Coffret Album solo

08.05.2021 08:27:57



Aucune vue•8 mai 2021

Celebrate the 40th anniversary of four solo albums by the founding members of KISS with this limited-edition box set! The glossy, foil-stamped slipcase contains four 180-gram LPs in colors that match their respective cover art (red for Gene Simmons, purple for Paul Stanley, blue for Ace Frehley, and green for Peter Criss)
It also features four 12-by-12-inch replicas of the posters that came with the albums upon their initial release, plus an exclusive turntable slipmat that shows all four of artist Eraldo Carugati’s iconic, painted album-cover face images. Only 2,500 copies available worldwide.
LP1 - Gene Simmons Red vinyl
LP2 - Paul Stanley Purple vinyl
LP3 - Ace Frehley Blue vinyl
LP4 - Peter Criss Green vinyl

27.05.2021 07:53:40



108 vues•Première diffusée il y a 17 heures

BEST OF SOLO ALBUMS
remastered japanese version

Important note:
Non-profit CD
All rights reserved by: KISS
This cd was uploaded by: Sergio ACE Picchioni (Amigos KISSeros)

Set list
01. Ace Frehley - New York Groove
02. Gene Simmons - Living In Sin
03. Gene Simmons - See You Tonite
04. Ace Frehley - Rip It Out
05. Ace Frehley - Fractured Mirror
06. Peter Criss - Don't You Let Me Down
07. Gene Simmons - Radioactive
08. Paul Stanley - Tonight You Belong To Me
09. Paul Stanley - Take Me Away (Together As One)
10. Peter Criss - Rock Me Baby
11. Peter Criss - I Can't Stop The Rain
12. Paul Stanley - Hold Me, Touch Me (Think Of Me When We're Apart)

27.05.2021 08:22:27



Worldwide shipping is available at https://bit.ly/34tYTzP

[#Unboxing] #KISS: BEST OF SOLO ALBUMS [Hi-Res CD (MQA x UHQCD)] [Cardboard Sleeve (mini LP)] [Limited Release]

Features mini LP packaging for the first time. Features Hi-Res CD format (UHQCD format x MQA technology). Features the DSD master in 2020, using German original master tapes.

The DSD master is available in 352.8kHz/24bit high resolution (perfect for MQA-enabled audio players / Not digitally distributed up to this time).

The mini LP faithfully replicates its German first press LP design. Comes with a bonus mini LP cover faithfully replicating its France first press LP design.

Also comes with an obi fictionally imitating Japan first press LP designs of each member's solo albums. Comes with lyrics and a description. Green color label coating.

*The disc can also be played on regular CD players in UHQCD 44.1kHz/16bit resolution. However, MQA-enabled hardware/software is necessary to harness the full potential of this Hi-Res CD.

20.09.2021 08:32:30



698 vues . 17 sept. 2021

21.09.2022 09:16:08
To celebrate a Kiss occasion, long-time Goldmine writer Martin Popoff takes us through the top 20 songs from the four Kiss solo albums, each one issued September 18, 1978. Enjoy!

— Goldmine Editor Pat Prince

By Martin Popoff

On this day back in 1978, the Kiss kamp issued solo albums from each of the members of the band, namely Paul Stanley, Ace Frehley, Gene Simmons and Peter Criss. They had matching cover art and even posters inside that linked up like a jigsaw puzzle. Each of them is RIAA-certified platinum, but then again, they were promoted heavily and were the subject of all sorts of market manipulating shenanigans by Casablanca. The joke has gotten muddled over time, but it goes something like, “They shipped gold and came back platinum!”

Anyway, murky store return issues aside, it was a pretty cool idea and made a lot of noise at the time, which was just after Kiss Alive II en route to 1979’s Dynasty, with its notorious disco hit “I Was Made for Loving You.” So here we go: “You wanted the best, you got the best, the hottest songs of the plan… Kiss! (solo albums).”

20. Peter Criss – “I Can’t Stop the Rain”
Last track on the most denigrated of the solo albums (and the only Peter Criss song on this list), “I Can’t Stop the Rain” is in fact the second most-played song from the record on Spotify. I’ve picked it because it’s a straight ballad with no R&B, rock ‘n’ rollsy nonsense added. There’s real strings, and a chorus that improves it rather than makes it more maudlin. Cool George Harrison-like guitar solo too, courtesy of John Tropea. Oh, how it all could have been different. With a voice like that, had Peter made the heaviest solo album rather than the lightest, and then taken his drumming to the limit as well (i.e. beyond Kiss, garnering increased respect), he could have left the band and been a big star. I can see him prowling the stage like a cat as a front man, howling out vocals (again, like a cat) like he did on “Black Diamond” and “Hooligan.”

19. Ace Frehley – “New York Groove”
The biggest hit across all four solo albums, “New York Groove” was written by Russ Ballard and first covered with moderate success by late-fer-dinner UK glamsters Hello, circa 1975. Against the other all-business songs on Ace Frehley, this constitutes a guilty pleasure and we’re all guilty! It’s pure T. Rex, and we’re laughing with Ace not at him.

18. Gene Simmons – “Tunnel of Love”
Gene’s album sold best of all of them but it’s the third most loved by the base; as far as I’m concerned, it’s due for a reassessment. “Tunnel of Love” is a nice example of an under-rated track, ambling along like an under-stated Kiss song, restrained at the drum end (like Peter) courtesy of Allan Schwartzberg. But the best part is the chorus, where we get female backing vocals weaving in and out of some nice harmonies. On guitars, we get Joe Perry from Aerosmith and Richie Ranno from Starz.

17. Gene Simmons – “Living in Sin”
Like “Tunnel of Love,” “Living in Sin” starts ill-advised, but then we’re into an uptempo rocker with a sturdy frame, nice bass line, Gene variously doubling himself on vocals and dueting with others. As well, the song proper begins with its Kiss-like chorus and then goes into the verses, which are a little more amusing, shall we say. There’s also a long phone call sequence (featuring Cher!) and all sorts of attentive production touches, most zesty being the simple piano accompaniment from Eric Troyer and the complex vocal harmonies at the catchy chorus, with one of those voices being none other than Bob Seger.

16. Paul Stanley – “Move On”
Kinda cool that Paul used mostly lesser-knowns on his record—perhaps it makes for more of a band feel, certainly over and above Peter’s and Gene’s records. “Move On” sounds like a mid-league Starz song, a little hard rock, a little old rock ‘n’ roll. To be sure, there’s piano and female backing vocals (Diana, Miriam, Maria), but otherwise it’s a song that goes to work, with that pushing and shoving chorus sticking in the brain nicely and precisely.

15. Ace Frehley – “Speedin’ Back to My Baby”
Here’s the second silliest song on the beloved Ace album, second after “New York Groove” en route perhaps to “Wiped-Out.” All told, it’s an engaging combination between power pop and Foghat or ZZ Top, given the shuffle feel. Put Ace’s holler-along voice up top, and then cramped drums underneath (Anton Fig does the whole album), and it’s a bit punky too.

14. Gene Simmons – “Mr. Make Believe”
You couldn’t say Gene missed his calling, because his calling turned out awesome, but man, on top of being a great singer in fourth and fifth gear, he’s gorgeous of tone and persona in first and second gear. Plus he’s got a knack for the Beatles-esque, as evidenced on this sincere and smart ballad, which, with these gratuitous production touches, is perhaps more Wings-esque.

13. Ace Frehley – “Wiped-Out”
Ace likes to write songs about being wasted and fortunately for the selling of them they are believable. This starts like surf classic “Wipe Out” before collapsing into a three-legged race of a verse, with Frehley getting goofy. It’s hugely elevated with a shift in tone and rhythm to the pure metal chorus, first at halftime four-four and then an anxiety-inducing three-four.

12. Gene Simmons – “True Confessions”
This sounds like a heavy Eagles song, a nice sort of breezy California rock ‘n’ roll twist for Kiss solo or otherwise. And then come chorus time, I hear Blue Öyster Cult’s “True Confessions” from 1976 and Mott the Hoople at the break. But anything with Gene singing is a joy to behold; here he’s in a sort of middle gear, matching the meat-and-potatoes old-timey rock ‘n’ roll noise of this happy song.

11. Gene Simmons – “See You in Your Dreams”
We’ve already heard this one back on 1976’s Rock and Roll Over, but we’re in a happy place hearing it once again, given the song’s bright and politely epic chorus refrain. At the verses, this one’s illustrative of Kiss’ past in boogie, which you also hear on the verses of “Strutter.” Guesting on guitar is Cheap Trick’s Rick Nielsen, and on backing vocals, Detective’s Michael Des Barres.

10. Ace Frehley – “What’s on Your Mind?”
“What’s on Your Mind?” could have been a cozy hit for Kiss, given its easy-drinking verse chords, strong vocal melody and Byrdsy, descending chorus, which, oddly, is followed by a sort of post-chorus break. As well, Ace utilizes something he credits Eddie Kramer for teaching him, this idea of massaging in an acoustic guitar track to go along with the power chords. I would like to have seen an original like this in place of “Then She Kissed Me” on Love Gun or “Any Way You Want It” on the studio side of Alive II.

9. Paul Stanley – “Wouldn’t You Like to Know”
This one’s fun because it shows Paul in bubblegum power pop mode, full-on guitars, spirited vocal, heroic but traditional chords… an adorable song all around, with more New York to it than any other geographical touchstone. Which is nice when you find it, because New York under-punches when it comes to musical influence. But yeah, I hear the Dolls, the ‘60s girl groups, and maybe a little bit of post-punk CBGB new wave.

8. Ace Frehley – “Rip It Out”
“Rip It Out” is one of the big contributors to Ace’s album being far and away the most highly regarded of the four solo albums. It’s both Kiss-like but fresh in that context, given the sort of tribal, clumpy, punky drumming, with the punk vibe heightened by Ace’s bed-headed Dennis the Menace vocal. Also punky is the dumb fun of the chorus, with its dependable “Louie Louie” chords. At the polar opposite of punk is the drum break from Anton Fig, where he gets flashy like Steve Gadd on “Aja” (okay, let’s not get carried away).

7. Paul Stanley – “Goodbye”
I hear top-shelf Starz in this one, classic ’76 to ’78 Kiss and, because it’s Paul, some of that heart-throb passion at the melody end that for some reason I associate most with the Asylum album from 1985, specifically “Tears Are Falling” and “Who Wants to Be Lonely.” As well, “Goodbye” is performed like a Kiss song, from the drums on up, so you can play those games of wishing (upon a star) that this would have replaced some dumb thing on Rock and Roll Over or Love Gun.

6. Ace Frehley – “Ozone”
There’s a bunch of ambitious writing and arranging and playing on Ace Frehley, but “Ozone” contains the largest quantity of vaguely proggy parts and passages. It’s interesting throughout and consistently loud and full-band, even beyond full-band, with Ace adding his signature acoustic guitar track to the sculpted sound. Also putting the listener in a familiar place is Ace talking about getting high. Call this one an instrumental with lyrics, which can only exist in Ace’s ozone zone.

5. Ace Frehley – “I’m in Need of Love”
The hook in this one is that piercing, repeating, echoing guitar lick, but subconsciously we’re invited in by the relaxed Anton Fig groove, augmented by big hanging chords. Not much of a chorus, but all told, the song serves a purpose in this sequence of tracks as something at a different speed and texture. Speaking of speed, there’s a double-time lead break which finds Ace doing what he does best: simple old-school solos that are both musical and aggressive, like Ace is wringing hooky licks out of the neck.

4. Paul Stanley – “It’s Alright”
Man, this one’s got huge Kiss hit written all over it. The wall of glammy guitars is downright giddy-making, and then with Paul singing high and energetic with that huge, attention-getting voice—that was Kiss’ secret weapon: three great singers across four great voices—“It’s Alright” is much more than all right. What’s more, I can see this one holding its own on Revenge or Sonic Boom or Monster as well, and it would’ve crushed the competition on Psycho Circus.

3. Paul Stanley – “Tonight You Belong to Me”
There’s over a minute of acoustic intro to this one, which is pretty daring for an album opener. But the message is that Paul’s serious here. Soon we’re into an emotional hard rocker, highly melodic and signature Starchild. And at 4:40, Stanley is in no hurry to move on to “Move On,” letting us marinate in these melancholy melodies, setting the tone for a record that will nicely reinforce our opinion of Paul as the (only) believable love song guy of the band.

2. Paul Stanley – “Love in Chains”
“Love in Chains” is the heaviest song on Paul Stanley, but despite the sort of recurring note-dense “Creatures of the Night” lick, Paul doesn’t forget to make a sturdy song of it. This is accomplished by the Stanley-esque chord changes at the verse, with the sum total resulting in another song that could have become a popular Kiss anthem, even more so given a flashier title. Add in the tension of a sophisticated pop pre-chorus and a pregnant-pausing proto-hair metal chorus and this one’s a winner all ‘round.

1. Ace Frehley – “Snow Blind”
Here’s the “Rocket Ride” of the entire four-record experiment, namely the most exciting and cockle-warming heavy metal song. Black Sabbath had “Snowblind” but Ace’s “Snow Blind” has Black Sabbath, most recognizable in the devil’s tritone/diabolus in musica of the chorus riff. But, hey, I think Tony Iommi would have been happy to come up with what Ace does at the verses as well. Plus Nashville Pussy covered the song on their 2005 Get Some! Album—how cool is that?

21.09.2022 10:16:38

Le message précédent ne concerne pas le coffret mais comme il concerne les quatre albums solos, je l'ai posté ici.

21.09.2022 10:19:01

Mon commentaire concernant ce TOP 20 :
A/ D'abord, MES points négatifs :
1 - Sévérité excessive pour l'album de Peter. Je comprends que cet album est le moins aimé des quatre mais il ne faut quand même pas exagérer. Un seul titre et à la vingtième place ; c'est anormal.
Un ou deux autres titres avaient largement leur place (notamment "That's the Kind of Sugar Papa Likes" et "Hooked On Rock'n'Roll").
2 - Cinq titres de Gene et il manque le meilleur. Effectivement, il manque "Radioactive" qui à mon sens est le meilleur titre de tout l'album avec la reprise "See You in Your Dream". "Radioactive" devrait être dans le TOP 5. En revanche, on aurait pu remplacer une ou deux daubes "Tunnel of Love", "Living in Sin", "True Confessions"... par un ou deux titres de Peter qui franchement, ne sont pas moins bons.
3 - Les titres de Paul surévalué dans le classement. Ils sont meilleurs que ceux de Gene et de Peter. Je ne suis pas forcément d'accord mais je le conçois car je sais que l'album de Paul a de nombreux fans. Mais trois dans les cinq premiers, je ne suis pas d'accord...
4 - Il manque mon titre préféré d'Ace !

B/MES points positifs :
1 - La préférence des fans du groupe est suivi au nombre de titres par auteur (1-5-6-8).
2 - Huit des neuf titres de l'album d'Ace présents sur vingt... Même s'il manque mon titre préféré, ce n'est pas mal du tout. Surtout le numéro 1 !
3 - Quasiment le bon ordre pour les titres du Spaceman avec "New York Groove" au fond.

Je suis d'accord, l'album de Peter est bon. Je ne comprends pas pourquoi il a était si décrié

22.03.2023 11:12:13
Artiste/Groupe: Kiss
CD: The Solo Albums
Date de sortie: 1978
Label:
Style: Hard Rock

Chroniqueur: Orion

1978. Les quatre membres de Kiss sortent d’une tournée énorme, ponctuée par un nouvel album live (Alive II). Le succès du groupe est à son apogée. Mais Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley et Peter Criss n’ont pas arrêté depuis la création de Kiss à enchaîner albums et tournées et ils ont besoin de souffler, pour apaiser les tensions qui commençaient à se faire sentir au sein du groupe. Cependant, ils ne vont pas rester inactifs puisqu’ils vont profiter de cette pause pour enregistrer chacun un album solo, qui vont tous être édités simultanément sous le label Kiss. Une initiative totalement inédite de la part d’un groupe, qui va bien sûr émoustiller tous les fans de Kiss. Une bonne occasion également pour découvrir les goûts musicaux de chacun des quatre fantastiques… et de découvrir aussi finalement le grand écart qui existe entre l'univers de certains et le groupe dans lequel ils officient.

L’album de Paul Stanley est certainement celui des quatre qui colle le plus à l’univers musical de Kiss. Pas de dépaysement pour le fan, il retrouve ici ce qu’il aime chez son groupe préféré avec des titres comme Tonight You Belong To Me, Move On, le pêchu Wouldn’t You Like To Know Me, It’s Alright, Goodbye qui n'auraient pas dépareillé sur un album du bisou. A noter également le très bon Take Me Away, fausse ballade qui explose sur le refrain et doté d’un chouette solo. Paul ne s’aventure pas dans l’inconnu, les prises de risques sont minimes. On pourra tout juste lui reprocher le répétitif Love In Chains et quelques titres un peu trop commerciaux comme Ain’t Quite Right ou la ballade Hold Me, Touch Me, pas les plus intéressants. Mais dans l’ensemble, pas de vraie mauvaise surprise. Paul a aussi su s’entourer de musiciens compétents, sans chercher à faire dans le guest de prestige avec par exemple Carmine Appice à la batterie ou Bob Kulick à la guitare (le frère de Bruce, qui intègrera le groupe en 1985). A noter qu’il est le seul des quatre à ne pas avoir enregistré de reprise pour son album solo. Il a toujours été le compositeur le plus prolifique de Kiss, on le sent effectivement à l’aise dans cet exercice. Un bon album.

Gene Simmons, lui, n’a pas évité le piège des guests en pagaille avec pour résultat un album qui part dans toutes les directions sauf celle que l’on était en droit d’attendre. Bien sûr, il s’agit d’un album solo, pas un album de Kiss, mais on se demande où est passé le compositeur de Watchin’ You, Calling Dr Love, Deuce ou Ladies Room en écoutant ça. On peut à peine qualifier cet album de rock, les titres les plus musclés (Burning Up With Fever, Tunnel Of Love, Living In Sin) sont bourrés de chœurs navrants et d’arrangements pompeux à la limite du ridicule. Même le See You In Your Dreams de l’album Rock And Roll Over repris ici ne ressemble plus à grand-chose. Gene a sans doute voulu faire un truc grandiose (il n’y a qu’à voir la liste des invités prestigieux d’horizons très divers - Bob Seger, Cher, Joe Perry, Donna Summer…) mais malheureusement, le rendu sonne plus kitsch qu’autre chose. Le démon Gene Simmons se transforme en crooner (Mr Make Believe, Always Near You et surtout When You Wish Upon A Star, reprise d’un morceau illustrant le dessin animé de Disney, Pinocchio (!!!) où il se prend pour Sinatra), et ça ne lui va pas. Allez, on retiendra le titre See You Tonite, plus sobre que le reste et qui s’en sort pas mal (titre qui a connu une seconde jeunesse en étant repris en acoustique sur le live unplugged) ainsi que Radioactive (si toutefois on zappe l'intro inutile d'une minute), sans doute le morceau qui ressemble le plus à ce qu'on attendait. Bref, une bien mauvaise surprise. Mais étonnamment, un album qui a connu un certain succès (il s'en est même plus vendu que celui de Stanley, pourtant bien meilleur). Il faut dire que tous les fans de Kiss se sont forcément rués dessus, sans avoir pu l'écouter avant...

Ace Frehley montre quant à lui tout le contraire. Un album avec quasiment aucun invité puisqu’il a presque tout joué exceptée la batterie (tenue par Anton Fig qui remplacera Criss sur l’enregistrement de Dynasty et Unmasked) et la basse sur trois morceaux et surtout, un album résolument rock. C’est même l’album le plus pêchu des quatre. D’ailleurs, il joue la sécurité en faisant appel à Eddie Kramer pour produire son disque, le producteur des deux derniers albums de Kiss et des deux live. Frehley qui, sur les derniers albums du groupe n’avait pas composé grand-chose (Shock Me sur Love Gun mais rien sur Rock And Roll Over ni sur Destroyer) se montre ici bien inspiré. Avait-il gardé ses meilleures idées pour un album solo ? On peut se le demander. Toujours est-il qu’il n’y a pas grand-chose à jeter sur cet album. Les morceaux ne manquent pas de mordant (Rip It Out, Snow Blind, What’s On Your Mind, des titres qui auraient aussi pu finir sur un album de Kiss sans qu’on y trouve à redire) et, contrairement à ses trois comparses, pas de ballade racoleuse. Il s’essaye aussi à des choses plus aventureuses (Ozone, Wiped-Out) mais, contrairement à Gene, ça reste écoutable. Il confirme qu’il est un très bon guitariste (I’m In Need Of Love, l’instrumental Fractured Mirror) mais qu’il assure aussi comme chanteur, chose un peu nouvelle puisqu’on n’avait jusqu’alors que peu eu d’occasions de l’entendre en chant lead. Shock Me et Rocket Ride (titre studio inédit sur Alive II) étaient les seules compositions qu’il avait chantées au sein de Kiss. Son album solo va lui permettre de prendre confiance en lui à ce niveau et du coup, il aura nettement plus de place au niveau du chant dans Kiss après cet épisode puisqu’il chantera systématiquement sur ses propres compositions, ce qui n’était pas le cas avant. Rien que sur l’album suivant, Dynasty, il se retrouvera à en chanter trois, faisant jeu égal avec Gene et Paul.
Malgré de bonnes compositions personnelles, c’est sa reprise du New York Groove de Hello (un titre de 1975) qui va le mieux marcher en single et assurer le succès de cet album, qui va finalement être celui qui va le mieux se vendre des quatre. Le revers de la médaille est que c’est sans doute en partie le succès de son album solo qui va le conforter dans l’idée de créer sa propre musique et donc de quitter le groupe quelques années plus tard.

Enfin, Peter Criss va accoucher d’un album qui n’a absolument rien à voir avec la musique de Kiss. On savait le batteur capable de composer de jolies ritournelles bien sucrées (Beth), il nous prouve ici que c’est finalement ce qu’il préfère. Même s’il n’a jamais vraiment brillé par ses compositions rock au sein de Kiss, on ne s’attendait quand même pas à ça. Au mieux, on a un album de rock très daté (Rock Me Baby, That’s The Kind Of Sugar…) mais surtout de ballades pas franchement inoubliables (Don’t You Let Me Down, Easy Thing, Kiss The Girl Goodbye, I Can’t Stop The Rain) et quelques titres flirtant dangereusement avec le disco en vogue à l’époque (I’m Gonna Love You, You Matter To Me). En plus, il ne s’est pas trop foulé puisque la plupart des morceaux proviennent de son groupe précédent, Lips, revisités pour cet album, et on compte également une reprise (Tossin’ And Turnin’). Ce qui prouve tout de même son incapacité à composer tant de titres dans des délais raisonnables (je rappelle qu'il fallait que les quatre albums soient prêts en même temps). Chose incroyable, c’est pourtant le producteur de cet album mou du genou et qui s’est le moins vendu des quatre, Vini Poncia, que Kiss va solliciter pour produire ses deux albums suivants, pour le meilleur (le multi-platine Dynasty) et pour le pire (Unmasked). Les voies du music business sont décidément impénétrables… On sent en tout cas avec cet album ce qui allait rapidement se produire, tant les aspirations musicales de Peter étaient à des années lumières de Kiss. En effet, Criss n’enregistrera qu’un seul titre sur Dynasty (le faiblard Dirty Livin') et ne participera pas du tout à l’enregistrement de Unmasked en 1980. Son départ du groupe sera officialisé juste après la sortie de cet album.
Au final, au-delà tout de même du côté totalement inédit et audacieux de l’opération, on retiendra donc les albums de Paul et de Ace, les plus fidèles à l’univers Kiss. Les deux autres sont à conseiller uniquement aux fans les plus acharnés du groupe, aux curieux ou à ceux qui ont le cœur bien accroché.

22.03.2023 11:22:37

Voilà typiquement une critique totalement anachronique de quelqu’un qui donne son avis après avoir écouté l’intégralité de la discographie du groupe.

Extrait : « L’album de Paul Stanley est certainement celui des quatre qui colle le plus à l’univers musical de Kiss. Pas de dépaysement pour le fan, il retrouve ici ce qu’il aime chez son groupe préféré avec des titres comme Tonight You Belong To Me, Move On, le pêchu Wouldn’t You Like To Know Me, It’s Alright, Goodbye qui n'auraient pas dépareillé sur un album du bisou. » ????      

Ah oui et en 1978, sur quel album du groupe, de « Kiss » à la face 4 de « Alive II », retrouve-t-on des titres de ce calibre !?

J’ai beau chercher, de « Firehouse » à « Love Gun » en passant par « Hotter Than Hell », « Room Service », « Detroit Rock City », « I Want You », je n’entends pas dans les titres écrits par Paul Stanley l’univers musical que je retrouve sur son album solo… Aller, je concède "Hard Luck Woman"... un titre sur six albums et demi cela n'en fait pas une règle !

Même sur « Destroyer », l'album le moins kissien et le plus mou des six premiers, ce n’est pas Paul qui a craqué mais Gene avec « Great Expectations » et « Sweet Pain » et bien sûr Peter avec « Beth »…

En revanche, effectivement, on retrouve parfaitement les tonalités de son album solo dans des titres comme « Sure Know Something » et « Magic Touch » de Dynasty, « Easy as it Seems » et « Tommorow » d’Unmasked. Mais cela viendra après les albums solos et ce n'est plus du tout le même Kiss !


Mais en réalité, et je le rejoins là-dessus, la vraie déception ; c'est l'album de Gene...

C'est dingue que celui de Gene soit celui qui se soit le plus vendu, comme quoi, c'est son image qui fait vendre

J'en suis convaincu.

24.03.2023 08:13:07
PUBLISHED ON February 21, 2022
By 1978, Kiss had reached the peak of stardom.  Kiss was flying high and a couple members were too.  Trouble was brewing and most especially with Ace Frehley and Peter Criss. From what I have read, they both wanted to do solo albums, but the band needed to keep the train rolling.  So Bill Aucoin and others came up with a strategy to help keep the peace.  The entire band would each do a solo album and they would all be released at the same time on the same day, however, they would be under the Kiss umbrella.  Brilliant or Stupid was still yet to be seen.  No band had ever attempted this prior or since and probably for good reason.

Each member had to find their own producer, their own musicians as no one in the band played on the other persons record.  All the albums came out on the same day, September 18, 1978. To help promote the Solo albums, the label released the ‘Best of Solo Albums’, but only overseas. To this day, there is no U.S. release of this album. To top that off, there was never a CD release of this album either. If you find one on CD, it is not legit.

‘The Best of Solo Albums’ takes three songs from each of the members with Ace Frehley and Peter Criss on Side One and Gene Simmons and Paul Stanley on Side Two. It is hard to say if these are the best 3 songs of each member especially if Peter’s and Gene’s weren’t the best of the bunch, but I have to say it is still a great set. It is enough to whet your whistle and determine which ones you need to buy. If you didn’t know, the answer is all of them!! You want the posters. So buy all of them.

My copy is actually a rather current re-issue from 2019 and it is on a beautiful Black & Silver & White Splatter vinyl. It is a limited edition on 180g and if you look at the logo, you can tell it is the German Edition as they have to change the style of their logo to normal SS so it doesn’t look like the Nazi SS army. The album looks beautiful just look at the picture above. I think this is the first German Edition I have on any of their albums. And if you want to look at the attention to detail, look at the back cover and notice they changed all the SS on them as well.

Now, let’s get to the songs…
SIDE ONE:

The album opens with Ace’s songs and a cover song, “New York Groove”, by the band Hello and written by Russ Ballard.  This was the single off the album and became a massive hit for Ace and really became his signature song.  Ace knew Russ from when Kiss opened for Argent back in the day and has worked with Russ numerous times since.  For Ace, this is a personal Anthem since he is from New York and he helped perpetuate the myth that he wrote the song even though we know he didn’t.  Ace’s version has some differences from the original including the hand-clapping sound of the original was more of a foot-stomping sound and the harmonica riff was replaced by guitar…well duh.  With surprisingly no guitar solo like you would expect with Ace, the song kept relatively close to the original.  It is a wonderful tune and the biggest hit of all the solo albums going to #13 on the Billboard charts.  This must have driven Gene crazy!!!

The opening track on the album and the second one here, “Rip It Out”, is bombastic and has a massive sound.  Guitar riffs galore and a drum sound by Anton Fig that was so huge and filled the song with the punch it needed. It is my favorite drum sound on any of the Kiss albums until Creatures comes along with Eric Carr.  Not to be overshadowed, Ace lays down a classic solo and opens the album like none of the other albums had been done.  Ace threw down the gauntlet and showed that He is someone to be noticed!
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“Speedin’ Back to My Baby” is more guitar, guitar and then some guitar! Eddie Kramer is bringing out the best of Ace both vocally and that guitar.  Not only does the song open with a solo, there is another solo in the middle with a cool break right before it.  It is like solo on top of solo.  The song’s energy matches the title.  The song was co-written by Ace and Jeanette Frehley which I guess he was speedin’ back to her.

“You Matter to Me” is up first for Peter feels more disco than anything with the keyboards.  Written by Vini Poncia, John Vastano, Michael Morgan, it is one of the few songs Peter doesn’t have a hand in writing.  With Vini writing it, I am not surprised by the sound and style as you will see that more and more with the next two Kiss studio albums for which he produces.  This was the first single on his album and never charted.

“Tossin’ and Turnin’” is up next and it is the only true cover song on the album originally done by Bobby Lewis back in 1961.  It is more of a rocker with some R&B tendencies and it fits Peter’s gritty vocal style.  He feels more at home with this one and the drum work is not bad either along with the saxophone break.
For Peter’s final song we get a song that I thought was a cover called “Hooked on Rock & Roll” which was written by Peter and Stan Penridge. With Steve Lukather on guitar and the whole feel of the song, I would swear it would be something Chuck Berry could’ve done or any of those early rockers.  The song fits Peter’s vocals so might be a keeper.

SIDE TWO:

Side Two opens with the song “Radioactive” which was written by Gene Simmons, as was all but 2 songs on his album.  This song was the only single from the album and it has Joe Perry (Aerosmith) on guitar, Eric Troyer (ELO) on piano, Allan Schwartzberg (Mountain) on drums and Bob Seger on backing vocals.  A pretty stellar line-up. The song opens with a prelude that is very evil, sinister and demonesque which was filled with string orchestration and it cuts away to the song.  The prelude was removed from the single if you were interested that little fact.  The song doesn’t really match the intro as it is fun and upbeat compared to the evil that came before.  It is straight-up rock song that probably leans a little more pop friendly.  A good song all on its own.

“Mr. Make Believe” is another unexpected song from Gene that works so well.  With this album we are seeing a softer side of Gene that I am sure no one expected.  This song is pieced together from two demos, one called “One More Chance” and the other “Mr. Make Believe”.  They took the best of both and created a simply beautiful ballad.  You get the verses from “One More Chance” and the chorus of “Mr. Make Believe”.  Both are on ‘The Vault’.  If you listen to this one, you can hear the early British pop influence on the song. One of his best.

Now we get a song we’ve heard before on a prior Kiss album called “See You in Your Dreams”.  Gene wasn’t happy with the original version on ‘Rock & Roll Over’.  The biggest difference on this is the backing vocals are the women from the Group with No Name who are Katy Sagal, Gordon Grody, Diva Gray, Franny Eisenberg and Carolyn Ray .  The Kiss version rocks out a lot more and is better in my opinion so not sure a remake was necessary at all. Plus, the song gets a little too repetitive for my liking.

“Tonight You Belong to Me” comes at you with an acoustic guitar and Paul singing so lovely and softly in what you think is a ballad before the song explodes with a killer Kiss sounding riff and heavy drums and a full band with tempo sped up and Paul’s vocals just soaring.  If you remember from earlier posts, Bob Kulick was the guitarist that auditioned for Kiss and was right before Ace came in and took the job.  Bob is back on this song and actually does all the solos but one song on Stanley’s album.  And he does brilliantly.

“Move On” keeps the party rolling with a song about a parent that is advising their child to move on and explore lots of women. With wonderful backing vocals by Diana Grasselli, Miriam Naomi Vale, and Maria Vidal, more slick work from Bob, the song is another rocker with a little soul vibe thrown in with those backing vocals.

“Hold Me, Touch Me” is a pretty sappy and sugary sweet song, almost enough to give you a cavity.  A piano intro opens the song, Paul sings sweetly and the song is layered with orchestration.  It is a little over the top, but it works just the same.  Paul actually does all the guitar work on this one which isn’t a ton, mostly the solo.  The heavy lifting comes from Doug Katsaros on the piano and string sounds with Craig Krampf on drums.

If you are a Kiss Collector, this is a must as you need to have at least one of every release they have done. I am getting closer to completing that quest. Only a handful more to go. I like the fact they give each member equal billing with 3 songs each and they are really all great songs, might not have been my choices, but good nonetheless. If you see this grab it, it is worth the dough. I got lucky and KissOnline.com was running a sale and it was only around $22 plus shipping. Can’t beat that. My Overall Score is 4.5 Out of 5.0 Stars as like I said, I might’ve picked some different tracks that better represent each member. Otherwise, it is perfect.

24.03.2023 08:26:11
PUBLIÉ LE 21 février 2022

En 1978, Kiss avait atteint le sommet de la célébrité. Kiss volait haut et quelques membres aussi. Des problèmes se préparaient et plus particulièrement avec Ace Frehley et Peter Criss. D'après ce que j'ai lu, ils voulaient tous les deux faire des albums solo, mais le groupe avait besoin de faire rouler le train. Alors Bill Aucoin et d'autres ont proposé une stratégie pour aider à maintenir la paix. Le groupe entier ferait chacun un album solo et ils sortiraient tous en même temps le même jour, cependant, ils seraient sous l'égide de Kiss. Brillant ou stupide était encore à voir. Aucun groupe n'avait jamais tenté cela avant ou depuis et probablement pour une bonne raison.

Chaque membre devait trouver son propre producteur, ses propres musiciens car personne dans le groupe ne jouait sur le disque des autres. Tous les albums sont sortis le même jour, le 18 septembre 1978. Pour aider à promouvoir les albums Solo, le label a sorti le "Best of Solo Albums", mais uniquement à l'étranger. À ce jour, il n'y a pas de sortie américaine de cet album. Pour couronner le tout, il n'y a jamais eu de sortie CD de cet album non plus. Si vous en trouvez un sur CD, ce n'est pas légitime.

‘The Best of Solo Albums’ prend trois chansons de chacun des membres avec Ace Frehley et Peter Criss sur la première face et Gene Simmons et Paul Stanley sur la deuxième face. Il est difficile de dire si ce sont les 3 meilleures chansons de chaque membre, surtout si celles de Peter et Gene n'étaient pas les meilleures du groupe, mais je dois dire que c'est toujours un excellent set. Il suffit d'aiguiser votre sifflet et de déterminer ceux que vous devez acheter. Si vous ne le saviez pas, la réponse est tous !! Vous voulez les affiches. Alors achetez-les tous.

Mon exemplaire est en fait une réédition assez actuelle de 2019 et il est sur un beau vinyle Black & Silver & White Splatter. C'est une édition limitée sur 180g et si vous regardez le logo, vous pouvez dire qu'il s'agit de l'édition allemande car ils doivent changer le style de leur logo en SS normal pour qu'il ne ressemble pas à l'armée SS nazie. L'album est magnifique, il suffit de regarder la photo ci-dessus. Je pense que c'est la première édition allemande que j'ai sur l'un de leurs albums. Et si vous voulez regarder l'attention portée aux détails, regardez la couverture arrière et remarquez qu'ils ont également changé tous les SS dessus.

Passons maintenant aux chansons…

FACE UN :
L'album s'ouvre sur les chansons d'Ace et une reprise, "New York Groove", du groupe Hello et écrite par Russ Ballard. C'était le single de l'album et est devenu un énorme succès pour Ace et est vraiment devenu sa chanson signature. Ace connaissait Russ depuis que Kiss a ouvert pour Argent à l'époque et a travaillé avec Russ à plusieurs reprises depuis. Pour Ace, c'est un hymne personnel puisqu'il vient de New York et il a contribué à perpétuer le mythe selon lequel il a écrit la chanson même si nous savons qu'il ne l'a pas fait. La version d'Ace présente quelques différences par rapport à l'original, notamment le son des claquements de mains de l'original était davantage un son de frappe du pied et le riff d'harmonica a été remplacé par une guitare… eh bien duh. Avec étonnamment pas de solo de guitare comme on pourrait s'y attendre avec Ace, la chanson est restée relativement proche de l'original. C'est un morceau merveilleux et le plus gros succès de tous les albums solo allant à la 13e place du palmarès Billboard. Cela a dû rendre Gene fou !!!

Le morceau d'ouverture de l'album et le second ici, "Rip It Out", sont explosifs et ont un son massif. Des riffs de guitare à gogo et un son de batterie d'Anton Fig qui était si énorme et remplissait la chanson du punch dont elle avait besoin. C'est mon son de batterie préféré sur tous les albums de Kiss jusqu'à ce que Creatures arrive avec Eric Carr. Pour ne pas être éclipsé, Ace établit un solo classique et ouvre l'album comme aucun des autres albums n'avait été fait. Ace a jeté le gant et a montré qu'il est quelqu'un qu'il faut remarquer !

"Speedin' Back to My Baby" c'est plus de la guitare, de la guitare et puis de la guitare ! Eddie Kramer fait ressortir le meilleur d'Ace à la fois vocalement et à la guitare. Non seulement la chanson s'ouvre sur un solo, mais il y a un autre solo au milieu avec une pause cool juste avant. C'est comme solo sur solo. L'énergie de la chanson correspond au titre. La chanson a été co-écrite par Ace et Jeanette Frehley et je suppose qu'il lui revenait rapidement.

"You Matter to Me" est en tête car Peter se sent plus disco qu'autre chose avec les claviers. Écrit par Vini Poncia, John Vastano, Michael Morgan, c'est l'une des rares chansons que Peter n'a pas la main dans l'écriture. Avec Vini qui l'écrit, je ne suis pas surpris par le son et le style comme vous le verrez de plus en plus avec les deux prochains albums studio de Kiss pour lesquels il produit. C'était le premier single de son album et n'a jamais été répertorié.

"Tossin 'and Turnin'" est le suivant et c'est la seule vraie chanson de couverture de l'album réalisée à l'origine par Bobby Lewis en 1961. C'est plus un rocker avec des tendances R&B et cela correspond au style vocal granuleux de Peter. Il se sent plus à l'aise avec celui-ci et le jeu de batterie n'est pas mal non plus avec le break de saxophone.

Pour la dernière chanson de Peter, nous obtenons une chanson que je pensais être une reprise intitulée "Hooked on Rock & Roll" qui a été écrite par Peter et Stan Penridge. Avec Steve Lukather à la guitare et toute l'ambiance de la chanson, je jurerais que ce serait quelque chose que Chuck Berry aurait pu faire ou n'importe lequel de ces premiers rockers. La chanson correspond à la voix de Peter et pourrait donc être un gardien.

FACE DEUX :
La face deux s'ouvre avec la chanson "Radioactive" qui a été écrite par Gene Simmons, comme toutes les chansons sauf 2 sur son album. Cette chanson était le seul single de l'album et elle a Joe Perry (Aerosmith) à la guitare, Eric Troyer (ELO) au piano, Allan Schwartzberg (Mountain) à la batterie et Bob Seger aux chœurs. Un line-up assez stellaire. La chanson s'ouvre sur un prélude très diabolique, sinistre et démoniaque qui était rempli d'orchestration de cordes et qui coupe la chanson. Le prélude a été retiré du single si vous étiez intéressé par ce petit fait. La chanson ne correspond pas vraiment à l'intro car elle est amusante et optimiste par rapport au mal qui l'a précédée. C'est une chanson rock pure qui se penche probablement un peu plus sur la pop. Une bonne chanson à elle toute seule.

"M. Make Believe » est une autre chanson inattendue de Gene qui fonctionne si bien. Avec cet album, nous voyons un côté plus doux de Gene auquel je suis sûr que personne ne s'attendait. Cette chanson est composée de deux démos, l'une intitulée "One More Chance" et l'autre "Mr. Faire croire". Ils ont pris le meilleur des deux et ont créé une ballade tout simplement magnifique. Vous obtenez les couplets de "One More Chance" et le refrain de "Mr. Faire croire". Les deux sont sur "The Vault". Si vous écoutez celui-ci, vous pouvez entendre les premières influences pop britanniques sur la chanson. L'un de ses meilleurs.

Maintenant, nous obtenons une chanson que nous avons déjà entendue sur un précédent album de Kiss intitulé "See You in Your Dreams". Gene n'était pas satisfait de la version originale de "Rock & Roll Over". La plus grande différence à ce sujet est que les chœurs sont les femmes du groupe sans nom qui sont Katy Sagal, Gordon Grody, Diva Gray, Franny Eisenberg et Carolyn Ray. La version Kiss est beaucoup plus rock et est meilleure à mon avis, donc je ne suis pas sûr qu'un remake soit nécessaire. De plus, la chanson devient un peu trop répétitive à mon goût.

"Tonight You Belong to Me" vient vers vous avec une guitare acoustique et Paul chante si joliment et doucement dans ce que vous pensez être une ballade avant que la chanson n'explose avec un riff tueur Kiss et une batterie lourde et un groupe complet avec un tempo accéléré et La voix de Paul monte juste en flèche. Si vous vous souvenez des messages précédents, Bob Kulick était le guitariste qui a auditionné pour Kiss et était juste avant qu'Ace n'arrive et n'accepte le poste. Bob est de retour sur cette chanson et fait tous les solos sauf une chanson sur l'album de Stanley. Et il le fait avec brio.

"Move On" continue la fête avec une chanson sur un parent qui conseille à son enfant de passer à autre chose et d'explorer beaucoup de femmes. Avec de merveilleuses voix d'accompagnement de Diana Grasselli, Miriam Naomi Vale et Maria Vidal, un travail plus astucieux de Bob, la chanson est un autre rocker avec une petite ambiance soul ajoutée à ces voix d'accompagnement.

"Hold Me, Touch Me" est une chanson assez séveuse et sucrée, presque assez pour vous donner une carie. Une intro au piano ouvre la chanson, Paul chante doucement et la chanson est superposée à l'orchestration. C'est un peu exagéré, mais ça marche quand même. Paul fait en fait tout le travail de guitare sur celui-ci qui n'est pas une tonne, principalement le solo. Le poids lourd vient de Doug Katsaros au piano et des sons de cordes avec Craig Krampf à la batterie.

Si vous êtes un collectionneur de Kiss, c'est un must car vous devez avoir au moins une de chaque version qu'ils ont faite. Je me rapproche de la fin de cette quête. Plus qu'une poignée à faire. J'aime le fait qu'ils donnent à chaque membre une facturation égale avec 3 chansons chacun et ce sont vraiment toutes de bonnes chansons, ce n'est peut-être pas mon choix, mais bon quand même. Si vous voyez ceci, saisissez-le, cela en vaut la peine. J'ai eu de la chance et KissOnline.com organisait une vente et ce n'était que d'environ 22 $ plus les frais d'expédition. Je ne peux pas battre ça. Ma note globale est de 4,5 étoiles sur 5,0 comme je l'ai dit, j'aurais peut-être choisi des pistes différentes qui représentent mieux chaque membre. Sinon, c'est parfait.

24.03.2023 08:38:42

J'ai toujours trouvé ce Best-Of particulièrement trompeur...
Je l'avais acquis en disque (avec une pochette différente) puis en cassette alors que je n'avais que l'album solo de Peter (en cassette).
Or, sur cette compilation on retrouve vraiment les meilleurs chansons de Gene, "Radioactive" et la reprise de "See You in Your Dreams", qui sont finalement les deux seuls titres que j'aime bien sur son album.
En revanche, "New York Groove" est le titre que j'aime le moins sur l'album d'Ace et lors des premières écoutes, je n'avais bizarrement pas été emballé plus que cela ni par "Rip it Out" ni par "Speedin' Back"...

Peu après, j'ai donc acheté l'album solo de Gene... Quelle déception !

J'ai ce vinyle, que j'aime plutôt bien. Idem je suis pas fan de NY groove.

Je n'ai que celui d'ace et gene en vinyle, j'avais jadis le cd de peter mais je l'ai paumé..

Celui d'Ace reste l'album le plus prometteur.

J'aime bien celui de Peter, je ne comprends pas qu'il soit autant décrié. Je me suis jamais intéressé à celui de Paul

24.03.2023 16:28:19

Pasteur a écrit:

J'ai ce vinyle, que j'aime plutôt bien. Idem je suis pas fan de NY groove.

Je n'ai que celui d'ace et gene en vinyle, j'avais jadis le cd de peter mais je l'ai paumé..

Celui d'Ace reste l'album le plus prometteur.

J'aime bien celui de Peter, je ne comprends pas qu'il soit autant décrié. Je me suis jamais intéressé à celui de Paul

Je n'ai que celui d'Ace en vinyle (version normale et version picture disc).
Je dois acheter celui de Peter que j'aime bien également.
Moi non plus je ne comprends pas cet acharnement pour l'album de Peter et cette indulgence pour les albums de Gene et surtout de Paul alors qu'il y a autant de mièvreries sur les leur.
Concernant l'album de Paul, je l'avais récupéré d'occasion en CD juste afin d'avoir les quatre (je reconnais que c'est complètement débile ; je n'aime pas et je n'écoute jamais !).

05.04.2024
BY
TINA BENITEZ-EVES
ABOUT 22 HOURS AGO
By 1978, KISS had released six albums and was one of the biggest bands in the world following Love Gun in 1977. On top of being exhausted from back-to-back albums and touring since releasing their self-titled debut in 1974, there were some rifts within the band, between drummer Peter Criss and guitarist Ace Frehley and Paul Stanley and Gene Simmons, who were the band’s chief songwriters.

Criss—who wrote KISS’ biggest hit up until that point, “Beth,” which went to No. 7 on the Billboard Hot 100 and was featured on the band’s 1976 album Destroyer—and Frehley wanted more of a voice in the band.

To help mend their differences, the band took a brief hiatus from making another KISS album to work on individual solo projects.


“Ace had first announced he wanted to leave the band,” wrote Stanley in his 2016 book Face the Music. “We held a band meeting on the lot where we were shooting the movie. In response, [manager] Bill [Aucoin] and [Casablanca Records owner] Neil [Bogart] had almost immediately hit on an idea to hold us together. ‘You don’t need to leave the band,’ Bill said. ‘We’ll do solo albums.’ That turned out to be our next folly.”

On September 18, 1978, Casablanca Records released the eponymous solo albums from each member of KISS—the Demon (Simmons), Starchild (Stanley), Catman (Criss), and Spaceman (Frehley)

Here’s a look back at each solo album, and the singles, released by KISS’ four original members.

Gene Simmons
Except for his closing cover of “When You Wish Upon a Star,” which was written by Leigh Harline and Ned Washington for the 1940 Disney animated film Pinocchio, Simmons wrote all of the tracks on Gene Simmons, including the opening single “Radioactive.”

The track went to No. 47 on the Billboard Hot 100 and features Bob Seger and Aerosmith‘s Joe Perry. An earlier version of the track also featured a prelude performed by Janis Ian, which was later edited out.

In 2004, Simmons released his second solo album, A–Hole, but hasn’t released another since then.


Peter Criss
On Peter Criss’ self-titled album, the Catman wrote six of the 10 tracks—”Don’t You Let Me Down,” “That’s the Kind of Sugar Papa Likes,” “Easy Thing,” “Kiss the Girl Goodbye,” and
“Hooked on Rock ‘n’ Roll” along with the opening “I’m Gonna Love You.”

“My album reflected my musical taste,” Criss wrote in his 2012 autobiography Makeup to Breakup. “Motown-inspired R&B with horns and backup singers.”

Produced by Vini Poncia, who also worked on KISS’ Dynasty (1979) and Unmasked (1980) albums, Criss’ singles “Don’t You Let Me Down” and “You Matter to Me” failed to chart.

Criss released his fifth and final solo album, One for All, in 2007.


Paul Stanley
“Hold Me, Touch Me (Think of Me When We’re Apart)” was the only single released on Paul Stanley and peaked at No. 46 on the Billboard Hot 100. It was the second most successful single from the four members after Frehley’s cover of “New York Groove.”

Stanley released another solo album, Live to Win, in 2006, along with Now and Then with the Soul Station in 2021.


Ace Frehley
Of all the solo KISS albums in 1978, Frehley had the most success with his hit “New York Groove.” Written by British producer Russ Ballard, “New York Groove” was originally recorded by the glam rock band Hello in 1975 before Frehley covered it on his eponymous album.

Frehleys cover went to No. 13 on the Billboard Hot 100. The New York METS play “New York Groove” following their home game wins, while the New York Giants play Frehley’s version whenever they score touchdowns during home games.

Along with releasing two albums with his band Frehley’s Comet in the late 1980s and other collaborations, Frehley released seven more solo albums, including 10,000 Volts in 2024.


Photo: Fin Costello/Redferns

05.04.2024
En 1978, KISS avait sorti six albums et était l'un des plus grands groupes au monde après Love Gun en 1977. En plus d'être épuisé par les albums consécutifs et les tournées depuis la sortie de leur premier album éponyme en 1974, il y avait quelques divisions au sein du groupe, entre le batteur Peter Criss et le guitariste Ace Frehley et Paul Stanley et Gene Simmons, qui étaient les principaux auteurs-compositeurs du groupe.

Criss – qui a écrit le plus grand succès de KISS jusque-là, « Beth », qui s'est classé n ° 7 sur le Billboard Hot 100 et figurait sur l'album du groupe en 1976, Destroyer – et Frehley voulait plus de voix dans le groupe.

Pour aider à apaiser leurs différences, le groupe a pris une brève pause dans la réalisation d'un autre album de KISS pour travailler sur des projets solo individuels.

«Ace avait d'abord annoncé qu'il voulait quitter le groupe», a écrit Stanley dans son livre Face the Music de 2016. « Nous avons organisé une réunion de groupe sur le terrain où nous tournions le film. En réponse, [le manager] Bill [Aucoin] et [le propriétaire de Casablanca Records] Neil [Bogart] ont presque immédiatement eu une idée pour nous maintenir ensemble. "Tu n'as pas besoin de quitter le groupe", a déclaré Bill. « Nous ferons des albums solo. » Cela s’est avéré être notre prochaine folie.

Le 18 septembre 1978, Casablanca Records a sorti les albums solo éponymes de chaque membre de KISS : The Demon (Simmons), Starchild (Stanley), Catman (Criss) et Spaceman (Frehley).

Voici un retour sur chaque album solo et les singles sortis par les quatre membres originaux de KISS.

Gene Simmons
À l'exception de sa reprise finale de "When You Wish Upon a Star", écrite par Leigh Harline et Ned Washington pour le film d'animation Disney de 1940 Pinocchio, Simmons a écrit tous les morceaux de Gene Simmons, y compris le single d'ouverture "Radioactive".

Le morceau est allé au n°47 du Billboard Hot 100 et met en vedette Bob Seger et Joe Perry d’Aerosmith. Une version antérieure du morceau comportait également un prélude interprété par Janis Ian, qui a ensuite été édité.

En 2004, Simmons a sorti son deuxième album solo, A – Hole, mais n’en a pas sorti d’autre depuis.

Peter Criss
Sur l'album éponyme de Peter Criss, The Catman a écrit six des dix titres : « Don't You Let Me Down », « That's the Kind of Sugar Papa Likes », « Easy Thing », « Kiss the Girl Goodbye », et
"Hooked on Rock 'n' Roll" avec l'ouverture "I'm Gonna Love You".

«Mon album reflétait mes goûts musicaux», a écrit Criss dans son autobiographie de 2012, Makeup to Breakup. "R&B inspiré de la Motown avec cuivres et choristes."

Produits par Vini Poncia, qui a également travaillé sur les albums Dynasty (1979) et Unmasked (1980) de KISS, les singles de Criss « Don't You Let Me Down » et « You Matter to Me » n'ont pas réussi à figurer dans les charts.

Criss a sorti son cinquième et dernier album solo, One for All, en 2007.

Paul Stanley
"Hold Me, Touch Me (Think of Me When We're Apart)" était le seul single sorti sur Paul Stanley et a culminé à la 46e place du Billboard Hot 100. C'était le deuxième single le plus réussi des quatre membres après celui de Frehley, reprise de « New York Groove ».

Stanley a sorti un autre album solo, Live to Win, en 2006, ainsi que Now and Then with the Soul Station en 2021.

Ace Frehley
De tous les albums solo de KISS en 1978, Frehley a eu le plus de succès avec son tube « New York Groove ». Écrit par le producteur britannique Russ Ballard, « New York Groove » a été initialement enregistré par le groupe de glam rock Hello en 1975 avant que Frehley ne le reprenne sur son album éponyme.

La reprise de Frehley est montée au 13e rang du Billboard Hot 100. Les METS de New York jouent à « New York Groove » après leurs victoires à domicile, tandis que les Giants de New York jouent à la version de Frehley chaque fois qu'ils marquent des touchés lors des matchs à domicile.

En plus de sortir deux albums avec son groupe Frehley's Comet à la fin des années 1980 et d'autres collaborations, Frehley a sorti sept autres albums solo, dont 10 000 Volts en 2024.