this release.

Despite the documented gripes with Criss, however, the group wouldn't leave their biggest hit out of this compilation, and so Beth gets a new version, now with Eric Carr (the "other" drummer) on vocals. And all I can say is it benefited from the change. Eric Carr is clearly a much, much better singer than Criss ever was, and his honeyed, layered tones fit the song perfectly. Elsewhere - and although this is a straight-out compilation and not a re-recording album - some songs seem to have had a facelift as well. I'm not saying all of them did, but Love Gun and Strutter definitely gained some new details for their inclusion on this record.

The other main surprise here is Heaven's On Fire. The sole good song on one of KISS's worst albums - saved from being "the" worst solely because The Elder did it a solid - it is pleasant to witness how well the track holds up against the "real" hits. The same, unfortunately, cannot be said of its other 80's counterparts, who pale in comparison to the songs around them, sounding even sillier than they did on the original records. I will also take a minute to lament the exclusion of Crazy Crazy Nights. Sure, the album was perhaps too recent to warrant a Greatest Hits spot, but every other 80's KISS album gets a song, and Crazy Crazy Nights is infinitely better than any of them.

Still, it's hard to argue with a record that puts Detroit Rock City, Love Gun and I Love It Loud back-to-back. In the end, KISS compilations are much like AC/DC live albums - you always get the ultrasupermegahits surrounded by a few pleasant, but puzzling period oddities. In that regard, Smashes, Trashes and Hits is probably the best representative of the demographic, since what it does present is rather high-quality, and what it doesn't is negligible, if reluctantly so. I would have done without (some of) the 80's monstrosities, but if you had to have only one KISS compilation, this one would be far from a bad choice.

Recommended Tracks
Let's Put The X In Sex
Love Gun
Detroit Rock City
I Love It Loud
Heaven's On Fire
Strutter

28.03.2023 11:29:03
Résumé de l'avis : Je me serais passé de (certaines) monstruosités des années 80, mais si vous ne deviez avoir qu'une seule compilation KISS, celle-ci serait loin d'être un mauvais choix.

À la fin de 1988, KISS était dans une ornière. De superstars bourrées d'arènes et empochant plusieurs millions de dollars, le groupe en était maintenant réduit à rejeter les invitations à des œuvres caritatives de groupes plus jeunes qui avaient déjà ouvert pour eux, comme Poison ou Bon Jovi. De plus, chaque nouvel album du groupe autrefois vénéré était désormais bafoué et finissait inévitablement enfoui dans le raz de marée glam/hard rock qui envahissait les ondes. Alors que les désastres s'empilaient de plus en plus, il n'y avait évidemment qu'une chose à faire : rentabiliser rapidement les vieux tubes.

D'où Smashes, Trashes and Hits, l'une des compilations les plus fidèlement et honnêtement nommées que j'ai jamais expérimentées. En fait, le titre ici vous dit tout ce que vous devez savoir sur ce disque : vous avez vos Smashes (Rock And Roll All Night, Detroit Rock City), vos Trashes (Lick It Up, Tears Are Falling, l'insupportable I Was Made For Loving You) et vos tubes (à peu près tout le reste). Cette compilation possède également l'une des setlists les plus solides de toutes les compilations KISS; bien qu'aucun package Greatest Hits (officiel) n'ait été sans quelques erreurs et omissions, celui-ci se rapproche le plus de cet objectif. Outre les deux nouvelles chansons qui attirent les fans (et étonnamment décentes), l'auditeur obtient une sélection presque parfaite des meilleurs moments de KISS, bien que les rancunes contre les anciens membres finissent par en exclure une ou deux du produit final.

Concernant les nouvelles chansons, ce sont toutes les deux de bonnes surprises. Ils ne sont pas géniaux, mais ils sont définitivement "d'accord", et le premier (Let's Put The X In Sex) aurait même pu se démarquer dans n'importe quel album de KISS des années 80, Creatures Of The Night inclus. You Make Me Rock Hard maintient le flux de jeux de mots douloureux, mais n'atteint pas la qualité de son prédécesseur; c'est néanmoins une chanson plutôt agréable avec une bonne ambiance rock des années 80, même si un peu trop ringard pour son propre bien. Dans l'ensemble, même si l'album n'a peut-être pas besoin de ces chansons, il ne perd rien à leur inclusion, bien au contraire.

Ce qui suit les deux nouveaux inserts est tout simplement l'une des séquences les plus dévastatrices que j'ai vues dans un album Greatest Hits jusqu'à présent. Comment une séquence de Love Gun/Detroit Rock City/I Love It Loud/Deuce vous frappe-t-elle ? La réponse est : avec toute la force d'un maillet bien manié, et avec des résultats tout aussi matraquants.

En mettant sans doute leurs trois meilleures chansons au premier plan, KISS a choisi une voie dangereuse ; cependant, le reste de l'album parvient à se maintenir sans trop d'histoires, présentant la plupart des chansons les plus réussies du groupe. Certes, une place aurait pu et peut-être dû être faite pour God Of Thunder, Cold Gin et Hard Luck Woman, peut-être à la place des morceaux de la période des années 80 et de l'insupportable hit disco-dancing; mais la relation éloignée du groupe avec les anciens membres Ace Frehley et Peter Criss exclut automatiquement les deux derniers, laissant God Of Thunder comme la seule chanson "possible" à avoir été omise de cette sortie.

Malgré les reproches documentés avec Criss, cependant, le groupe ne laisserait pas son plus gros succès hors de cette compilation, et donc Beth obtient une nouvelle version, maintenant avec Eric Carr (l'"autre" batteur) au chant. Et tout ce que je peux dire, c'est qu'il a bénéficié du changement. Eric Carr est clairement un chanteur bien, bien meilleur que Criss ne l'a jamais été, et ses tons mielleux et superposés correspondent parfaitement à la chanson. Ailleurs - et bien qu'il s'agisse d'une compilation pure et simple et non d'un album de réenregistrement - certaines chansons semblent également avoir fait peau neuve. Je ne dis pas que tous l'ont fait, mais Love Gun et Strutter ont définitivement gagné de nouveaux détails pour leur inclusion sur ce disque.

L'autre grande surprise ici est Heaven's On Fire. La seule bonne chanson sur l'un des pires albums de KISS - sauvée d'être "la" pire uniquement parce que The Elder l'a fait solide - il est agréable de voir à quel point la piste résiste aux "vrais" succès. On ne peut malheureusement pas en dire autant de ses autres homologues des années 80, qui pâlissent par rapport aux chansons qui les entourent, sonnant encore plus bêtes que sur les disques originaux. Je prendrai également une minute pour déplorer l'exclusion de Crazy Crazy Nights. Bien sûr, l'album était peut-être trop récent pour mériter une place dans Greatest Hits, mais tous les autres albums de KISS des années 80 ont une chanson, et Crazy Crazy Nights est infiniment meilleur que n'importe lequel d'entre eux.

Pourtant, il est difficile de discuter avec un disque qui met Detroit Rock City, Love Gun et I Love It Loud dos à dos. En fin de compte, les compilations KISS ressemblent beaucoup aux albums live d'AC/DC - vous obtenez toujours les ultrasupermegahits entourés de quelques bizarreries d'époque agréables mais déroutantes. À cet égard, Smashes, Trashes and Hits est probablement le meilleur représentant de la démographie, car ce qu'il présente est plutôt de haute qualité, et ce qu'il ne présente pas est négligeable, bien qu'à contrecœur. Je me serais passé de (certaines) monstruosités des années 80, mais si vous ne deviez avoir qu'une seule compilation KISS, celle-ci serait loin d'être un mauvais choix.

28.03.2023 11:38:00
Par POWERSYLV le 5 Mars 2008          Consultée 9111 fois
Fin 1988, KISS sort de sa tournée Crazy Nights. Très (trop) calibré FM, cet album dans l’air du temps est un succès commercial. Il est temps de souffler un peu avant d’enchaîner le prochain album. Dans l’attente, une nouvelle compilation sort afin de capitaliser ce nouveau succès, la première depuis Killers 5 ans plus tôt. Elle s’appelle Smashes, Trashes & Hits (et c’est loin d’être la dernière, mercantillisme oblige). Mais bon, les 4 musicos n’ont pas vraiment chômé depuis leurs débuts, ils méritent bien ça. La compilation est destinée essentiellement à prolonger le succès acquis grace à Crazy Nights. Beaucoup de jeunes fans ont accroché à KISS avec ce disque, d’autres connaissaient déjà les précédents … d’autres ne connaissaient même peut-être pas les tubes de l’époque maquillée (ça existe ?). Smashes, Trashes & Hits se devait de combler cette lacune.

Afin de justifier l’achat de la compilation et parce qu’ils sont très malins, les KISS ne sont pas venus les mains vides puisqu’ils nous sortent, comme le magicien de son chapeau, 2 inédits de derrière les fagots : le vicelard « Let’s Put The X In Sex » et « (You Make Me) Rock Hard ». On y trouve aussi une nouvelle version de « Beth » chanté par Eric Carr qui possède un joli timbre de voix … pas aussi éraillé que celui de Peter Criss 12 ans plus tôt mais qui vaut le coup quand même. Et si vous avez l’oreille bien affûtée, vous remarquerez peut-être … enfin bon … je dis ça mais en ce qui me concerne ça me sonne pas fondamentalement aux oreilles, que les titres de l’époque maquillée présents sur la rondelle sont remixés. M’enfin bon, pas de différence notable.

On va commencer par le terrain connu avec certains des plus grands hits de l’histoire du groupe (et du hard rock), si je replace le tout en ordre chronologique (ce qui n’est pas le cas sur l’album) : « Strutter », le tubesque « Rock’n Roll All Nite », le remuant « Detroit Rock City », la ballade immortelle « Beth » (cf. au dessus), l’hymne « Shout It Out Loud », le libidineux « Calling Dr. Love », l’indispensable « Love Gun » et l’énorme et barriolé « I Was Made For Loving You ». Bon, c’est clair … il manque « Parasite », « Cold Gin », « God Of Thunder », « Christine Sixteen » et tous leurs amis. Mais en ces temps où le CD est à son balbutiement, ils avaient pas encore pensé au double (chaque chose en son temps). Passons aux années 80. Unmasked (tant mieux) et The Elder (dommage) sont passés sous silence pour passer tout de suite à la substantéfique moelle avec le lourd « I Love It Loud », le tube de l’album Creatures Of The Night où les peinturlurés avait prouvé en 1982 que KISS et heavy pouvaient toujours rimer ensemble. On passe enfin à l’ère démaquillée avec les singles de chaque album : l’accrocheur « Lick It Up », le truculent « Heaven’s On Fire », « Tears Are Falling », « Reason To Live » et « Crazy Crazy Nights ». Pour cette période, ça se voit moins, les titres référentiels étant largement moins nombreux ce qui n’enlève rien à la qualité des-dits albums. Pour plus de détails, se reporter aux chroniques idoines.

Les 2 inédits sont évidemment à l’époque soutenus par des clips bien glamours avec donzelles sorties des pages centrales de Playboy, Paul Stanley qui roule des mécaniques et Gene Simmons qui fait rouler ses yeux de tigres. Bon, c’est gros comme une maison, on les voit venir à 2 kilomètres, ça sent l’air Crazy Nights à plein nez et après tout c’est comme ça qu’on les aime. Même si ça agace toujours les anti-poseurs qui les préféraient nettement quelques années plus tôt à l’époque des masques. C’est vrai que comparer le Gene Simmons des années 70 et celui de Crazy Nights, c’est un peu comme comparer la série des Freddy avec Cradle Of Fear (le film des vampires black metal/goth anglais). Mais je m’égare. Fatigue et froid hivernal sans doute. Musicalement, les 2 inédits auraient pu donc également figurer sur Crazy Nights, dans une moindre mesure sur Hot In The Shade son successeur qui s’avèrera en 1989 un poil plus convaincant. « Let’s Put The X In Sex » (sorti également en single) a le mérite d’avoir un groove communicatif qui en fait une chanson assez plaisante et que j’aime bien. « (You Make Me) Rock Hard » possède un refrain assez accrocheur qu’on se surprend à chanter un tant soit peu. Et c’est bien ce qu’on leur demande ma foi. Et puis les 2 possèdent encore la signature Desmond « Hit Machine » Child, donc forcément …

Ce simple album best of partagé entre quelques hits des années 70 et les singles des années 80 ne peut résumer à elle seule la carrière de ce mastodonte du hard car il est clair que de nombreux classiques manquent à l’appel. Smashes, Thrash And Hits peut être vu comme un bon complément à la compilation Double Platinum sortie dix ans plus tôt. A noter que les titres ne sont pas forcément tout à fait les mêmes selon les pressages : la chronique présente la version européenne, la version américaine ne possède que 15 titres car « Crazy Crazy Nights » et « Reason To Live » y sont remplacées par l’unique et énorme « Deuce » qu’on ne présente plus. Une compil sympa mais incomplète avec 2 bons bonus .

Ça été la première compile de Kiss que j'ai eu, à l'époque j'avais 15 ans, j'étais trop content d'avoir des morceaux de kiss. C'était le début de mon aventure avec le groupe.

En la réécoutant je la trouve pas top..

Le son, les nouveaux morceaux etc..

29.03.2023 07:40:17
PUBLISHED ON January 5, 2021

Kiss were plugging along and everything is still right in the world. In 1988, as they were preparing for their Tour of Japan, the label and the band decided to release a greatest hits compilation. The CD was issued on May 25, 1988 and was limited to only 100,000 copies and only released in Japan. The was the 2nd greatest hits package to not be issued in the U.S., the first being 1982’s ‘Killers’. For that fact, this is a hot collector’s item for Kiss collectors and I didn’t even know about it until years after its release and I still don’t have a physical copy of this release (but I will get one someday).

The Japanese character on the back of the case and on the CD might look familiar. It is the same symbol that was on the bottom of the cover art for the band’s 1974 album, ‘Hotter Than Hell’. Eric Carr also used that symbol on his drum kits for quite some time. Chikara is the Japanese word for Power if you are interested in knowing that fact. And when you are looking to buy this CD on ebay or somewhere, the prize to get is the OBI strip with all the Japanese writing. A lot of the ones I’ve seen out there don’t have that strip anymore.

The CD came with a price included as well. You got a sew on patch of the Chikara symbol and if you can find one still with the patch and OBI strip, be prepared to pay a little extra for that as well.


The album consists of 14 tracks of which 4 are from the 70’s and the remaining 10 tracks are from the band’s 80’s output as they were really pushing the newer songs. The only reason I am talking about any greatest hits in this series is when the compilation actually offers unreleased tracks that they haven’t released prior to the album. The album only has one new unreleased remix of a song and a couple different variations of others. As far as the 70’s output you get “Rock And Roll All Nite”, “Detroit Rock City” (which actually has a strange cut-off at the end that doesn’t sound perfectly mixed, it is rather abrupt) and “Love Gun”.

You also get the 12″ Extended version of “I Was Made for Lovin’ You” for the first time on CD. I have the 12″ Single of this song and we talked about it a few weeks backs and let me tell you, they ramped up the disco on this version even more. They extended the entrance, they stretched out drum parts, they repeated parts, they did everything they could to extend the song and pushed the limits of how much you could take on hearing this song. They have since released this again on a 4 track CD single of the song “Psycho Circus” in 1998, 10 years later.


The other song that is a remix is the song “Creatures of the Night” which is actually not new. That song plus the other 2 songs from the album ‘Creatures of the Night’, “I Love It Loud” and “War Machine” are actually taken from the 1985 re-release of the album with the non-makeup band on the cover. You do get good helping of 80’s songs with 2 from ‘Lick It Up’, 2 from ‘Animalize’ and 3 from ‘Asylum’ but nothing from ‘Crazy Nights’ since that was the current release they were touring on.

If you are an 80’s fan, this is really a great set that gives you the basic 80’s hits. It isn’t anything extra special as there is really one song that was previously unreleased on an album or compilation prior and if you like that song, then you need this. If you are a collector you need this anyway.
Overall, I would give a 3.5 out of 5.0 Stars as it really is not a very exciting compilation, but it is a cool collectible which is why I want it. There is another cool thing about this compilation is that it does feature every person that has been a member of Kiss up to that point. It has Paul, Gene, Ace, Peter, Eric Carr, Vinnie Vincent, Mark St. John and Bruce Kulick.

29.03.2023 07:51:21
Kiss était branché et tout va encore bien dans le monde. En 1988, alors qu'ils préparent leur tournée au Japon, le label et le groupe décident de sortir une compilation des plus grands succès. Le CD est sorti le 25 mai 1988 et était limité à seulement 100 000 exemplaires et n'est sorti qu'au Japon. Il s'agissait du deuxième package des plus grands succès à ne pas être publié aux États-Unis, le premier étant "Killers" de 1982. Pour ce fait, il s'agit d'un objet de collection très apprécié des collectionneurs de Kiss et je ne l'ai même pas su jusqu'à des années après sa sortie et je n'ai toujours pas de copie physique de cette version (mais j'en aurai une un jour).

Le caractère japonais au dos du boîtier et sur le CD peut vous sembler familier. C'est le même symbole qui figurait au bas de la pochette de l'album de 1974 du groupe, "Hotter Than Hell". Eric Carr a également utilisé ce symbole sur ses kits de batterie pendant un certain temps. Chikara est le mot japonais pour pouvoir si vous souhaitez connaître ce fait. Et quand vous cherchez à acheter ce CD sur ebay ou ailleurs, le prix à gagner est la bande OBI avec toute l'écriture japonaise. Beaucoup de ceux que j'ai vus là-bas n'ont plus cette bande.

Le CD est venu avec un prix inclus ainsi. Vous avez un patch cousu du symbole Chikara et si vous pouvez en trouver un encore avec le patch et la bande OBI, soyez prêt à payer un petit supplément pour cela également.

L'album se compose de 14 pistes dont 4 sont des années 70 et les 10 pistes restantes sont de la sortie du groupe des années 80 car ils poussaient vraiment les nouvelles chansons. La seule raison pour laquelle je parle des plus grands succès de cette série est lorsque la compilation propose en fait des morceaux inédits qu'ils n'ont pas publiés avant l'album. L'album ne contient qu'un nouveau remix inédit d'une chanson et quelques variations différentes d'autres. En ce qui concerne la sortie des années 70, vous obtenez "Rock And Roll All Nite", "Detroit Rock City" (qui a en fait une coupure étrange à la fin qui ne sonne pas parfaitement mixée, c'est plutôt abrupt) et "Love Gun ”.

Vous obtenez également la version étendue 12″ de "I Was Made for Lovin' You" pour la première fois sur CD. J'ai le single 12″ de cette chanson et nous en avons parlé il y a quelques semaines et laissez-moi vous dire qu'ils ont encore plus poussé le disco sur cette version. Ils ont prolongé l'entrée, ils ont étiré des parties de batterie, ils ont répété des parties, ils ont fait tout ce qu'ils pouvaient pour prolonger la chanson et ont repoussé les limites de ce que vous pouviez supporter en entendant cette chanson. Depuis, ils l'ont de nouveau sorti sur un CD single 4 titres de la chanson "Psycho Circus" en 1998, 10 ans plus tard.

L'autre chanson qui est un remix est la chanson "Creatures of the Night" qui n'est en fait pas nouvelle. Cette chanson ainsi que les 2 autres chansons de l'album "Creatures of the Night", "I Love It Loud" et "War Machine" sont en fait tirées de la réédition de 1985 de l'album avec le groupe non maquillé sur la couverture. Vous obtenez une bonne portion de chansons des années 80 avec 2 de «Lick It Up», 2 de «Animalize» et 3 de «Asylum», mais rien de «Crazy Nights» puisque c'était la version actuelle sur laquelle ils tournaient.

Si vous êtes un fan des années 80, c'est vraiment un excellent ensemble qui vous donne les succès de base des années 80. Ce n'est rien de spécial car il y a vraiment une chanson qui n'était pas sortie auparavant sur un album ou une compilation et si vous aimez cette chanson, alors vous en avez besoin. Si vous êtes un collectionneur, vous en avez besoin de toute façon.
Dans l'ensemble, je donnerais 3,5 étoiles sur 5,0 car ce n'est vraiment pas une compilation très excitante, mais c'est un objet de collection cool, c'est pourquoi je le veux. Il y a une autre chose intéressante à propos de cette compilation, c'est qu'elle présente toutes les personnes qui ont été membres de Kiss jusqu'à ce point. Il a Paul, Gene, Ace, Peter, Eric Carr, Vinnie Vincent, Mark St. John et Bruce Kulick.

29.03.2023 08:15:50

Je ne possède pas et n'ai jamais écouté cet album. Après, je ne suis pas fan des compilations.
Concernant Kiss, je n'ai acheté que le "Double Platinum" et "Killers"... et c'est une erreur car je ne les écoute jamais. Je préfère acheter les albums originaux et entendre la version originale des titres dans l'environnement de leur époque (avec les titres composés en même temps)... Et puis, cela ne m'intéresse pas de posséder vingt fois "Detroit Rock City", "Beth", "Love Gun" et "I Was Made For Lovin You" !