Ace Frehley News !

18.10.2018 20:29:16


Parole et chanson : 7/10
Son en général : 8/10

Résultat total : 7.5/10

C’est le moment opportun pour Ace Frehley de sortir un nouvel album solo. Quarante ans après sa sortie éponyme en 1978, et tout comme Kiss ont annoncé qu’ils participeraient à une dernière tournée en 2019. C’est agréable de voir ces derniers mois. Ace renouant avec Gene Simmons, qui a co-écrit deux morceaux sur «Spaceman», et qui a également créé le titre. Qui sait si Ace fera quelques apparitions surprises lors de la tournée d'adieu. Ce serait vraiment agréable à voir. Anton Fig, batteur de longue date, qui figurait également sur le premier album solo de Ace, joue à la batterie sur ‘Spaceman’.

L’album démarre avec un riff de basse incomparable de Gene dans «Sans toi, je ne suis rien», le premier de deux morceaux que Gene a co-écrit et où il a joué de la basse. La sonorité entraînante et lourde permet de bien commencer l’album. Les paroles de Ace semblant refléter un hommage aux amours du passé. Menant à "Rockin With The Boys", écrit par Ace dans les années 70, il raconte sa vie en tournée avec Kiss, une piste de rock accrocheuse. "Your Wish is My Command", est la deuxième chanson à comporter Gene, et il rappelle les premières pistes de Kiss. «Firehouse» du premier album de Kiss me vient à l’esprit. En commençant par une voix harmonisée, il y a une sensation de Kiss.

"Bronx Boy" est la piste la plus granuleuse de l'album. Ses riffs ont une sensation de «rue». C’est tout à fait à propos, comme le disent les paroles, de la période précédant le Kiss d’Ace, dans les rues de New York, dans le gang des Ducky Boys. ‘Pursuit Of Rock n’ Roll ’poursuit la nature biographique de‘ Spaceman ’avec des critiques éclairées à Elvis, Chuck Berry, The Beatles et plus encore. En outre, avec un rappel distinct de la raison pour laquelle nous avons tous commencé par le rock / métal.

“I Wanna Go Back” est la piste la plus proche de ce que vous pourriez définir comme une ballade rock sur l'album. Ce qui a du sens. Après la première écoute, j’ai découvert que c’était une reprise de l’original pop d’Eddie Money et qu’il s’agit du titre le plus accrocheur de l’album. Selon moi, “Mission To Mars” est le titre le plus faible de l’album, peut-être le seul titre de l’album qui puisse être considéré comme “remplisseur”. “Off My Back”, arrive avec un riff de conduite, ce qui conduit vraiment la chanson, accompagné d'un autre solo de la marque Ace.
Ace complète Spaceman avec l'instrumental «Quantum Flux». De la même manière que son album solo éponyme de 1978, il se termine avec l’instrumental de Fractured Mirror et arrondit joliment ‘Spaceman’.

"Spaceman" est un album solide, qui plaira aux fans d’Ace Frehley, mais aussi à ceux des premiers albums de Kiss. C’est un album de rock 'n ’roll très agréable. Avec de nombreux riffs accrocheurs et des solos uniques à l'Ace pour que l'auditeur puisse se mettre sous la dent. Ace joue dans le rock'n'roll depuis plus de 40 ans maintenant. Espérons que "Spaceman" n’est pas son dernier disque. Cette réunion classique de Kiss serait un atout de choix pour renforcer Ace et en faire l’un des plus grands guitaristes de rock.

18.10.2018  20:34:45

Cette critique de l'album est consultable sur le site :

19.10.2018 05:45:18

AND WHAT'S THE #1 METAL ALBUM on the AUSTRALIAN i-TUNES CHARTS RIGHT NOW?

Qui était devant la fnac ,cultura ,Intermarché ,casino ,leclerc ,Auchan et carrefour pour récupérer le nouveau graal de Frehley ???????

aucun intérêt , juste fade , tellement mieux ailleurs ... pas pour moi en tous cas .

19.10.2018   14:43:58



ENFIN !!!!

19.10.2018 14:47:23

19.10.2018 14:49:10

19.10.2018 14:51:45

19.10.2018 14:53:04

19.10.2018 14:54:39

19.10.2018 14:55:53

19.10.2018 14:57:05

19.10.2018  16:36:47



October 19, 2018

Carter Lee


From being the original guitarist and a co-founder of KISS to carving his own path in the industry with his solo work, Ace Frehley is a true rock and roll pioneer. Though he has inspired so many musicians to take them, Ace Frehley never took a formal guitar lesson. In 2014, with the original KISS lineup, Frehley was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. Forty years after releasing his first solo album, Ace Frehley’s eighth solo album, Spaceman, will hit the shelves on Friday, and it’s arguably his best work since Anomaly.
I recently had the pleasure of speaking with the Space Ace himself. We talked his new album, and what it was like being back in the studio with Gene Simmons, who accompanied Ace on Spaceman in “Without You I’m Nothing” and “Your Wish Is My Command.” He also shared a story with me on how he bluffed his way backstage and became a roadie for Mitch Mitchell, Jimi Hendrix’s drummer. We discussed what drew him to the guitar, and the unique story on how he found his current band. In addition, Ace reveals his favorites sci-fi movies, and you will also learn in this interview how you can have Ace Frehley as a best man at your wedding. Yes, you can have the Spaceman as your best man.

Carter Lee: Hello, Ace. How are you, sir?
Ace Frehley: I’m great!

CL: I really appreciate your time today, thank you for this.
AF: Oh, my pleasure.

CL: I’ve been jamming to your new album, ‘Spaceman,’ all day today. I love it! Before we get into the album itself, I would like to talk a little about the cover. You’re in a throwback attire of something I would likely have seen you wearing a few decades ago, which I love, and you’re holding a Les Paul. I really like the cover. I know that you’re also an artist when it comes to designing. Did you design this?
AF: No, but it was my idea. It’s pretty much a take off an old Barry Levine photo session, where I’m on a Plexiglas throne with fog, and I’m wearing a silver jumpsuit.

CL: Right, right!
AF: We kind of started at that point and took it a little further. We couldn’t find a Plexiglas throne, so we found a silver, leather throne [laughs]. We just, you know, experimented.

CL: It’s really cool.
AF: Thank you.


CL: I love the name of the album, and the three tracks that really stuck out to me were ‘Without You I’m Nothing,’ ‘Quantum Flux,’ as I love instrumentals, and I was pleasantly surprised to see that you did an Eddie Money cover of ‘I Want To Go Back.’ While I tend to like them, covers are not normally my favorite songs on an album, but you really made this one your own and it made the song sound fresh again. For me, it was a two-for because I love Eddie Money and I love your music. What drew you in to covering Eddie Money and that song in particular?
AF: That actually happens to be one of my favorite tracks as well. I was just watching YouTube with Rachel, like a year ago, and that video came on, and I think that was his comeback hit in the 80s. I identified with the video, and I identify with the lyrics of the song because a couple of years ago I did a spread for the ‘Village Voice’ in New York. They asked me to go back up to the Bronx and show my high school, where I went and where I used to hang out. So, there was a parallel there, and something drew me to the song. I mean, the melody and the lyrics are just wonderful in that song, so I figured I could do a good job. Instead of being dominated by saxophones and keyboards, I just layered a lot of guitars, and it seemed to work out.

CL: Oh, yeah. It’s beautiful. How did it feel to be back in the studio with Gene Simmons on this album?
AF: I got Gene to come down to my house. I have a home studio, where I do most of my recording. It was a real pleasure. Gene and I threw two songs together in a matter of three or four hours, then we broke to eat. I was watering palm trees in the backyard. He started laughing and goes to Rachel, ‘This is new.’ [Laughing] He never saw me water a palm tree. It was a pleasant visit.
He’s happy with the way the two songs came out. I wrote most of the lyrics, and he came up with the chord changes and the titles, but I took it from there with my production skills. The combination of me and Gene working together was very strong.

CL: That’s always seemed to be a golden combination, and it shines in this album as well.
AF: We thought we’ve always had that chemistry. KISS started off with the four of us with a collective thought. It just took us farther than any other group has ever taken the whole makeup and costume thing, and luckily, we had the songs to back it up.


CL: Right! I think that’s what made you guys magic. When I first saw you guys, I was a little kid. I was a huge pro wrestling fan so, for me, seeing KISS was like heavy metal meeting pro wrestling, with the flames and the face paint. Then as I got older, I appreciated you all for the music. Like you said, it’s more than just a gimmick, there’s talented musicians behind all of this.
AF: We were lucky; we could all write songs, you know, four lead singers. Even though a lot of people considered us rock and roll clowns, they didn’t really understand what we were doing. In reality, we were just trying to take people and make them forget about their problems for two hours, just take them away. I think we pretty much succeeded with that at a KISS concert.

CL: Oh, absolutely! And the albums as well. Anytime I listen to your music or KISS albums, it’s a nice escape from the pressures of life.
AF: That’s what entertainment is all about. I try to stay away from politics. I don’t think politics has anything to do with music. It should be entertainment, and you should forget about watching the news. You should be able to just go away and put your head in a better space.

CL: Switching gears for a moment, I wanted to ask about a story that I read about you. I read that you bluffed your way backstage, and you ended up a roadie for Mitch Mitchell. That seems fitting to me because I recall reading that Jimi Hendrix was an influence on you, and then you end up being a roadie for his drummer. How did that all go down?
AF: Well, the story is absolutely true. What happened was, there was a peace concert on Randalls Island, which is just across the East River in midtown Manhattan, and a whole bunch of bands played, and I was there for two days. The first day I was there, I was watching how everything went down. Back in those days, nobody had laminates or stick-on passes. Everybody knew who everybody was, in most cases.
I was watching some of the other band members, from the groups that had already performed, come out and watch some of the bands that were performing at the time, and then I watched them go back in, and pretty much all they did was give a nod to the bodyguard who was guarding the gate. At the time, I had really long hair, I had a black t-shirt with a snakeskin star, yellow hot pants, and vans on, so I figured it’s worth giving it a shot. I just walked up to the gate entrance and nodded at the guy, and he just said, ‘Go ahead.’
He just figured I was in one of the bands. Well, they discovered I wasn’t. Before they kicked me out, the stage manager said, ‘By the way, is there anything you can do?’ I said, ‘Sure, I can tune guitars, set up drums, you name it.’ The next thing you know, I’m setting up Mitch Mitchell’s drums [laughs]. It’s so surreal when I think back on it. It’s just so surreal.

CL: [Laughing] Oh, that’s crazy. Yeah, that’d be harder to pull off these days.
AF: Nah, you could never pull that off today.


CL: Something that surprised me, given your talent, you never took a formal guitar lesson. Is that correct?
AF: Never, but I came from a musical family, so I had that background. I sang in the church choir, so I understood melody, and everybody in my family plays the piano.
My brother and sister both play piano and guitar. But when it came time for me to take piano lessons, I’m the youngest of three kids, I dissented. I really didn’t want to go through that. I’d been listening to my brother and sister play scales for years, and I said, ‘I need something different.’ My brother was playing some folk guitar, and he taught me a few chords, and I found the guitar really interesting. A friend of mine got an electric guitar for his birthday, and I started playing that, and I turned the amp up to 10—love from the first time.

CL: Incredible. That’s awesome. Going back to your new album. You’re on a tour for ‘Spaceman.’ What can you tell me about your current band, the band backing you?
AF: I went over to Australia with Gene, and I used his backing band because I was opening the show for Gene. I fell in love with these guys. I mean, they were just terrific, easy to work with, and no hassles. Very professional. Gene was supposed to come to Japan with us, but he canceled for some reason. So, I went over to Japan with these guys, and we did eight shows in Tokyo and Asaka. At the end of the eight shows, I was so impressed with them, I pretty much said, ‘You guys wanna continue working with me?’ And they said, ‘Oh, we’d love to.’ That’s pretty much how it worked out. I stole the band from Gene [laughs].

CL: [Laughing] That’s great. So, I have to ask you about this. I’m recently engaged, and I read that if I got married this month in Vegas, you could be my best man.
AF: That is true, for a menial fee, though you might not call it menial [laughs].

CL: [Laughing] Will this be occurring past October, like maybe next October?
AF: As far as I know I’m only doing this October 27 and 28, right before the [KISS] cruise. We’ll be doing it at the KISS Mini Golf at the Rio Hotel, and they have a chapel there. [Laughing] First come, first serve.

CL: [Laughing] That is rad. Do you have a service if someone wants to hire you to throw their bachelor party?
AF: [Laughing] I don’t have the time for that.

CL: That’s probably for the best. Something tells me that if you planned my bachelor party, I may become a bachelor again, and not by my choice.
AF: [Laughs]

CL: Just a couple questions in closing, and I really appreciate your time today.
AF: Likewise.

CL: Oh, thank you. The sci-fi nerd in me needs to ask you this. I read that two of your favorite old-school sci-fi movies are ‘Forbidden Planet’ with Leslie Nielsen and ‘The Day the Earth Stood Still’…
AF: With Michael Rennie.

CL: Right! I love both of those films, as well. What are some modern sci-fi movies that you’ve been into?
AF: I love all the Marvel and all the DC movies. Wonder Woman was my favorite movie of 2017. I love all of the sci-fi superhero movies. It reminds me of my childhood and takes me away.
I think films should be entertainment that take you away from your worries and your daily life. I can’t handle these serious films about this, that, and the other thing. Please, leave the politics to somebody else.

CL: I hear ya. I’m also a film critic, and I generally just review horror movies and sci-fi movies because they’re truly an escape, and it gets you away from the other stuff.
AF: Oh, neat. Yes, exactly.

CL: In closing, you are still going strong and cranking out albums. I know KISS is doing their supposed farewell tour, and I’m glad that you are still putting out albums. If a time ever did come for you to step away from the scene, what would signal the end of your musical career for you? If you ever see that happening.
AF: I’m not in any position to retire; my career has been going onwards and upwards since the release of ‘Anomaly,’ and I’m having a blast. You know, I’m only 67, one of the youngest guys in KISS. The sky’s the limit for me. I would love to score a sci-fi film. That’s on my bucket list [laughs].

CL: Awesome! You could score one, and you could co-star in one.
AF: Sure, I can act, half-assed though [laughs].

CL: [Laughing] Right on. Well, I’m glad to see that retirement is not in your future anytime soon because it seems like each solo album that you keep putting out just gets better and better, which is a true rarity in this industry. So, keep ’em coming, we’re loving them.
AF: Thank you so much.

CL: Absolutely, my pleasure. Thank you for today, I truly appreciate it.
AF: Well, thanks for having me. It was a lot of fun.
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À le première écoute, "Mission to mars" me plait le plus

19.10.2018 17:14:45



Rock, eOne/SPV(9 Songs / VÖ: 19.10.)

19. Oktober 2018 von Matthias Mineur

Addiert man seine beiden Kiss-Engagements (1973-1983 und 1996-2002), so war Ace Frehley 16 Jahre lang Gitarrist der US-Schminke-Rocker, also genauso lange wie mittlerweile sein Nachfolger Tommy Thayer. Dennoch ist der 67-jährige Frehley der originale The Spaceman (benannt nach seiner Maskierung) und genießt bei den Fans absoluten Kultstatus.

Mit seinem neuen Album weist er bereits im Titel auf die wichtigste Phase seiner Karriere hin, belässt es allerdings nicht beim reinen Namedropping. SPACEMAN lässt erahnen, dass Frehley, obwohl an den meisten Kiss-Hymen kompositorisch nicht beteiligt, das Hit-Gen in sich trägt. Songs von der geradlinigen Klasse wie ‘Rockin’ With The Boys’, ‘Bronx Boys’, ‘Pursuit Of Rock’n’Roll’ oder ‘Off My Back’ hätte man sich so oder ähnlich auch auf HOTTER THAN HELL (1974), DRESSED TO KILL (1975) oder DESTROYER (1976) vorstellen können, zumal in zwei SPACEMAN-Nummern Gene Simmons am Bass zu hören ist.

Apropos: Hat man sich erst einmal daran gewöhnt, dass nicht Paul Stanleys helles Organ, sondern Frehley himself die textlichen Botschaften der Scheibe transportiert, gefällt einem auch der erdige Gesang. Zwei kleine Einschränkungen: Nicht alle Songs halten das erhoffte Kiss-Niveau (‘Wanna Go Back’ ist platter Mainstream) und die Produktion hätte durchaus zeitgemäßer klingen dürfen. Ansonsten gilt: Daumen hoch für den einzig wahren Spaceman!

19.10.2018 17:17:17

En additionnant ses deux engagements dans le groupe Kiss (1973-1983 et 1996-2002), Ace Frehley a passé 16 ans en tant que guitariste pour les rockers maquillés américains, aussi longtemps que son successeur, Tommy Thayer. Néanmoins, Frehley, âgé de 67 ans, est l’original du Spaceman (nommé d'après son masque) et jouit d'un statut de culte absolu auprès des fans.

Avec son nouvel album, il pointe déjà dans le titre la phase la plus importante de sa carrière, mais ne le laisse pas tomber. SPACEMAN suggère que Frehley, bien que n'étant pas impliqué dans la composition au plus l'hymen de Kiss, porte le gène touché. Des chansons de la classe simple comme «Rockin 'With The Boys», «Bronx Boys», «Pursuit Of Rock'n'Roll» ou «Off My Back» auraient pu apparaître dans HOTTER THAN HELL (1974), DRESSED TO KILL (1975) ou DESTROYER (1976), d’autant plus que Gene Simmons est audible à la basse dans deux titres de SPACEMAN.

A noter que : Une fois que vous vous êtes habitué au fait que ce ne sont pas les orgues lumineuses de Paul Stanley, mais Frehley lui-même qui transporte les messages textuels du disque (qui chante), vous aimez également les vocaux terreux. Deux petites limitations: toutes les chansons ne tiennent pas le niveau souhaité de Kiss («Wanna Go Back» est un rock plus plat) et la production aurait pu être plus contemporaine. Sinon: bravo pour le seul vrai Spaceman!

19.10.2018  20:28:06

Guitarist opens up about Bronx gangs, '70s decadence, sobriety and reconciling with Gene and Paul

text STEVE APPLEFORD
October 19, 2018



Upstairs at the Rainbow Bar and Grill on the Sunset Strip, Ace Frehley is having a party. The former Kiss guitarist is celebrating a new solo album, Spaceman (eOne Music), with a crowd of friends, fans and journalists. He's dressed in black, with a silver lightning bolt down his chest, posing for pictures as an autobiographical new song blasts overhead: "Don't be sad, I'm working tonight/I'm rockin' with the boys!"
Back in Frehley's drinking days, the Rainbow was a frequent hangout, as it has been over the decades for Led Zeppelin, Mötley Crüe and Lemmy Kilmister. Tonight it's a place to connect his past with the present, sharing some new music as current Kiss drummer Eric Singer walks up to give the guitarist a hug.
Frehley hasn't performed with Kiss since 2000, and the band's original quartet hasn't been seen together since their 2014 induction into the Rock & Roll Hall of Fame. But with the band led by Gene Simmons and Paul Stanley embarking on a farewell "End of the Road" tour in 2019, Frehley says he's ready to join them if asked. "I only see good things in the future, even without a Kiss reunion," he says. "Who knows what's going to happen?"
Either way, the guitarist has largely reconciled with his former band of kabuki brothers. In 2016, he reunited with Stanley for the song "Fire and Water"; and Simmons co-wrote and appears on two songs from Spaceman, recorded after Frehley joined him in select cities early this year for the public rollout of the massive Simmons box set The Vault.
It's just part of an ongoing prolific (and sober) period for Frehley demonstrated by the new album's nine tracks, from the Zeppelin-ish "Bronx Boy," recounting his youth in a street gang called the Ducky Boys, to the closing six-minute instrumental, "Quantum Flux."
"My creativity has gone through the roof," says Frehley, 67, sitting down with Revolver the day after his Rainbow party. "The stuff just comes to me. It sometimes seems like it's beaming right into my head. It could be the fact that I'm part alien."

DO YOU HAVE A LONG HISTORY AT THE RAINBOW?
ACE FREHLEY I used to lie in the hallway outside the bathroom, loaded on Quaaludes and alcohol. People were stepping over me. I did the whole gamut at the Rainbow. I've been going there since the Seventies. I've had my good times and my bad times. Luckily, I'm having good times now.

DID I SEE JACKIE FOX FROM THE RUNAWAYS AT YOUR PARTY LAST NIGHT?
Yeah. She used to be my girlfriend. I whispered in her ear: "Jackie, do you remember the night we spent on the Queen Mary?" She started laughing. I said, "I hope I can use it in my next book." She's an attorney now, so you've got to be careful. We did some shows with the Runaways. Sometimes I have to do a reality check because I used to be so loaded. I said, "What was I like back then?" She said, "You were a complete gentleman. You were funny. You were like the Rodney Dangerfield of Kiss." When I was loaded, I was always cracking jokes.

I SAW ERIC SINGER OF KISS WAS THERE, TOO.
He is a good friend. He tracked a blues song with me for this record called "Empty Bed Blues." It might end up on a bonus version.  My '78 solo album 40 years ago was nine songs and I'm a little superstitious — so I wanted to keep this one to nine songs.

THE FOUR KISS SOLO ALBUMS FROM 1978 ARE BEING REISSUED IN A VINYL BOX SET.
I just heard that. Hmm, maybe I'll get a check.

WHAT DO YOU THINK ABOUT YOUR FIRST SOLO ALBUM NOW?
It stood the test of time. Back in the Seventies, it was the most popular. I was lucky enough to get Eddie Kramer to produce it. I was always comfortable with Eddie. We used to spend time after Paul and Gene went home — I'd have Eddie Kramer teach me how to use compressors and limiters. He really helped me get to a point where I could have a home studio and know how to work it. It was a really relaxed relationship. My creativity flowed.

THAT WAS WHEN KISS WAS AT THEIR POPULAR PEAK.
It was unlimited funds. My record actually came under budget, where I think Paul and Gene's might have gone over budget. To me it wasn't about money. Gene's probably went over budget because he had Helen Reddy and other people [Joe Perry, Bob Seger, Donna Summer, Cher]. He went overboard. My record was just me, Anton Fig and Eddie Kramer. I played all the instruments and Anton did the drums. I can play drums but I'm good for about 10 minutes and then I'm out of breath. I don't know how guys play drums for two hours. That's like a miracle.
Video of KISS - New York Groove (Live At The Brooklyn Bridge) - 1996

FROM THAT ALBUM, "NEW YORK GROOVE" WAS A HIT. WHAT DID YOU LIKE ABOUT THAT SONG?
Nothing. I didn't want to do it, to be honest. Eddie Kramer played it for me, and I said, "I hate it." But he wore me down. Lo and behold, it became my biggest hit, so go figure.

YOU MUST HAVE CONNECTED WITH IT ON SOME LEVEL.
Once you start the recording process, you put everything you've got into it. You try to make it your own. And it didn't hurt that we had two cute girls singing backgrounds in the studio. I had a lot of fun making that record.

WHAT IS YOUR FAVORITE SONG ON THAT '78 ALBUM?
"Snow Blind" is a good song. "Fractured Mirror" was a departure for me, doing an acoustic instrumental. I kind of double-picked the strings. I always thought outside the box. Eddie loved me for that reason. Me and Eddie had a really good relationship, working and not working. He's a real talented guy. He worked with Hendrix. He worked with the Beatles. He told me stories about working on Electric Ladyland. He's got a wealth of information about analog recording.

ASIDE FROM YOUR OWN RECORD, DID YOU HAVE A FAVORITE OF THE OTHER KISS SOLO ALBUMS?
I'll be honest with you: I never listened to any of those records from beginning to end. I listened to a couple of tracks. They're OK.

TOO MUCH HELEN REDDY?
I just never found any of those albums appealing. Paul's was probably the second best one because he's a good pop songwriter. Gene went off on a fucking tangent somewhere. And Peter [Criss] is a great singer and drummer, but his songwriting abilities are limited.

IT WAS STILL A PRETTY FAMOUS EVENT THAT KISS PULLED OFF THOSE FOUR SOLO ALBUMS.
The Beatles could have done it. We were four distinct characters. We all sang lead. We all wrote music. I'm not so sure it was the greatest idea to do. I think it was [Casablanca Records founder] Neil Bogart's idea. We were all on coke. I'd go into Neil's office and he would pull out a coke vial.

WAS THAT A GOOD TIME TO BE MAKING MUSIC?
The Seventies was a great time to be making music. We were at the top of the world. I was blossoming as a songwriter. Gene was starting to get involved with dating starlets, Cher and Diana Ross, and he was probably participating less in the business of Kiss. Paul talks about that in his book.

HAVE YOU READ THE KISS BOOKS THAT THE OTHERS HAVE DONE?
I haven't read Gene's book. I skimmed through Paul's book. He kind of went easy on me. He tore Peter a new asshole, and he threw Gene under the bus, which is surprising. Everybody exaggerates here and there. Who's right? There's probably a little truth in each one.
Video of Ace Frehley - Fire And Water ft. Paul Stanley

A LOT OF FANS NOTICED WHEN YOU REUNITED IN 2016 WITH PAUL FOR "FIRE AND WATER." AND NOW GENE IS ON SPACEMAN.
It just happened.

IT WASN'T THAT LONG AGO THAT YOU GUYS WERE ALL SAYING NASTY THINGS ABOUT EACH OTHER.
That was years ago. We're like rock & roll brothers. We're family and sometimes brothers quarrel and say things you don't really mean. And we've made up. Gene told me that I'm his only friend. He has no friends — he said that when we did the Vault Experience in L.A. And I wrote him an email: "Gene, I got offended when you said you had no friends, because I'm your friend."

How did you end up calling this new album Spaceman?
I was going to call it 40 Years Later. Then Gene asked me to come down to Miami to do a Vault Experience with him, and we were doing a Q&A and I threw that title out to the audience to get feedback, and it was lukewarm. Gene goes, "Ace, you should call the album Spaceman." Done. I liked the idea of calling it Spaceman. I think it reinforces with the fans who the real Spaceman is, which doesn't hurt at this juncture.
It's interesting that it was Gene who came up with it.
I get the sense that Gene misses me.

How was it working with Gene on the new songs?
After the Vault Experience, I gave him a call and told him I was doing another studio album: "Would you want to come down and write one or two songs with me?" He said, "Sure." A week later he showed up at my door and within three hours we wrote two songs.
We sat with two acoustic guitars. He came up for the riff from the opening track, "Without You I'm Nothing." I came up with the bridge. He came up with one or two lines, and I wrote 90 percent of the lyrics. The same thing happened with "Your Wish Is My Command." He was he catalyst for both of those songs, and came up with the titles for both. I give him a lot of credit. He inspired me. I wanted to make those songs as good as possible, so when people heard an Ace Frehley/Gene Simmons composition they'd go, "Wow, that's great." I worked especially hard on both of those songs.

WHO WERE THE DUCKY BOYS YOU SING ABOUT ON "BRONX BOY"?
The Ducky Boys was the name of a gang in the Bronx. I joined them after getting beat up several times as a young teenager. I wanted protection. When you join a gang, you have protection.
We had some wild parties. We used to go on chases. I lived right near the Botanical Gardens in the Bronx, and there was a guardhouse there. The grounds were patrolled. We'd get a couple of six packs of beer and drink, and then we'd throw a rock at the guardhouse and jump over the fence while they chased us. We wanted action. We'd walk into a schoolyard and start a fight with another gang, break into a warehouse, steal a car. I've done it all.

WERE THERE A LOT OF GANGS AROUND?
Not that many. You go down Fordham Road and you had the Fordham Baldies. You didn't want to go down to the South Bronx though. That was really tough. They carried real guns. We had zip guns.

ON THE SONG "ROCKIN' WITH THE BOYS," WHO ARE THE BOYS?
In my mind, I'm talking about Kiss.

WHAT WAS IT LIKE IN THE EARLY DAYS OF KISS, BEFORE IT BECAME GIGANTIC?
It was a happier time. It was all for one and one for all. Every week we would have a band meeting. We'd sit around a table and talk: "What's going on? What's your beef?" We'd get it out. We'd have a group therapy kind of meeting. Once we became superstars and we each had our own suites and limos, everybody went their own way. That was the beginning of the end.

HOW IS IT WORKING WITH GENE AND PAUL NOW?
The big difference is I'm sober, so we're on the same wavelength. We're focused together. Back in the Seventies and Eighties, Gene and Paul were here, and me and Peter were somewhere in the trash. It was hard to get us in synch. We came together for the show for the sake of the fans and I gave it 110 percent. I saved the heavy partying for after the show. I didn't want to do a bad show. I had integrity.

HOW DID YOU GUYS GET BACK IN TOUCH?
I was tired of all the bullshit and negativity. Plus it was a process I wanted to go through for my sobriety. Years ago, when I quit the band, they badmouthed me and said I was unemployable because I was a drug addict and an alcoholic. That's not true anymore. So they can't use that to validate why they have Tommy [Thayer] playing guitar with them.
Now, I'm playing great, I'm looking great. I dropped 30 pounds. Now what's your reason? And fans are saying the same thing. I haven't been asked to do a reunion tour, and I don't know if I'm going to be asked. If I am, I would certainly consider it — for the right fee.

19.10.2018  21:09:11


Au rez-de-chaussée du Rainbow Bar and Grill sur le Sunset Strip, Ace Frehley organise une fête. L'ancien guitariste de Kiss célèbre son nouvel album solo, Spaceman (eOne Music), avec une foule d'amis, de fans et de journalistes. Il est habillé en noir, avec un éclair argenté sur la poitrine, posant pour des photos alors qu'une nouvelle chanson autobiographique souffle au-dessus de sa tête: "Ne sois pas triste, je travaille ce soir / je suis rock avec les garçons!" À l'époque des beuveries de Frehley, le Rainbow était un lieu de rencontre fréquent, comme au fil des décennies pour Led Zeppelin, Mötley Crüe et Lemmy Kilmister. Ce soir, c'est un endroit où connecter son passé et le présent, en partageant une nouvelle musique alors que le batteur actuel de Kiss, Eric Singer, s'approche pour faire un câlin au guitariste. Frehley n'a pas joué avec Kiss depuis 2000, et le quatuor original du groupe n'a pas été vu ensemble depuis leur admission en 2014 dans le Hall of Fame Rock & Roll. Mais avec le groupe dirigé par Gene Simmons et Paul Stanley qui se lancent dans une tournée d'adieu "End of the Road" en 2019, Frehley dit qu'il est prêt à les rejoindre si on le lui demande. "Je ne vois que de bonnes choses dans le futur, même sans réunion de Kiss", dit-il. "Qui sait ce qui va se passer?"
Quoi qu'il en soit, le guitariste s'est en grande partie réconcilié avec son ancien groupe de frères kabuki. En 2016, il a retrouvé Stanley pour la chanson "Fire and Water"; et Simmons a co-écrit et figure sur deux chansons de Spaceman, enregistrées après que Frehley l’ait rejoint dans certaines villes tôt dans l’année, pour le lancement public de l’énorme coffret Simmons The Vault. Cela fait simplement partie d'une période prolifique (et sobre) pour Frehley, illustrée par les neuf titres du nouvel album, du Zeppelin-ish "Bronx Boy", relatant sa jeunesse dans un gang de rue appelé les Ducky Boys, jusqu'aux six dernières minutes. instrumental, "Quantum Flux". "Ma créativité a explosé", a déclaré Frehley, âgé de 67 ans, assis avec Revolver le lendemain de sa soirée Rainbow. "Les choses me viennent à l'esprit. On a parfois parfois l'impression que cela rayonnait dans ma tête. Cela pourrait être le fait que je suis en partie une étrangère."

AVEZ-VOUS UNE LONGUE HISTORIQUE AU RAINBOW?
ACE FREHLEY J'étais allongé dans le couloir devant la salle de bain, chargé de cigarettes et d'alcool. Les gens marchaient sur moi. J'ai fait toute la gamme au Rainbow. J'y vais depuis les années soixante-dix. J'ai eu mes bons moments et mes mauvais moments. Heureusement, je passe de bons moments maintenant.

AI-JE VU JACKIE FOX DES PISTES À VOTRE FÊTE LA NUIT DERNIÈRE?
Ouais. Elle était ma petite amie. Je lui ai murmuré à l'oreille: "Jackie, tu te souviens de la nuit que nous avons passée à bord du Queen Mary?" Elle a commencé à rire. J'ai dit: "J'espère pouvoir l'utiliser dans mon prochain livre." Elle est avocate maintenant, alors il faut faire attention. Nous avons fait quelques spectacles avec les Runaways. Parfois, je dois faire une vérification de la réalité parce que j'étais tellement chargé. J'ai dit: "Qu'est-ce que j'aimais à l'époque?" Elle a dit: "Tu étais un gentleman complet. Tu étais drôle. Tu étais comme le Rodney Dangerfield deKiss." Quand j'étais chargé, je faisais toujours des blagues.

JE VOIS QU’ERIC SINGER DE KISS EST LA AUSSI.
Il est un bon ami. Il a suivi une chanson de blues avec moi pour cet album intitulé "Empty Bed Blues". Il pourrait finir sur une version bonus. Mon album solo de '78 il y a 40 ans comptait neuf chansons et je suis un peu superstitieux - je voulais donc garder celle-ci à neuf chansons.

LES QUATRE ALBUMS SOLO DE KISS DE 1978 SONT RÉEXPOSÉS DANS UN ENSEMBLE DE BOÎTES DE VINYLE.
Je viens d'entendre ça. Hmm, peut-être que je vais faire un chèque.

QUE PENSEZ-VOUS DE VOTRE PREMIER ALBUM SOLO MAINTENANT?
Il a résisté à l'épreuve du temps. Retour dans les années soixante-dix, c'était le plus populaire. J'ai eu la chance de le faire produire par Eddie Kramer. J'ai toujours été à l'aise avec Eddie. Nous avions l'habitude de passer du temps après le retour de Paul et Gene à la maison. Eddie Kramer m'apprenait à utiliser des compresseurs et des limiteurs. Il m'a vraiment aidé à atteindre un point où je pouvais avoir un home studio et savoir le travailler. C'était une relation vraiment détendue. Ma créativité coulait.

C'ÉTAIT QUAND KISS ÉTAIT AU TOP DE SA POPULARITE.
C'était des fonds illimités. Mon dossier a en fait été inférieur au budget, et je pense que celui de Paul et de Gene aurait pu être dépassé. Pour moi, il ne s'agissait pas d'argent. Gene a probablement dépassé son budget parce qu'il avait Helen Reddy et d'autres personnes [Joe Perry, Bob Seger, Donna Summer, Cher]. Il est allé à la mer. Mon disque, c’était juste moi, Anton Fig et Eddie Kramer. J'ai joué de tous les instruments et Anton a joué de la batterie. Je peux jouer de la batterie mais je vais bien pendant environ 10 minutes, puis je suis à bout de souffle. Je ne sais pas comment les gars jouent de la batterie pendant deux heures. C'est comme un miracle.

DE CET ALBUM, "NEW YORK GROOVE" ÉTAIT UN HIT. QU’AVEZ-VOUS AIME DE CETTE CHANSON ?
Rien. Je ne voulais pas le faire, pour être honnête. Eddie Kramer l'a joué pour moi et j'ai dit: "Je la déteste." Mais il m'a usé. Et voilà, c'est devenu mon plus gros succès, alors allez comprendre.

VOUS DEVEZ VOUS CONNECTER AVEC CELA DE CERTAINS NIVEAUX.
Une fois que vous avez démarré le processus d’enregistrement, vous y mettez tout ce que vous avez. Vous essayez de vous l'approprier. Et cela ne nous a pas fait mal de voir deux jolies filles chanter en studio. Je me suis beaucoup amusé à faire cet album.

QUELLE EST VOTRE CHANSON FAVORITE SUR CET ALBUM '78?
"Snow Blind" est une bonne chanson. "Fractured Mirror" a été un départ pour moi en faisant un instrumental acoustique. J'ai en quelque sorte choisi les cordes. J'ai toujours pensé en dehors de la boîte. Eddie m'a aimé pour cette raison. Eddie et moi avions de très bonnes relations, travaillant et ne travaillant pas. C'est un gars vraiment talentueux. Il a travaillé avec Hendrix. Il a travaillé avec les Beatles. Il m'a raconté des histoires de travail sur Electric Ladyland. Il possède une mine d'informations sur l'enregistrement analogique.

HORS DE VOTRE PROPRE RECORD, AVEZ-VOUS UN DES FAVORIS DES AUTRES ALBUMS KISS SOLO? Je serai honnête avec vous: je n'ai jamais écouté aucun de ces disques du début à la fin. J'ai écouté quelques morceaux. Ils vont bien.

TROP HELEN REDDY?
Je n'ai jamais trouvé aucun de ces albums attrayant. Paul est probablement le deuxième meilleur parce qu'il est un bon compositeur. Gene est parti sur une putain de tangente quelque part. Et Peter [Criss] est un excellent chanteur et batteur, mais ses capacités en composition sont limitées.

C'ÉTAIT ENCORE UN ÉVÈNEMENT TRÈS CÉLÈBRE QUI KISS A ÉTÉ IMPULSIONNÉ DE CES QUATRE ALBUMS SOLO.
Les Beatles auraient pu le faire. Nous étions quatre personnages distincts. Nous avons tous chanté du plomb. Nous avons tous écrit de la musique. Je ne suis pas sûr que ce fût la plus grande idée à faire. Je pense que c'était l'idée de [fondateur de Casablanca Records] Neil Bogart. Nous étions tous à la coke. J'allais dans le bureau de Neil et il sortait une fiole de coca.

C'ÉTAIT UN BON TEMPS POUR FAIRE DE LA MUSIQUE?
Les années soixante-dix était un bon moment pour faire de la musique. Nous étions au sommet du monde. Je m'épanouissais en tant que compositeur. Gene commençait à être impliqué dans les rencontres amoureuses entre Cher, Diana Ross et Cher, et il participait probablement moins au commerce de Kiss. Paul en parle dans son livre.

AVEZ-VOUS LU LES LIVRES DE KISS QUE LES AUTRES ONT FAIT?
Je n'ai pas lu le livre de Gene. J'ai parcouru le livre de Paul. Il est allé un peu facile sur moi. Il a déchiré Peter un nouveau trou du cul et il a jeté Gene sous le bus, ce qui est surprenant. Tout le monde exagère ici et là. Qui a raison Il y a probablement un peu de vérité dans chacun d'eux.

BEAUCOUP DE FANS NOTIFIÉS LORS DE VOTRE RÉUNION EN 2016 AVEC PAUL POUR "FIRE AND WATER". ET MAINTENANT GENE EST SUR SPACEMAN.
Ça vient d'arriver.

IL N'Y A PAS SI LONGTEMPS OU CHACUN DISAIT DES VILAINES CHOSES A PROPOS DES AUTRES.
C'était il y a des années. Nous sommes comme des frères du rock & roll. Nous sommes une famille et parfois des frères se disputent et disent des choses que vous ne voulez pas vraiment dire. Et nous avons rattrapé. Gene m'a dit que je suis son seul ami. Il n'a pas d'amis - il a dit cela quand nous avons fait l'expérience Vault en L.A. Et je lui ai écrit un email: "Gene, je me suis offensé quand tu as dit que tu n'avais pas d'amis, parce que je suis ton ami."

COMMENT AVEZ-VOUS FINI PAR APPELER CE NOUVEL ALBUM SPACEMAN ?
J'allais l'appeler 40 ans plus tard. Ensuite, Gene m'a demandé de venir à Miami pour faire une expérience de Vault avec lui. Nous étions en train de faire une séance de questions-réponses et j'ai proposé ce titre au public pour obtenir des retours, et c'était tiède. Gene dit: "Ace, tu devrais appeler l'album Spaceman." Terminé. J'ai aimé l'idée de l'appeler Spaceman. Je pense que cela renforce pour les fans qui est le véritable Spaceman, ce qui ne fait pas de mal en ce moment.
Il est intéressant de noter que c'est Gene qui l'a inventé. J'ai l'impression que je manque à Gene.

COMMENT ETAIT-CE DE TRAVAILLER AVEC GENE SUR LES NOUVELLES CHANSONS ?
Après l'expérience Vault, je lui ai téléphoné pour lui dire que je faisais un autre album studio: "Voulez-vous venir écrire une ou deux chansons avec moi?" Il a dit: "Bien sûr." Une semaine plus tard, il s'est présenté à ma porte et trois heures plus tard, nous avons écrit deux chansons. Nous nous sommes assis avec deux guitares acoustiques. Il est venu pour le riff de la piste d'ouverture, "Sans toi je ne suis rien". Je suis venu avec le pont. Il a écrit une ou deux lignes et j'ai écrit 90% des paroles. La même chose s’est produite avec "Your Wish Is My Command". Il a été le catalyseur de ces deux chansons et a proposé les titres des deux. Je lui donne beaucoup de crédit. Il m'a inspiré. Je voulais faire ces chansons aussi bien que possible, donc quand les gens entendent une composition de Ace Frehley / Gene Simmons, ils se disent «Wow, c'est génial. J'ai travaillé particulièrement dur sur ces deux chansons.

QUI SONT LES DUCKY BOYS QUE VOUS CHANTEZ SUR "BRONX BOY"?
Les Ducky Boys était le nom d'un gang du Bronx. Je les ai rejoints après avoir été battu à plusieurs reprises dans mon adolescence. Je voulais une protection. Lorsque vous rejoignez un gang, vous êtes protégé. Nous avons eu des fêtes sauvages. Nous avions l'habitude de faire des poursuites. J'habitais juste à côté des jardins botaniques du Bronx et il y avait un poste de garde. Les motifs ont été patrouillés. Nous prenions deux ou six paquets de bière et de boisson, puis nous jetions un rocher au poste de garde et sautions par-dessus la clôture pendant qu'ils nous poursuivaient. Nous voulions de l'action. Nous marchions dans une cour d'école et commencions une bagarre avec un autre gang, cambriolions un entrepôt, volions une voiture. J'ai tout fait.

Y AVAIT-IL BEAUCOUP DE GANGS AUTOUR?
Pas tant que ça. Vous descendez Fordham Road et vous avez eu les Fordham Baldies. Vous ne vouliez cependant pas descendre dans le South Bronx. C'était vraiment difficile. Ils portaient de vrais pistolets. Nous avons eu des pistolets zip.

SUR LA CHANSON "ROCKIN 'AVEC LES GARÇONS", QUI SONT LES GARÇONS?
Dans mon esprit, je parle de Kiss.

C'ÉTAIT QUOI AVANT TOUT KISS AVANT QU'IL SOIT DEVENU GIGANTESQUE?
C'était une période plus heureuse. C'était tout pour un et un pour tous. Chaque semaine, nous avions une réunion de groupe. Nous nous asseyions autour d'une table et parlions: "Qu'est-ce qui se passe? Quel est ton boeuf?" Nous le sortirions. Nous aurions une sorte de réunion de thérapie de groupe. Une fois que nous sommes devenus des superstars et que nous avions chacun nos propres suites et limousines, tout le monde a suivi son chemin. C'était le début de la fin.

COMMENT FONCTIONNE-T-IL AVEC GENE ET PAUL MAINTENANT?
La grande différence est que je suis sobre et que nous sommes sur la même longueur d'onde. Nous sommes concentrés ensemble. Dans les années soixante-dix et quatre-vingt, Gene et Paul étaient ici, et Peter et moi étions quelque part à la poubelle. Il était difficile de nous synchroniser. Nous nous sommes réunis pour le spectacle dans l'intérêt des fans et je lui ai donné 110%. J'ai sauvé la fête pour après le spectacle. Je ne voulais pas faire un mauvais spectacle. J'ai eu l'intégrité. Comment avez-vous pu revenir en contact? J'étais fatigué de toutes les conneries et négativité. De plus, c'était un processus que je voulais suivre pour ma sobriété. Il y a des années, quand j'ai quitté le groupe, ils m'ont blâmé en disant que j'étais inemployable parce que j'étais toxicomane et alcoolique. Ce n'est plus vrai. Ils ne peuvent donc pas utiliser cela pour valider la raison pour laquelle Tommy [Thayer] joue de la guitare avec eux. Maintenant, je joue bien, je suis superbe. J'ai perdu 30 livres. Maintenant, quelle est votre raison? Et les fans disent la même chose. On ne m'a pas demandé de faire une tournée de réunion, et je ne sais pas si on me le demandera. Si je le suis, je le considérerais certainement - pour le bon montant.

20.10.2018 08:43:15



Une critique de l'album sur un site français… Cela fait du bien de ne pas avoir à traduire !    


Ace Frehley a été le guitariste solo de Kiss de 1973 à 1982 et de 1996 à 2002, date à laquelle il est remplacé par Tommy Thayer. Au sein du groupe, il crée le personnage de Spaceman. En 1978, les quatre membres de Kiss, Paul Stanley, Gene Simmons, Peter Criss et Ace Frehley,  sortent chacun un album solo. C'est celui de Frehley qui marchera le mieux et qui de l'avis des fans est le meilleur. Bien qu'à cause de ses problèmes de drogue et d'alcool, les relations ont toujours été tendues avec Stanley et Simmons, Ace Frehley est toujours adoré et regretté par les fans du groupe newyorkais. Le Spaceman est un fin guitariste, aux multiples talents et en plus, il est multi-instrumentiste. Sa technique guitaristique est admiré par des guitaristes de la trempe de Marty Friedman, Paul Gilbert ou Dimebag Darrell. Ace Frehley est un guitar hero. Il fonde Frehley's Comet en 1987, sort avec ce groupe quelques excellents disques. Il enregistre aussi des albums solos comme par exemple Space Invader en 2014 qui reste résolument old school et très proche des influences de Frehley.
Le 19 octobre 2018, Ace Frehley sort un nouvel album solo intitulé Spaceman, qui contient neuf titres. A noter un bien beau packaging. Il y a deux titres co-écrits avec Gene Simmons, bassiste de Kiss, dont le premier titre à la basse vrombissante, Without You I'm Nothing. Grosses guitares bien épaisses comme la peau d'un rhinocéros, énorme basse, classic rock efficace. La voix du Spaceman est rauque, cassée. Elle est rock'n'roll. Rockin' With The Boys flirte aussi vers les 70's. Les influences d'Ace Frehley sont clairement vers ce rock de années 70 au son de guitares imposant. Tout transpire ce rock'n'roll des années 70. Your Wish Is My Command est le second titre co-écrit avec Gene Simmons. C'est un peu plus tourné vers le rock FM, le ton est plus léger. Le riff de guitare est des plus agréables et le solo de Frehley est d'une haute technicité. Un bon morceau.

Bronx Boy est un morceau court, incisif, rock'n'roll dans l'âme. Les guitares sont tournées hard rock et la rythmique est basique mais diablement efficace. Ace Frehley prouve également qu'il sait chanter et poser sa voix comme il en a envie. Si la musique est tournée vers les années 70, la production l'est aussi. Pas de son mainstream ici mais un son graisseux et métallique. Comme le rock'n'roll devrait toujours l'être. Pursuit of Rock'n'Roll est un rock épais aux guitares volumineuses et à la rythmique efficace encore. I Wanna Go Back est un excellent morceau, entre hard rock et rock FM lui aussi avec beaucoup de guitares dont des guitares acoustiques. Oh ! Pas de quoi révolutionner le rock ni la musique en général mais l'écoute est agréable, bien produite, bien réalisée et le plaisir de jouer et de composer est bien présent.

Des guitares à la pelle sur Mission to Mars, encore un old rock au riff tueur. Ace Frehley a indéniablement l'art d'écrire des riffs efficaces. Encore un solo tout droit sorti des chaleurs volcaniques de la Terre. Encore un bon riff pour Off My Back. On est vraiment heureux de la production qui revient vers un son 70's, un son dédié naturellement au rock'n'roll. Sans fioriture.
Guitare acoustique 12 cordes en guise d'intro du dernier morceau, Quantum Flux, un mid tempo où d'autres guitares, électriques, cette fois apparaissent au gré du morceau qui s'avère être un instrumental. On y découvre ça et là des influences Led Zeppelin et un son sans doute empruntant à Jimmy Page. On ne s'en plaint pas. Plus de six minutes d'intense plaisir où Ace Frehley partage la guitare avec Warren Huart.
Une splendide manière de clore cet album dédié aux amoureux de la guitare, des guitar heroes et au rock des années 70 qui n'en a pas fini d'être éternellement réinventé.

En additionnant ses deux engagements dans le groupe Kiss (1973-1983 et 1996-2002), Ace Frehley a passé 16 ans en tant que guitariste pour les rockers maquillés américains, aussi longtemps que son successeur, Tommy Thayer. Néanmoins, Frehley, âgé de 67 ans, est l’original du Spaceman (nommé d'après son masque) et jouit d'un statut de culte absolu auprès des fans.

Avec son nouvel album, il pointe déjà dans le titre la phase la plus importante de sa carrière, mais ne le laisse pas tomber. SPACEMAN suggère que Frehley, bien que n'étant pas impliqué dans la composition au plus l'hymen de Kiss, porte le gène touché. Des chansons de la classe simple comme «Rockin 'With The Boys», «Bronx Boys», «Pursuit Of Rock'n'Roll» ou «Off My Back» auraient pu apparaître dans HOTTER THAN HELL (1974), DRESSED TO KILL (1975) ou DESTROYER (1976), d’autant plus que Gene Simmons est audible à la basse dans deux titres de SPACEMAN.

A noter que : Une fois que vous vous êtes habitué au fait que ce ne sont pas les orgues lumineuses de Paul Stanley, mais Frehley lui-même qui transporte les messages textuels du disque (qui chante), vous aimez également les vocaux terreux. Deux petites limitations: toutes les chansons ne tiennent pas le niveau souhaité de Kiss («Wanna Go Back» est un rock plus plat) et la production aurait pu être plus contemporaine. Sinon: bravo pour le seul vrai Spaceman!

Mort de rire !!!!! Metal hammer est tombé bien bas !!!!

20.10.2018  21:04:15

Juste un premier commentaire personnel concernant ce nouvel album du Spaceman… Je n’ai pas encore assez de recul pour donner un avis définitif, cependant, suite aux premières écoutes, je peux déjà dire que je suis pleinement rassuré sur la qualité du produit.
Certes, cette réussite n’était qu’une demie surprise. En effet, les deux premiers titres lancés en précurseur étaient déjà d’excellente facture et laissaient présager un Ace en très grande forme. En outre, sur le Web, je n’ai trouvé que des critiques positives sur le sujet… mais malgré tout, je voulais en avoir le cœur net.
C’est maintenant chose faite… et c’est quand même avec un indéniable plaisir que je retrouve dans cette réalisation ce son si caractéristique des premiers albums de Kiss qui me donne toujours des frissons.
Il reste maintenant à poursuivre les écoutes pour peaufiner un peu cette analyse personnelle.

21.10.2018  07:32:37



October 20, 2018 10 Comments


Former KISS guitarist Ace Frehley was recently interviewed by BUILD Series. The full conversation can be viewed below. A few excerpts follow (as transcribed by BLABBERMOUTH.NET):

On relocating to America's West Coast:
Ace: "New York's kind of a melting pot, and you really meet a lot of interesting people wherever you go — world nationalities, all religions, the whole scheme of things. Southern California, where I live now, I live in an isolated, gated community, so pretty much the only people I hang out with [are] whoever I invited over. Sometimes I hang out with my maid. [Laughs] But I just finished wiring up my recording studio there and [I've] actually started recording 'Origins, Vol. II'. I'm trying to figure out what guest stars I'm going to have on that, but there's a lot out there, so it shouldn't be a problem."

On the benefits of having a home studio:
Ace: "When I listen to the old records, it just doesn't have the production that the records have today. They're a little drier. When KISS started out, there was no such thing as a digital reverb. It was a spring reverb — it was actually just a spring in a box. The advances in technology and digital recording have really taken me to a different level and allowed me to produce records quicker, faster and more efficiently."

On the one song from new album "Spaceman" he didn't record there:
Ace: "Every song was recorded at my studio except for 'Quantum Flux', the instrumental. I went up to Los Angeles to work with my mixer, Warren Huart. I said to Warren, 'We have nine songs, and that's the amount of songs I want to put on the record, but none of them are instrumental.' He said, 'Every one of your studio albums has had an instrumental on it. You got any ideas?' I pulled out my guitar and played this instrumental idea I had written about eight years ago, and he said, 'That's great. Let's develop it.' He put the click track on and I started playing the parts, and then I doubled it and tripled it. Actually, Warren played a little lead guitar on it. It just all came together within a matter of three or four hours, and a couple days later, we had Matt Starr come in and play drums to the click track. Done. [Laughs]"

On covering "I Wanna Go Back", a 1984 song by Billy Satellite that became a major hit for Eddie Money in 1986:
Ace: "Me and [longtime fiancée] Rachael [Gordon] were laying in bed, just watching different YouTubes. Eddie Money's song came on. When I watched the video, I saw him returning to his old high school and driving through his old neighborhood, and I identified with that, because not that long ago, I had done a piece for Village Voice where they asked me to go up to the Bronx, show them the old high school, show them the places I used to hang out in the park. I identified with the whole thing, and the song's great, the melody's great and the lyrics are great, so I just had to Ace-ify it. Eddie Money's version is pretty much keyboards and sax, and my version is pretty much all layered guitars."

On new single "Rockin' With The Boys":
Ace: "I actually wrote that chorus in the seventies. It really was about KISS, because we were always on tour, and we always left the wives behind for the most part, so that was the sentiment behind that chorus. But I was never happy with the verse or the bridge, so when I was putting songs together for this record, I basically took that chorus and rewrote the verses and the bridge, and it came together all of a sudden. It took me a while — thirty years. [Laughs]"

On the origins of the new song "Bronx Boy":
Ace: "A friend of mine, Ronnie Mancuso, who co-wrote the song, he brought the song over to my house and it was called 'Green Tea'. [Laughs] It was, like, an anti-drug song, and I really didn't want to go there. I've been sober 12 years, [but] I don't want to preach to anybody. If you want to drink and take drugs, that's your business. I did it for God knows how long, but the reason I called my book 'No Regrets' is I felt I had to go through all that nonsense to get to where I am today, 12 years sober. So Ronnie brought over the song, and I said, 'I like the music but I hate the lyrics,' so pretty much we erased all the lyrics and I re-wrote all the lyrics. It's kind of autobiographical about growing up in the Bronx."

On the benefits of sobriety:
Ace: "I remember after I did [2009's] 'Anomaly', somebody said to me, 'You know, you haven't done an album in twenty years.' I said, 'Yeah, I know — I was drunk.' It makes you non-productive. Pot makes you lethargic — for me, anyway. Since I got sober, I've become much more creative, a much better producer, a much better songwriter, and I'm much more focused on what I'm doing. I show up on time; I go to bed early, get up early."

On producing his own albums:
Ace: "I call the shots. When I worked with KISS, it was like fighting with four guys and a producer, and now that I produce my own records, I have complete freedom."
"Spaceman" was released on October 19 via eOne.

21.10.2018 07:49:34


L'ancien guitariste de KISS, Ace Frehley, a récemment été interviewé par BUILD Series. La conversation complète peut être consultée ci-dessous. Quelques extraits suivent (tel que transcrit par BLABBERMOUTH.NET):

D'avoir déménagé sur la côte ouest américaine:
Ace: "Le genre de melting-pot de New York, et vous rencontrez vraiment beaucoup de gens intéressants où que vous alliez - nationalités du monde, toutes religions, tout le schéma de choses. Californie du Sud, où je vis maintenant, je vis dans un endroit isolé, communauté fermée, si bien que les seules personnes avec lesquelles je sors avec [sont] ceux avec qui j'ai été invité. Parfois, je sors avec ma femme de chambre. [rires] Mais j'ai juste fini de brancher mon studio d'enregistrement là-bas et [j'ai] effectivement commencé en enregistrant 'Origins, Vol. II'. J'essaie de comprendre les invités que je vais avoir là-dessus, mais il y en a beaucoup, donc ça ne devrait pas être un problème. "

Sur les avantages d'avoir un home studio:
Ace: "Quand j'écoute les vieux disques, ils n'ont plus la production actuelle. Ils sont un peu plus secs. Quand KISS a commencé, il n'y avait pas de réverbération numérique. C'était un La réverbération à ressort - c’était en réalité un ressort dans une boîte. Les progrès de la technologie et de l’enregistrement numérique m’ont vraiment amené à un niveau différent et m'ont permis de produire des enregistrements plus rapidement, et plus efficacement. "

Sur la chanson du nouvel album "Spaceman", qu'il n’a pas enregistré dans son studio :
Ace: "Toutes les chansons ont été enregistrées dans mon studio, à l'exception de" Quantum Flux ", l'instrumental. Je suis allé travailler à Los Angeles avec mon mixeur, Warren Huart. des chansons que je veux mettre sur le disque, mais aucune d’entre elles n’est instrumentale. Il a dit: "Tous vos albums de studio ont eu un instrumental. Vous avez des idées?" J'ai sorti ma guitare et repris cette idée instrumentale que j'avais écrite il y a environ huit ans. Il m'a alors répondu "C'est génial. Développons-la". Il a mis la piste de clic dessus et j'ai commencé à jouer les rôles, puis je l'ai doublé et triplé. En fait, Warren y a joué une petite guitare. Elle s'est réunie en l'espace de trois ou quatre heures. Quelques jours plus tard, Matt Starr est arrivé et a joué de la batterie sur le titre. Terminé. [Rires] ".

Sur la reprise de "I Wanna Go Back", une chanson de Billy Satellite datant de 1984 et qui devint un succès majeur pour Eddie Money en 1986:
Ace: "Rachael [Gordon] et moi-même étions fiancés de longue date, en train de regarder différents titres sur YouTubes. La chanson d'Eddie Money a commencé. Quand je l'ai regardée, je l'ai vu retourner dans son ancien lycée et traverser son ancien quartier. , et je me suis identifié à cela, car il n’y a pas si longtemps, j’avais réalisé un morceau pour Village Voice dans lequel ils me demandaient de monter dans le Bronx, de leur montrer l’ancien lycée, de leur montrer les endroits où j’ai passé Je me suis identifié avec le tout, et la chanson est géniale, la mélodie est géniale et les paroles sont géniales, alors je n’avais qu’à me l’approprier. La version de Eddie Money est à peu près celle du clavier et du saxophone, et ma version est à peu près celle de toutes les guitares. "

Sur le nouveau single "Rockin 'With The Boys":
Ace: "En fait, j’ai écrit ce choeur dans les années 70. C’était vraiment à propos de KISS, car nous étions toujours en tournée, et nous laissions toujours les femmes pour la plupart, c’était donc le sentiment qui se cachait derrière ce titre. Mais je n’étais jamais heureux avec le couplet ou le pont, alors quand je composais des chansons pour cet album, je prenais essentiellement ce refrain et réécrivais les couplets et le pont, et tout s'est soudainement assemblé, ce qui m'a pris environ 30 ans. [Des rires]"

Sur les origines de la nouvelle chanson "Bronx Boy":
Ace: "Un de mes amis, Ronnie Mancuso, qui a co-écrit la chanson, il a apporté la chanson chez moi et elle s'appelait 'Green Tea'. [Rires] C'était comme une chanson anti-drogue, et Je ne voulais vraiment pas y aller. Je suis sobre depuis 12 ans, [mais] je ne veux prêcher à personne. Si tu veux boire et te droguer, c'est ton affaire. Je l'ai fait pour Dieu sait combien de temps, mais la raison pour laquelle j'ai appelé mon livre 'No Regrets', c'est que j'ai senti que je devais passer par toutes ces absurdités pour en arriver là où je suis aujourd'hui, 12 ans sobre. comme la musique, mais je déteste les paroles ", nous avons donc effacé toutes les paroles et j'ai ré-écrit toutes les paroles. C'est un peu autobiographique sur le fait de grandir dans le Bronx."

Sur les bienfaits de la sobriété:
Ace: "Je me souviens qu'après avoir fait l'anomalie de 2009, quelqu'un m'a dit:" Vous savez, vous n'avez pas fait d'album depuis vingt ans. " J'ai dit: "Oui, je sais, j'étais saoul." Cela vous rend non productif. Le pot vous rend léthargique - en tout cas pour moi. Depuis que je suis devenu sobre, je suis devenu beaucoup plus créatif, un producteur bien meilleur, un auteur-compositeur bien meilleur, et j'arrive à l'heure; je me couche tôt, je me lève tôt. "

En produisant ses propres albums:
Ace: "J'appelle les coups. Quand j'ai travaillé avec KISS, c'était comme se battre avec quatre gars et un producteur, et maintenant que je produis mes propres disques, j'ai une totale liberté."

"Spaceman" a été distribué le 19 octobre via eOne.

22.10.2018  06:34:05

22.10.2018  06:35:47



(hennemusic) Ace Frehley will deliver the first-ever live performance of his self-titled 1978 debut solo album in its entirety during the upcoming 2018 edition of the KISS Expo in Parsippany, NJ.
The December 7-9 event at the Hilton Parsippany will see Frehley headline a KISS Christmas party over the weekend that will also feature appearances by Lita Ford, Lydia Criss, KISS album artist Ken Kelly and tribute band KISS Nation, among others.
All four original KISS members simultaneously issued solo records at the height of the group's success in the 1970s, with Frehley leading the way in both album sales and singles chart success, as his cover of the 1975 Hello track, "New York Groove", reached No. 13 on the Billboard Hot 100.