Classement des albums solo

18.09.2023 13:22:17
Matthew Wilkening
Published: September 15, 2023
Unless your name is Gene Simmons or Paul Stanley, being a member of Kiss isn't a lifelong job.

Since the self-proclaimed "hottest band in the land" formed in 1973, eight other men have joined the group for stints lasting anywhere from decades to mere months. To date, seven of those 10 present and former Kiss alumni have combined to release more than 25 solo studio albums.

You'll find our rankings for this highly unwieldy collection of music below.

The First Kiss Solo Albums Were a Peacemaking Effort

The first four Kiss solo albums were famously released on the same day in 1978. They were partially designed to let the group's other two founding members, Peter Criss and Ace Frehley, work out some personal and creative frustrations instead of quitting for good. It worked, but only briefly. Criss left in 1980 and went on to release four more studio albums before retiring in 2017. Frehley walked away in 1981 and went on to release more than a half dozen post-Kiss studio efforts.

Read More: The Day Ace Frehley Played His Last Kiss Show

Kiss mainstays Simmons and Stanley have only released a few solo albums. (We're not counting 2017's archival-clearing Gene Simmons Vault, which was available only via private events in limited quantities at costs of $2,000 and up.) Stanley's 1978 effort sounds a lot like a '70s Kiss album with just one singer, but otherwise, these records tend to be focused on exploring new musical territory. This is most evident on Stanley's Now and Then, a love letter to '60s and '70s soul music.

The following list of Kiss Solo Albums Ranked Worst to Best is focused on solo efforts from present or former band members, so pre-Kiss albums as well as collaborative projects such as Union, White Tiger and ESP are not included.

Counting down solo albums released by various members of Kiss.

Gallery Credit: Matthew Wilkening

26. 'One For All' (Peter Criss, 2007)
Peter Criss all but abandoned rock 'n' roll on his final solo album, turning every song except one on the vaguely 9/11-inspired One For All into a smooth, jazzy ballad. It's an admirable reach, but not at all a good record, featuring some of the most shallow and clichéd lyrics you can imagine.

25. 'Second Sighting' (Frehley's Comet, 1988)
Ace Frehley made a surprisingly successful return from a half-decade out of the public eye with his first post-Kiss album, then spectacularly flamed out just one year later with the rushed Second Sighting. Under pressure from his label to quickly follow up on the success of Frehley's Comet, and also battling returning substance abuse issues, Frehley ceded much of the spotlight and nearly half of the lead vocals to bandmate Tod Howarth. As a result, there simply isn't enough Ace on this album. When he does turn up, he's not in top form.

24. 'Out of Control' (Peter Criss, 1980)
Criss didn't waste much time launching a solo career, releasing his debut just months after his official exit from Kiss. Fans hoping that he'd return to the hard rock his former band had abandoned on their recent albums were in for a disappointment, as Out of Control featured the same pop and disco-influences as Dynasty and Unmasked. Even worse, the songwriting and performances (other than a faithful cover of the Young Rascals' "You Better Run") were far more generic and forgettable.

23. 'Euphoria' EP (Vinnie Vincent, 1996)
This was supposed to represent the first taste of an upcoming comeback album that still hasn't emerged. Instead, Euphoria demonstrates exactly why Vinnie Vincent's music is so polarizing. The guy can clearly play the hell out of a guitar, and his writing contributions to three of Kiss' best non-makeup albums show he also knows how to structure a song. But Vincent's style has yet to evolve past hair-metal histrionics, with lead vocals and guitar solos that are rarely allowed to dip far beyond shrieking dog-whistle levels. For all but the most dedicated fans, it's hard to tell one song from another.

22. 'All Systems Go' (Vinnie Vincent Invasion, 1988)
Mark Slaughter replaced former Journey singer Robert Fleischman on vocals for the second Vinnie Vincent Invasion album, but the ship was already taking on a lot of water. The songs on All Systems Go are less catchy and consistent than those on the band's debut, and Vincent's allegedly domineering ways soon led Slaughter and bassist Dana Strum to leave and form their own more successful band, Slaughter.

21. 'Cat #1' (Peter Criss, 1994)
More than a decade after his post-Kiss solo career quickly flamed out, Criss attempted to make a comeback with this surprisingly catchy collection of hard rock songs. The lyrics are as embarrassingly trite as ever, but it was good to hear Criss' voice in a setting reminiscent of his former band's glory days for the first time in nearly three decades.

20. 'Peter Criss' (Peter Criss, 1978)
There were clearly more than personality conflicts surrounding Peter Criss' exit from Kiss at the height of their fame. The band's managers tried to keep the group together by having them all take a break to record solo albums at the same time, and Criss ran as far as possible from the group's trademark sound. Instead, his debut explored much softer rock, pop and soul styles that were popularized decades earlier. Kiss fans had no time for this exercise in nostalgia, and it's hard to blame them: Criss' voice is better suited for rock 'n' roll, and he lacks the charisma to make this more than a vanity project.

19. 'Live to Win' (Paul Stanley, 2006)
Kiss' 1998 album Psycho Circus was an original lineup reunion in name only. When it failed to make much of an impact on record buyers, the band lost interest in recording new music. Remaining original members Paul Stanley and Gene Simmons finally decided to make solo albums in the mid '00s. Stanley's voice and knack for dramatic hooks remain intact, but Live to Win features instantly dated production and sometimes sounds like that Steve Buscemi "How do you do, fellow kids?" meme come to life. On the other hand, the title track provided the soundtrack to a great South Park scene.

18. 'Now and Then' (Paul Stanley's Soul Station, 2021)
Instead of helping fans pretend to be rock stars at weekend fantasy camps like many of his peers, Paul Stanley arranged his own very expensive-sounding genre-hopping vacation. Now and Then finds him fronting a 10-piece band through immaculately smooth covers of '60s and '70s soul classics. Stanley's love for the material is obvious, but it's just hard not to wish he had mixed in some more of what makes him great at his day job.

17. 'Let Me Rock You' (Peter Criss, 1982)
Peter Criss' solo career might have gotten off to a stronger start if he had skipped his first post-Kiss album. The poor sales for Out of Control meant Let Me Rock You wasn't even released in the United States until years later. That's a shame. In addition to the marketing hook of revealing his face for the first time, Criss recruited a much stronger crop of co-writers (including Steve Stevens and former Kiss bandmate Gene Simmons) as well as a better producer (Vini Poncia). The result is an often flat-out enjoyable record. Sadly, it was too little too late and Criss largely vanished from the public eye for more than a decade.

16. 'Rockology' (Eric Carr, 1999)
Bruce Kulick helped shape some of longtime bandmate Eric Carr's unreleased demos into a complete album eight years after the '80s-era Kiss drummer died in 1991 at the far too young age of 41. Beyond being a loving tribute, Rockology shows that Carr had a much wider range of musical talent than anyone ever knew during his lifetime.

15. 'Origins Vol. 1' (Ace Frehley, 2016)
Cover songs have featured prominently on Ace Frehley albums ever since his version of "New York Groove" became the only real hit to emerge from Kiss' four simultaneously released solo projects. It was only logical that he'd eventually release an entire album of other artists' songs, as he pays loving and enjoyable tribute to some of his heroes and influences here. The only quibble was that fans had to wait longer for new original music.

14. 'Origins Vol. 2' (Ace Frehley, 2020)
Criticizing Ace Frehley's second covers album is about as useful as grading recess. He's clearly having a blast covering some of his favorite songs. As inessential as this ultimately may be, it's hard not to get swept along for the ride. It's also pretty remarkable to hear Frehley, who was once too shy to take lead vocals on songs he wrote for Kiss such as "Cold Gin" and "Parasite," now confidently tackle some of the most iconic songs in rock history.

13. 'Spaceman' (Ace Frehley, 2018)
Four years after charting some exciting new territory with 2014's Space Invader, Frehley returned with the more straight-ahead Spaceman. It's a totally fine and fun record, but in terms of subject matter and songwriting, it's a bit too earthbound and conventional, with less of the idiosyncratic highs he hit on previous efforts.

12. 'Asshole' (Gene Simmons, 2004)
First things first: Five stars for the self-aware and self-deprecating album title. The album itself is an admirable but messy grab bag, as Simmons jumps freely among divergent styles such as a faithful techno cover of the Prodigy's "Firestarter" and he tender piano ballad "Waiting for the Morning" – which was somehow co-written by Bob Dylan. If you think that's an unlikely combination, wait 'til you hear "Black Tongue." Simmons took a recording of Frank Zappa playing the riff from an unfinished track and wrote his own song around it, then hired Zappa's kids and widow to play and sing along with him. It works much better than many would want to admit.

11. 'Audiodog' (Bruce Kulick, 2001)
Bruce Kulick released two underappreciated records with Union following his departure from Kiss, then struck out on his own. Fans of his former band's Revenge and Carnival of Souls era will find much to love on this hard-hitting album, and the four instrumental tracks on Audiodog offer a fantastic showcase for Kulick's guitar skills.

10. 'Trouble Walkin'' (Ace Frehley, 1989)
Frehley's roller coaster solo career started climbing again with his third post-Kiss album. Trouble Walkin' corrects many of the problems from the previous year's Second Sighting simply by keeping the focus squarely on its star. Now billed as a solo act instead of as a bandleader, Frehley reunited with former Kiss producer Eddie Kramer to complete a record that's punchy and focused. Unfortunately, it would be two decades before Frehley released another solo project, as he seemed to have found a winning and sustainable formula here.

9. 'Transformer' (Bruce Kulick, 2003)
Kulick's second solo album is more diverse and generally sunnier than his debut, which was basically Son of 'Revenge.' He sounds more comfortable as a singer this time around, while shining even brighter on the instrumentals – particularly the epic "Inn of the Mountain Gods" and the chicken-pickin' "Do It Right."

8. 'Anomaly' (Ace Frehley, 2009)
There was a 20-year gap between Ace Frehley's third and fourth post-Kiss solo albums. By the time Anomaly arrived, he'd already rejoined and quit his former band again. Yet, Frehley picks up right where he left off on 1989's Trouble Walkin,' with an even stronger collection of songs that showcase his unique guitar playing and singing style. His loopy personality also remains intact: "Genghis Khan" was a verse-free song in which Frehley repeatedly bids the leader of the Mongol Empire farewell, apparently unconcerned with the fact that he died nearly 800 years ago.

7. 'Vinnie Vincent Invasion' (Vinnie Vincent Invasion, 1986)
For better or worse, the Vinnie Vincent Invasion took every element of '80s hair metal to outlandish new extremes. Unhappy with his hired-gun status in Kiss, Vinnie Vincent made sure everybody knew who was in charge in his new band, writing every song and devoting big chunks of time to his audaciously fast guitar solos. Paired with Robert Fleischman's almost painfully high-pitched vocals, Vincent's first solo LP was heaven for a certain breed of music fan – and hell for a lot of others.

6. 'Space Invader' (Ace Frehley, 2014)
Five years after returning with Anomaly, Frehley soared even higher with an album that stood as his best post-Kiss effort. Space Invader featured everything that was good about his previous solo work, and then added a new level of sophistication on prog-tinged tracks such as "Into the Vortex," "Immortal Pleasures" and "Past the Milky Way." Frehley's 1978 self-titled album remains the gold standard for his solo career, but this is the next one fans should check out.

5. 'BK3' (Bruce Kulick, 2010)
Kulick's third album was easily his best. Having guest singers such as Gene Simmons and John Corabi contribute on various tracks certainly helped elevate things, as did the appearance of Steve Lukather on the instrumental "Between the Lines." But even without all that, BK3 features the hottest riffs and sharpest songwriting of Kulick's solo career.

4. 'Frehley's Comet' (Frehley's Comet, 1987)
Six years after vanishing following the debacle of 1981's Music From 'The Elder,' his final album with Kiss, Ace Frehley launched his solo career with the surprisingly ambitious Frehley's Comet. Songs like "Rock Soldiers" and "Love Me Right" successfully revisit his '70s heyday, but Frehley also proves quite comfortable with a wide range of material. Other highlights include the mature and melancholy "Into the Night" and the anthemic, very '80s-friendly anthem "Calling to You."

3. 'Gene Simmons' (Gene Simmons, 1978)
Unlike Peter Criss or Ace Frehley, Gene Simmons was completely happy with his role in Kiss. So when the band temporarily split up to record solo albums in 1978 he treated it like a holiday from his onstage demonic personality. Simmons switched from bass to guitar and invited a bunch of his famous rock star friends to help him tackle a surprisingly diverse and pop-friendly collection of songs, none weirder than his earnest take on "When You Wish Upon a Star" from Disney's Pinnochio.

2. 'Paul Stanley' (Paul Stanley, 1978)
Paul Stanley was likewise happy with his role in the band. Instead of turning his solo album into a genre-hopping all-star party like Simmons, however, Stanley basically set about making another Kiss record all by himself. He does a pretty darn good job of it, adding some new pop-friendly flourishes while charting the rise and fall of a romantic relationship in a loosely thematic collection of songs that fit together a lot better than Music From 'The Elder.'

1. 'Ace Frehley' (Ace Frehley, 1978)
During the meeting where Kiss members agreed to record separate albums, Ace Frehley remembers being told: "If you need some help with your record, don't hesitate to call." To that point, Frehley had only taken one lead vocal on a Kiss album. He was nevertheless insulted by the implication that he couldn't stand on his own, and a fired-up Frehley easily outclassed the others with this sharp collection of songs. Ace Frehley garnered the best reviews of the four LPs, and spawned a No. 13 hit cover of Hello's "New York Groove." When Kiss reunited, Frehley was deservedly elevated to equal footing with Stanley and Simmons, and each contributed three songs to Dynasty.

18.09.2023 14:00:36

À moins que vous ne vous appeliez Gene Simmons ou Paul Stanley, être membre de Kiss n'est pas le travail d'une vie.
Depuis la formation du « groupe le plus branché du pays » autoproclamé en 1973, huit autres hommes ont rejoint le groupe pour des séjours allant de plusieurs décennies à quelques mois. À ce jour, sept de ces 10 anciens et anciens élèves de Kiss se sont réunis pour sortir plus de 25 albums studio solo.

Vous trouverez ci-dessous notre classement pour cette collection de musique très lourde.

Les premiers albums solo de Kiss étaient un effort de rétablissement de la paix
Les quatre premiers albums solo de Kiss sont sortis le même jour en 1978. Ils ont été en partie conçus pour permettre aux deux autres membres fondateurs du groupe, Peter Criss et Ace Frehley, de résoudre leurs frustrations personnelles et créatives au lieu de s'arrêter définitivement. Cela a fonctionné, mais seulement brièvement. Criss est parti en 1980 et a sorti quatre autres albums studio avant de prendre sa retraite en 2017. Frehley s'est éloigné en 1981 et a continué à sortir plus d'une demi-douzaine d'albums studio post-Kiss.

Les piliers de Kiss, Simmons et Stanley, n'ont sorti que quelques albums solo. (Nous ne comptons pas Gene Simmons Vault, un archiveur de 2017, disponible uniquement lors d'événements privés en quantités limitées au coût de 2 000 $ et plus.) L'effort de Stanley de 1978 ressemble beaucoup à un album Kiss des années 70 avec un seul chanteur, mais sinon, ces disques ont tendance à se concentrer sur l’exploration de nouveaux territoires musicaux. Cela est particulièrement évident dans Now and Then de Stanley, une lettre d'amour à la musique soul des années 60 et 70.

La liste suivante des albums solo de Kiss classés du pire au meilleur se concentre sur les efforts solo des membres actuels ou anciens du groupe, donc les albums pré-Kiss ainsi que les projets collaboratifs tels que Union, White Tiger et ESP ne sont pas inclus.

Compte à rebours des albums solo sortis par divers membres de Kiss.

26. «One For All» (Peter Criss, 2007)
Peter Criss a pratiquement abandonné le rock'n'roll sur son dernier album solo, transformant chaque chanson sauf une de One For All vaguement inspirée du 11 septembre en une ballade douce et jazzy. C'est une portée admirable, mais pas du tout un bon disque, avec certaines des paroles les plus superficielles et les plus clichées que l'on puisse imaginer.

25. « Second Sighting » (Comète de Frehley, 1988)
Ace Frehley a fait un retour étonnamment réussi après une demi-décennie hors des yeux du public avec son premier album post-Kiss, puis s'est enflammé de manière spectaculaire un an plus tard avec le précipité Second Sighting. Sous la pression de son label pour donner rapidement suite au succès de Frehley's Comet, et luttant également contre des problèmes de toxicomanie récurrents, Frehley a cédé une grande partie de la vedette et près de la moitié du chant principal à son coéquipier Tod Howarth. Résultat : il n'y a tout simplement pas assez d'Ace sur cet album. Quand il arrive, il n’est pas en pleine forme.

24. « Out Of Control » (Peter Criss, 1980)
Criss n'a pas perdu beaucoup de temps pour se lancer dans une carrière solo, sortant ses débuts quelques mois seulement après sa sortie officielle de Kiss. Les fans espérant qu'il reviendrait au hard rock que son ancien groupe avait abandonné sur leurs récents albums furent déçus, car Out of Control présentait les mêmes influences pop et disco que Dynasty et Unmasked. Pire encore, l'écriture des chansons et les performances (à part une reprise fidèle de "You Better Run" des Young Rascals) étaient bien plus génériques et oubliables.

23. EP 'Euphoria' (Vinnie Vincent, 1996)
C'était censé représenter le premier avant-goût d'un prochain album de retour qui n'a toujours pas vu le jour. Au lieu de cela, Euphoria démontre exactement pourquoi la musique de Vinnie Vincent est si polarisante. Le gars peut clairement jouer de la guitare, et ses contributions à l'écriture de trois des meilleurs albums non maquillés de Kiss montrent qu'il sait également comment structurer une chanson. Mais le style de Vincent n'a pas encore évolué au-delà de l'histrionique hair-metal, avec des voix principales et des solos de guitare qui sont rarement autorisés à descendre bien au-delà des niveaux hurlants des sifflets de chien. Pour tous les fans, sauf les plus dévoués, il est difficile de distinguer une chanson d’une autre.

22. « All Systems Go » (Vinnie Vincent Invasion, 1988)
Mark Slaughter a remplacé l'ancien chanteur de Journey, Robert Fleischman, au chant pour le deuxième album de Vinnie Vincent Invasion, mais le navire prenait déjà beaucoup d'eau. Les chansons de All Systems Go sont moins accrocheuses et cohérentes que celles des débuts du groupe, et les manières prétendument dominatrices de Vincent ont rapidement conduit Slaughter et le bassiste Dana Strum à quitter et à former leur propre groupe à succès, Slaughter.

21. « Cat n°1 » (Peter Criss, 1994)
Plus d'une décennie après l'arrêt rapide de sa carrière solo après Kiss, Criss a tenté de faire un retour avec cette collection étonnamment entraînante de chansons hard rock. Les paroles sont toujours aussi banales et embarrassantes, mais c'était bien d'entendre la voix de Criss dans un décor qui rappelle les jours de gloire de son ancien groupe pour la première fois depuis près de trois décennies.

20. «Peter Criss» (Peter Criss, 1978)
Il y avait clairement plus que des conflits de personnalité autour de la sortie de Peter Criss de Kiss au sommet de leur renommée. Les managers du groupe ont essayé de garder le groupe ensemble en les faisant tous faire une pause pour enregistrer des albums solo en même temps, et Criss s'est éloigné le plus possible du son caractéristique du groupe. Au lieu de cela, ses débuts ont exploré des styles rock, pop et soul beaucoup plus doux qui ont été popularisés des décennies plus tôt. Les fans de Kiss n'ont pas eu le temps de faire cet exercice de nostalgie, et il est difficile de leur en vouloir : la voix de Criss est mieux adaptée au rock'n'roll, et il lui manque le charisme pour en faire plus qu'un projet vaniteux.

19. « Live To Win » (Paul Stanley, 2006)
L'album Psycho Circus de Kiss en 1998 n'était une réunion originale que de nom. N'ayant pas réussi à avoir un grand impact sur les acheteurs de disques, le groupe a perdu tout intérêt pour l'enregistrement de nouvelle musique. Les membres originaux restants, Paul Stanley et Gene Simmons, ont finalement décidé de faire des albums solo au milieu des années 2000. La voix de Stanley et son talent pour les accroches dramatiques restent intacts, mais Live to Win présente une production instantanément datée et sonne parfois comme celle de Steve Buscemi "Comment allez-vous, mes amis?" le mème prend vie. D’un autre côté, la chanson titre a fourni la bande originale d’une superbe scène de South Park.

18. « Now and Then » (Soul Station de Paul Stanley, 2021)
Au lieu d'aider les fans à se faire passer pour des rock stars lors de camps fantastiques le week-end, comme beaucoup de ses pairs, Paul Stanley a organisé ses propres vacances très coûteuses et de saut de genre. Now and Then le retrouve à la tête d'un groupe de 10 musiciens à travers des reprises impeccablement fluides de classiques soul des années 60 et 70. L'amour de Stanley pour ce matériau est évident, mais il est tout simplement difficile de ne pas souhaiter qu'il y ait ajouté un peu plus de ce qui le rend excellent dans son travail quotidien.

17. « Let Me Rock You » (Peter Criss, 1982)
La carrière solo de Peter Criss aurait pu prendre un meilleur départ s'il avait sauté son premier album post-Kiss. Les faibles ventes de Out of Control signifiaient que Let Me Rock You n'était même sorti aux États-Unis que des années plus tard. C'est une honte. En plus de l'attrait marketing consistant à révéler son visage pour la première fois, Criss a recruté un groupe de co-scénaristes beaucoup plus solide (dont Steve Stevens et l'ancien membre du groupe Kiss Gene Simmons) ainsi qu'un meilleur producteur (Vini Poncia). Le résultat est un disque souvent très agréable. Malheureusement, c’était trop peu, trop tard et Criss a largement disparu des yeux du public pendant plus d’une décennie.

16. «Rockologie» (Eric Carr, 1999)
Bruce Kulick a contribué à façonner certaines démos inédites de son coéquipier de longue date, Eric Carr, en un album complet, huit ans après la mort du batteur de Kiss des années 80, en 1991, à l'âge bien trop jeune de 41 ans. Au-delà d'être un hommage affectueux, Rockology montre que Carr avait un un éventail de talents musicaux bien plus large que quiconque n’a jamais connu de son vivant.

15. 'Origins Vol. 1' (Ace Frehley, 2016)
Les reprises occupent une place importante sur les albums d'Ace Frehley depuis que sa version de "New York Groove" est devenue le seul véritable succès à émerger des quatre projets solo de Kiss sortis simultanément. Il était tout à fait logique qu'il finisse par sortir un album entier de chansons d'autres artistes, car il rend ici un hommage affectueux et agréable à certains de ses héros et de ses influences. Le seul problème était que les fans ont dû attendre plus longtemps pour de nouvelles musiques originales.

14. 'Origins Vol. 2' (Ace Frehley, 2020)
Critiquer le deuxième album de reprises d'Ace Frehley est à peu près aussi utile que la récréation. Il s'amuse clairement à reprendre certaines de ses chansons préférées. Aussi inessentiel que cela puisse paraître en fin de compte, il est difficile de ne pas se laisser emporter par le voyage. Il est également assez remarquable d'entendre Frehley, qui était autrefois trop timide pour prendre le chant principal sur les chansons qu'il a écrites pour Kiss telles que "Cold Gin" et "Parasite", s'attaquer maintenant avec confiance à certaines des chansons les plus emblématiques de l'histoire du rock.

13. « Spaceman » (Ace Frehley, 2018)
Quatre ans après avoir exploré un nouveau territoire passionnant avec Space Invader de 2014, Frehley est revenu avec le Spaceman, plus direct. C'est un disque tout à fait beau et amusant, mais en termes de sujet et d'écriture de chansons, il est un peu trop terrestre et conventionnel, avec moins des sommets idiosyncrasiques qu'il a atteint lors de ses efforts précédents.

12. «Asshole» (Gene Simmons, 2004)
Tout d’abord : cinq étoiles pour le titre de l’album, conscient de lui-même et autodérision. L'album lui-même est un sac à main admirable mais désordonné, car Simmons saute librement entre des styles divergents tels qu'une reprise techno fidèle de "Firestarter" de Prodigy et sa tendre ballade au piano "Waiting for the Morning" - qui a été en quelque sorte co-écrite par Bob. Dylan. Si vous pensez que c'est une combinaison improbable, attendez d'entendre « Black Tongue ». Simmons a pris un enregistrement de Frank Zappa jouant le riff d'un morceau inachevé et a écrit sa propre chanson autour de celui-ci, puis a embauché les enfants et la veuve de Zappa pour jouer et chanter avec lui. Cela fonctionne bien mieux que beaucoup voudraient l’admettre.

11. « Audiodog » (Bruce Kulick, 2001)
Bruce Kulick a sorti deux disques sous-estimés avec Union après son départ de Kiss, puis s'est lancé seul. Les fans de l'époque Revenge et Carnival of Souls de son ancien groupe trouveront beaucoup à aimer sur cet album percutant, et les quatre morceaux instrumentaux d'Audiodog offrent une vitrine fantastique aux talents de guitariste de Kulick.

10. « Trouble Walkin » (Ace Frehley, 1989)
La carrière solo de Frehley a recommencé à grimper avec son troisième album post-Kiss. Trouble Walkin' corrige de nombreux problèmes de la deuxième observation de l'année précédente simplement en gardant l'accent sur son étoile. Désormais présenté comme un acte solo plutôt que comme un chef d'orchestre, Frehley a retrouvé l'ancien producteur de Kiss, Eddie Kramer, pour terminer un disque percutant et ciblé. Malheureusement, il faudra attendre deux décennies avant que Frehley ne publie un autre projet solo, car il semblait avoir trouvé ici une formule gagnante et durable.

9. « Transformer » (Bruce Kulick, 2003)
Le deuxième album solo de Kulick est plus diversifié et généralement plus ensoleillé que son premier, qui était essentiellement Son of « Revenge ». Il semble plus à l'aise en tant que chanteur cette fois-ci, tout en brillant encore plus sur les instrumentaux – en particulier l'épopée "Inn of the Mountain Gods" et le poulet cueilleur "Do It Right".

8. « Anomaly » (Ace Frehley, 2009)
Il y avait un écart de 20 ans entre les troisième et quatrième albums solo d'Ace Frehley après Kiss. Au moment où Anomaly est arrivé, il avait déjà rejoint et quitté son ancien groupe. Pourtant, Frehley reprend là où il s'était arrêté sur Trouble Walkin de 1989, avec une collection encore plus forte de chansons qui mettent en valeur son style unique de jeu de guitare et de chant. Sa personnalité folle reste également intacte : « Gengis Khan » était une chanson sans couplet dans laquelle Frehley fait à plusieurs reprises ses adieux au chef de l'empire mongol, apparemment indifférent au fait qu'il est mort il y a près de 800 ans.

7. « Invasion de Vinnie Vincent » (Invasion de Vinnie Vincent, 1986)
Pour le meilleur ou pour le pire, le Vinnie Vincent Invasion a pris tous les éléments du hair metal des années 80 pour atteindre de nouveaux extrêmes. Mécontent de son statut de mercenaire au sein de Kiss, Vinnie Vincent s'est assuré que tout le monde sache qui était aux commandes de son nouveau groupe, écrivant chaque chanson et consacrant une grande partie de son temps à ses solos de guitare audacieusement rapides. Associé à la voix presque douloureusement aiguë de Robert Fleischman, le premier album solo de Vincent était le paradis pour une certaine catégorie de fans de musique – et l'enfer pour beaucoup d'autres.

6. « Space Invader » (Ace Frehley, 2014)
Cinq ans après son retour avec Anomaly, Frehley s'est envolé encore plus haut avec un album qui constitue son meilleur effort post-Kiss. Space Invader a présenté tout ce qu'il y avait de bon dans son précédent travail solo, puis a ajouté un nouveau niveau de sophistication sur des morceaux aux accents progressifs tels que "Into the Vortex", "Immortal Pleasures" et "Past the Milky Way". L'album éponyme de Frehley de 1978 reste la référence pour sa carrière solo, mais c'est le prochain que les fans devraient découvrir.

5. «BK3» (Bruce Kulick, 2010)
Le troisième album de Kulick était de loin son meilleur. La contribution de chanteurs invités tels que Gene Simmons et John Corabi sur divers morceaux a certainement contribué à élever les choses, tout comme l'apparition de Steve Lukather sur l'instrumental "Between the Lines". Mais même sans tout cela, BK3 présente les riffs les plus chauds et les compositions les plus pointues de la carrière solo de Kulick.

4. « Frehley's Comet » (Comète de Frehley, 1987)
Six ans après avoir disparu suite à la débâcle de Music From 'The Elder' en 1981, son dernier album avec Kiss, Ace Frehley a lancé sa carrière solo avec le groupe étonnamment ambitieux Frehley's Comet. Des chansons comme « Rock Soldiers » et « Love Me Right » revisitent avec succès son apogée des années 70, mais Frehley se montre également assez à l’aise avec un large éventail de morceaux. Parmi les autres moments forts, citons le mature et mélancolique « Into the Night » et l’hymne anthémique très années 80 « Calling to You ».

3. « Gene Simmons » (Gene Simmons, 1978)
Contrairement à Peter Criss ou Ace Frehley, Gene Simmons était totalement satisfait de son rôle dans Kiss. Ainsi, lorsque le groupe s'est temporairement séparé pour enregistrer des albums solo en 1978, il a traité cela comme un congé loin de sa personnalité démoniaque sur scène. Simmons est passé de la basse à la guitare et a invité un groupe de ses célèbres amis rock stars pour l'aider à aborder une collection de chansons étonnamment diversifiées et pop, aucune plus étrange que sa version sérieuse de "When You Wish Upon a Star" de Pinnochio de Disney.

2. «Paul Stanley» (Paul Stanley, 1978)
Paul Stanley était également satisfait de son rôle dans le groupe. Au lieu de transformer son album solo en une fête all-star de genre comme Simmons, Stanley s'est essentiellement mis à faire un autre disque de Kiss tout seul. Il fait un très bon travail, ajoutant quelques nouvelles fioritures pop tout en retraçant l'ascension et la chute d'une relation amoureuse dans une collection de chansons vaguement thématiques qui s'emboîtent bien mieux que Music From 'The Elder'.

1. «Ace Frehley» (Ace Frehley, 1978)
Lors de la réunion au cours de laquelle les membres de Kiss ont convenu d'enregistrer des albums séparés, Ace Frehley se souvient qu'on lui avait dit : "Si vous avez besoin d'aide pour votre disque, n'hésitez pas à appeler." À ce stade, Frehley n’avait pris qu’une seule voix principale sur un album de Kiss. Il a néanmoins été insulté par l'implication selon laquelle il ne pouvait pas se débrouiller seul, et un Frehley enflammé a facilement surclassé les autres avec cette collection de chansons pointues. Ace Frehley a recueilli les meilleures critiques des quatre albums et a donné naissance à une reprise à succès n°13 de « New York Groove » de Hello. Lorsque Kiss s'est réuni, Frehley a été à juste titre élevé sur un pied d'égalité avec Stanley et Simmons, et chacun a contribué trois chansons à Dynasty.

19.09.2023 09:32:17

Ce classement est assez rigolo…

Il faut en effet beaucoup d’humour pour trouver que l’album solo de Gene datant de 1978 est l’un des trois meilleurs de cette liste. C’est peu d’écrire que Je ne suis pas fan de l’album « Second Sighting » du Frehley’s Comet qui se retrouve en avant-dernière position sur cette liste. Mais il y a quand même cinq-six morceaux dessus qui tiennent la route et qui valent mieux que la succession de titres d'un inintérêt pathétique que l’on retrouve sur l’album du démon ! et je ne parle donc même pas des autres albums tellement meilleurs !

Idem pour l’album solo de P.Stanley de la même époque… Ecrire qu’il s’agit d’un autre album de Kiss est un anachronisme. En 1978, Kiss n’a pas encore enregistré, et c’est heureux, un album de la sorte !
Cela viendra après, avec « Dynasty » (les titres de Stanley) et surtout avec « Unmasked » qui explore un autre univers musical !

Après, tous les goûts sont dans la nature, mais je pense qu'il faut rester cohérent cinq minutes… Si le but d’une liste est de faire plaisir à tout le monde et de ne surtout froisser personne (les artistes) ; je ne vois pas l’intérêt !

C'est vrai que cette liste est un peu incohérente..

20.09.2023 17:24:20

Cela en est ridicule... le gars je pense qu'il n'a même pas dû écouter tous les albums de son article...
Il te parle de "Cold Gin" et de "Parasite" pour Origins vol.2...