Le meilleur album de Kiss

17.03.2023 16:07:54
Lauryn Schaffner
Published: March 13, 2023
KISS are nearing the end of their touring career after five decades as a band. After all those years, which of their albums is the best? That's what we want to know during this week's Loudwire Nights Album of the Week poll.

You'll have until Friday at 12N ET to cast your votes. We’ll then play the three tracks from the album with the most votes during Loudwire Nights' Album of the Week block to start the following Monday's show!

KISS formed 50 years ago, as of 2023. Their self-titled debut album came out in February of 1974, and it featured some songs that Gene Simmons and Paul Stanley had written in their pre-KISS band, Wicked Lester. Several of the songs became hits, including "Strutter" and "Deuce," so the record peaked at No. 87 on the U.S. chart. Hotter Than Hell came out later that year, however it didn't perform as well as its predecessor.

The band's highest-charting album of the '70s was Love Gun (1977), though Destroyer (1976) is still their best-selling to this day. Love Gun was also the first album to feature all four members of the band singing, as Ace Frehley sang the song "Shock Me."

KISS went on to release another eight albums in the '80s, three in the '90s, one in 2009 and one in 2012 — Monster, which is their most recent studio release. It can also be considered their "final album," as Stanley stated in 2021 that they won't be making anymore records once they retire from touring later this year. As it stands, the last concert of their farewell tour will take place Dec. 2 in New York City at Madison Square Garden.

READ MORE: The KISS Song That Gene Simmons Hates 'To This Day'

Head below to vote for your favorite KISS album, then tune into Loudwire Nights next Monday at 7PM ET to find out which record prevailed. During tonight's show, you'll get to find out which Halestorm album was voted the best, and hear three songs from the winner.

Loudwire Nights airs nightly starting at 7PM ET. You can tune in anytime, from anywhere right here or by downloading the Loudwire app.

20.03.2023 12:12:28

J'aime assez les résultats de ce vote qui est un plébiscite aux belles années du groupe avec les six premiers albums dans les sept de tête.

Bien sûr "Destroyer" est l'album que j'aime le moins des six premiers, mais Kiss en joue live entre quatre et six titres depuis quarante-cinq ans... Idem pour le premier album qui est pratiquement intégralement repris dans "Alive" et dont le groupe joue de quatre à sept titres depuis cinquante ans.
Donc le plébiscite de ces deux albums est totalement logique. Cela s'appelle la marteau thérapie !

Sinon, hors premières années, seuls "Creatures", et c'est tout à fait mérité, et dans une moindre mesure "Revenge" sortent du lot ! Pour le reste, "Dynasty", "Unmasked" et "The Elder" sont globalement à la place où je les aurais mis.

C'est marrant, quand j'essaie de classer mes albums préférés, d'une année sur l'autre ça change.

Je crois que Dressed to kill restera à jamais le premier pour la musique et la pochette.

Mais ensuite love gun creature Rn'r over, kiss, the elder, revenge se tire la bourre avec des placements qui diffèrent souvent

Perso, je ne comprends pas que Sonic Boom ne soit pas plus haut.

21.03.2023 07:49:46
The absolute cream of the Kiss crop
BY RICHARD BIENSTOCK
October 13, 2019


It’s been over 45 years since Kiss released their debut album, and about just as long since music fans began debating whether the makeup-smeared New York City-bred foursome are rock & roll deities or merely false prophets in platform heels.

Since then, the band was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2014 — whose original lineup consisted of Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley and Peter Criss (a.k.a. the Starchild, the Demon, the Spaceman and the Catman) — which seemed to bring about a ceasefire between the Kiss Army and the band’s detractors, though only momentarily.

And so the critical battle rages on, even as the fact remains that beneath the mounds of makeup and masses of merchandising lies a glitter-strewn heap of very, very good music. You want the best? You get the best. Here are the Top 10 albums (solo efforts not included) from the group many believe was, is and forever will be the Hottest Band in the World.

10/ ‘Hot in the Shade’ (1989)

When fans pick the best Kiss album of the non-makeup years they usually point to either the first, 1983's Lick It Up, or the last, 1992's Revenge. But while the former boasts a stellar title track and not much else, and the latter finds the band trying just a little too hard to be well, hard, Hot in the Shade stands tall as a surprisingly solid slab of late-Eighties hard rock. The fact that it's also one of Kiss' more overlooked efforts is ironic, especially in light of the fact that it spawned their biggest non-makeup-era hit in the Paul Stanley/Michael Bolton collaboration, "Forever." And while at 15 songs the track list is unnecessarily long, the highs still hold up: The slide-guitar-assisted opener "Rise to It" (which was paired with a video that saw Stanley and Simmons reapplying the iconic makeup), the driving "Silver Spoon," the Eric Carr-sung "Little Caesar" and first single "Hide Your Heart," a song so nice it was recorded thrice — by Kiss, Welsh singer Bonnie Tyler and, interestingly, Ace Frehley.

9/ ‘Alive II’ (1977)

This album was released just two years after Alive!, by which time Kiss, despite heavy touring, had managed to squeeze out another trio of studio efforts. As a result, Alive II, again a double-disc set, basically reproduces the blockbuster formula of its predecessor, but with an entirely new batch of songs (making it perhaps the last time, if we pretend that the album represents one discrete show, that the band didn’t play “Rock and Roll All Nite”). Furthermore, in ignoring anything recorded pre-Alive!, Kiss also demonstrated just how much good stuff — “Detroit Rock City,” “King of the Night Time World,” “Shock Me,” “Love Gun,” “Shout It Out Loud” — they had cut in a ridiculously short span of time. And while Alive II‘s fourth side which consists of a few studio-recorded originals and a cover, feels completely unnecessary, it does hold one deep-cut nugget in the Frehley-penned “Rocket Ride,” which speeds along on a ratty, heavily-phased guitar riff and is topped with a characteristically woozy Ace vocal.

8/ ‘Rock and Roll Over’ (1976)

After the studio indulgences of Destroyer, Kiss opted to pull back on their sound, enlisting Eddie Kramer, who had produced not only Alive! but also the band's '73 demo, and recording in an old theater just north of New York City in order to capture a more "live" feel. The result was the leaner and harder-edged Rock and Roll Over. The 10-song collection is highlighted by Simmons' "Calling Dr. Love" and Stanley's "Makin' Love," the latter boasting a snaky riff that bears a passing resemblance to Aerosmith's "Toys in the Attic." But the album's greatest success found them revisiting a tactic used on Destroyer, employing Peter Criss to sing lead on "Hard Luck Woman," a jangly, "Maggie May"-esque acoustic ballad Stanley initially planned to offer to Rod Stewart. The outcome, as with the previous album's "Beth," was a Top 20 hit single for Kiss.

7/ ‘Creatures of the Night’ (1982)

Following the disco-fied Dynasty, the soft-rocking Unmasked and the concept-album misfire Music from "The Elder", 1982's Creatures of the Night was viewed by many as a return to form for Kiss. What it really signaled, however, was the birth of an entirely new Kiss, one now encased in an Eighties-appropriate metallic sheen. Eric Carr, several years into his tenure with the band, emerged as a more forceful and commanding drummer than Peter Criss, and Frehley, though still pictured on the album's cover, was by this point out for good, here replaced by a shreddier group of guitarists led by Vinnie Vincent. The result is a sound and an approach that's more pile-driving than party-hearty, and an album that, at its best — the chugging title track, the "We Will Rock You"-style gang vocal-laden "I Love It Loud," the elephant-stomping Simmons-penned closer, "War Machine" — can stand up to almost any hard rock or mainstream metal effort released that year.

6/ ‘Dressed to Kill’ (1975)

If not as strong songwriting-wise as Hotter Than Hell, Dressed to Kill is certainly a more focused and sonically stronger album. Not to mention more upbeat — tracks like "Love Her All I Can," "Room Service" "Anything for My Baby" and the definitive closer, "Rock and Roll All Nite," are pure power-pop euphoria. Overall, it's an album that sounds made for the stage, which, in essence, it was — while Kiss were still struggling on the charts, they were fast becoming a hot ticket on the touring circuit. Which also explains the multiple odes to road spoils in songs like Simmons' "Ladies in Waiting" and Stanley's "Room Service," in which the Starchild gets his rocks off in hotel rooms, on airplanes and even in his hometown, with a "sweet sixteen, lookin' hot and mean." Until, that is, he "see[s] her dad, gettin' mad."

5/ ‘Hotter Than Hell’ (1974)

The production (not to mention the album art) leaves much to be desired, and the record itself basically tanked upon release, but Hotter Than Hell boasts more than its fair share of Klassic Kiss Kuts. The title track and "Got to Choose" are first-rate riff-rockers, with a glammy grooviness that's only enhanced by the fact that both sound as if the band is playing at half-speed. Frehley-penned cuts "Parasite" and "Strange Ways," meanwhile, show Kiss toughening up their sound from their just nine-months-old debut — so much so that the two tunes were later covered by Anthrax and Megadeth, respectively. And then there's Simmons' "Goin' Blind," a song so ominous and oozy that not one but two grunge-era acts — the Melvins and Dinosaur Jr. — took stabs at it in the early Nineties.

4/ ‘Love Gun’ (1977)

The final studio effort of Kiss' glory years, after which they took a swan dive into a mucky pit filled with solo albums, disco balls, band-member switcheroos, concept records and all other manner of musical hijinks. And yet, not only are many of the songs top notch (opener "I Stole Your Love," the title track) but Love Gun also ranks as a true group effort. For the first time, all four members contribute lead vocals (Ace Frehley's "Shock Me" is a particular highlight — just ask the boys in Buckcherry, who basically rerecorded it as "Lit Up"), and they also lend one another a hand instrumentally, with Stanley playing a little lead guitar and bass and Simmons pitching in with some six-string rhythm work. Producer Eddie Kramer even jumps in on the action, adding some rollicking one-chord piano to Simmons' lascivious "Christine Sixteen." Recalled Kramer, "[Gene] actually coached me on how to play like a Neanderthal person."

3/ ‘Destroyer’ (1976)

Alive! established Kiss as the Hottest (Live) Band in the World, and they chose to follow it by doing a virtual 180, offering up their most indulgent studio creation to that point. With Alice Cooper/Lou Reed producer Bob Ezrin in tow for Destroyer, the arrangements became more intricate and the sounds more diverse, with the band and producer introducing strings ("Beth"), car crash noises ("Detroit Rock City") and even the Brooklyn Boys Chorus ("Great Expectations") into the mix. Add in the Simmons calling card (though Stanley-penned) "God of Thunder," the soon-to-be live staple "Shout It Out Loud" and the positively explosive "King of the Night Time World," and you have an album that shows Kiss at the top of their game, even as cracks were beginning to appear — session ace Dick Wagner was brought in to track some guitar parts (on "Sweet Pain" and "Beth") after Ace Frehley failed to show up to the studio.

2/ ‘Alive!’ (1975)

The exciting cover shot alone was enough to put asses in arena seats, even though it's about as "live" as some of the sounds on this concert document. But Kiss were always masters of illusion, and with this 1975 double album they brought all the bomb-exploding, light-strobing, fire-breathing, blood-vomiting, greasepaint-streaked madness of the Kiss live experience direct to every teenager's bedroom, up through their oversized headphone cans and straight into the collective bloodstream. The track list is a veritable cherry-picking of the best tunes from the band's first three albums, with amped-up tempos and jacked-up crowd noises correcting the unjustly limp studio performances that saddled some of the originals, in particular the Hotter Than Hell material. And the version here of "Rock and Roll All Nite," hotrodded with a now-iconic Ace guitar solo, has since surpassed the studio take to stand as the definitive arrangement of the song.

1/ ‘Kiss’ (1974)

Kiss' debut crackles with an energy and exuberance that even the much-lauded Alive! doesn't match. And  song-wise, there ain't a stinker in the bunch (and, yes, that includes the reissue, with the super sugary cover of the Bobby Rydell hit, "Kissin' Time" tacked on). Leadoff cut "Strutter," a Stanley/Simmons glam-pop nugget that kinda sounds exactly like its title, remains perhaps Kiss' finest recorded moment, though track two, "Nothin' to Lose," runs a close second, with a buoyant, bass-led melody line, euphoric Beatles-y falsetto harmonies and the Demon, Starchild and Catman all trading off vox about trying to get in the back door. It's the true "Love Theme from Kiss."

21.03.2023 07:58:43
Cela fait plus de 45 ans que Kiss a sorti son premier album, et à peu près aussi longtemps que les fans de musique ont commencé à se demander si les quatuors maculés de maquillage de New York sont des divinités du rock & roll ou simplement de faux prophètes en talons compensés.

Depuis lors, le groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2014 - dont la formation originale était composée de Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley et Peter Criss (alias le Starchild, le Demon, le Spaceman et le Catman) - qui semblait provoquer un cessez-le-feu entre la Kiss Army et les détracteurs du groupe, mais seulement momentanément.

Et donc la bataille critique fait rage, alors même que le fait demeure que sous les monticules de maquillage et les masses de merchandising se trouve un tas de très, très bonne musique parsemée de paillettes. Vous voulez le meilleur ? Vous obtenez le meilleur. Voici les 10 meilleurs albums (efforts en solo non inclus) du groupe que beaucoup pensent qu'il était, est et sera pour toujours le groupe le plus chaud du monde.

10/ "Chaud à l'ombre" (1989)

Lorsque les fans choisissent le meilleur album de Kiss des années sans maquillage, ils désignent généralement soit le premier, Lick It Up de 1983, soit le dernier, Revenge de 1992. Mais alors que le premier possède une chanson titre stellaire et pas grand-chose d'autre, et que le second trouve que le groupe essaie juste un peu trop d'être bien, dur, Hot in the Shade se dresse comme une dalle étonnamment solide de hard rock de la fin des années 80. Le fait que ce soit aussi l'un des efforts les plus négligés de Kiss est ironique, surtout à la lumière du fait qu'il a engendré leur plus grand succès sans maquillage dans la collaboration Paul Stanley/Michael Bolton, "Forever". Et bien qu'à 15 chansons, la liste des pistes soit inutilement longue, les aigus tiennent toujours: l'ouverture assistée par une guitare slide "Rise to It" (qui a été associée à une vidéo qui a vu Stanley et Simmons réappliquer le maquillage emblématique), la conduite "Silver Spoon", le "Little Caesar" chanté par Eric Carr et le premier single "Hide Your Heart", une chanson si belle qu'elle a été enregistrée trois fois - par Kiss, la chanteuse galloise Bonnie Tyler et, fait intéressant, Ace Frehley.

9/ "En vie II" (1977)

Cet album est sorti deux ans seulement après Alive!, époque à laquelle Kiss, malgré de nombreuses tournées, avait réussi à faire sortir un autre trio d'efforts en studio. En conséquence, Alive II, encore une fois un ensemble à double disque, reproduit essentiellement la formule à succès de son prédécesseur, mais avec un tout nouveau lot de chansons (ce qui en fait peut-être la dernière fois, si nous prétendons que l'album représente un spectacle discret, que le groupe n'a pas joué "Rock and Roll All Nite"). De plus, en ignorant tout ce qui a été enregistré avant Alive!, Kiss a également démontré à quel point il y avait de bonnes choses - "Detroit Rock City", "King of the Night Time World", "Shock Me", "Love Gun", "Shout It Out Loud". ” – ils avaient coupé dans un laps de temps ridiculement court. Et tandis que la quatrième face d'Alive II, qui se compose de quelques originaux enregistrés en studio et d'une couverture, semble complètement inutile, elle contient une pépite profonde dans le "Rocket Ride" de Frehley, qui accélère sur un miteux, riff de guitare fortement phasé et surmonté d'une voix caractéristique d'Ace.

8/ "Rock and Roll Over" (1976)

Après les indulgences studio de Destroyer, Kiss a choisi de se retirer de leur son, en enrôlant Eddie Kramer, qui avait produit non seulement Alive! mais aussi la démo de 1973 du groupe et l'enregistrement dans un vieux théâtre juste au nord de New York afin de capturer une sensation plus "live". Le résultat a été le Rock and Roll Over plus maigre et plus dur. La collection de 10 chansons est mise en évidence par "Calling Dr. Love" de Simmons et "Makin' Love" de Stanley, ce dernier affichant un riff sinueux qui ressemble un peu à "Toys in the Attic" d'Aerosmith. Mais le plus grand succès de l'album les a amenés à revisiter une tactique utilisée sur Destroyer, employant Peter Criss pour chanter en tête sur "Hard Luck Woman", une ballade acoustique jangly "Maggie May" que Stanley avait initialement prévu d'offrir à Rod Stewart. Le résultat, comme avec "Beth" de l'album précédent, était un single du Top 20 pour Kiss.

7/ "Créatures de la nuit" (1982)

Après la disco-fiée Dynasty, le soft-rock Unmasked et l'album concept raté Music from "The Elder", Creatures of the Night de 1982 a été considéré par beaucoup comme un retour en forme pour Kiss. Ce que cela a vraiment signalé, cependant, était la naissance d'un tout nouveau Kiss, désormais enfermé dans un éclat métallique approprié aux années 80. Eric Carr, plusieurs années après le début de son mandat avec le groupe, est devenu un batteur plus puissant et plus imposant que Peter Criss, et Frehley, bien que toujours représenté sur la couverture de l'album, était à ce moment-là pour de bon, ici remplacé par un groupe plus déchiqueté de guitaristes menés par Vinnie Vincent. Le résultat est un son et une approche qui sont plus entraînants que festifs, et un album qui, à son meilleur - la chanson titre étouffante, le gang de style "We Will Rock You" chargé de voix "I Love It Loud ", " War Machine ", écrit de plus près par Simmons, qui écrase les éléphants, peut résister à presque tous les efforts de hard rock ou de métal grand public sortis cette année-là.

6/ « Habillé pour tuer » (1975)

S'il n'est pas aussi fort en termes d'écriture que Hotter Than Hell, Dressed to Kill est certainement un album plus ciblé et plus fort sur le plan sonore. Sans parler de plus optimistes – des morceaux comme "Love Her All I Can", "Room Service" "Anything for My Baby" et le plus proche définitif, "Rock and Roll All Nite", sont une pure euphorie power-pop. Dans l'ensemble, c'est un album qui sonne pour la scène, ce qui, en substance, l'était – alors que Kiss luttait encore dans les charts, ils devenaient rapidement un ticket chaud sur le circuit des tournées. Ce qui explique également les multiples odes au butin de la route dans des chansons comme "Ladies in Waiting" de Simmons et "Room Service" de Stanley, dans lesquelles le Starchild se défonce dans les chambres d'hôtel, dans les avions et même dans sa ville natale, avec une "douce seize ans, j'ai l'air chaud et méchant." Jusqu'à ce qu'il "voit [s] son ​​père devenir fou".

5/ "Plus chaud que l'enfer" (1974)

La production (sans parler de la pochette de l'album) laisse beaucoup à désirer, et le disque lui-même s'est fondamentalement effondré à sa sortie, mais Hotter Than Hell possède plus que sa juste part de Klassic Kiss Kuts. La chanson titre et "Got to Choose" sont des riff-rockers de premier ordre, avec un groovy glamour qui n'est renforcé que par le fait que les deux sonnent comme si le groupe jouait à mi-vitesse. Les coupes écrites par Frehley "Parasite" et "Strange Ways", quant à elles, montrent Kiss durcissant leur son depuis leurs débuts à peine neuf mois – à tel point que les deux morceaux ont ensuite été repris par Anthrax et Megadeth, respectivement. Et puis il y a "Goin' Blind" de Simmons, une chanson si inquiétante et suintante que non pas un mais deux groupes de l'ère grunge - les Melvins et Dinosaur Jr. - l'ont poignardée au début des années 90.

4/ "Pistolet d'amour" (1977)

Le dernier effort en studio des années de gloire de Kiss, après quoi ils ont plongé dans une fosse boueuse remplie d'albums solo, de boules disco, de switcheroos de membres du groupe, de disques conceptuels et de toutes autres sortes de hijinks musicaux. Et pourtant, non seulement beaucoup de chansons sont de premier ordre (l'ouverture "I Stole Your Love", la chanson titre), mais Love Gun se classe également comme un véritable effort de groupe. Pour la première fois, les quatre membres contribuent au chant principal ("Shock Me" d'Ace Frehley est un point culminant particulier - demandez simplement aux garçons de Buckcherry, qui l'ont essentiellement réenregistré sous le nom de "Lit Up"), et ils se prêtent également un coup de main instrumentalement , avec Stanley jouant un peu de guitare et de basse et Simmons intervenant avec un travail rythmique à six cordes. Le producteur Eddie Kramer saute même dans l'action, ajoutant un piano à un accord exubérant à la lascive "Christine Sixteen" de Simmons. Se souvient Kramer, "[Gene] m'a en fait appris à jouer comme une personne de Néandertal."

3/ "Destructeur" (1976)

Vivant! a établi Kiss comme le groupe (live) le plus chaud du monde, et ils ont choisi de le suivre en faisant un 180 virtuel, offrant leur création de studio la plus indulgente à ce stade. Avec Bob Ezrin, producteur d'Alice Cooper/Lou Reed, pour Destroyer, les arrangements sont devenus plus complexes et les sons plus diversifiés, le groupe et le producteur introduisant des cordes ("Beth"), des bruits d'accident de voiture ("Detroit Rock City") et même le Brooklyn Boys Chorus ("Great Expectations") dans le mix. Ajoutez à la carte de visite de Simmons (bien qu'écrite par Stanley) "God of Thunder", le futur incontournable "Shout It Out Loud" et l'explosif "King of the Night Time World", et vous avez un album qui montre Kiss au sommet de leur art, alors même que des fissures commençaient à apparaître - l'as de session Dick Wagner a été amené pour suivre certaines parties de guitare (sur "Sweet Pain" et "Beth") après qu'Ace Frehley ne se soit pas présenté au studio.

2/ "En vie !" (1975)

Le plan de couverture excitant à lui seul était suffisant pour mettre des culs dans des sièges d'arène, même s'il est à peu près aussi "live" que certains des sons de ce document de concert. Mais Kiss a toujours été maître de l'illusion, et avec ce double album de 1975, ils ont apporté toute la folie explosive, stroboscopique, cracheuse de feu, vomissante de sang et striée de peinture grasse de l'expérience live Kiss directement dans la chambre de chaque adolescent, jusqu'à à travers leurs boîtes de casque surdimensionnées et directement dans la circulation sanguine collective. La liste des morceaux est une véritable sélection des meilleurs morceaux des trois premiers albums du groupe, avec des tempos amplifiés et des bruits de foule amplifiés corrigeant les performances de studio injustement molles qui ont sillonné certains des originaux, en particulier le Hotter Than Hell. matériel. Et la version ici de "Rock and Roll All Nite", accompagnée d'un solo de guitare Ace désormais emblématique, a depuis dépassé la prise en studio pour devenir l'arrangement définitif de la chanson.

1/ "Baiser" (1974)

Les débuts de Kiss crépitent avec une énergie et une exubérance que même le très apprécié Alive! ne correspond pas. Et en ce qui concerne les chansons, il n'y a pas une puanteur dans le groupe (et, oui, cela inclut la réédition, avec la reprise super sucrée du hit de Bobby Rydell, "Kissin 'Time" ajouté). Leadoff a coupé "Strutter", une pépite glam-pop de Stanley / Simmons qui sonne un peu exactement comme son titre, reste peut-être le meilleur moment enregistré de Kiss, bien que la piste deux, "Nothin 'to Lose", arrive juste en deuxième position, avec un dynamique, ligne mélodique dirigée par la basse, harmonies euphoriques Beatles-y fausset et le démon, Starchild et Catman échangent tous des vox pour essayer d'entrer par la porte arrière. C'est le véritable "Thème d'amour de Kiss".

21.03.2023 08:05:27

Sur ce classement du magazine Rolling Stone, où n'apparaissent que les dix meilleurs albums, dont les deux premiers Alive, l'âge d'or est encore plus mis en avant que dans le vote précédent !
Je ne suis pas forcément d'accord avec l'ordre, ni avec les chansons mises en avant dans les commentaires, ni avec le choix de "Hot in the Shade" à la dixième place pour représenter la période Bruce Kulick mais l'essentiel y est !

21.03.2023 08:13:33
Eduardo Rivadavia
Published: August 2, 2016

As large as life and twice as loud, Kiss have become an American rock and roll institution over forty-odd years in the spotlight.

But before they were ubiquitous, Kiss members Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley and Peter Criss, were just were just another struggling band from New York City, armed with big musical dreams and a weird gimmick (something to do with kabuki-style make-up and strange costumes).

Few guessed that gimmick would quickly grow into perhaps the most recognizable and profitable merchandising operations in rock history, almost dwarfing the period-defining hard rock (and incredible concerts to match) Kiss churned out throughout the ‘70s, before nearly blowing it all on unnecessary pop music aspirations and recurring musician turnover (first came Eric Carr, then Vinnie Vincent, etc., etc.).

It took the desperate measure of unmasking, abandoning all they’d once depended on, for Kiss to resurrect and – forgive the pun – put a fresh face on their career during the hair metal-and-MTV-ruled 1980s -- only for further changes in the musical climate of the early 1990s to lead the band down the dark alley of grunge.

Then the impossible happened: Kiss’ original foursome of Stanley, Simmons, Frehley and Criss reunited for a string of blockbuster tours, a never dreamed of comeback LP, and then once again the departure of Ace and Peter so that Gene and Paul could carry on with Kiss’ global brand-building with the help of Eric Singer and Tommy Thayer.

Over that improbably lengthy and twisted career path, Kiss managed to record an astonishing twenty studio albums, which, along with the original foursome’s rashly released solo albums, constitute the formidable discography we intend to pick through today.

So, scroll through the gallery above to see how we ranked Kiss’ albums from weakest to strongest.

KISS Albums Ranked
Scroll through the gallery to see how we ranked KISS' albums from weakest to strongest.

24. 'Peter Criss' (1978)
Maybe Peter Criss’ solo LP was a cry for help, after years trapped in the relentlessly charging Kiss machine, but it was nothing like the chorused cries of “HELP!” issued by all the fans who bought this sub-yacht-rock debacle. Sure, the entire point of Kiss’ joint-released solo efforts (which famously shipped Gold and were returned Platinum by record stores that couldn’t move them!) was for each band member to “just be himself”; but Criss clearly misread the memo and decided to “just be Barry Manilow” instead.

23. 'Hot in the Shade' (1989)
More often not, good bands recording bad LPs will know to quit when they’re ahead, but 1989’s improbably bloated career ebb ‘Hot in the Shade’ gave music buyers all of fifteen reasons (a.k.a. "songs") to spend their dollars on, we dunno, a just as crappy but mercifully shorter Poison album. And if you think we’re exaggerating, allow us to point out that the best song here – the syrupy “Forever” – was co-written by Michael friggin' Bolton! (No offense, Mike.) “Hide Your Heart” was a solid Bon Jovi song, too.

22. 'Monster' (2012)
Most bands actually need to release new albums in order to justify far more lucrative touring opportunities, but Kiss are perhaps the ultimate exception to that rule. So it’s hard to fathom why they even bothered to write and record a largely phoned-in set of hard rockers (worst offender “Eat Your Heart Out”) for 2012’s all-around forgettable ‘Monster’ – unless they felt like capping their discography at a “neat” twenty studio albums. Of course this clunker makes us wish for a lucky 21st to cleanse our palates.

21. 'Music from "The Elder"' (1981)
Tempting as it is to give Kiss an “A” for effort on the prog-rock pretensions of ‘Music from ‘The Elder’,’ we’d rather be honest with you so we can all stay friends. The sad fact is, Gene and Paul (don’t forget drummer Eric Carr and a barely there Ace) had no business tasking ‘Destroyer’ producer Bob Ezrin with doing for them what he’d done for Pink Floyd on ‘The Wall,’ because the ponderous, half-baked conceptual themes explored on ‘The Elder’ nearly sunk the band’s career, outright.

20. 'Crazy Nights' (1987)
Kiss really crossed over into calculated hair metal formulas on 1987’s ‘Crazy Nights’ (see the synths on “My Way” and “Turn on the Night,” for starters), but fans weren’t fooled by such an obviously cynical cash-in, and the band’s brief taste of ‘80s success went into decline almost immediately. Though not before yielding a few more serviceable arena-packers in the title cut and uber-ballad “Reason to Live,” plus one final irrepressible heavy rocker in “I’ll Fight Hell to Hold You.”

19. 'Dynasty' (1979)
In Kiss’ defense, if you’re going to sell out to demon disco, you might as well go all the way with an undeniable smash like “I Was Made for Loving’ You.” However, excepting that coffer-filling caveat, there are really no excuses for much of ‘Dynasty,’ which wallows in MOR blandness (see Paul’s “Sure Know Something,” Peter’s hysterical “Dirty Livin’,” Gene’s insufferable “Charisma”) until finally salvaging some respect with the unimpeachable heavy rock greatness of “Magic Touch.”

18. 'Gene Simmons' (1978)
“Eccentric” is probably the best word to describe Gene Simmons’ submission for Kiss’ 1978 solo albums, though its devil-may-care experimenting, well outside his band’s hard rock comfort zone (e.g. the symphonic intro to “Radioactive,” the straight-faced cover of Pinocchio’s “When You Wish Upon a Star”) displays the unchecked hubris responsible for the ill-advised experiments ahead on ‘Dynasty’ and ‘The Elder.’ Ah well, it’s also Gene just being Gene, and it’s still far better than Peter’s effort!

17. 'Psycho Circus' (1998)
A rather polarizing album, 1998’s ‘Psycho Circus’ tried a little too hard to deliver the ideal of what a Kiss reunion album SHOULD be (see the unbearably forced four-way lead vocal of “You Wanted the Best”) but fell inevitably short of satisfying frankly impossible expectations. Nevertheless, the grandiloquent title track was great rock theater, “Into the Void” was the Space Ace tune fans had been waiting 25 years to hear, and the power ballad “Dreamin’” was an accidental victory lap, near the end.

16. 'Carnival of Souls: The Final Sessions' (1997)
Given all the talk and publicity about Gene, Paul, Ace and Peter’s mid 1990s reunion, it’s no small miracle that this grunge-era leftover ever saw the light of day. But we’re glad it did because, as well as showcasing a different but gratefully heavy dimension of Kiss (and some very good songs in “Childhood’s End” and “It Never Goes Away”), ‘Carnival of Souls’ gave fans another dose of the likable lineup featuring guitarist Bruce Kulick and drummer Eric Singer.

15. 'Asylum' (1985)
Kiss’ grasp on the ‘80s hair metal phenomenon (which was of course led by much younger groups like Ratt and Motley Crue) was growing increasingly tenuous by 1985’s ‘Asylum,’ but “inconsistency,” by definition, means the news was still good at least part of the time. Make that very good where infectious highlights such as “Who Wants to Be Lonely” and “Tears are Falling” are concerned (not so much in the gratuitous dry-hump of “Uh! All Night”), and Bruce Kulick’s arrival on guitar was definitely a win.

14. 'Unmasked' (1980)
If one can ignore the vexing bait-and-switch of this album’s title (a true unmasking was still three years away) and the unusually glossy production, ‘Unmasked’ is arguably the most successful among Kiss’ periodic swerves towards the pop mainstream. “Is that You?” and “Naked City” stubbornly rocked with some conviction, Ace was still Ace (e.g. “Talk to Me,” “Two Sides of the Coin”), and this helped ease the Top 40 airs of “Shandi” and Gene’s hilariously atrocious “She’s So European.”

13. 'Revenge' (1992)
Just as ‘Creatures of the Night’ had been a career reset after Kiss’ pop-and-art-rock flops, ‘Revenge’ rectified the band’s recent hair metal wagon-jumping – bringing the band closer to suddenly dominant grunge values, to boot (see “Unholy,” “Heart of Chrome,” etc.). Even so, and despite the dark cloud of Eric Carr’s tragic death, Kiss’ hooky but muscular heavy rock was back, thanks to recommitted songwriting focus on the likes of “Take it Off,” “Domino,” plus their cover of “God Gave Rock ‘n’ Roll to You.”

12. 'Paul Stanley' (1978)
Proof that Paul Stanley is the heart and soul of Kiss (Gene is of course its crotch), this solo album’s only major “weakness” was sounding so similar to the band’s regular exploits. So what? All nine of its songs are Stanley originals, and high-caliber melodic hard rock like “Tonight You Belong to Me” and “It’s Alright” quite simply rules the roost, with added room for power pop (“Wouldn’t You Like to Know Me”) and, sure, the occasional sappy ballad (“Hold Me, Touch Me”), but pobody’s nerfect.

11. 'Animalize' (1984)
A candidate for the title of Kiss’ heaviest album, ‘Animalize’ showcased the impressive chops of lead guitarist Mark St. John, before he was sadly sidelined by a rare arthritic condition called Reiter’s Syndrome. But not before he contributed his fretboard-blazing talents to head-bangers like “I've Had Enough (Into The Fire)” and “Under the Gun,” witnessed one of Gene’s most romantic moments in “Burn Bitch Burn” (not!), and did his bit on the single biggest hit of Kiss’ career beyond the 1970s, “Heaven’s on Fire.”

10. 'Sonic Boom' (2009)
After the mixed blessings of 1998’s reunion album ‘Psycho Circus,’ a cautious Gene and Paul waited over a decade to commit new music to tape with Eric Singer and replace-Ace Tommy Thayer, but ‘Sonic Boom,’ when it arrived, was totally worth the wait. Simply put, the album sounded just as fans would want a vintage Kiss LP to sound, and the songwriting, for once, was usually on par with the massive hype, including new favorites like “Modern Day Delilah,” “Never Enough” and “Yes I Know.”

9. 'Dressed to Kill' (1975)
Rush-recorded at a time when Kiss’ future seemed very much in doubt (the career-saving ‘Alive’ was still six months away) and produced by Casablanca label boss Neil Bogart out of desperation (his label was in dire financial straits), ‘Dressed to Kill’ clocked in at barely 30 minutes. But in spite of those production issues (again) and some truly lame songs, it did yield Kiss’ self-asserted anthem in “Rock and Roll All Nite,” along with several minor gems in the band’s catalog like “Rock Bottom,” “She” and “C’mon and Love Me.”

8. 'Rock and Roll Over' (1976)
A “workmanlike” effort by the standards of Kiss’ initial ‘70s golden era, ‘Rock and Roll Over,’ is still quintessential Kiss, and therefore not to be underestimated or overlooked. Paul-penned nuggets like “I Want You” and “Makin’ Love” kept on racking up the firepower, “Calling Dr. Love” and “Ladies Room” catapulted Gene’s pervert persona to new heights (well, depths), and “Hard Luck Woman” (written by Paul with Rod Stewart in mind) was a perfect vehicle for Peter’s soulful voice and heartfelt performance.

7. 'Lick It Up' (1983)
‘Lick it Up’ finally made good on Kiss’ occasional threats to unmask but it didn’t miss a beat, musically speaking -- keeping pace and, depending on who you ask, even bettering the revived vitality and intensity of ‘Creatures of the Night.’ With no small help from the now “officially official” Vinnie Vincent (who co-wrote eight of its ten songs), the band slammed out a slew of excellent head-bangers in “Exciter,” “Gimme More,” “All Hell’s Breaking Loose” (on which Paul actually raps!), and the hit title track. Kiss was back!

6. 'Ace Frehley' (1978)
The only thing holding Frehley’s solo triumph down from higher placement is the absence of Gene, Paul and Peter (this is a Kiss list, after all), because the Space Ace really grazed the stratosphere when given his chance to shine solo. Yes, everyone talks about the Russ Ballard-penned “New York Groove” (and with good reason, it’s still unbeatable), but Ace also made us proud on very memorable originals like “Rip it Out,” “Snowblind” and “I’m in Need of Love,” to take first place the Kiss solo album race.

5. 'Creatures of the Night' (1982)
Kiss’ heaviest album isn’t without some major flaws, from songs co-penned with Bryan Adams (yes, THAT Bryan Adams), to Ace’s inclusion on the cover even though Vinnie Vincent played on most the album; but it was nevertheless crucial in redressing the musical sins committed during the band’s recent pop period. Namely via the blistering title track, the doomy “War Machine,” early MTV staple “I Love it Loud,” and maybe the band’s best-ever power ballad, “I Still Love You,” among others.

4. 'Hotter Than Hell' (1974)
Long slandered for its piss-poor production and mix, ‘Hotter than Hell’ has enjoyed slow but steady rehabilitation in recent years, as fans and critics increasingly glimpse through its sonic quagmire to the honest-to-goodness blue-collar (dare we say proto-punk?) greatness of cuts like “Got to Choose,” “Parasite” “Goin’ Blind” and “Watchin’ You.” As such, you can mark our words when we say this ugly, crusty, wonderful brute of an album will yet emerge as Kiss’ ‘Powerage’ or ‘Sabotage.'

3. 'Love Gun' (1977)
As author, critic, and notorious hard rock buff Chuck Klosterman once put it, ‘Love Gun’ “is Kiss at their utmost Kiss” – meaning that, short of the pivotal ‘Alive’ concert LP, it encapsulates everything epic achieved by the band in the ‘70s (and which they still try to deliver nightly, in concert). Indeed, the title track and “I Stole Your Love” are Kiss at their most bombastic, “Christine Sixteen” is Gene at his most lecherous, and the incomparable “Shock Me” is surely Ace’s finest hour (don’t argue, it is!), making this 100% indispensable Kiss.

2. 'Destroyer' (1976)
Many a Kiss fan will acknowledge that, if strikeouts (“Great Expectations”) and sellouts (the pop smash “Beth”) are factored in, ‘Destroyer’ could well be seen as the weakest of Kiss’ first six seminal albums. But of course it became synonymous with the band’s mythology (thanks in no small part to Gene and Paul’s endless proselytizing), plus it’s tough to feel right steering young fans away from signature efforts like “King of the Night Time World,” “God of Thunder,” “Shout it Out Loud” and “Detroit Rock City," because ‘Destroyer,’ imperfect as it is, is where they’re at.

1. 'Kiss' (1974)
For reasons already hinted at before, Kiss simply lack a slam-dunk, home-run, wall-to-wall perfect career-topping album on par with, say, a ‘Reign in Blood’ or ‘Back in Black.’. So we fretted, stressed, slept on it, and finally decided to put the record packing more all-time classics than any other -- Kiss' eponymous debut -- at No. 1. Even if the production was somewhat lacking (yes, this started that trend, too) and the super-sized vision of Kiss as we know them now was still a few years in the future, you simply can’t go wrong with career cornerstones such as “Strutter,” “Firehouse,” “Cold Gin,” “Nothin’ to Lose,” “Deuce,” “100,000 Years” and “Black Diamond.” See what we mean? Kiss got it right at the very start…now go buy a copy of ‘Alive.’

21.03.2023 08:20:28
Grand comme la vie et deux fois plus bruyant, Kiss est devenu une institution du rock and roll américain en une quarantaine d'années sous les projecteurs.

Mais avant qu'ils ne soient omniprésents, les membres de Kiss, Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley et Peter Criss, n'étaient qu'un autre groupe en difficulté de New York, armé de grands rêves musicaux et d'un gadget étrange (quelque chose à voir avec le style kabuki -up et costumes étranges).

Peu de gens pensaient que le gimmick deviendrait rapidement peut-être les opérations de merchandising les plus reconnaissables et les plus rentables de l'histoire du rock, éclipsant presque le hard rock qui définit la période (et les concerts incroyables qui vont avec) que Kiss a produit tout au long des années 70, avant de presque tout gâcher inutilement. aspirations à la musique pop et rotation récurrente des musiciens (d'abord Eric Carr, puis Vinnie Vincent, etc., etc.).

Il a fallu la mesure désespérée de démasquer, d'abandonner tout ce dont ils dépendaient autrefois, pour que Kiss ressuscite et - pardonnez le jeu de mots - donne un nouveau visage à leur carrière pendant les années 1980 dirigées par le hair metal et MTV - seulement pour plus loin changements dans le climat musical du début des années 1990 pour conduire le groupe dans l'allée sombre du grunge.

Puis l'impossible s'est produit : le quatuor original de Kiss, composé de Stanley, Simmons, Frehley et Criss, s'est réuni pour une série de tournées à succès, un album de retour dont on n'avait jamais rêvé, puis une fois de plus le départ d'Ace et Peter pour que Gene et Paul puissent continuer. avec le développement de la marque mondiale de Kiss avec l'aide d'Eric Singer et de Tommy Thayer.

Au cours de cette carrière incroyablement longue et tordue, Kiss a réussi à enregistrer une vingtaine d'albums studio étonnants, qui, avec les albums solo du quatuor original sortis à la hâte, constituent la formidable discographie que nous avons l'intention de parcourir aujourd'hui.

Alors, faites défiler la galerie ci-dessus pour voir comment nous avons classé les albums de Kiss du plus faible au plus fort.

Classement des albums de KISS
Faites défiler la galerie pour voir comment nous avons classé les albums de KISS du plus faible au plus fort.

24. "Peter Criss" (1978)
Peut-être que le LP solo de Peter Criss était un appel à l'aide, après des années piégées dans la machine Kiss à charger sans relâche, mais cela n'avait rien à voir avec les cris en chœur de "HELP!" émis par tous les fans qui ont acheté cette débâcle sous-yacht-rock. Bien sûr, tout l'intérêt des efforts solo de Kiss (qui ont livré de l'or et ont été renvoyés en platine par des magasins de disques qui ne pouvaient pas les déplacer !) était que chaque membre du groupe « soit simplement lui-même » ; mais Criss a clairement mal lu le mémo et a décidé de "juste être Barry Manilow" à la place.

23. "Chaud à l'ombre" (1989)
Le plus souvent, les bons groupes enregistrant de mauvais LP sauront abandonner quand ils seront devant, mais la carrière incroyablement gonflée de 1989 "Hot in the Shade" a donné aux acheteurs de musique quinze raisons (alias "chansons") de dépenser leur argent, nous ne savons pas, un album de Poison tout aussi merdique mais heureusement plus court. Et si vous pensez que nous exagérons, permettez-nous de souligner que la meilleure chanson ici - le sirupeux "Forever" - a été co-écrite par Michael friggin' Bolton ! (Aucune offense, Mike.) "Hide Your Heart" était aussi une solide chanson de Bon Jovi.

22. 'Monstre' (2012)
La plupart des groupes ont en fait besoin de sortir de nouveaux albums pour justifier des opportunités de tournées beaucoup plus lucratives, mais Kiss est peut-être l'ultime exception à cette règle. Il est donc difficile de comprendre pourquoi ils ont même pris la peine d'écrire et d'enregistrer un ensemble de hard rockers largement téléphoné (le pire délinquant "Eat Your Heart Out") pour l'oubliable "Monster" de 2012 - à moins qu'ils n'aient envie de limiter leur discographie à une vingtaine d'albums studio "soignés". Bien sûr, ce tacot nous fait souhaiter un 21 chanceux pour assainir nos palais.

21. 'Musique de "The Elder"' (1981)
Aussi tentant qu'il soit de donner à Kiss un "A" pour ses efforts sur les prétentions prog-rock de "Music from" The Elder ", nous préférons être honnêtes avec vous afin que nous puissions tous rester amis. La triste réalité est que Gene et Paul (n'oubliez pas le batteur Eric Carr et un Ace à peine présent) n'avaient rien à faire de charger le producteur de "Destroyer" Bob Ezrin de faire pour eux ce qu'il avait fait pour Pink Floyd sur "The Wall". parce que les thèmes conceptuels lourds et à moitié cuits explorés sur "The Elder" ont failli couler la carrière du groupe, carrément.

20. "Nuits folles" (1987)
Kiss est vraiment passé aux formules calculées de hair metal sur "Crazy Nights" de 1987 (voir les synthés sur "My Way" et "Turn on the Night", pour commencer), mais les fans n'ont pas été dupes d'un encaissement aussi manifestement cynique , et le bref aperçu du succès des années 80 du groupe a décliné presque immédiatement. Mais pas avant de donner quelques emballeurs d'arène plus utiles dans la coupe du titre et l'uber-ballade "Reason to Live", plus un dernier rocker lourd irrépressible dans "I'll Fight Hell to Hold You".

19. "Dynastie" (1979)
À la décharge de Kiss, si vous allez vous vendre à la discothèque démoniaque, autant aller jusqu'au bout avec un succès indéniable comme "I Was Made for Loving' You". Cependant, à l'exception de cette mise en garde qui remplit les coffres, il n'y a vraiment aucune excuse pour une grande partie de "Dynasty", qui se vautre dans la fadeur MOR (voir "Sure Know Something" de Paul, "Dirty Livin" hystérique de Peter, "Charisma" insupportable de Gene) jusqu'à ce que enfin sauver un peu de respect avec la grandeur irréprochable du heavy rock de "Magic Touch".

18. "Gene Simmons" (1978)
"Excentrique" est probablement le meilleur mot pour décrire la soumission de Gene Simmons pour les albums solo de Kiss en 1978, bien que son expérimentation insensée, bien en dehors de la zone de confort hard rock de son groupe (par exemple, l'intro symphonique de "Radioactive", le -face de "When You Wish Upon a Star" de Pinocchio affiche l'orgueil incontrôlé responsable des expériences mal avisées à venir sur "Dynasty" et "The Elder". Eh bien, c'est aussi Gene étant juste Gene, et c'est encore loin mieux que l'effort de Peter !

17. 'Psycho Cirque' (1998)
Un album plutôt polarisant, "Psycho Circus" de 1998 a essayé un peu trop fort de livrer l'idéal de ce qu'un album de retrouvailles de Kiss DEVRAIT être (voir la voix principale à quatre voies insupportablement forcée de "You Wanted the Best") mais est inévitablement en deçà de satisfaire des attentes franchement impossibles. Néanmoins, la chanson titre grandiloquente était un grand théâtre rock, "Into the Void" était la chanson Space Ace que les fans attendaient depuis 25 ans, et la ballade puissante "Dreamin '" était un tour de victoire accidentel, vers la fin.

16. 'Carnival of Souls: Les dernières sessions' (1997)
Compte tenu de toutes les discussions et de la publicité sur les retrouvailles de Gene, Paul, Ace et Peter au milieu des années 1990, ce n'est pas un petit miracle que ce reste de l'ère grunge ait jamais vu le jour. Mais nous sommes heureux que ce soit le cas car, en plus de présenter une dimension différente mais heureusement lourde de Kiss (et de très bonnes chansons dans "Childhood's End" et "It Never Goes Away"), "Carnival of Souls" a donné aux fans une autre dose de la formation sympathique avec le guitariste Bruce Kulick et le batteur Eric Singer.

15. "Asile" (1985)
La compréhension de Kiss sur le phénomène du hair metal des années 80 (qui était bien sûr dirigé par des groupes beaucoup plus jeunes comme Ratt et Motley Crue) devenait de plus en plus ténue en 1985 avec "Asylum", mais "l'incohérence", par définition, signifie que les nouvelles étaient toujours bonnes au moins une partie du temps. Rendez cela très bon en ce qui concerne les moments forts contagieux tels que "Who Wants to Be Lonely" et "Tears are Falling" (pas tellement dans la bosse sèche gratuite de "Uh! All Night"), et l'arrivée de Bruce Kulick à la guitare était certainement une victoire.

14. "Démasqué" (1980)
Si l'on peut ignorer l'appât et l'interrupteur vexants du titre de cet album (un véritable démasquage était encore dans trois ans) et la production inhabituellement brillante, "Unmasked" est sans doute le plus réussi parmi les déviations périodiques de Kiss vers le courant dominant de la pop. "Est-ce vous?" et "Naked City" obstinément secoué avec une certaine conviction, Ace était toujours Ace (par exemple "Talk to Me", "Two Sides of the Coin"), et cela a aidé à faciliter le Top 40 des airs de "Shandi" et l'hilarant atroce de Gene "She's Tellement européen.

13. "Vengeance" (1992)
Tout comme "Creatures of the Night" avait été une réinitialisation de carrière après les flops pop-art-rock de Kiss, "Revenge" a rectifié le récent saut de wagon en métal capillaire du groupe - rapprochant le groupe des valeurs grunge soudainement dominantes, pour démarrer (voir "Unholy", "Heart of Chrome", etc.). Même ainsi, et malgré le nuage sombre de la mort tragique d'Eric Carr, le rock lourd accrocheur mais musclé de Kiss était de retour, grâce à une concentration renouvelée sur l'écriture de chansons comme "Take it Off", "Domino", ainsi que leur reprise de "God Gave". Rock 'n' Roll à vous.

12. "Paul Stanley" (1978)
Preuve que Paul Stanley est le cœur et l'âme de Kiss (Gene est bien sûr son entrejambe), la seule "faiblesse" majeure de cet album solo ressemblait tellement aux exploits habituels du groupe. Et alors? Ses neuf chansons sont des originaux de Stanley, et du hard rock mélodique de haut calibre comme « Tonight You Belong to Me » et « It's Alright » fait tout simplement la loi, avec une place supplémentaire pour la power pop (« Wouldn't You Like to Know Me ») et, bien sûr, la ballade séveuse occasionnelle (« Hold Me, Touch Me »), mais pobody est parfait.

11. "Animaliser" (1984)
Candidat au titre d'album le plus lourd de Kiss, "Animalize" a présenté les côtelettes impressionnantes du guitariste principal Mark St. John, avant qu'il ne soit malheureusement mis à l'écart par une maladie arthritique rare appelée syndrome de Reiter. Mais pas avant d'avoir apporté ses talents flamboyants de manche à des tête-bangers comme "I've Had Enough (Into The Fire)" et "Under the Gun", il a été témoin de l'un des moments les plus romantiques de Gene dans "Burn Bitch Burn" (not! ), et a fait sa part du plus grand succès de la carrière de Kiss au-delà des années 1970, "Heaven's on Fire".

10. "Boom sonique" (2009)
Après les bénédictions mitigées de l'album de retrouvailles de 1998 "Psycho Circus", un Gene et Paul prudents ont attendu plus d'une décennie pour enregistrer de la nouvelle musique sur bande avec Eric Singer et remplacer Ace Tommy Thayer, mais "Sonic Boom", quand il est arrivé, était totalement la peine d'attendre. En termes simples, l'album sonnait exactement comme les fans voudraient qu'un LP vintage de Kiss sonne, et l'écriture des chansons, pour une fois, était généralement à la hauteur du battage médiatique massif, y compris de nouveaux favoris comme "Modern Day Delilah", "Never Enough" et " Oui je sais."

9. "Habillé pour tuer" (1975)
Enregistré à un moment où l'avenir de Kiss semblait incertain (il restait encore six mois pour sauver sa carrière) et produit par le patron du label casablancais Neil Bogart en désespoir de cause (son label était en grande difficulté financière), 'Dressed to Kill' a duré à peine 30 minutes. Mais malgré ces problèmes de production (encore une fois) et certaines chansons vraiment boiteuses, cela a donné l'hymne autoproclamé de Kiss dans "Rock and Roll All Nite", ainsi que plusieurs joyaux mineurs dans le catalogue du groupe comme "Rock Bottom", " Elle" et "Allez et aime-moi."

8. "Rock and Roll Over" (1976)
Un effort « professionnel » selon les normes de l'âge d'or initial des années 70 de Kiss, « Rock and Roll Over », est toujours la quintessence de Kiss, et ne doit donc pas être sous-estimé ou négligé. Des pépites écrites par Paul comme «I Want You» et «Makin 'Love» ont continué à accumuler la puissance de feu, «Calling Dr. Love» et «Ladies Room» ont catapulté le personnage pervers de Gene vers de nouveaux sommets (enfin, des profondeurs), et «Hard Luck Woman » (écrit par Paul en pensant à Rod Stewart) était un véhicule parfait pour la voix émouvante et la performance sincère de Peter.

7. "Lèche-le" (1983)
"Lick it Up" a finalement tenu compte des menaces occasionnelles de démasquage de Kiss, mais il n'a pas manqué un battement, musicalement parlant - en suivant le rythme et, selon la personne à qui vous demandez, améliorant même la vitalité et l'intensité ravivées de "Creatures of the Nuit.' Avec l'aide non négligeable du désormais "officiel" Vinnie Vincent (qui a co-écrit huit de ses dix chansons), le groupe a claqué une flopée d'excellents headbangers dans "Exciter", "Gimme More", " All Hell's Breaking Loose » (sur lequel Paul rappe en fait !), et la chanson titre à succès. Kiss était de retour !

6. "Ace Frehley" (1978)
La seule chose qui retient le triomphe solo de Frehley d'un placement plus élevé est l'absence de Gene, Paul et Peter (c'est une liste de baisers, après tout), car l'as de l'espace a vraiment frôlé la stratosphère lorsqu'il a eu la chance de briller en solo. Oui, tout le monde parle du "New York Groove" écrit par Russ Ballard (et pour cause, il est toujours imbattable), mais Ace nous a également rendu fiers sur des originaux très mémorables comme "Rip it Out", "Snowblind" et "I' m in Need of Love », pour prendre la première place dans la course aux albums solo de Kiss.

5. "Créatures de la nuit" (1982)
L'album le plus lourd de Kiss n'est pas sans défauts majeurs, des chansons co-écrites avec Bryan Adams (oui, QUE Bryan Adams), à l'inclusion d'Ace sur la couverture même si Vinnie Vincent a joué sur la plupart de l'album; mais il était néanmoins crucial pour réparer les péchés musicaux commis au cours de la récente période pop du groupe. Notamment via la chanson titre époustouflante, la doom "War Machine", le premier incontournable de MTV "I Love it Loud", et peut-être la meilleure ballade puissante du groupe, "I Still Love You", entre autres.

4. "Plus chaud que l'enfer" (1974)
Longtemps calomnié pour sa production et son mix médiocres, «Hotter than Hell» a connu une réhabilitation lente mais régulière ces dernières années, alors que les fans et les critiques entrevoient de plus en plus à travers son bourbier sonore jusqu'aux cols bleus honnêtes (osons-nous dire proto-punk ?) la grandeur de morceaux comme "Got to Choose", "Parasite", "Goin' Blind" et "Watchin' You". En tant que tel, vous pouvez marquer nos mots lorsque nous disons que cette brute laide, croustillante et merveilleuse d'un album émergera encore sous le nom de Kiss '' Powerage '' ou '' Sabotage ''.

3. "Pistolet d'amour" (1977)
Comme l'a dit un jour Chuck Klosterman, auteur, critique et passionné de hard rock notoire, "Love Gun" "est Kiss à son maximum Kiss" - ce qui signifie qu'en dehors du LP de concert "Alive", il résume tout ce que le groupe a réalisé d'épique. dans les années 70 (et qu'ils essaient encore de livrer tous les soirs, en concert). En effet, la chanson titre et "I Stole Your Love" sont Kiss à leur plus grandiloquent, "Christine Sixteen" est Gene à son plus lubrique, et l'incomparable "Shock Me" est sûrement la meilleure heure d'Ace (ne discutez pas, c'est !), rendant ce Kiss 100% indispensable.

2. "Destructeur" (1976)
De nombreux fans de Kiss reconnaîtront que, si les retraits («Great Expectations») et les ventes (le succès pop «Beth») sont pris en compte, «Destroyer» pourrait bien être considéré comme le plus faible des six premiers albums phares de Kiss. Mais bien sûr, c'est devenu synonyme de la mythologie du groupe (grâce en grande partie au prosélytisme sans fin de Gene et Paul), et il est difficile de se sentir bien d'éloigner les jeunes fans d'efforts emblématiques comme "King of the Night Time World", "God of Thunder », « Shout it Out Loud » et « Detroit Rock City », parce que « Destroyer », aussi imparfait soit-il, est là où ils en sont.

1. "Baiser" (1974)
Pour des raisons déjà évoquées précédemment, Kiss manque tout simplement d'un album parfait pour sa carrière, à la hauteur de, disons, un "Reign in Blood" ou "Back in Black". Nous nous sommes donc inquiétés, stressés, avons dormi dessus, et avons finalement décidé de mettre le disque contenant plus de classiques de tous les temps que tout autre - le premier album éponyme de Kiss - au n ° 1. Même si la production manquait quelque peu (oui, ce a également commencé cette tendance) et la vision surdimensionnée de Kiss telle que nous la connaissons maintenant était encore dans quelques années, vous ne pouvez tout simplement pas vous tromper avec des pierres angulaires de carrière telles que "Strutter", "Firehouse", "Cold Gin », « Nothin' To Loose », « Deuce », « 100 000 ans » et « Black Diamond ». Vous voyez ce que nous voulons dire ? Kiss a tout compris dès le début… maintenant, achetez une copie de "Alive".

Phil a écrit:

Perso, je ne comprends pas que Sonic Boom ne soit pas plus haut.

Je suis d'accord, c'est vraiment un bon album, ils auraient du finir par celui ci d'ailleurs, Monster est mauvais à mon gout.

Et hot in the shade en 10....
Je l'écoute souvent en ce moment, mais je ne l'aurait pas mis en 10

21.03.2023 08:39:35
22 novembre 2020, 18:48
par Laurence Faure

Alors que KISS, stoppé dans sa tournée d'adieu à cause de la pandémie, a annoncé hier un énorme (et très coûteux) concert exceptionnel en livestream le 31 décembre prochain, Marty Friedman a décidé de poster sur sa page Facebook son classement de 26 albums studio et live du "hottest band in the world", dont il est un très grand fan. Comme le précise le guitariste virtuose, qui a joué dans CACOPHONY et MEGADETH, entre autres, il est évidemment aussi personnel que subjectif.

26. « Crazy Nights » (1987)
« Le plus éloigné de ce que j'aimais chez KISS au départ. »

25. « Peter Criss » (1978)
« Je n'aime pas cet album. C'est dommage que Peter n'ait pas eu quelqu'un pour choisir ses chansons et lui donner les bases du chant au niveau de la tonalité et du placement de la voix parce que des quatre musiciens, c'est lui qui avait celle naturellement la plus commerciale. »

24. « Monster » (2012)
« Un titre parfait si cet album avait été une version moderne et révolutionnaire de « Destroyer » sous stéroïdes. Mais ça n'était pas le cas. »

23. « Alive III » (1993)
« Un bon album si j'avais découvert KISS au milieu de leur carrière, mais ça n'est pas le cas. On ne dirait pas du tout un live. »

22. « Carnival Of Souls » (1997)
« Pour moi, ça ne ressemble pas à un album de KISS. Mais Bruce (Kulick) a fait du bon boulot. »

21. « Lick It Up » (1983)
« Un album puissant et bien produit, mais ça n'est pas ma tasse de thé. »

20. « Sonic Boom »
« La tonalité de guitare de Tommy (Thayer) est excellente et “Yes, I Know Nobody's Perfect” était très prometteur. Mais le reste… »

19. « Gene Simmons » (1978)
« Je regrette qu'il n'y ait pas neuf autres “Radioactive”. Et quelle ironie que le personnage le plus démoniaque du rock (à l'époque) ait repris une chanson de Disney (NDJ : “When You Wish Upon A Star” que l'on entend dans Pinocchio). »

18. « Music From "The Elder" » (1981)
« J'ai appris à aimer certains morceaux, mais quand l'album est sorti, j'en ai voulu à mon groupe préféré de nous avoir poignardés dans le dos comme ça. J'ai découvert la NWOBHM à la même époque et pendant un moment, j'ai complètement laissé KISS de côté. »

17. « Animalize » (1984)
« “Heaven's On Fire” était du niveau de certains hits de l'époque sans totalement perdre l'atmosphère des morceaux de KISS. J'ai bien aimé. »

16. « Revenge » (1992)
« Cet album ne m'intéresse pas , mais j'ai ADORÉ “Unholy”. Un morceau qui tue, un riff méchant et une voix satanique. J'aimerais un album solo de Gene Simmons sur lequel il n'y aurait que des titres comme ça. »

15. « Psycho Circus » (1998)
« J'aime la moitié de l'album. BEAUCOUP PLUS que ceux que j'ai précédemment cités dans cette liste. J'ai aimé le morceau où ils chantent tous (NDJ : “You Wanted The Best”), ainsi que la ballade chantée par Peter. »

14. « Hot In The Shade » (1989)
« Rien de bien mémorable, mais j'écoutais cette cassette en boucle dans mon appartement pendant une période particulièrement fun et “sexuellement légère” à Hollywood, alors… »

13. « Asylum » (1985)
« Oublions vite cette pochette, le groupe a le feu sur tout l'album. Eric (Carr, le batteur) assure à mort et il y a des chansons très cool comme “King Of The Mountain” et “Secretly Cruel”. »

12. « Dynasty » (1979)
« Si l'on laisse de côté les deux premières chansons et l'arrière de la pochette, cet album est une capsule temporelle très agréable et très exacte de l'époque. Mais je regrette qu'il n'y ait pas de morceaux plus hard rock. »

11 . « Creatures Of The Night » (1982)
« Des parties de batterie divines, des performances vocales et des solos de guitare de haut niveau et quelques chansons qui tuent. »

10. « Unmasked » (1980)
« J'aime beaucoup certaines chansons. “Is That You” et “Shandi” sont des classiques. »

9. « Paul Stanley »/« Ace Frehley » (1978)
« J'adore ces deux albums solo, le son, les chansons, l'interprétation. »
 
8. « Dressed To Kill » (1975)
« Légendaire. Pochette iconique, super chansons et Ace (Frehley) est au taquet. »

7. « Kiss » (1974)
« Tous les classiques de KISS sont sur cet album ! »

6. « Destroyer » (1976)
« Chef-d'œuvre ! Je suis heureux que cet album existe. »

5. « Love Gun » (1977)
« Pas aussi bon que « Destroyer », mais c'était la formule de KISS que je préférais. »

4. « Alive II » (1977)
« Je trouve toujours le son démoniaque. Exactement comme quand je les ai vus en concert à l'époque. »

3. « Hotter Than Hell » (1974)
« Une super ambiance et la qualité sonore sombre ne fait que le rendre plus intéressant et agréable à écouter. »

2. « Rock And Roll Over » (1976)
« Il n'y a pas une seule seconde que n'adore pas sur cet album. J'aime même l'odeur de carton de la pochette ! »

1. « Alive! »
« Quelle surprise ! Cet album m'a davantage inspiré qu'aucun autre à l'époque et il me plaît toujours autant. »

21.03.2023 14:19:05
By Paul Elliott ( Classic Rock )
published May 28, 2016

Classic Rock presents the complete list of Kiss' 29 albums, each ranked from worst to best.

They were not the first rock’n’roll band with a strong visual identity: The Beatles had their mop-tops and dandyish suits. They were not the trailblazers in rock theatre: Bowie and Alice Cooper went before them. But if there is one band that has understood and exploited the power of image in rock’n’roll, and the importance of putting on a show, it’s Kiss.

With painted faces, outlandish costumes and seven-inch stack-heeled boots, Kiss arrived in the 70s like superheroes straight out of a comic. They had superhero names: rhythm guitarist/lead vocalist Paul Stanley was The Starchild; bassist Gene Simmons, The Demon; lead guitarist Ace Frehley, The Space Ace; drummer Peter Criss, The Catman. What they presented in concert was the greatest show on Earth, with explosions, blood, fire-breathing, a rocket-launching guitar… At a Kiss concert, it was possible to believe a man could fly.

And at the heart of it was a great all-American rock band. While derided by serious music fans (and, of course, critics) as nothing more than a circus act, Kiss didn’t sell 100 million records by fluke. In the band’s vast catalogue are some of the greatest and most influential rock albums of all time.

In the 42 years since the release of the first Kiss album, there have been 19 more studio albums, numerous live albums and compilations, and – most ambitious of all – four solo albums from the original band members, released on the same date: September 18, 1978.

Much of the classic Kiss material dates from the 70s, but in the following decade – without Frehley and Criss, and more importantly, without the make-up – Kiss rode the glam-metal wave they had done so much to inspire.

When Stanley and Simmons founded Kiss in New York City in early 1973, their primary influences were British, from The Beatles and the Stones through to Led Zeppelin, The Who and Slade. In turn, Kiss influenced a generation of rock musicians, especially in America. Their music was an inspiration for such diverse acts as Mötley Crüe, Anthrax, Pantera and Stone Temple Pilots.

In 1990, Nirvana covered the Kiss song Do You Love Me? and both Kiss and Nirvana were inducted into the Rock And Roll Hall Of Fame at a the same ceremony in New York in 2014, where the Kiss story began so many years ago.

29. Peter Criss (1978)

It wasn’t the worst solo album ever made by a drummer – that was Keith Moon’s risible Two Sides Of The Moon. But this was undoubtedly the worst of the Kiss solo albums.

A fan of pop and soul music, Criss turned MOR crooner on lightweight toe-tapping tunes such as Don’t You Let Me Down and That’s The Kind Of Sugar Papa Likes. Tellingly, the best song on the album is a ballad, I Can’t Stop The Rain, written by long-time band associate Sean Delaney, and perfectly suited to Peter’s raspy voice.

To the horror of Kiss fans, this was music that their parents would like. As Paul Stanley said: “Peter’s album was ghastly.”

28. Carnival Of Souls: The Final Sessions (1997)

In the 90s, after Nirvana changed pretty much everything as far as rock music was concerned, a few stars of the hair metal era tried their hand at The Grunge Album. Mötley Crüe and Def Leppard had a go. And so did Kiss with Carnival Of Souls, on which they ditched the party anthems for a heavy, downbeat style similar to Soundgarden and Alice In Chains. It was a strange turnaround for a band that had been cited as a major influence by so many grunge stars, including Kurt Cobain, the Melvins and Stone Temple Pilots. Moreover, the notion of Kiss as an alternative rock band was ludicrous. But in the end, a potential disaster was averted. In 1996, the release of Carnival Of Souls was shelved when the original line-up of Kiss reunited, in make-up. This album eventually snuck out a year later as a kind of ‘official bootleg’ deal.

27. Kiss Symphony: Alive IV (2003)

Alive! and Alive II were era-defining classics. Alive III was great, too. But with Kiss Symphony: Alive IV, they were milking that thing dry. The USP – as sold in the album title – was that Kiss were performing with the Melbourne Symphony Orchestra when the album was recorded at the city’s Telstra Dome stadium on February 28, 2003. The result, however, was a mess. There was no real cohesion between band and orchestra. And while a version of Paul’s wonderfully camp pop number Shandi was great, Gene’s croaking on the pervy ballad Goin’ Blind was an embarrassment. It was not their best night.

26. Monster (2012)

The title was classic Kiss; the album, less so. The band had sounded revitalized on Sonic Boom, but three years later, on Monster, they lost that spark. Ahead of the album’s release, Paul Stanley had hyped it in typically overblown fashion: “A sensory overload,” he said. “Powerful, heavy, melodic and epic.” But really, there wasn’t much to shout about. There were flashes of brilliance in Paul’s daft rock’n’roll sermon Hell Or Hallelujah and Gene’s monolithic Back To The Stone Age. The remainder was as flat as a week-old bitter shandy.

25. Psycho Circus (1998)

In 1996, the prayers of Kiss fans were answered. The band’s original line-up reunited, put the slap back on, and toured to huge success. Two years later came Psycho Circus, the first Kiss album since ’79 to feature Ace Frehley and Peter Criss. But all was not as it seemed. Criss played on only one track, Frehley on two. Paul Stanley later admitted: “There was no real band.”

Psycho Circus went Top 10 in the US. It had some good songs: Frehley’s Into The Void, Simmons’ We Are One. But so much of it sounded hollow and contrived – You Wanted The Best was just an advertising jingle. For the original Kiss, this was a miserable swansong.

24. Animalize (1984)

The success of Lick It Up continued with the follow-up. Animalize was certified platinum in the US, the band’s biggest seller since Dynasty. It was also the only Kiss album to feature lead guitarist Mark St. John, who joined as replacement for Vinnie Vincent but was forced to withdraw from the band during the Animalize tour after contracting Reiter’s Syndrome, a form of arthritis. The best songs on the album were Paul Stanley’s – the exultant Heaven’s On Fire and the moody Thrills In The Night. Gene’s were phoned in, although he did contribute a memorable double entendre in Burn Bitch Burn: ‘Wanna put my log in your fireplace.’ Sadly for Mark St. John, this was his one brief moment of fame. He died in 2007, aged 51.

23. Hot In The Shade (1989)

Some 14 years after Kiss had their biggest hit single in America with Beth, they returned to the US Top 10 with another ballad, Forever – the standout track from Hot In The Shade. For the only time in their career, Kiss used additional writers on every track on this album. Paul Stanley wrote Forever with Michael Bolton, and Hide Your Heart with Desmond Child and Holly Knight. An AOR classic, Hide Your Heart was also recorded in 1989 by Ace Frehley.

But among the 15 tracks were some clunkers, including two tracks written by Simmons with future Kiss guitarist Tommy Thayer. The band’s lengthiest studio album proved that size isn’t everything – even for Kiss.

22. Asylum (1986)

At the height of glam metal, Kiss were in competition with bands on which they’d had a huge influence, such as Mötley Crüe and Poison. The classic make-up was gone, but Paul Stanley especially was still plastering on the lipstick and eyeliner. And under his control, Asylum was as flashy and trashy as anything that was coming out of the Sunset Strip scene – as illustrated by the album’s priapic and preposterous final track, Uh! All Night. The highlight was another of Paul’s songs, Tears Are Falling, an AOR anthem powered by a heavy, chugging riff. Gene was still coasting on half-baked numbers such as Trial By Fire and Secretly Cruel. This album also marked the debut of lead guitarist Bruce Kulick, whose brother Bob had auditioned for Kiss back in 1973, and had played an uncredited role, filling in for Ace Frehley, on Alive II and other Kiss albums. Bruce Kulick would stay with Kiss for ten years.

21. Kiss Unplugged (1996)

On August 9, 1995 came the moment that every Kiss fan had dreamed of: when Ace Frehley and Peter Criss joined Paul and Gene onstage for the first time since 1979. It was the climax to the band’s acoustic performance for MTV Unplugged – the only time that Frehley and Criss played alongside Eric Singer and Bruce Kulick, and most significant of all, the only time that the four original members of Kiss performed together without make-up. From this came the impetus for a full-scale reunion with Ace and Peter. Which was great for the Kiss Army, if not for Singer and Kulick. And on a purely musical level, Kiss Unplugged was a triumph. The band’s songs worked brilliantly in the acoustic format – from lesser-known album tracks such as Comin’ Home and Gene’s solo piece See You Tonite to the standards God Of Thunder and Beth.

20. Alive III (1993)

Nothing could match Alive! and Alive II for pure rock’n’roll excitement and cultural impact. But this third instalment of the franchise-within-a-franchise proved that Kiss were still a great live act, even without the make-up that had been so much a part of the magic. Recorded in 1992 on the Revenge tour, Alive III featured most of the band’s greatest songs from the years after Alive II in 1978 – I Was Made For Lovin’ You, Creatures Of The Night, Lick It Up, God Gave Rock ‘N’ Roll To You II – with one notable omission in Crazy, Crazy Nights. And of course there were few 70s classics, including Detroit Rock City and Rock And Roll All Nite, that could never be dropped from the band’s set.

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19. Crazy Nights (1987)

For much of the 80s, Paul Stanley carried Kiss, while Gene Simmons was busy acting in movies and producing and managing other artists. The success of Crazy Nights owed everything to Stanley.

In contrast to the guitar-heavy style of 1984’s Animalize (the only Kiss album to feature guitarist Mark St. John) and 1986’s Asylum (on which St. John’s replacement Bruce Kulick made his debut), Crazy Nights had a lighter sound, with keyboards high in the mix.

Stanley delivered three strong singles: power ballad Reason To Live, the euphoric Turn On The Night, and Crazy Crazy Nights, a Top 5 hit in the UK, and an 80s hair-metal classic.

18. Music From ‘The Elder’ (1981)

The band disowned it. The critics panned it. Most Kiss fans hated it. And few bought it. For all that, Music From ‘The Elder’ is cherished among a small minority of diehard Kiss fanatics who consider it the band’s lost classic. This grandiose concept album was, by his own admission, Gene Simmons’ folly – based on a fantasy tale he’d written, and conceived as the soundtrack to a Hollywood movie. As Simmons told Classic Rock: “We were convinced that we were making our Tommy, our Sgt. Pepper.” The movie was never made, and the album bombed. But in terms of artistry and ambition, there has never been a Kiss album to equal it, before or since. Produced by Bob Ezrin – who had worked on the classic Kiss album Destroyer, and more recently on Pink Floyd’s The Wall – Music From ‘The Elder’ was as close as this band ever got to art rock. It has great songs, including A World Without Heroes, Mr. Blackwell and Dark Light, all of which were co-written with rock legend Lou Reed. And while Simmons now describes this album as the product of “temporary insanity”, there was, in that madness, something approaching genius.

17. Gene Simmons (1978)

Where Stanley and Frehley took the route-one approach to their solo albums, Simmons went completely off-piste. He enlisted an all-star cast of backing musicians, including Joe Perry, Bob Seger, Donna Summer and his then girlfriend Cher. Others on his wish list were unavailable: Lennon and McCartney, and the world’s most famous dog, Lassie.

Simmons later said his album was “disjointed”, but it includes some of the best songs he’s ever written: Radioactive, Man Of 1,000 Faces, the Beatles homage See You Tonite. And on a version of When You Wish Upon A Star from Disney’s Pinocchio, Simmons cried as he sang it.

16. Unmasked (1980)

Unmasked is a fantastic pop-rock album, although Paul Stanley has a different assessment: “We lost our balls,” he said. The producer on Dynasty and Unmasked was Vini Poncia, who had worked with Ringo Starr and Wonder Woman actress Lynda Carter, and also on Peter Criss’ solo album.

In hindsight, Stanley felt that Poncia “sanitised” Kiss. But there are great songs on Unmasked: Stanley’s power-pop doozy Tomorrow, Simmons’s Naked City, even Frehley’s barmy Torpedo Girl.

The album featured Criss on the cover, but was recorded with drummer Anton Fig. By the time Unmasked was released in May 1980, Criss was out of the band.

15. Dynasty (1979)

Timing is everything. In 1979, rock fans launched the protest campaign ‘Disco Sucks!’ At a baseball game in Chicago, a crate filled with offending records, mostly by the Bee Gees, was blown up on the pitch. And in the same year, Kiss put out a disco song. I Was Made For Loving You was a brilliant synthesis of disco and hard rock, and a US Top 20 hit. Parent album Dynasty reached the Top 10. But this one song alienated many Kiss fans, and precipitated the band’s decline in America.

For all that, Dynasty is a good album, with genius pop-rock songs, alongside Frehley’s grittily autobiographical Hard Times.

14. Paul Stanley (1978)

Of the four solo albums, Paul Stanley’s sounded the most like Kiss. Essentially, it was an extension of his role as the band’s primary songwriter and lead vocalist – with, in his words, “my personality magnified”.

Tonight You Belong To Me is a sensational song with an intense emotional charge – rated by Stanley as one of his best. Similarly, It’s Alright is pure kick-ass Kiss. But on two tracks, he pushed the envelope. Take Me Away (Together As One) is the deepest song he’s written, and Hold Me, Touch Me (Think Of Me When We’re Apart) is the height of camp. Ultimately, it’s the best Kiss album Kiss never made.

13. Revenge (1992)

Kiss’ most underappreciated record. The band’s 16th studio album was dedicated to the memory Eric Carr, the drummer who had served Kiss for 10 years before succumbing to cancer on November 24, 1991, the day that Freddie Mercury also died.

But with former Black Sabbath drummer Eric Singer in place of Carr, and producer Bob Ezrin back for a third time, Revenge was a shrewd repositioning of Kiss at a time when grunge was king.

A heavier sound was established with Simmons’s sinister opening track Unholy. And another Top 5 UK hit came with God Gave Rock ’N’ Roll To You II, an update of an old Argent song, supersized in classic Kiss style.

12. Sonic Boom (2009)

It had been 11 years since Kiss had made a new studio record, and Paul Stanley was determined that they should come back with a bang. “Sonic Boom is the perfect title for this album,” he said. “It’s earth-shaking and deafening!”

Guitarist Tommy Thayer made his debut on Sonic Boom. He even sang lead on one track, as did Eric Singer. But it was Stanley who hit the home runs with the Zeppelin-influenced Modern Day Delilah and the triumphant Say Yeah. And Simmons was back to his best on the sneering Russian Roulette.

11. Lick It Up (1983)

It was the big reveal: the make‑up was finally off. And as Sounds joked: “What ugly bastards they turned out to be.”

The reinvention of Kiss was Stanley’s idea, and it worked. Beginning in 1983, the new-look Kiss achieved a remarkable comeback. Having already used the perfect title for this album – Unmasked – they named it Lick It Up after a song that was classically Kiss. The tone was fast, flashy heavy metal, typified by Simmons’s Young And Wasted. Less impressive was Stanley’s rapping on All Hell’s Breakin’ Loose.

Guitarist Vinnie Vincent would be fired after the Lick It Up tour, but the album sold well – proof Kiss could survive on their music alone.

10. Hotter Than Hell (1974)

The second Kiss album was, like the first one, a flop. Hotter Than Hell peaked at No.100 in the US. Even so, it’s one of their most influential records.

Producers Kenny Kerner and Richie Wise, who cut the band’s debut, gave this album the rawness and hard edge of garage rock. The heaviest song, Parasite, was later recorded by Anthrax, and Gene Simmons’ twisted ballad Goin’ Blind (‘I’m 93, you’re 16’) was covered by grunge oddballs The Melvins.

Best of all were two songs by Paul Stanley: Got To Choose, one of the band’s loosest and coolest numbers, and the thumping title track, which was inspired by Free’s All Right Now.

9. Love Gun (1977)

The band’s sixth studio album was the first to feature all four members singing lead vocals. It was also the last Kiss album to feature the full original line-up on every track.

Ace Frehley would be absent for most of the studio tracks on Alive II, and Peter Criss would appear on just one song on Dynasty. But on Love Gun, they still sounded tight.

The album’s title track is the ultimate expression of Paul Stanley’s oversexed persona, and an all-time classic Kiss song. On Shock Me, Frehley sings lead for the first time, sounding effortlessly cool – or maybe just pissed. And on Hooligan, Criss delivers the brilliant payoff: ‘I’m a hooligan/Won’t go to school again…’

8. Rock And Roll Over (1976)

Eight months after Destroyer, Kiss returned with the symbolically titled Rock And Roll Over. Destroyer had been considered a sell-out. “The fans hated it,” Simmons said.

The band responded by ditching all the fancy stuff to recreate what Stanley called the “primitive quality” of Alive! To this end, Rock And Roll Over was recorded at the disused Star Theatre in Nanuet, New York, with Eddie Kramer, the producer of Alive! The theatre’s ambience was perfectly suited to crunchy, no-frills rock songs such as I Want You and Calling Dr Love.

Stanley wrote Hard Luck Woman with Rod Stewart in mind. With Peter Criss singing it like Rod, it was another huge hit.

7. Dressed To Kill (1975)

The band’s third album is their purest rock’n’roll record, with a stripped-down sound and a spontaneous feel typified by its most famous song, Rock And Roll All Nite. Neil Bogart, the head of Casablanca Records, took a hands-on approach with Dressed To Kill, co-producing the album with the group. It sounded much cleaner and punchier than the preceding album, Hotter Than Hell. As Ace Frehley said: “There’s a lot of energy in this record.”

It’s also full of great songs: Room Service, Rock Bottom, C’mon And Love Me, and, of course, Rock And Roll All Nite. And the album’s cover is a classic too, with the guys posing in suits borrowed from manager Bill Aucoin.

6. Ace Frehley (1978)

There was a joke about the Kiss solo albums that became received wisdom: they shipped platinum and returned double platinum. Gene Simmons put the record straight, telling Classic Rock: “They all sold at least a million apiece.”

The surprise – and a kick in the balls for Simmons and Paul Stanley – was that Ace Frehley’s album was the most successful. The wayward guitarist scored a Top 20 hit with a breezy version of the Russ Ballard song New York Groove. What Ace delivered was a smoking, balls-out, hard-rock record with flashes of his goofball humour. And without Gene and Paul around, he could sing on Ozone: ‘I’m the kind of guy who likes feelin’ high…’

5. Creatures Of The Night (1982)

On the simplest level, Creatures Of The Night is the heaviest Kiss album. More complex is the story of its creation.

By 1982, Ace Frehley had quit. His appearance on this album’s cover was purely to reassure fans as the band’s popularity waned. Behind the scenes, several guitarists auditioned. Amazingly, Eddie Van Halen was briefly in the frame. In the end, the job went to Vinnie Vincent, who co-wrote and recorded three tracks.

Somehow, Kiss pulled it off. Although the album wasn’t a hit, it restored their credibility via thunderous songs – I Love It Loud, War Machine and the title track – with a drum sound bigger than John Bonham’s.

4. Kiss (1974)

When the first Kiss album was released on February 18, 1974, the band’s make-up design was not yet perfected – but the music was fully formed. From the start, Kiss wrote anthems. Seven songs from the album would become Kiss standards: Strutter, Cold Gin, Firehouse, Deuce, Nothin’ To Lose, 100,000 Years and Black Diamond. Boozehound Ace Frehley wrote Cold Gin but lacked the bottle to sing it. Instead, the staunchly teetotal Simmons did.

Kiss was not a hit at the time – US chart peak: No.87 – but it stands alongside Aerosmith, Montrose and Van Halen as one of the classic debut albums that built American hard rock in the 1970s.

3. Alive II (1977)

Kiss made their big breakthrough with Alive! Two years later came the sequel, and it was another blockbuster. Recorded on the Love Gun tour, Alive II reached No.7 on the US chart, two places higher than Alive! It was also a better representation of the Kiss live experience. The band sounded more powerful on tracks such as I Stole Your Love, Shout It Out Loud and Makin’ Love. The audiences were more hysterical. And the original vinyl-issue gatefold cover opened to reveal the full OTT splendour of Kiss on stage.

Also included were five new studio tracks. The best of them, Frehley’s Rocket Ride, is as woozy as the man himself.

2. Alive! (1975)

The title screamed for attention, and it came. This double-live album turned Kiss into superstars.

Their first two studio records had bombed. The third reached the US Top 40 but had no hit single. A live album was a no-brainer for a band that had built its reputation on stage, but a double album was costly, a high‑stakes gamble. It paid off when Alive! hit the Top 10.

The album was a tour de force and a coming of age for Kiss as an arena-rock behemoth – as illustrated by the band’s definitive, crowd-pleasing anthem Rock And Roll All Nite, which became, at last, their first hit single. Alive! marked the birth of a legend.

1. Destroyer (1976)

With their fourth album, Kiss reached for the stars and created their masterpiece. Their first three studio records were simplistic rock’n’roll, banged out fast. For Destroyer, they hired Bob Ezrin, producer of Alice Cooper and Lou Reed. As a result, Kiss sounded bigger, better and smarter.

Detroit Rock City is a juggernaut. God Of Thunder is an epic befitting its title – written by Stanley but sung by Simmons on Ezrin’s orders, it became the bassist’s signature song. And Ezrin transformed a soppy love song by Peter Criss into the orchestrated hit ballad Beth. “It’s an ambitious album,” Stanley said, “and it stands the test of time.”

21.03.2023 14:25:08
Ils n'étaient pas le premier groupe de rock'n'roll à avoir une identité visuelle forte : les Beatles avaient leurs t-shirts et leurs costumes de dandy. Ils n'étaient pas les pionniers du théâtre rock : Bowie et Alice Cooper les ont précédés. Mais s'il y a un groupe qui a compris et exploité le pouvoir de l'image dans le rock'n'roll, et l'importance de faire le show, c'est bien Kiss.

Avec des visages peints, des costumes extravagants et des bottes à talons de sept pouces, Kiss est arrivé dans les années 70 comme des super-héros tout droit sortis d'une bande dessinée. Ils avaient des noms de super-héros : le guitariste rythmique/chanteur principal Paul Stanley était The Starchild ; le bassiste Gene Simmons, The Demon ; le guitariste principal Ace Frehley, The Space Ace ; le batteur Peter Criss, The Catman. Ce qu'ils ont présenté en concert était le plus grand spectacle sur Terre, avec des explosions, du sang, des cracheurs de feu, une guitare lance-roquettes… Lors d'un concert de Kiss, on pouvait croire qu'un homme pouvait voler.

Et au cœur de tout cela se trouvait un grand groupe de rock entièrement américain. Bien que ridiculisé par les fans de musique sérieux (et, bien sûr, les critiques) comme rien de plus qu'un numéro de cirque, Kiss n'a pas vendu 100 millions de disques par hasard. Dans le vaste catalogue du groupe se trouvent certains des albums rock les plus grands et les plus influents de tous les temps.

Au cours des 42 années écoulées depuis la sortie du premier album de Kiss, il y a eu 19 autres albums studio, de nombreux albums live et compilations, et - le plus ambitieux de tous - quatre albums solo des membres originaux du groupe, sortis à la même date : septembre 18, 1978.

Une grande partie du matériel classique de Kiss date des années 70, mais dans la décennie suivante - sans Frehley et Criss, et plus important encore, sans le maquillage - Kiss a surfé sur la vague glam-metal qu'ils avaient tant fait pour inspirer.

Lorsque Stanley et Simmons ont fondé Kiss à New York au début de 1973, leurs principales influences étaient britanniques, des Beatles et des Stones à Led Zeppelin, The Who et Slade. À son tour, Kiss a influencé une génération de musiciens rock, en particulier en Amérique. Leur musique a inspiré des artistes aussi divers que Mötley Crüe, Anthrax, Pantera et Stone Temple Pilots.

En 1990, Nirvana a repris la chanson Kiss Do You Love Me? et Kiss et Nirvana ont tous deux été intronisés au Rock And Roll Hall Of Fame lors d'une même cérémonie à New York en 2014, où l'histoire de Kiss a commencé il y a tant d'années.

29. Peter Criss (1978)

Ce n'était pas le pire album solo jamais réalisé par un batteur - c'était le risible Two Sides Of The Moon de Keith Moon. Mais c'était sans aucun doute le pire des albums solo de Kiss.

Fan de musique pop et soul, Criss est devenu le crooner MOR sur des airs légers comme Don't You Let Me Down et That's The Kind Of Sugar Papa Likes. Fait révélateur, la meilleure chanson de l'album est une ballade, I Can't Stop The Rain, écrite par l'associé de longue date du groupe Sean Delaney, et parfaitement adaptée à la voix rauque de Peter.

À la grande horreur des fans de Kiss, c'était de la musique que leurs parents aimeraient. Comme l'a dit Paul Stanley : "L'album de Peter était horrible."

28. Carnival Of Souls: Les dernières sessions (1997)

Dans les années 90, après que Nirvana ait changé à peu près tout en ce qui concerne la musique rock, quelques stars de l'ère du hair metal se sont essayées à The Grunge Album. Mötley Crüe et Def Leppard ont essayé. Tout comme Kiss avec Carnival Of Souls, sur lequel ils ont abandonné les hymnes de la fête pour un style lourd et rythmé similaire à Soundgarden et Alice In Chains. C'était un revirement étrange pour un groupe qui avait été cité comme une influence majeure par tant de stars du grunge, dont Kurt Cobain, les Melvins et Stone Temple Pilots. De plus, la notion de Kiss en tant que groupe de rock alternatif était ridicule. Mais en fin de compte, une catastrophe potentielle a été évitée. En 1996, la sortie de Carnival Of Souls a été abandonnée lorsque le line-up original de Kiss s'est réuni, en maquillage. Cet album est finalement sorti un an plus tard comme une sorte de contrat de "bootleg officiel".

27. Kiss Symphony: Vivant IV (2003)

Vivant! et Alive II étaient des classiques qui ont marqué une époque. Alive III était génial aussi. Mais avec Kiss Symphony: Alive IV, ils traitaient cette chose à blanc. L'USP - telle que vendue dans le titre de l'album - était que Kiss jouait avec l'Orchestre symphonique de Melbourne lorsque l'album a été enregistré au stade Telstra Dome de la ville le 28 février 2003. Le résultat, cependant, a été un gâchis. Il n'y avait pas vraiment de cohésion entre le groupe et l'orchestre. Et tandis qu'une version du numéro pop merveilleusement camp de Paul, Shandi, était géniale, le coassement de Gene sur la ballade perverse Goin 'Blin était embarrassant. Ce n'était pas leur meilleure soirée.

26. Monstre (2012)

Le titre était classique Kiss; l'album, moins. Le groupe avait semblé revitalisé sur Sonic Boom, mais trois ans plus tard, sur Monster, ils ont perdu cette étincelle. Avant la sortie de l'album, Paul Stanley l'avait mis en avant de manière typiquement exagérée : "Une surcharge sensorielle", a-t-il déclaré. "Puissant, lourd, mélodique et épique." Mais vraiment, il n'y avait pas grand chose à crier. Il y avait des éclairs de brillance dans le sermon rock’n’roll stupide de Paul Hell Or Hallelujah et le monolithique Back To The Stone Age de Gene. Le reste était aussi plat qu'un panaché amer d'une semaine.

25. Psycho Cirque (1998)

En 1996, les prières des fans de Kiss ont été exaucées. Le line-up original du groupe s'est réuni, a remis la claque et a tourné avec un énorme succès. Deux ans plus tard sortait Psycho Circus, le premier album de Kiss depuis 1979 à présenter Ace Frehley et Peter Criss. Mais tout n'était pas comme il semblait. Criss n'a joué que sur un seul morceau, Frehley sur deux. Paul Stanley a admis plus tard: "Il n'y avait pas de vrai groupe."

Psycho Circus est entré dans le Top 10 aux États-Unis. Il y avait de bonnes chansons : Into The Void de Frehley, We Are One de Simmons. Mais tant de choses semblaient creuses et artificielles – You Wanted The Best n'était qu'un jingle publicitaire. Pour le Kiss original, c'était un misérable chant du cygne.

24. Animaliser (1984)

Le succès de Lick It Up s'est poursuivi avec le suivi. Animalize a été certifié platine aux États-Unis, le plus gros vendeur du groupe depuis Dynasty. C'était aussi le seul album de Kiss à présenter le guitariste principal Mark St. John, qui a rejoint en remplacement de Vinnie Vincent mais a été contraint de se retirer du groupe pendant la tournée Animalize après avoir contracté le syndrome de Reiter, une forme d'arthrite. Les meilleures chansons de l'album étaient celles de Paul Stanley - l'exultant Heaven's On Fire et le maussade Thrills In The Night. Gene a été appelé, bien qu'il ait contribué à un double sens mémorable dans Burn Bitch Burn : "Je veux mettre ma bûche dans votre cheminée." Malheureusement pour Mark St. John, ce fut son seul bref moment de gloire. Il est décédé en 2007, à l'âge de 51 ans.

23. Chaud à l'ombre (1989)

Quelque 14 ans après que Kiss ait eu son plus grand succès en Amérique avec Beth, ils sont revenus dans le Top 10 américain avec une autre ballade, Forever - le morceau hors concours de Hot In The Shade. Pour la seule fois de leur carrière, Kiss a utilisé des écrivains supplémentaires sur chaque piste de cet album. Paul Stanley a écrit Forever avec Michael Bolton et Hide Your Heart avec Desmond Child et Holly Knight. Un classique d'AOR, Hide Your Heart a également été enregistré en 1989 par Ace Frehley.

Mais parmi les 15 titres, il y avait quelques tas de plombs, dont deux morceaux écrits par Simmons avec le futur guitariste de Kiss, Tommy Thayer. Le plus long album studio du groupe a prouvé que la taille n'est pas tout, même pour Kiss.

22. Asile (1986)

À l'apogée du glam metal, Kiss était en concurrence avec des groupes sur lesquels ils avaient eu une énorme influence, tels que Mötley Crüe et Poison. Le maquillage classique avait disparu, mais Paul Stanley en particulier était toujours en train de coller le rouge à lèvres et l'eye-liner. Et sous son contrôle, Asylum était aussi flashy et trash que tout ce qui sortait de la scène Sunset Strip – comme l'illustre le morceau final priapique et absurde de l'album, Uh! Toute la nuit. Le point culminant était une autre des chansons de Paul, Tears Are Falling, un hymne AOR propulsé par un riff lourd et soufflant. Gene roulait toujours sur des numéros à moitié cuits tels que Trial By Fire et Secretly Cruel. Cet album a également marqué les débuts du guitariste principal Bruce Kulick, dont le frère Bob avait auditionné pour Kiss en 1973 et avait joué un rôle non crédité, remplaçant Ace Frehley, sur Alive II et d'autres albums de Kiss. Bruce Kulick restera avec Kiss pendant dix ans.

21. Baiser débranché (1996)

Le 9 août 1995 est venu le moment dont tous les fans de Kiss avaient rêvé : quand Ace Frehley et Peter Criss ont rejoint Paul et Gene sur scène pour la première fois depuis 1979. C'était le point culminant de la performance acoustique du groupe pour MTV Unplugged - la seule fois que Frehley et Criss ont joué aux côtés d'Eric Singer et Bruce Kulick, et le plus important de tous, la seule fois où les quatre membres originaux de Kiss se sont produits ensemble sans maquillage. De là est venu l'impulsion pour une réunion à grande échelle avec Ace et Peter. Ce qui était bien pour la Kiss Army, sinon pour Singer et Kulick. Et sur le plan purement musical, Kiss Unplugged a été un triomphe. Les chansons du groupe ont brillamment fonctionné dans le format acoustique - des morceaux d'album moins connus tels que Comin 'Home et la pièce solo de Gene See You Tonite aux standards God Of Thunder et Beth.

19. Nuits folles (1987)

Pendant une grande partie des années 80, Paul Stanley a porté Kiss, tandis que Gene Simmons était occupé à jouer dans des films et à produire et gérer d'autres artistes. Le succès de Crazy Nights doit tout à Stanley.

Contrairement au style de guitare lourd d'Animalize de 1984 (le seul album de Kiss à présenter le guitariste Mark St. John) et d'Asylum de 1986 (sur lequel le remplaçant de St. John's Bruce Kulick a fait ses débuts), Crazy Nights avait un son plus léger, avec des claviers élevé dans le mélange.

Stanley a livré trois singles forts: la ballade puissante Reason To Live, l'euphorique Turn On The Night et Crazy Crazy Nights, un hit du Top 5 au Royaume-Uni et un classique du hair-metal des années 80.

18. Musique de "The Elder" (1981)

Le groupe l'a renié. Les critiques l'ont éreinté. La plupart des fans de Kiss l'ont détesté. Et peu l'ont acheté. Pour autant, la musique de « The Elder » est chérie par une petite minorité de fanatiques purs et durs de Kiss qui la considèrent comme le classique perdu du groupe. Cet album concept grandiose était, de son propre aveu, la folie de Gene Simmons - basée sur un conte fantastique qu'il avait écrit et conçu comme la bande originale d'un film hollywoodien. Comme Simmons l'a dit à Classic Rock : « Nous étions convaincus que nous faisions notre Tommy, notre Sgt. Poivre." Le film n'a jamais été tourné et l'album a été bombardé. Mais en termes d'art et d'ambition, il n'y a jamais eu d'album de Kiss pour l'égaler, avant ou depuis. Produit par Bob Ezrin - qui avait travaillé sur l'album classique de Kiss Destroyer, et plus récemment sur The Wall de Pink Floyd - Music From 'The Elder' était aussi proche que ce groupe ait jamais eu de l'art rock. Il contient de superbes chansons, notamment A World Without Heroes, Mr. Blackwell et Dark Light, qui ont toutes été co-écrites avec la légende du rock Lou Reed. Et tandis que Simmons décrit maintenant cet album comme le produit d'une "folie temporaire", il y avait, dans cette folie, quelque chose qui approchait le génie.

17. Gene Simmons (1978)

Là où Stanley et Frehley ont adopté l'approche de la route un pour leurs albums solo, Simmons est allé complètement hors-piste. Il a enrôlé un casting de musiciens vedettes, dont Joe Perry, Bob Seger, Donna Summer et sa petite amie Cher. D'autres sur sa liste de souhaits n'étaient pas disponibles : Lennon et McCartney, et le chien le plus célèbre du monde, Lassie.

Simmons a déclaré plus tard que son album était « décousu », mais il comprend certaines des meilleures chansons qu'il ait jamais écrites : Radioactive, Man Of 1,000 Faces, l'hommage aux Beatles See You Tonite. Et sur une version de When You Wish Upon A Star de Disney's Pinocchio, Simmons a pleuré en le chantant.

16. Démasqué (1980)

Unmasked est un fantastique album pop-rock, bien que Paul Stanley ait une évaluation différente : « Nous avons perdu nos couilles », a-t-il déclaré. Le producteur de Dynasty et Unmasked était Vini Poncia, qui avait travaillé avec Ringo Starr et l'actrice de Wonder Woman Lynda Carter, ainsi que sur l'album solo de Peter Criss.

Avec le recul, Stanley a estimé que Poncia avait "désinfecté" Kiss. Mais il y a de super chansons sur Unmasked : le doozy power-pop Tomorrow de Stanley, Naked City de Simmons, et même Torpedo Girl barmy de Frehley.

L'album présentait Criss sur la couverture, mais a été enregistré avec le batteur Anton Fig. Au moment où Unmasked est sorti en mai 1980, Criss était hors du groupe.

15. Dynastie (1979)

Le timing est tout. En 1979, les fans de rock ont ​​lancé la campagne de protestation "Disco Sucks!" Lors d'un match de baseball à Chicago, une caisse remplie de disques offensants, principalement des Bee Gees, a explosé sur le terrain. Et la même année, Kiss a sorti une chanson disco. I Was Made For Loving You était une brillante synthèse de disco et de hard rock, et un tube du Top 20 américain. L'album parent Dynasty a atteint le Top 10. Mais cette chanson a aliéné de nombreux fans de Kiss et a précipité le déclin du groupe en Amérique.

Pour autant, Dynasty est un bon album, avec des chansons pop-rock géniales, aux côtés du hard times autobiographique de Frehley.

14. Paul Stanley (1978)

Des quatre albums solo, celui de Paul Stanley ressemblait le plus à Kiss. Essentiellement, c'était une extension de son rôle d'auteur-compositeur principal et de chanteur principal du groupe - avec, selon ses mots, "ma personnalité magnifiée".

Tonight You Belong To Me est une chanson sensationnelle avec une charge émotionnelle intense - classée par Stanley comme l'une de ses meilleures. De la même manière, It’s Alright est un pur baiser déjanté. Mais sur deux titres, il a repoussé les limites. Take Me Away (Together As One) est la chanson la plus profonde qu'il ait écrite, et Hold Me, Touch Me (Think Of Me When We're Apart) est le summum du camp. En fin de compte, c'est le meilleur album de Kiss que Kiss n'a jamais fait.

13. Vengeance (1992)

Le disque le plus sous-estimé de Kiss. Le 16e album studio du groupe était dédié à la mémoire d'Eric Carr, le batteur qui avait servi Kiss pendant 10 ans avant de succomber à un cancer le 24 novembre 1991, jour de la mort de Freddie Mercury également.

Mais avec l'ancien batteur de Black Sabbath Eric Singer à la place de Carr et le producteur Bob Ezrin de retour pour la troisième fois, Revenge était un repositionnement astucieux de Kiss à une époque où le grunge était roi.

Un son plus lourd a été établi avec le sinistre morceau d'ouverture de Simmons, Unholy. Et un autre hit du Top 5 britannique est venu avec God Gave Rock 'N' Roll To You II, une mise à jour d'une vieille chanson d'Argent, surdimensionnée dans le style classique de Kiss.

12. Boum sonique (2009)

Cela faisait 11 ans que Kiss n'avait pas fait de nouveau disque en studio, et Paul Stanley était déterminé à ce qu'ils reviennent en force. "Sonic Boom est le titre parfait pour cet album", a-t-il déclaré. "C'est bouleversant et assourdissant !"

Le guitariste Tommy Thayer a fait ses débuts sur Sonic Boom. Il a même chanté le rôle principal sur une piste, tout comme Eric Singer. Mais c'est Stanley qui a frappé les circuits avec le Modern Day Delilah influencé par Zeppelin et le triomphant Say Yeah. Et Simmons était de retour à son meilleur sur la roulette russe ricanante.

11. Lèche-le (1983)

C'était la grande révélation : le maquillage était enfin terminé. Et comme Sounds a plaisanté: "Quels bâtards laids ils se sont avérés être."

La réinvention de Kiss était l'idée de Stanley, et cela a fonctionné. À partir de 1983, le Kiss new-look réalise un retour remarqué. Ayant déjà utilisé le titre parfait pour cet album - Unmasked - ils l'ont nommé Lick It Up d'après une chanson qui était classiquement Kiss. Le ton était un heavy metal rapide et flashy, caractérisé par Young And Wasted de Simmons. Moins impressionnant était le rap de Stanley sur All Hell’s Breakin’ Loose.

Le guitariste Vinnie Vincent serait renvoyé après la tournée Lick It Up, mais l'album s'est bien vendu - la preuve que Kiss pouvait survivre uniquement grâce à leur musique.

10. Plus chaud que l'enfer (1974)

Le deuxième album de Kiss a été, comme le premier, un flop. Hotter Than Hell a culminé au n ° 100 aux États-Unis. Même ainsi, c'est l'un de leurs disques les plus influents.

Les producteurs Kenny Kerner et Richie Wise, à l'origine du premier album du groupe, ont donné à cet album le côté brut et dur du garage rock. La chanson la plus lourde, Parasite, a ensuite été enregistrée par Anthrax, et la ballade tordue de Gene Simmons, Goin’ Blind (« J’ai 93 ans, vous avez 16 ans ») a été reprise par les excentriques grunge The Melvins.

Le meilleur de tous était deux chansons de Paul Stanley: Got To Choose, l'un des numéros les plus lâches et les plus cool du groupe, et la chanson titre percutante, inspirée de Free's All Right Now.

9. Pistolet d'amour (1977)

Le sixième album studio du groupe a été le premier à présenter les quatre membres chantant le chant principal. C'était aussi le dernier album de Kiss à présenter le line-up original complet sur chaque piste.

Ace Frehley serait absent pour la plupart des morceaux de studio sur Alive II, et Peter Criss n'apparaîtrait que sur une seule chanson sur Dynasty. Mais sur Love Gun, ils semblaient toujours serrés.

La chanson titre de l'album est l'expression ultime de la personnalité sursexuée de Paul Stanley et une chanson classique de tous les temps de Kiss. Sur Shock Me, Frehley chante pour la première fois, sonnant sans effort cool – ou peut-être juste énervé. Et sur Hooligan, Criss offre la brillante récompense : "Je suis un hooligan/Je n'irai plus à l'école..."

8. Rock and Roll Over (1976)

Huit mois après Destroyer, Kiss revient avec le symboliquement intitulé Rock And Roll Over. Destroyer avait été considéré comme une vente. "Les fans ont détesté ça", a déclaré Simmons.

Le groupe a répondu en abandonnant tous les trucs fantaisistes pour recréer ce que Stanley a appelé la "qualité primitive" d'Alive! À cette fin, Rock And Roll Over a été enregistré au Star Theatre désaffecté de Nanuet, New York, avec Eddie Kramer, le producteur d'Alive! L'ambiance du théâtre était parfaitement adaptée aux chansons rock croustillantes et sans fioritures telles que I Want You et Calling Dr Love.

Stanley a écrit Hard Luck Woman en pensant à Rod Stewart. Avec Peter Criss le chantant comme Rod, ce fut un autre énorme succès.

7. Habillé pour tuer (1975)

Le troisième album du groupe est leur disque de rock’n’roll le plus pur, avec un son dépouillé et une sensation spontanée caractérisée par sa chanson la plus célèbre, Rock And Roll All Nite. Neil Bogart, le patron de Casablanca Records, a adopté une approche pratique avec Dressed To Kill, coproduisant l'album avec le groupe. Il sonnait beaucoup plus propre et plus percutant que l'album précédent, Hotter Than Hell. Comme l'a dit Ace Frehley : "Il y a beaucoup d'énergie dans ce disque."

Il regorge également de superbes chansons: Room Service, Rock Bottom, C'mon And Love Me et, bien sûr, Rock And Roll All Nite. Et la couverture de l'album est aussi un classique, avec les gars posant dans des costumes empruntés au manager Bill Aucoin.

6. Ace Frehley (1978)

Il y avait une blague sur les albums solo de Kiss qui est devenue une sagesse reçue : ils expédiaient du platine et retournaient du double platine. Gene Simmons a remis les pendules à l'heure en disant à Classic Rock : "Ils ont tous vendu au moins un million chacun."

La surprise - et un coup de pied dans les couilles pour Simmons et Paul Stanley - était que l'album d'Ace Frehley était le plus réussi. Le guitariste capricieux a marqué un succès dans le Top 20 avec une version enjouée de la chanson New York Groove de Russ Ballard. Ce qu'Ace a livré était un disque de hard-rock fumant, plein de balles, avec des éclairs de son humour maladroit. Et sans Gene et Paul dans les parages, il pourrait chanter sur Ozone : « Je suis le genre de gars qui aime se sentir défoncé… »

5. Créatures de la nuit (1982)

Au niveau le plus simple, Creatures Of The Night est l'album le plus lourd de Kiss. Plus complexe est l'histoire de sa création.

En 1982, Ace Frehley avait démissionné. Son apparition sur la couverture de cet album était purement pour rassurer les fans alors que la popularité du groupe diminuait. Dans les coulisses, plusieurs guitaristes ont auditionné. Étonnamment, Eddie Van Halen était brièvement dans le cadre. Finalement, le travail est allé à Vinnie Vincent, qui a co-écrit et enregistré trois morceaux.

D'une manière ou d'une autre, Kiss a réussi. Bien que l'album n'ait pas été un succès, il a restauré leur crédibilité via des chansons tonitruantes - I Love It Loud, War Machine et la chanson titre - avec un son de batterie plus gros que celui de John Bonham.

4. Baiser (1974)

Lorsque le premier album de Kiss est sorti le 18 février 1974, la conception du maquillage du groupe n'était pas encore parfaite - mais la musique était entièrement formée. Dès le début, Kiss a écrit des hymnes. Sept chansons de l'album deviendront des standards de Kiss : Strutter, Cold Gin, Firehouse, Deuce, Nothin' To Lose, 100,000 Years et Black Diamond. Boozehound Ace Frehley a écrit Cold Gin mais n'avait pas la bouteille pour le chanter. Au lieu de cela, Simmons, résolument abstinent, l'a fait.

Kiss n'était pas un succès à l'époque - sommet des charts américains : n ° 87 - mais il se tient aux côtés d'Aerosmith, Montrose et Van Halen comme l'un des premiers albums classiques qui ont construit le hard rock américain dans les années 1970.

3. Vivant II (1977)

Kiss a fait sa grande percée avec Alive! Deux ans plus tard est venu la suite, et c'était un autre blockbuster. Enregistré sur la tournée Love Gun, Alive II a atteint la 7e place du classement américain, deux places plus haut qu'Alive! C'était aussi une meilleure représentation de l'expérience live de Kiss. Le groupe avait un son plus puissant sur des morceaux tels que I Stole Your Love, Shout It Out Loud et Makin’ Love. Le public était plus hystérique. Et la pochette gatefold originale en vinyle s'est ouverte pour révéler toute la splendeur OTT de Kiss sur scène.

Cinq nouveaux morceaux de studio étaient également inclus. Le meilleur d'entre eux, Frehley's Rocket Ride, est aussi étourdi que l'homme lui-même.

2. Vivant ! (1975)

Le titre a crié pour attirer l'attention, et il est venu. Ce double album live a transformé Kiss en superstars.

Leurs deux premiers disques studio avaient explosé. Le troisième a atteint le Top 40 américain mais n'a eu aucun single à succès. Un album live était une évidence pour un groupe qui avait bâti sa réputation sur scène, mais un double album coûtait cher, un pari risqué. Cela a payé quand Alive! atteint le Top 10.

L'album a été un tour de force et un passage à l'âge adulte pour Kiss en tant que géant du rock d'arène - comme l'illustre l'hymne définitif du groupe, Rock And Roll All Nite, qui est devenu, enfin, leur premier single à succès. Vivant! marqué la naissance d'une légende.

1. Destructeur (1976)

Avec leur quatrième album, Kiss atteint les étoiles et crée son chef-d'œuvre. Leurs trois premiers disques en studio étaient du rock’n’roll simpliste, sorti rapidement. Pour Destroyer, ils ont embauché Bob Ezrin, producteur d'Alice Cooper et Lou Reed. En conséquence, Kiss sonnait plus gros, meilleur et plus intelligent.

Detroit Rock City est un mastodonte. God Of Thunder est une épopée digne de son titre - écrite par Stanley mais chantée par Simmons sur les ordres d'Ezrin, elle est devenue la chanson signature du bassiste. Et Ezrin a transformé une chanson d'amour soppy de Peter Criss en la ballade à succès orchestrée Beth. "C'est un album ambitieux", a déclaré Stanley, "et il résiste à l'épreuve du temps."

23.03.2023 09:46:47
Ultimate Classic Rock Staff
Published: February 22, 2016

They've gone from makeup to unmasked, hard rock to prog, and been one of the world's biggest rock bands for several decades, releasing a slew of classic studio and live LPs along the way. Ranking the Kiss discography isn't a job for the faint of heart, in other words — but in this installment of Worst to Best, we give it our best shot.

It's been well established that the '80s were a bumpy time for the band, so it should be no surprise that the lower reaches of our list lean heavy on the decade of synths, drum machines and MTV. But we haven't ignored the lowlights of the '70s and '90s, either, or the group's forays into disco and grunge.

As with every other Worst to Best list, we come not to bury Kiss, but to praise them, and with the whiffs in the discography out of the way, we tackle the tough task of organizing the group's best albums — which means singling out some of the less-heralded entries and putting all of the classic Kiss records in the right order.

Which Kiss album is worst, which one is first and how does our ranking stack up against your personal running order? The answers to all those questions can be found in the following list. So, what are you waiting for? Let's start the countdown.
Kiss Albums Ranked Worst to Best
We rank all 24 Kiss studio albums - including their 1978 solo efforts - from worst to best.

24. 'Peter Criss' (1978)
It's tempting to leave Criss' solo project out of these Kiss album rankings altogether. After all, he was clearly running as far from the band's hard rock sound as possible. Instead, the voice behind "Beth" and "Hard Luck Woman" leans heavily on ballads and the R&B sound of his previous groups. Even considering that, it must be said he simply doesn't have the songwriting talent or charisma to front an entire album.

23. 'Crazy Nights' (1987)
Kiss have been guilty of changing too much to fit in with current trends several times in their career – disco in the late '70s, grunge in the '90s. But there's never been a worse fit for them than the gloppy layers of pop-metal keyboards that dominate this instantly dated album.

22. 'Hot in the Shade' (1989)
While the keyboards and poppy production of 'Crazy Nights' are happily left behind, things get a bit too primitive here. Despite some strong moments – "Rise to It," "Little Ceaser" – there's entirely too much filler on this overlong 15-track collection. Happily, the band reconnected with their '70s live mojo on the supporting tour, and their studio renaissance was coming up soon.

21. 'Music From 'The Elder'' (1981)
With their career on the brink of total failure, Kiss started out here with every intention of making a back-to-basics album, and somehow got talked into swinging for the fences with a bizarre concept album set in medieval times. There are more successful experiments here than you'd believe, but even those are a "cult midnight movie" kind of triumph, for the most devoted fans only.

20. 'Carnival of Souls' (1997)
After successfully going hard and heavy with 1992's triumphant 'Revenge,' Kiss apparently decided to try and top themselves on the follow-up. There's plenty of great riffs here, but overall things veer a bit too far into gloomy grunge / Black Sabbath territory. The album was largely abandoned when the group's classic makeup lineup reunited in 1996, but fans of Gene Simmons in full Demon mode will find some keepers here.

19. 'Animalize' (1984)
With the only other remaining founding member of Kiss (Gene Simmons) off chasing a movie career, Paul Stanley was largely left to cement Kiss' early '80s comeback by himself with this album. "Heaven's on Fire" accomplished that mission handily, but without Simmons' full involvement, the rest of the album is a bit one-dimensional.

18. 'Dynasty' (1979)
We're not going to go on an anti-disco rant. "I Was Made for Lovin' You" is a really catchy song, if a bit of a shock to traditionalists – and "Sure Know Something" is even better. But after tasting individual freedom during the making of their 1978 solo albums, it sounds like Kiss were too fractured and scattered to come back together as a team again here.

17. 'Psycho Circus' (1997)
Hailed as the first album by the original lineup in almost 20 years, and hot on the heels of its sold-out reunion tour, 'Psycho Circus' turned out to be the definitive proof that these four guys simply couldn't work together anymore, as Ace Frehley and Peter Criss hardly contributed at all. That said, this album has several bright points - including "Within," "We Are One" and the lurching, Frehley-fronted "Into the Void."

16. 'Sonic Boom' (2009)
Kiss went more than a decade after 'Psycho Circus' without making a new studio album. When they returned to the studio, Paul Stanley firmly took control, insisting that he produce, that the band play together in the studio and that the ballads got left on the cutting-room floor. These seemingly simple rules yielded unsurprisingly pleasurable results, particularly with their best single in years, "Modern Day Delilah."

15. 'Monster' (2012)
Sticking with the formula that made 2009's 'Sonic Boom' a welcome return, Kiss come up with a slightly more diverse and stronger set of songs here. Highlights include the trippy "Long Way Down" and the admittedly juvenile "Take Me Down Below," which finds Gene Simmons and Paul Stanley gleefully trading sex boasts over a stomping AC/DC-inspired track.

14. 'Gene Simmons' (1978)
Gene Simmons clearly made the most of the freedom he was allowed while recording his 1978 solo album – trading his bass for guitar, bringing in a ton of A-list guest stars and, most famously, closing with an unironic, string-enhanced cover of "When You Wish Upon a Star." You wouldn't have wanted this to be the next Kiss album, but there's plenty of fun to be had here.

13. 'Asylum' (1985)
This underrated album finds Kiss keeping one foot in the commercial '80s sound that would earn them crucial MTV airplay on tracks like "Tears Are Falling." But Gene Simmons seems fully re-engaged here, and there's also a welcome shift back to a '70s sensibility on songs such as "Radar for Love" and "Any Way You Slice It."

12. 'Paul Stanley' (1978)
While Peter Criss explored his musical past and Gene Simmons got wild and a bit weird on their solo albums, Stanley basically set out to prove that he could make a Kiss album all by himself. Songs like "Tonight You Belong to Me" and "Move On" demonstrated that he was pretty much exactly right.

11. 'Unmasked' (1980)
This is the most under-appreciated record in the entire Kiss catalog. Granted, the slick, polished power-pop sound is miles from "Deuce" or "Strutter," but the songwriting is consistent and catchy as all hell. Paul Stanley's gift for hooks has never been on better display than on tracks like "Shandi," "Tomorrow" and "What Makes the World Go Around," and Ace Frehley's loopy trio of songs are worth the price of admission alone.

10. 'Lick it Up' (1983)
The removal of their famous makeup dominated all the headlines about this album, but the real story is how well new guitarist Vinnie Vincent clicked with Paul Stanley and Gene Simmons as a songwriting partner. Turns out he was (allegedly) too much of a wingnut to last for even one more album, but songs like "Lick It Up" and "All Hell's Breaking Loose" broke the band out of a long commercial slump.

9. 'Revenge' (1992)
Teaming up with noted 'Destroyer' (yes, and 'Elder') producer Bob Ezrin helped Kiss deliver exactly the uncompromising, trend-free album their fans had been waiting on for more than a decade. In his finest hour with the group, Bruce Kulick unleashes an endless stack of great riffs, and both Gene Simmons and Paul Stanley recapture their over-sized personas on the strength of the band's best songwriting since 'Creatures of the Night.'

8. 'Dressed to Kill' (1975)
Amazingly, Kiss released their first three albums in a little more than one year. Besides being home to eventual career-igniting anthem "Rock and Roll All Nite," 'Dressed to Kill' finds the band getting more sophisticated and powerful on songs like "She" and "Rock Bottom."

7. 'Rock and Roll Over' (1976)
Apparently feeling things got a bit too ornate on their previous LP, 'Destroyer,' Kiss stripped things down for their second album of 1976, recording the record in an empty concert hall. This tougher sound combined with their well-honed songwriting skills to fantastic effect on instant classics such as "I Want You," "Makin' Love' and 'Calling Dr. Love."

6. 'Love Gun' (1977)
The last of the six "classic-era" Kiss albums finds the original band at full strength for the last time. The title track has proven to be Paul Stanley's defining composition, "Christine Sixteen" finds Gene Simmons in peak creep over an insistent piano riff and Ace Frehley gets over his shyness to deliver his first lead vocal on "Shock Me."

5. 'Ace Frehley' (1978)
Ace Frehley delivered a stunningly consistent, catchy set of hard rock songs on his debut solo album – clearly the strongest of the band's four jointly released efforts. His emergence as a songwriter and performer would soon throw the band into chaos and lead to his 1982 departure from the group ... but it just might have been worth it.

4. 'Hotter Than Hell' (1974)
Kiss broadened and darkened their sound just a bit on their sophomore album. The murky – ahh, let's just admit it, crappy – production can't hide the power of catchy Stanley tracks like "Got to Choose" or "Comin' Home." Simmons delivers his sludgiest bit of evil ever in "Goin' Blind," and Frehley lets his buddy Peter Criss sing on the borderline psychedelic closer "Strange Ways."

3. 'Kiss' (1974)
These are the songs on which the empire was built – "Deuce," "Black Diamond," "Cold Gin" and many more. Admittedly, they'd all sound much better the following year as part of 'Alive!,' but it was clear from this primitive start that Kiss had the songs to back up their outrageous imaging.

2. 'Creatures of the Night' (1982)
This seething monster of an album easily could have topped this list. With their career in tatters, the remaining original half of Kiss (Paul Stanley and Gene Simmons) cut the crap and told their real story, angrily dispatching Ace Frehley in "Saint and Sinner," chronicling their place in the rock world with the unflinching "Rock and Roll Hell" and re-declaring their love of the genre with the "I Love It Loud" battle cry.

1. 'Destroyer' (1976)
'Alive!' made them stars, but Kiss still needed to prove they had a future in the recording studio. So they hired Bob Ezrin, who used drill-sergeant methods to get the group to add subtlety and dynamics to their bulldozer sound on arena classics like "Detroit Rock City," 'God of Thunder" and "Shout It Out Loud."


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23.03.2023 10:16:34
Ils sont passés du maquillage au démasqué, du hard rock au progressif, et ont été l'un des plus grands groupes de rock du monde pendant plusieurs décennies, sortant une multitude d'albums classiques en studio et en direct en cours de route. En d'autres termes, classer la discographie de Kiss n'est pas un travail pour les faibles de cœur - mais dans cet épisode de Worst to Best, nous lui donnons notre meilleur coup.

Il est bien établi que les années 80 ont été une période mouvementée pour le groupe, il n'est donc pas surprenant que les parties inférieures de notre liste s'appuient lourdement sur la décennie des synthés, des boîtes à rythmes et de MTV. Mais nous n'avons pas non plus ignoré les lowlights des années 70 et 90, ni les incursions du groupe dans le disco et le grunge.

Comme pour toutes les autres listes Worst to Best, nous ne venons pas pour enterrer Kiss, mais pour les louer, et avec les bouffées de la discographie à l'écart, nous nous attaquons à la tâche difficile d'organiser les meilleurs albums du groupe - ce qui signifie distinguer certains des entrées moins annoncées et mettant tous les disques classiques de Kiss dans le bon ordre.

Quel album de Kiss est le pire, lequel est le premier et comment notre classement se compare-t-il à votre classement personnel ? Les réponses à toutes ces questions se trouvent dans la liste suivante. Alors qu'est-ce que tu attends? Commençons le compte à rebours.
Les albums de Kiss classés du pire au meilleur
Nous classons les 24 albums studio de Kiss - y compris leurs efforts solo de 1978 - du pire au meilleur.

24. "Peter Criss" (1978)
Il est tentant de laisser le projet solo de Criss en dehors de ces classements d'albums Kiss. Après tout, il s'éloignait clairement le plus possible du son hard rock du groupe. Au lieu de cela, la voix derrière "Beth" et "Hard Luck Woman" s'appuie fortement sur les ballades et le son R&B de ses groupes précédents. Même en considérant cela, il faut dire qu'il n'a tout simplement pas le talent d'auteur-compositeur ou le charisme pour faire la tête d'un album entier.

23. "Nuits folles" (1987)
Kiss s'est rendu coupable d'avoir trop changé pour s'adapter aux tendances actuelles à plusieurs reprises dans sa carrière – disco à la fin des années 70, grunge dans les années 90. Mais il n'y a jamais eu de pire ajustement pour eux que les couches glissantes de claviers pop-métal qui dominent cet album instantanément daté.

22. "Chaud à l'ombre" (1989)
Alors que les claviers et la production de pavot de "Crazy Nights" sont heureusement laissés pour compte, les choses deviennent un peu trop primitives ici. Malgré quelques moments forts – « Rise to It », « Little Ceaser » – il y a beaucoup trop de remplissage sur cette trop longue collection de 15 titres. Heureusement, le groupe a renoué avec son mojo live des années 70 lors de la tournée de soutien, et la renaissance de leur studio était imminente.

21. 'Musique de 'The Elder'' (1981)
Avec leur carrière au bord de l'échec total, Kiss a commencé ici avec la ferme intention de faire un album de retour aux sources, et s'est en quelque sorte laissé convaincre de se balancer pour les clôtures avec un album concept bizarre se déroulant à l'époque médiévale. Il y a ici plus d'expériences réussies que vous ne le pensez, mais même celles-ci sont une sorte de triomphe de "film culte de minuit", pour les fans les plus dévoués uniquement.

20. 'Carnaval des âmes' (1997)
Après avoir réussi à être dur et lourd avec le triomphant «Revenge» de 1992, Kiss a apparemment décidé d'essayer de se surpasser pour la suite. Il y a beaucoup de bons riffs ici, mais dans l'ensemble, les choses virent un peu trop loin dans le sombre territoire grunge / Black Sabbath. L'album a été en grande partie abandonné lorsque la formation de maquillage classique du groupe s'est réunie en 1996, mais les fans de Gene Simmons en mode Démon complet trouveront ici des gardiens.

19. "Animaliser" (1984)
Avec le seul autre membre fondateur restant de Kiss (Gene Simmons) à poursuivre une carrière cinématographique, Paul Stanley a été en grande partie laissé pour cimenter le retour de Kiss au début des années 80 avec cet album. "Heaven's on Fire" a accompli cette mission facilement, mais sans la pleine implication de Simmons, le reste de l'album est un peu unidimensionnel.

18. 'Dynastie' (1979)
Nous n'allons pas nous lancer dans une diatribe anti-disco. "I Was Made for Lovin' You" est une chanson vraiment accrocheuse, bien qu'un peu un choc pour les traditionalistes - et "Sure Know Something" est encore mieux. Mais après avoir goûté à la liberté individuelle lors de la réalisation de leurs albums solo de 1978, il semble que Kiss ait été trop fracturé et dispersé pour se réunir à nouveau en équipe ici.

17. 'Psycho Cirque' (1997)
Salué comme le premier album de la formation originale en près de 20 ans, et dans la foulée de sa tournée de retrouvailles à guichets fermés, "Psycho Circus" s'est avéré être la preuve définitive que ces quatre gars ne pouvaient tout simplement plus travailler ensemble, car Ace Frehley et Peter Criss n'y ont guère contribué. Cela dit, cet album a plusieurs points positifs - y compris "Within", "We Are One" et le titubant "Into the Void" avec Frehley.

16. "Boom sonique" (2009)
Kiss est resté plus d'une décennie après "Psycho Circus" sans faire de nouvel album studio. À leur retour en studio, Paul Stanley a fermement pris le contrôle, insistant pour qu'il produise, que le groupe joue ensemble dans le studio et que les ballades soient laissées sur le sol de la salle de montage. Ces règles apparemment simples ont donné des résultats étonnamment agréables, en particulier avec leur meilleur single depuis des années, "Modern Day Delilah".

15. "Monstre" (2012)
Fidèle à la formule qui a fait de "Sonic Boom" de 2009 un retour bienvenu, Kiss propose ici un ensemble de chansons légèrement plus diversifiées et plus fortes. Les points forts incluent le trippant "Long Way Down" et le "Take Me Down Below", certes juvénile, qui trouve Gene Simmons et Paul Stanley échangeant joyeusement du sexe sur un morceau inspiré d'AC / DC.

14. "Gene Simmons" (1978)
Gene Simmons a clairement tiré le meilleur parti de la liberté qui lui était accordée lors de l'enregistrement de son album solo de 1978 - échangeant sa basse contre de la guitare, faisant venir une tonne d'invités de premier plan et, le plus célèbre, clôturant avec une reprise unironique et améliorée de cordes de "Quand vous souhaitez une étoile." Vous n'auriez pas voulu que ce soit le prochain album de Kiss, mais il y a beaucoup de plaisir à avoir ici.

13. "Asile" (1985)
Cet album sous-estimé trouve Kiss gardant un pied dans le son commercial des années 80 qui leur vaudrait une diffusion cruciale sur MTV sur des morceaux comme "Tears Are Falling". Mais Gene Simmons semble pleinement réengagé ici, et il y a aussi un retour bienvenu à une sensibilité des années 70 sur des chansons telles que "Radar for Love" et "Any Way You Slice It".

12. "Paul Stanley" (1978)
Alors que Peter Criss a exploré son passé musical et que Gene Simmons est devenu sauvage et un peu bizarre sur leurs albums solo, Stanley a essentiellement entrepris de prouver qu'il pouvait faire un album Kiss tout seul. Des chansons comme "Tonight You Belong to Me" et "Move On" ont démontré qu'il avait à peu près exactement raison.

11. "Démasqué" (1980)
C'est le disque le plus sous-estimé de tout le catalogue Kiss. Certes, le son power-pop lisse et poli est à des kilomètres de "Deuce" ou "Strutter", mais l'écriture des chansons est cohérente et accrocheuse comme tout l'enfer. Le don de Paul Stanley pour les crochets n'a jamais été mieux mis en valeur que sur des morceaux comme "Shandi", "Tomorrow" et "What Makes the World Go Around", et le trio de chansons en boucle d'Ace Frehley vaut à lui seul le prix d'entrée.

10. "Lèche-le" (1983)
Le retrait de leur célèbre maquillage a dominé tous les titres de cet album, mais la vraie histoire est à quel point le nouveau guitariste Vinnie Vincent a cliqué avec Paul Stanley et Gene Simmons en tant que partenaire d'écriture. Il s'avère qu'il était (prétendument) trop fanatique pour durer même un album de plus, mais des chansons comme "Lick It Up" et "All Hell's Breaking Loose" ont sorti le groupe d'une longue crise commerciale.

9. "Vengeance" (1992)
En faisant équipe avec le célèbre producteur de "Destroyer" (oui, et "Elder"), Bob Ezrin a aidé Kiss à livrer exactement l'album sans compromis et sans tendance que leurs fans attendaient depuis plus d'une décennie. Dans sa meilleure heure avec le groupe, Bruce Kulick déchaîne une pile infinie de grands riffs, et Gene Simmons et Paul Stanley retrouvent leurs personnages surdimensionnés grâce à la meilleure composition du groupe depuis "Creatures of the Night".

8. « Habillé pour tuer » (1975)
Étonnamment, Kiss a sorti ses trois premiers albums en un peu plus d'un an. En plus d'être le foyer d'un éventuel hymne déclencheur de carrière "Rock and Roll All Nite", "Dressed to Kill" trouve le groupe de plus en plus sophistiqué et puissant sur des chansons comme "She" et "Rock Bottom".

7. "Rock and Roll Over" (1976)
Apparemment, sentant que les choses étaient un peu trop ornées sur leur précédent LP, "Destroyer", Kiss a dépouillé les choses pour leur deuxième album de 1976, enregistrant le disque dans une salle de concert vide. Ce son plus dur combiné à leurs compétences d'écriture de chansons bien rodées a un effet fantastique sur des classiques instantanés tels que "I Want You", "Makin' Love" et "Calling Dr. Love".

6. "Pistolet d'amour" (1977)
Le dernier des six albums de Kiss "de l'époque classique" retrouve le groupe original au complet pour la dernière fois. La chanson titre s'est avérée être la composition déterminante de Paul Stanley, "Christine Sixteen" trouve Gene Simmons au sommet d'un riff de piano insistant et Ace Frehley surmonte sa timidité pour livrer sa première voix principale sur "Shock Me".

5. "Ace Frehley" (1978)
Ace Frehley a livré un ensemble étonnamment cohérent et accrocheur de chansons de hard rock sur son premier album solo – clairement le plus fort des quatre efforts du groupe sortis conjointement. Son émergence en tant qu'auteur-compositeur et interprète allait bientôt plonger le groupe dans le chaos et conduire à son départ du groupe en 1982... mais cela en valait peut-être la peine.

4. "Plus chaud que l'enfer" (1974)
Kiss a un peu élargi et assombri leur son sur leur deuxième album. La production obscure – ahh, admettons-le, merdique – ne peut pas cacher la puissance des morceaux accrocheurs de Stanley comme "Got to Choose" ou "Comin' Home". Simmons livre son morceau le plus maléfique de tous les temps dans "Goin 'Blind", et Frehley laisse son copain Peter Criss chanter sur le plus proche psychédélique limite "Strange Ways".

3. "Baiser" (1974)
Ce sont les chansons sur lesquelles l'empire a été construit - "Deuce", "Black Diamond", "Cold Gin" et bien d'autres. Certes, ils sonneraient tous beaucoup mieux l'année suivante dans le cadre de " Alive ! ", mais il était clair dès ce début primitif que Kiss avait les chansons pour étayer leur imagerie scandaleuse.

2. "Créatures de la nuit" (1982)
Ce monstre bouillonnant d'un album aurait facilement pu figurer en tête de cette liste. Avec leur carrière en lambeaux, la moitié originale restante de Kiss (Paul Stanley et Gene Simmons) a coupé la merde et a raconté leur véritable histoire, envoyant avec colère Ace Frehley dans "Saint and Sinner", relatant leur place dans le monde du rock avec l'inflexible " Rock and Roll Hell" et re-déclarant leur amour du genre avec le cri de guerre "I Love It Loud".

1. "Destructeur" (1976)
'Vivant!' fait d'eux des stars, mais Kiss devait encore prouver qu'ils avaient un avenir dans le studio d'enregistrement. Ils ont donc embauché Bob Ezrin, qui a utilisé des méthodes de sergent instructeur pour amener le groupe à ajouter de la subtilité et de la dynamique au son de leur bulldozer sur des classiques d'arène comme "Detroit Rock City", "God of Thunder" et "Shout It Out Loud".

23.03.2023 10:35:28
ANDREW DALY
JUNE 5, 2022
“I hope the four guys who make up the group, whose names don’t matter, are putting money away for the future. The near future, because KISS won’t be around long.”
That was the opening line from the now infamous review, which ran in The Seattle Daily Times on May 27th, 1974. What might have been initially perceived as a harbinger of things to come, became a proverbial jumping-off point for KISS, as well as fuel for a story of redemption through rock music, and heavy metal stardom. If there is any single band in the history of rock that has gone about polarizing fans, and critics alike, it’s the favorite sons of NYC, Ace Frehley, Paul Stanley, Peter Criss, and Gene Simmons.

The story of KISS is nearly fifty years strong, but it begins in the 70s. It’s a tale of four kids from NYC – a Starchild, a Spaceman, a Demon, and Catman – who only wanted to make it, and laid it all out on the line to chase a common dream.

In clubs and bars ranging from New Jersey to Long Island, KISS honed its craft leading up to the recording of its debut record, the fulfillment of a dream once never thought a possible reality, and in doing so, the journey of one of rock music’s most mythological bands had begun.
Love them, hate them, or envy them, the importance of KISS cannot be understa
ted. As such, peeling back the onion, and taking an educated walk through the band’s history is always warranted, but for a band with twenty studio albums, that can be a dicey thing. Where to start?
For part one of my series reflecting on and ranking the albums of KISS, I’m starting from the very beginning with the band’s 1970s origins, meaning I’ve ranked KISS’ seven official studio albums released between 1973 and 1979. I’ve excluded the four solo records, as those are “KISS albums” in name only and have little to do with the actual band as a whole.
When it comes to KISS, there have been many attempts to rank their studio output, and this will be mine. As I’ve alluded to, the relevance and influence of the band cannot be overstated, so enjoy the journey through KISS Studio Albums Ranked Part One: The 70s.

7) Hotter Than Hell (1974)
An unintentional semi-psych freakout? Or the poster child for too many cooks in the kitchen production gone wrong?
Going into the sessions for Hotter than Hell, KISS was in a tough spot, but full-fledged panic had not yet set in. With that being said, it was made clear through Casablanca Records that KISS’ record sales needed to swing upward, and soon. KISS’ 1973 self-titled debut record came and went with little more than a murmur, and in its wake, music publications across the country were panning the group’s kabuki-style makeup, leather heels, and over-the-top stage show. More so, KISS was not a cheap band to keep on the road, and Casablanca’s bank account was reflecting that.
One of the biggest issues surrounding KISS’ debut was the perceived lack of punch the music achieved in the studio. And so, as KISS traveled to The Village Studios in L.A., the directive for its members, as well as producers/engineers Kenny Kerner, and Richie Wise was to harness KISS’ live sound. As the sessions in L.A. progressed, it became apparent that once again, the recordings were not as bombastic as hoped, and once Hotter Than Hell was laid to tape, and played back, disappointment began to set in.
In a 2013 interview with Songfacts, producer Richie Wise reflected on the subpar production of Hotter Than Hell in lamenting:
“For whatever reason, moving to California, my head wasn’t in the right place. It was more of a chore than it was out of love, that album. And my heart and soul didn’t get there. I don’t remember having any breathing time. It was just too much exhale. It wasn’t enough to inhale and exhale. Not enough give and take. I was going through a bunch of changes at that time. I moved from New York to California. I’d never moved like that in my life, made a big move. It was just a big time for me, and Hotter Than Hell took a back seat. And I apologize for that.”
In an effort to salvage things, Kerner and Wise scrambled to try and alter Hotter Than Hell’s production with relatively disastrous results, leaving the album sounding foggy, and murky. While Hotter Than Hell contains multitudes of KISS Klassics such as “Parasite,” “Comin’ Home,” “Watchin’ You,” “Got To Choose,” and more, the record’s production values can make it a tough listen for new fans. To me, Hotter Than Hell is an album for the diehards, but not one that the average fan will turn to. Instead, those fans will be better served to recount the more vibrant versions of these tracks featured on Alive!

6) Dressed to Kill (1975)
A brisk power-pop affair? Or rushed job bred through urgency and fear of failure?
Remember that cusp of trouble thing I mentioned earlier? Well, by the time the sessions for Dressed to Kill rolled around, both KISS and Casablanca Records had reached code red status. Both KISS and Hotter Than Hell were unmitigated failures, which had garnered nothing more than a small cult following in the band’s hometown of NYC, and small pockets within the Midwest. Outside of those areas, KISS was going nowhere, and fast. To further complicate matters, the band’s manager, and biggest cheerleader, Bill Aucoin, had completely maxed out all of his credit cards while funding the band’s efforts after Casablanca had run out of money to do so. To say things were dire was an understatement.
The first order of business for Casablanca’s label founder and president, Neil Bogart, was to ask Richie Wise and Kenny Kerner to step aside, with Bogert personally overseeing the sessions for Dressed to Kill, which were to take place at the famed Electric Lady Studios. Once again, Bogart’s directive was to harness KISS’ bombastic live energy. Listening back to the record, I can’t say that Bogart achieved his goal, but the production on the record certainly does better Hotter Than Hell.
To this end, in the 2005 biography, Behind The Mask, guitarist Ace Frehley reflected back on Dressed to Kill:
“I recently listened to that album again. I hadn’t listened to it in a long time, and I listened to the CD. There was a lot of energy on that record. I was real happy with a lot of the solos I did. It shows growth from the first record. [Laughs]. I’d probably give it four stars.”
In the same biography, frontman Paul Stanley went on to comment:
“I’d give Dressed to Kill three and a half stars. We were so worried with Dressed to Kill that it was so short. We really felt that here are the songs, and that’s enough.”
Tracks such as “Room Service,” “C’mon and Love Me,” “Love Her All I Can,” and “Rock and Roll All Night” found KISS a band energized, and probably playing for its life. In the wake of Dressed to Kill’s release, sales were better but still slow, and KISS was immediately told to get on the road and take its new music to the masses. This is an important moment in KISStory, as it was on this tour that KISS would record the shows that would eventually be documented on Alive!, the album that would save KISS.
So, while Dressed to Kill did not achieve its immediate goals, its spirit was carried out by the band onto the road, and it’s that spirit which would propel KISS forward. Looking back, Dressed to Kill is loaded with fun tracks, and it takes on an almost power-pop vibe, but the urgency definitely bled into the recordings, and overall, Dressed to Kill does come off a bit rushed.

5) Dynasty (1979)
An exercise in disco-tinged rock mastery? Or an insistance of malignant narcissism?
By the time 1979 rolled around, KISS was truly the “Hottest Band in the Land.” Their world-dominating success in the wake of Alive! had carried them through the remainder of the decade, with each successive studio release garnering more attention, and larger sales than the last. Still, all was not well in the land of KISS. Reportedly, guitarist Ace Frehley and Peter Criss’ erratic, hard-partying ways had worn the more buttoned-up Gene Simmons and Paul Stanley thin.
With relations at an all-time low, KISS made a puzzling decision to record separate solo records, but still, label them as “KISS records.” The idea was to save the band and keep Frehley and Criss from leaving, but in retrospect, all this did was further widen the rift permeating throughout KISS’ core.
In his 2014 autobiography Face The Music: A Life Exposed, the Starchild recounted a typical moment which reflected the state of the band around that time:
“During another argument, Gene snapped at Peter: ‘Peter, you’re an illiterate idiot who can’t read or even talk correctly and never finished school.’ ‘Yeah,’ said Peter, ‘and I’m in the same band as you.’ To this day, that remains the smartest thing I ever heard Peter say.”
In the wake of the solo album fiasco, a failed cult film, KISS Meets the Phantom of the Park, and its first greatest hits package, Double Platinum, KISS, and its management decided to come together once again, and record its first album of new material in two years. Relations between the members of KISS had simmered, but still, things were contentious, with drummer Peter Criss all but saying he wouldn’t show up at all unless his solo album’s producer, Vini Poncia, produced Dynasty. In the wake of the drummer’s demand, the trio of Stanley, Simmons, and Frehley relented, and the foursome then entered The Record Plant with Poncia in tow. Ironically, in relatively short order, things once again went sour for Criss, with his handpicked producer almost immediately deeming Criss unfit to meet his demanding standards.
In his 2012 autobiography, Makeup To Breakup: My Life In and Out of KISS, Criss recounted the situation:
“The guys were angry at me wanting Vini there. Paul immediately went to work on Vini. They started hanging out, Vini moved into Paul’s apartment, and Paul poisoned Vini against me. Before I knew it, I wasn’t playing drums on the album anymore.”
However, in a 2014 interview, Ace Frehley had a different take on the sessions and Poncia’s influence:
“Everybody wanted to get as many songs as they could, everybody wants to shine for the fans. But pretty much the producer has the final say, usually. It’s the ones with the best songs and the best performances that get on the record.”
With the stage set for disaster, KISS forged forward and at Ace Frehley’s recommendation, the band enlisted drummer Anton Fig to take Criss’ place in the studio, leaving Criss to only feature on his own track, “Dirty Livin.'” Looking back, even with the tensions, infighting, and general malignant mindset the band found itself in, Dynasty remains an enduring classic, albeit with a different sort of flavor. Dynasty immediately galvanized fans upon its release with its lead singles “I Was Made For Loving You,” and “Sure Know Something” boasting slicked-down, disco-laden production. The result was another platinum album, and one of KISS’ biggest hits, with another huge tour to follow, but the damage was done. Not only had KISS alienated its drummer further by relegating him, but Dynasty’s poppier stylings had also ruffled the feathers of forever rocker, Ace Frehley.
In KISS: Behind The Mask, bassist Gene Simmons gave his assessment of Dynasty:
“I think we lost the sense of what we were about. It was a guitar band and all of a sudden synthesizers started to appear. We thought that it wasn’t enough to be just a rock ‘n’ roll band, which is a big mistake actually.”
I’ve heard some publications quip that Dynasty is “where the wheels came off for KISS,” and I suppose there is a case to made for that. Still, the fact remains that while it may have (at the time) alienated some of the band’s hard rock fanbase, it also garnered an entirely new fanbase, one which opened the band up to the masses in an explosive fashion. Sure, you could deride KISS for “going disco,” but that’s not a venture they were alone in undertaking, and to this day, “I Was Made For Loving You” is a concert staple, and fan favorite. For me, Dynasty is a classic album, and one of KISS’ best. It has a sad backstory, and the accompanying tour saw to it that Peter Criss’ time in the band would be coming to an end, but this is an album that has aged well, and with tracks such as “Save Your Love,” “Hard Times,” and “2,000 Man,” Dynasty also serves as Ace Frehley’s official coming-out party.

4) Destroyer (1976)
A career-defining triumph? Or an overrated coattail rider?
Over the years, the legend surrounding Destroyer has grown to near-mythical proportions, but for me, as a diehard, lifelong fan of the band, I still am not entirely understanding as to why. Sure, Destroyer contains a ton of KISS Klassics such as “Detroit Rock City,” “God of Thunder,” “Shout It Out Loud,” and more. And while producer Bob Ezrin’s production and influence are revered, once again, I don’t entirely see it.
Don’t get me wrong, Destroyer is a great album, and it’s loaded with wonderful, career-defining songs, but it’s important to remember that Destroyer came out in the wake of Alive!, an album which put KISS on the map, no exceptions. Simply put, if Alive! never happens, that is to say, if Alive! doesn’t succeed, Destroyer probably wouldn’t have happened, and even if it did, no one would have cared. We can opine all day about how Destroyer came to break open KISS, but in reality, what Destroyer really did was ride the coattails of Alive!, swept up, and allowed to careen toward the shore via wave that was already cresting.
Now, that’s not to say Destroyer isn’t great, but context is everything, and in my opinion, the Alive! factor is one which is often, if not always overlooked when recounting Destroyer’s legacy, and its narrative. Going into the sessions though, despite the success of Alive!, KISS still had not found success as a studio act.
In a 2016 piece for Rolling Stone Magazine, Paul Stanley recounted the headspace KISS and its management were in at the time:
“We had done three albums, all that sold far less than what we expected. Then our manager, Bill Aucoin, gave us the idea of creating a sonic souvenir, almost like something you would bring home from the circus, a memento that captured what you had experienced. That became Alive! Finally, we’d had a hit. Bill said, ‘You could easily go back to where you were if we don’t come up with something that really ups the ante.’ He suggested we work with Bob Ezrin.”
Looking back, fans and the band alike love Destroyer, and I do too, but for me, there are issues. I personally don’t like that Ezrin reworked the songs to his liking, and skewed KISS toward an Alice Cooper level of cinema set to music. Yes, KISS is a “cinematic band,” but not in the way Bob Ezrin tried to portray them. Ezrin’s control-freak nature and ever-escalating drug issues led the producer to discount his musicians, and for me, this degrades the integrity of the record. When I listen back, I can’t help but wonder, “Am I hearing KISS play its songs, or is this KISS simply playing what Bob Ezrin told them to play?”
To that end, in the same 2016 Rolling Stone Magazine piece, Frehley reflected:
“I’ve got to give Bob Ezrin credit where credit’s due. He was the one that came up with the solos that me and Paul played. He sang them to us note-for-note, and we figured it out on guitar. And I think they’re genius, but we didn’t exactly come up with them.”
At the end of the day, like most fans, I do love Destroyer, but it’s not KISS’ best record. More so, Bob Ezrin’s influence was allowed to run rampant, and that softens Destroyer’s impact and appeal to me. I don’t care for his overly cinematic approach, and I could do without the sound effects. Yes, Destroyer was a hit, but no, I don’t believe it would have hit at all if not for Alive!, and no, Bob Ezrin did not capture the live KISS sound. Lastly, despite the success of Destroyer, I do believe there is a reason why KISS did not bring Ezrin back for the 70s records which followed.

3) Rock and Roll Over (1976)
Total live bombast finally captured? Or KISS’ most childish record?
After the cinematic detour KISS took with Bob Ezrin, which admittedly rendered wonderful if not mixed results, continued commercial success, and for the first time, overly pompous critical fanfare, KISS came off the road from the Destroyer Tour and decided to hit the studio once again. To this point, despite Destroyer’s success, no one KISS studio outing had successfully captured the band’s explosive live bombast. It was with this in mind, as well as the success of Alive!, that the KISS camp decided to call on Alive! engineer Eddie Kramer to finally reign in the KISS live sound in the studio setting.
In Behind The Mask, bassist Gene Simmons recounted KISS’ mindset going into the sessions for Rock and Roll Over:
“We wouldn’t have done another album like Destroyer. We had gone through our Bob Ezrin phase. Ace and Peter, in particular, kept saying we shouldn’t be doing that kind of music, we should be more of a rock ‘n’ roll band.”
Recorded in only two months, KISS stripped itself back to basics, alleviating itself of the stress emboldened by Bob Ezin, and allowing Kramer to work his magic. Kramer’s approach was simple: KISS was a band with live bombast, but to date had been watered down in the studio, so Kramer set out to record Rock and Roll Over live, albeit with no audience, in an empty Star Theater, in Nanuet, New York. Taking things one step further, Kramer had Peter Criss set up his drums in the bathroom, to garner a sound that would be like no other featured on a KISS record to date.
Further peeling back the onion on the sessions, in his 2012 autobiography, No Regrets, guitarist Ace Frehley had this to say:
“Thanks to the return of Eddie Kramer, my favorite producer, and engineer, Rock and Roll Over was a more enjoyable experience than Destroyer had been. Eddie’s back-to-basics style really helped to placate some of the fans who were angered by the studio gimmicks featured on Destroyer.”
For those concerned that moving away from Ezrin was a mistake, the proof was in the pudding, and Rock and Roll Over peaked at number eleven on the Billboard Charts, with another Criss sung, but Stanley penned track, “Hard Luck Woman” proving to be a hit. Ironically, “Hard Luck Woman” almost was never a KISS track at all, as Stanley had apparently penned the track for Rod Stewart. In the eleventh hour, Criss got a hold of the track and demanded that he sing it, ultimately catapulting the track to top-twenty success.
While Rock and Roll Over proved KISS were far from one-hit wonders, and further success followed, not all of the band’s members were so sure of the direction, with Stanley commenting in Behind The Mask:
“We wanted to retain some of the stuff that Bob had taught us, but more raw. When Destroyer was met with kind of a quizzical response from people our first thought was, ‘Let’s go back in on the next album to what’s more familiar,’ which is chicken – and a matter of self-preservation. I like Rock and Roll Over very much. It’s a great album. I just think it’s so unfortunate that the recordings are so marginal. I was constantly disappointed with what those albums ended up sounding like. I wanted them to sound as good as a Zeppelin album. There’s no reason we shouldn’t have sounded ballpark to some of the heaviest bands out there.”
For me, Rock and Roll Over is absolutely one of KISS’ best records. It’s easily in their top five. While the early signs of dissension which would lead to the eventual fracture were present, the track listing is crushing with “Calling Dr. Love,” “I Want You,” “Makin’ Love,” and “Ladies Room” representing some of KISS’ greatest moments. For Eddie Kramer, he can not only boast engineering KISS’ finest hour in Alive!, but he can also lay claim to finally harnessing one of rock music’s most legendary live bands in the studio setting. His production, recording techniques, and ability to sit back, and allow the musicians to do what they do best cannot be understated or discounted. KISS has a lot of wonderful records, and to this day, Rock and Roll Over holds firm as some seriously heavy-weight rock ‘n’ roll.

2) KISS (1974)
A glam-rock masterstroke? Or a complete, and utter failure to launch?
The placement of KISS’ self-titled debut might surprise some, but I feel it’s fully justified for inclusion as a top-tier KISS record. The long-running narrative surrounding KISS is that the production is awful, the pacing is a bit slow, and it failed to achieve its goal: show the world what KISS could do by bottling up their explosive live sound, and unleashing it to tape in the studio.
So, if you ask me if they achieved that goal, I’d have to agree that they did not. Still, looking at KISS from another angle, and seeing the record as one of the most important records in glam rock history, suddenly the narrative changes. What if we simply looked at KISS for what it is, a debut record by a young band who was trying to find its sound.
In a 2021 interview with Sirus XM Radio, Paul Stanley had this to say about KISS’ debut affair:
“I thought the first album sounded pretty crummy. I was never a fan of the first three albums, sonically. You know, we were bombastic – this band live was thunder. On the albums, it sounded a bit rinky-dink to me. I didn’t know how to make it sound better. I knew it wasn’t the way we sounded. To that end, you have to remember that it wasn’t until Alive! that the band broke. People would come to see us live and love what they saw, then you’d put the album on and go, ‘That doesn’t sound like the band I saw.’”
While I respect Stanley’s position, I will also respectfully disagree. Now, I’m not going to go as far as to say that KISS full harness the KISS live experience – it didn’t. But, of the first three records, and perhaps even the first four KISS studio records, I do feel that KISS did the best job of capturing that energy, while still ultimately failing to fully do so. More so, tracks such as “Deuce,” “Cold Gin,” “100,000 Years,” “Black Diamond,” “Strutter,” “Firehouse,” and “Nothin’ To Loose,” are hands down some of KISS’ best tracks – no exceptions. Simply put, there is a reason that most of, if not all of these tracks have consistently littered KISS’ setlists in all eras, for nearly fifty years – they’re that good.
In the same 2021 interview with Sirus XM Radio, Stanley continued on with his thoughts while recording KISS’ debut:
“Honestly, I was kind of like, ‘This is awesome – how could I not be excited?’ But the cover – which is iconic at this point – I never saw it until it was printed. We were not in a position as a new band to call the shots. We had to kind of earn that right. I remember looking at the cover and going, ‘Not what I had in mind.’ And the sound of the album, ‘Not what I had in mind.’ You gotta start somewhere – and to have songs like “Strutter,” “Deuce,” “Black Diamond,” “Firehouse,” it was great. Did it sound the way I wanted it to sound? No. But it was a KISS album.
Supposed production issues aside, KISS is a stone-cold classic. It’s not only deeply important to the legacy of KISS as a band, but it’s also critically important to the perpetuity of the hard rock, and glam rock genres. Its influence on all bands that came after is undeniable. For generations to come, young guitarists will forever be imitating Ace Frehley’s licks, and would-be singers will be endlessly posturing in their bedroom mirrors, imitating Paul Stanley.

1) Love Gun (1977)
KISS’ finest hour? Or the beginning of the end?
For those thinking I might deviate into some sort of bizarre territory with my number one pick for KISS’ 70s records, you’d be wrong. Sure, some fans will cry out because Destroyer isn’t topping this list, but for me, Love Gun serves as the be-all, end-all of KISS’ 70s studio output. Seriously, when it comes to production, songwriting, overall quality of songs, and the bands’ performances, KISS was never better in its flagship decade. Furthermore, there’s an argument to be made that when it comes to Love Gun, we’re dealing with KISS’ greatest album, in general, and some seriously rarified air.
In the albums title track, we see what is perhaps KISS’ most iconic, if not defining song (sorry “Rock and Roll All Night”), and the album is also significant as it features Ace Frehley’s first turn as a lead vocalist with “Shock Me,” a track that also contains one of the most memorable, and iconic guitar solos in all of rock history.
In the singers’ autobiography, Face The Music: A Life Exposed, Paul Stanley had this to say regarding Love Gun’s title track:
“I was dating Georganne LaPiere and had been hanging out in LA. At the end of the time in L.A., I flew to New York, and the song “Love Gun” came to me in its entirety on the flight—melody, lyrics, all the instrument parts—absolutely complete. It was amazing – and rare for me. It’s funny though, I stole the idea of a “love gun” from Albert King’s version of “The Hunter,” which Zeppelin also nicked from for “How Many More Times” on their first album. By the time the plane landed, I was ready to record a demo.”
After the across the board success of Rock and Roll Over, KISS once again turned to Eddie Kramer for production duties on Love Gun, and while at The Record Plant, more or less, the sessions went smoothly, with little to no issues until the recording for the albums title track began, where KISS’s drummer Peter Criss, despite nailing the demo, had trouble laying down the kick drums for the track.
Stanley would comment in his autobiography on Criss’ issues during the recording of “Love Gun” in saying:
“The funny thing about “Love Gun” was that even though the album version was recorded as a facsimile of the demo, when we went to cut the album version, Peter couldn’t play the kick drum pattern on the song. Once Peter cut the track, we had to bring in another drummer to play the extra kick drum beats Peter couldn’t.”
Those small troubles aside, Love Gun went off without a hitch, and in the summer of 1977, KISS unleashed what may well be its best record, at the absolute height of its 1970s heyday. The accompanying tour, which manifested Alive II, was world-spanning and overtly dominating on any and all levels. On the strength of its strongest record, alongside “Love Gun,” KISS careened through tracks such as “Hooligan,” “Shock Me,” “I Stole Your Love,” “Christine Sixteen,” and more in the live setting.
In the KISS biography, Behind The Mask, Stanley gave his overarching thoughts on Love Gun:
“I had fun making Love Gun because I was feeling my oats. I had a very clear vision of what I wanted to do and in some ways what KISS was going to do. I’d give that four-and-a-half, five stars. I’m proud of the record.”
For me, and probably for most fans, Love Gun is a touch bittersweet for many reasons. Looking back, the record is easily one of KISS’ best, in league with the likes of Creatures of the Night, Revenge, and Lick It Up, and as far as the 70s go – nothing betters it (sorry Destroyer supporters). The album reads as bittersweet because even though it serves as the first official KISS outing to feature all four members on vocals, it also serves as the last KISS record to feature all four original members (presumably) on the entirely of the record. Dynasty, Unmasked, and Psycho Circus all claimed to, but history dictates that not to be the case.
Ultimately, Love Gun served as the end of an era for KISS, an album which nearly saw the KISS empire rot from the inside out, and subsequently, come crashing down. When it comes down to it though, any and all issues aside, Love Gun, is an epic KISS album, hell it’s an epic rock album, in general. Its track listing is explosive from start to finish, even the cover “Then She Kissed Me,” the uber underrated “Tomorrow and Tonight,” and seething Simmons oddball, “Almost Human.” Trying to undermine, degrade, or downplay Love Gun is useless, the album smokes, and when it comes to the 1970s, KISS never bettered it. For me, it’s simple – Love Gun is peak KISS. Nothing short. Nothing less.
Stay tuned for part two of this journey, where I tackle KISS’ 1980s output next.

– Andrew Daly (@vwmusicrocks) is the Editor-in-Chief for www.vwmusicrocks.com and may be reached at andrew@vinylwriter.com

23.03.2023 11:01:35
"J'espère que les quatre gars qui composent le groupe, dont les noms n'ont pas d'importance, mettent de l'argent de côté pour l'avenir. Le futur proche, parce que KISS ne sera pas là longtemps.
C'était la première ligne de la désormais tristement célèbre revue, parue dans le Seattle Daily Times le 27 mai 1974. Ce qui aurait pu être initialement perçu comme un signe avant-coureur des choses à venir, est également devenu un point de départ proverbial pour KISS. comme carburant pour une histoire de rédemption à travers la musique rock et la célébrité du heavy metal. S'il y a un seul groupe dans l'histoire du rock qui a polarisé les fans et les critiques, ce sont les fils préférés de NYC, Ace Frehley, Paul Stanley, Peter Criss et Gene Simmons.

L'histoire de KISS est forte de près de cinquante ans, mais elle commence dans les années 70. C'est l'histoire de quatre enfants de New York - un Starchild, un Spaceman, un Demon et Catman - qui ne voulaient que réussir et ont tout mis en jeu pour poursuivre un rêve commun.

Dans des clubs et des bars allant du New Jersey à Long Island, KISS a perfectionné son art jusqu'à l'enregistrement de son premier album, la réalisation d'un rêve autrefois jamais pensé comme une réalité possible, et ce faisant, le voyage de l'un des musiciens rock. la plupart des groupes mythologiques avaient commencé.
Aimez-les, détestez-les ou enviez-les, l'importance de KISS ne peut être sous-estimée
ted. En tant que tel, éplucher l'oignon et faire une promenade éclairée à travers l'histoire du groupe est toujours justifié, mais pour un groupe avec vingt albums studio, cela peut être une chose risquée. Où commencer?
Pour la première partie de ma série de réflexion et de classement des albums de KISS, je commence par le tout début avec les origines du groupe dans les années 1970, ce qui signifie que j'ai classé les sept albums studio officiels de KISS sortis entre 1973 et 1979. J'ai exclu les quatre albums solo, car ceux-ci n'ont que le nom des "albums KISS" et n'ont pas grand-chose à voir avec le groupe dans son ensemble.
En ce qui concerne KISS, il y a eu de nombreuses tentatives pour classer leur sortie en studio, et ce sera le mien. Comme j'y ai fait allusion, la pertinence et l'influence du groupe ne peuvent être surestimées, alors profitez du voyage à travers KISS Studio Albums Classé Part One: The 70s.

7) Plus chaud que l'enfer (1974)
Une panique semi-psychologique involontaire ? Ou l'affiche de trop de cuisiniers dans la production de cuisine qui a mal tourné ?
Entrant dans les sessions de Hotter than Hell, KISS était dans une situation difficile, mais la panique à part entière ne s'était pas encore installée. Cela étant dit, il a été clairement indiqué par Casablanca Records que les ventes de disques de KISS devaient augmenter, et bientôt. Le premier album éponyme de KISS en 1973 est venu et reparti avec un peu plus qu'un murmure, et dans son sillage, les publications musicales à travers le pays ont passé en revue le maquillage de style kabuki, les talons en cuir et le spectacle sur scène exagéré du groupe. Plus encore, KISS n'était pas un groupe bon marché à garder sur la route, et le compte bancaire de Casablanca reflétait cela.
L'un des plus gros problèmes entourant les débuts de KISS était le manque perçu de punch de la musique réalisée en studio. Et donc, alors que KISS se rendait aux Village Studios à L.A., la directive pour ses membres, ainsi que pour les producteurs/ingénieurs Kenny Kerner et Richie Wise était d'exploiter le son live de KISS. Au fur et à mesure que les sessions à Los Angeles progressaient, il est devenu évident qu'une fois de plus, les enregistrements n'étaient pas aussi explosifs qu'espéré, et une fois que Hotter Than Hell a été enregistré et lu, la déception a commencé à s'installer.
Dans une interview de 2013 avec Songfacts, le producteur Richie Wise a évoqué la production médiocre de Hotter Than Hell en se lamentant :
"Pour une raison quelconque, en déménageant en Californie, ma tête n'était pas au bon endroit. C'était plus une corvée que par amour, cet album. Et mon cœur et mon âme n'y sont pas parvenus. Je ne me souviens pas avoir eu de temps de respiration. C'était juste trop d'expiration. Il ne suffisait pas d'inspirer et d'expirer. Pas assez de concessions mutuelles. Je traversais un tas de changements à ce moment-là. J'ai déménagé de New York en Californie. Je n'avais jamais bougé comme ça de ma vie, fait un grand pas. C'était juste un grand moment pour moi, et Hotter Than Hell a pris un siège arrière. Et je m'en excuse."
Dans un effort pour sauver les choses, Kerner et Wise se sont précipités pour essayer de modifier la production de Hotter Than Hell avec des résultats relativement désastreux, laissant l'album sonner brumeux et trouble. Alors que Hotter Than Hell contient une multitude de KISS Klassics tels que "Parasite", "Comin 'Home", "Watchin' You", "Got To Choose", et plus encore, les valeurs de production du disque peuvent en faire une écoute difficile pour les nouveaux fans. Pour moi, Hotter Than Hell est un album pour les purs et durs, mais pas celui vers lequel le fan moyen se tournera. Au lieu de cela, ces fans seront mieux servis pour raconter les versions plus dynamiques de ces morceaux présentés sur Alive !

6) Habillé pour tuer (1975)
Une affaire de power-pop animée? Ou un travail précipité engendré par l'urgence et la peur de l'échec ?
Vous souvenez-vous de cette pointe de problème que j'ai mentionnée plus tôt ? Eh bien, au moment où les sessions de Dressed to Kill se sont déroulées, KISS et Casablanca Records avaient atteint le statut de code rouge. KISS et Hotter Than Hell étaient tous deux des échecs absolus, qui n'avaient suscité rien de plus qu'un petit culte dans la ville natale du groupe, New York, et de petites poches dans le Midwest. En dehors de ces zones, KISS n'allait nulle part, et vite. Pour compliquer encore les choses, le manager du groupe et la plus grande pom-pom girl, Bill Aucoin, avait complètement épuisé toutes ses cartes de crédit tout en finançant les efforts du groupe après que Casablanca ait manqué d'argent pour le faire. Dire que les choses allaient mal était un euphémisme.
La première tâche du fondateur et président du label de Casablanca, Neil Bogart, était de demander à Richie Wise et Kenny Kerner de se retirer, Bogert supervisant personnellement les sessions de Dressed to Kill, qui devaient avoir lieu dans les célèbres studios Electric Lady. Une fois de plus, la directive de Bogart était d'exploiter l'énergie live explosive de KISS. En réécoutant le disque, je ne peux pas dire que Bogart a atteint son objectif, mais la production du disque fait certainement mieux Hotter Than Hell.
À cette fin, dans la biographie de 2005, Behind The Mask, le guitariste Ace Frehley revient sur Dressed to Kill :
« J'ai récemment réécouté cet album. Je ne l'avais pas écouté depuis longtemps et j'ai écouté le CD. Il y avait beaucoup d'énergie sur ce disque. J'étais vraiment content de beaucoup de solos que j'ai faits. Il montre une croissance depuis le premier enregistrement. [Des rires]. Je lui donnerais probablement quatre étoiles.
Dans la même biographie, le leader Paul Stanley a poursuivi en commentant :
« Je donnerais à Dressed to Kill trois étoiles et demie. Nous étions tellement inquiets avec Dressed to Kill que c'était si court. Nous avons vraiment senti que voici les chansons, et ça suffit.
Des morceaux tels que "Room Service", "C'mon and Love Me", "Love Her All I Can" et "Rock and Roll All Night" ont trouvé dans KISS un groupe plein d'énergie et jouant probablement toute sa vie. Dans le sillage de la sortie de Dressed to Kill, les ventes ont été meilleures mais toujours lentes, et KISS a immédiatement reçu l'ordre de prendre la route et de diffuser sa nouvelle musique auprès des masses. C'est un moment important dans KISStory, car c'est lors de cette tournée que KISS enregistrera les concerts qui finiront par être documentés sur Alive!, l'album qui sauvera KISS.
Ainsi, alors que Dressed to Kill n'a pas atteint ses objectifs immédiats, son esprit a été porté par le groupe sur la route, et c'est cet esprit qui propulsera KISS vers l'avant. Avec le recul, Dressed to Kill est chargé de morceaux amusants, et il prend une ambiance presque power-pop, mais l'urgence a définitivement saigné dans les enregistrements, et dans l'ensemble, Dressed to Kill est un peu précipité.

5) Dynastie (1979)
Un exercice de maîtrise du rock teinté disco ? Ou une insistance de narcissisme malin ?
Au moment où 1979 est arrivé, KISS était vraiment le "groupe le plus chaud du pays". Leur succès mondial dans le sillage d'Alive! les avait portés pendant le reste de la décennie, chaque sortie successive en studio attirant plus d'attention et des ventes plus importantes que la précédente. Pourtant, tout n'allait pas bien au pays de KISS. Apparemment, les manières erratiques et dures de faire la fête du guitariste Ace Frehley et de Peter Criss avaient usé Gene Simmons et Paul Stanley, plus boutonnés.
Avec des relations au plus bas, KISS a pris la décision déconcertante d'enregistrer des disques solo séparés, mais encore, de les étiqueter comme "KISS records". L'idée était de sauver le groupe et d'empêcher Frehley et Criss de partir, mais rétrospectivement, tout cela n'a fait qu'élargir davantage la faille qui imprègne le noyau de KISS.
Dans son autobiographie de 2014 Face The Music: A Life Exposed, le Starchild a raconté un moment typique qui reflétait l'état du groupe à cette époque :
"Au cours d'une autre dispute, Gene a lancé à Peter : "Peter, tu es un idiot analphabète qui ne sait ni lire ni même parler correctement et qui n'a jamais terminé ses études." "Ouais", a déclaré Peter, "et je suis dans le même groupe". comme toi." À ce jour, cela reste la chose la plus intelligente que j'aie jamais entendue dire par Peter. »
À la suite du fiasco de l'album solo, d'un film culte raté, KISS rencontre le fantôme du parc, et de son premier package de plus grands succès, Double Platinum, KISS, et sa direction ont décidé de se réunir à nouveau et d'enregistrer son premier album de nouveau matériel en deux ans. Les relations entre les membres de KISS avaient mijoté, mais les choses étaient toujours controversées, le batteur Peter Criss disant qu'il ne se présenterait pas du tout à moins que le producteur de son album solo, Vini Poncia, ne produise Dynasty. À la suite de la demande du batteur, le trio de Stanley, Simmons et Frehley a cédé, et le quatuor est alors entré dans The Record Plant avec Poncia en remorque. Ironiquement, dans un délai relativement court, les choses ont de nouveau mal tourné pour Criss, son producteur trié sur le volet jugeant presque immédiatement Criss inapte à répondre à ses normes exigeantes.
Dans son autobiographie de 2012, Makeup To Breakup : My Life In and Out of KISS, Criss a raconté la situation :
« Les gars étaient en colère parce que je voulais que Vini soit là. Paul s'est immédiatement mis au travail sur Vini. Ils ont commencé à traîner, Vini a emménagé dans l'appartement de Paul et Paul a empoisonné Vini contre moi. Avant que je ne le sache, je ne jouais plus de batterie sur l'album.
Cependant, dans une interview en 2014, Ace Frehley avait une vision différente des sessions et de l'influence de Poncia :
"Tout le monde voulait avoir autant de chansons que possible, tout le monde voulait briller pour les fans. Mais à peu près le producteur a le dernier mot, généralement. Ce sont ceux qui ont les meilleures chansons et les meilleures performances qui figurent sur le disque.
Alors que la scène était prête pour le désastre, KISS a avancé et, sur la recommandation d'Ace Frehley, le groupe a engagé le batteur Anton Fig pour prendre la place de Criss dans le studio, laissant Criss ne figurer que sur son propre morceau, "Dirty Livin". même avec les tensions, les luttes intestines et l'état d'esprit malin général dans lequel le groupe s'est retrouvé, Dynasty reste un classique durable, bien qu'avec une sorte de saveur différente. Dynasty a immédiatement galvanisé les fans dès sa sortie avec ses singles principaux "I Was Made For Loving You" et "Sure Know Something" avec une production lissée et chargée de disco. Le résultat a été un autre album de platine, et l'un des plus grands succès de KISS, avec une autre énorme tournée à suivre, mais le mal était fait. Non seulement KISS avait davantage aliéné son batteur en le reléguant, mais les styles plus pop de Dynasty avaient également ébouriffé les plumes du rockeur de toujours, Ace Frehley.
Dans KISS: Behind The Mask, le bassiste Gene Simmons a donné son évaluation de Dynasty :
«Je pense que nous avons perdu le sens de ce que nous faisions. C'était un groupe de guitares et tout d'un coup des synthétiseurs ont commencé à apparaître. Nous pensions qu'il ne suffisait pas d'être juste un groupe de rock'n'roll, ce qui est une grosse erreur en fait.
J'ai entendu certaines publications dire que Dynasty est "l'endroit où les roues se sont effondrées pour KISS", et je suppose qu'il y a un cas à faire pour cela. Pourtant, le fait demeure que même s'il a peut-être (à l'époque) aliéné une partie de la base de fans de hard rock du groupe, il a également attiré une toute nouvelle base de fans, qui a ouvert le groupe aux masses de manière explosive. Bien sûr, vous pourriez vous moquer de KISS pour "aller disco", mais ce n'est pas une entreprise qu'ils étaient seuls à entreprendre, et à ce jour, "I Was Made For Loving You" est un incontournable du concert et le favori des fans. Pour moi, Dynasty est un album classique, et l'un des meilleurs de KISS. Il a une trame de fond triste, et la tournée qui l'accompagnait a permis que le temps de Peter Criss dans le groupe touche à sa fin, mais c'est un album qui a bien vieilli, et avec des morceaux tels que "Save Your Love", " Hard Times » et « 2,000 Man », Dynasty sert également de soirée de sortie officielle pour Ace Frehley.

4) Destructeur (1976)
Un triomphe déterminant pour votre carrière ? Ou un cavalier surestimé ?
Au fil des ans, la légende entourant Destroyer a atteint des proportions quasi mythiques, mais pour moi, en tant que fan inconditionnel du groupe, je ne comprends toujours pas tout à fait pourquoi. Bien sûr, Destroyer contient une tonne de KISS Klassics tels que "Detroit Rock City", "God of Thunder", "Shout It Out Loud", et plus encore. Et bien que la production et l'influence du producteur Bob Ezrin soient vénérées, encore une fois, je ne le vois pas entièrement.
Ne vous méprenez pas, Destroyer est un excellent album, et il regorge de chansons merveilleuses qui définissent une carrière, mais il est important de se rappeler que Destroyer est sorti dans le sillage d'Alive !, un album qui a mis KISS sur la carte, non des exceptions. Autrement dit, si Alive! n'arrive jamais, c'est-à-dire si Alive! ne réussit pas, Destroyer ne serait probablement pas arrivé, et même si c'était le cas, personne ne s'en serait soucié. Nous pouvons nous prononcer toute la journée sur la façon dont Destroyer est venu ouvrir KISS, mais en réalité, ce que Destroyer a vraiment fait, c'est chevaucher les queues de pie d'Alive!, balayé et autorisé à se diriger vers le rivage via une vague qui était déjà en crête.
Maintenant, cela ne veut pas dire que Destroyer n'est pas génial, mais le contexte est tout, et à mon avis, le Alive! facteur est souvent, sinon toujours, négligé lors du récit de l'héritage de Destroyer et de son récit. En entrant dans les sessions, malgré le succès d'Alive!, KISS n'avait toujours pas trouvé le succès en tant qu'acteur de studio.
Dans un article de 2016 pour Rolling Stone Magazine, Paul Stanley a raconté l'espace de tête de KISS et de sa direction à l'époque :
« Nous avions fait trois albums, tout cela s'est vendu bien moins que ce à quoi nous nous attendions. Puis notre directeur, Bill Aucoin, nous a donné l'idée de créer un souvenir sonore, presque comme quelque chose que l'on rapporte du cirque, un souvenir qui capture ce que l'on a vécu. C'est devenu Alive! Enfin, nous avions eu un coup. Bill a dit: "Vous pourriez facilement revenir là où vous étiez si nous ne proposons pas quelque chose qui fait vraiment monter les enchères." Il a suggéré que nous travaillions avec Bob Ezrin.
Avec le recul, les fans et le groupe adorent Destroyer, et moi aussi, mais pour moi, il y a des problèmes. Personnellement, je n'aime pas qu'Ezrin ait retravaillé les chansons à son goût et biaisé KISS vers un niveau de cinéma d'Alice Cooper mis en musique. Oui, KISS est un "groupe cinématographique", mais pas de la manière dont Bob Ezrin a essayé de les décrire. La nature maniaque du contrôle d'Ezrin et les problèmes de drogue sans cesse croissants ont conduit le producteur à ne pas tenir compte de ses musiciens, et pour moi, cela dégrade l'intégrité du disque. Quand j'écoute, je ne peux pas m'empêcher de me demander: "Est-ce que j'entends KISS jouer ses chansons, ou est-ce que ce KISS joue simplement ce que Bob Ezrin leur a dit de jouer?"
À cette fin, dans le même article du Rolling Stone Magazine de 2016, Frehley a déclaré :
«Je dois donner à Bob Ezrin le mérite là où le mérite est dû. C'est lui qui a inventé les solos que moi et Paul jouions. Il nous les a chantés note pour note, et nous l'avons compris à la guitare. Et je pense qu'ils sont géniaux, mais nous ne les avons pas exactement trouvés.
En fin de compte, comme la plupart des fans, j'adore Destroyer, mais ce n'est pas le meilleur disque de KISS. Plus encore, l'influence de Bob Ezrin a été autorisée à sévir, ce qui adoucit l'impact et l'attrait de Destroyer pour moi. Je n'aime pas son approche trop cinématographique, et je pourrais me passer des effets sonores. Oui, Destroyer a été un succès, mais non, je ne crois pas qu'il aurait frappé du tout sans Alive!, et non, Bob Ezrin n'a pas capté le son KISS en direct. Enfin, malgré le succès de Destroyer, je crois qu'il y a une raison pour laquelle KISS n'a pas ramené Ezrin pour les disques des années 70 qui ont suivi.

3) Rock and Roll Over (1976)
La bombe totale en direct enfin capturée ? Ou le disque le plus enfantin de KISS ?
Après le détour cinématographique que KISS a pris avec Bob Ezrin, qui a certes rendu des résultats merveilleux sinon mitigés, un succès commercial continu et, pour la première fois, une fanfare critique trop pompeuse, KISS a quitté la route du Destroyer Tour et a décidé de frapper le studio une fois encore. Jusqu'à présent, malgré le succès de Destroyer, aucune sortie en studio de KISS n'avait réussi à capturer la bombe live explosive du groupe. C'est dans cet esprit, ainsi que face au succès d'Alive!, que le camp KISS a décidé de faire appel à Alive! l'ingénieur Eddie Kramer pour enfin régner sur le son live de KISS en studio.
Dans Behind The Mask, le bassiste Gene Simmons a raconté l'état d'esprit de KISS lors des sessions de Rock and Roll Over :
"Nous n'aurions pas fait un autre album comme Destroyer. Nous étions passés par notre phase de Bob Ezrin. Ace et Peter, en particulier, n'arrêtaient pas de dire que nous ne devrions pas faire ce genre de musique, nous devrions plutôt être un groupe de rock'n'roll.
Enregistré en seulement deux mois, KISS est revenu à l'essentiel, soulageant le stress enhardi par Bob Ezin et permettant à Kramer de travailler sa magie. L'approche de Kramer était simple : KISS était un groupe avec de la bombe en direct, mais à ce jour, il avait été édulcoré en studio, alors Kramer a décidé d'enregistrer Rock and Roll Over en direct, mais sans public, dans un Star Theater vide, à Nanuet, New York. Poussant les choses un peu plus loin, Kramer a demandé à Peter Criss d'installer sa batterie dans la salle de bain, pour obtenir un son qui ne ressemblerait à aucun autre sur un disque KISS à ce jour.
En épluchant davantage l'oignon sur les sessions, dans son autobiographie de 2012, No Regrets, le guitariste Ace Frehley avait ceci à dire :
« Grâce au retour d'Eddie Kramer, mon producteur et ingénieur préféré, Rock and Roll Over a été une expérience plus agréable que Destroyer. Le style de retour aux sources d'Eddie a vraiment aidé à apaiser certains des fans qui étaient irrités par les gadgets du studio présentés sur Destroyer.
Pour ceux qui craignaient que s'éloigner d'Ezrin soit une erreur, la preuve en était dans le pudding, et Rock and Roll Over a culminé au onzième rang du Billboard Charts, avec un autre Criss chanté, mais Stanley a écrit le morceau, "Hard Luck Woman" être un succès. Ironiquement, "Hard Luck Woman" n'a presque jamais été un morceau de KISS, car Stanley avait apparemment écrit le morceau pour Rod Stewart. À la onzième heure, Criss s'est emparé du morceau et a exigé qu'il le chante, catapultant finalement le morceau au succès des vingt premiers.
Alors que Rock and Roll Over a prouvé que KISS était loin d'être des merveilles à un coup, et que d'autres succès ont suivi, tous les membres du groupe n'étaient pas si sûrs de la direction, avec Stanley commentant dans Behind The Mask :
«Nous voulions conserver certaines des choses que Bob nous avait apprises, mais plus brutes. Lorsque Destroyer a rencontré une sorte de réponse interrogative de la part des gens, notre première pensée a été: "Revenons sur le prochain album à ce qui est plus familier", qui est du poulet - et une question d'auto-préservation. J'aime beaucoup le Rock and Roll Over. C'est un super album. Je pense juste que c'est tellement dommage que les enregistrements soient si marginaux. J'étais constamment déçu par la façon dont ces albums finissaient par sonner. Je voulais qu'ils sonnent aussi bien qu'un album de Zeppelin. Il n'y a aucune raison pour que nous n'ayons pas sonné comme des balles dans la tête de certains des groupes les plus lourds du marché.
Pour moi, Rock and Roll Over est absolument l'un des meilleurs disques de KISS. C'est facilement dans leur top cinq. Alors que les premiers signes de dissension qui conduiraient à la rupture éventuelle étaient présents, la liste des morceaux est écrasante avec «Calling Dr. Love», «I Want You», «Makin 'Love» et «Ladies Room» représentant certains de KISS ' les plus grands moments. Pour Eddie Kramer, il peut non seulement se vanter d'avoir conçu la plus belle heure de KISS dans Alive!, mais il peut également prétendre avoir enfin exploité l'un des groupes live les plus légendaires de la musique rock en studio. Sa production, ses techniques d'enregistrement et sa capacité à s'asseoir et à permettre aux musiciens de faire ce qu'ils font le mieux ne peuvent être sous-estimés ou ignorés. KISS a beaucoup de disques merveilleux, et à ce jour, Rock and Roll Over tient bon en tant que rock ‘n’ roll très lourd.

2) BAISER (1974)
Un coup de maître glam-rock ? Ou un échec complet et total du lancement ?
Le placement du premier album éponyme de KISS pourrait en surprendre certains, mais je pense qu'il est pleinement justifié de l'inclure en tant que disque KISS de premier plan. Le récit de longue date entourant KISS est que la production est affreuse, le rythme est un peu lent et qu'il n'a pas atteint son objectif : montrer au monde ce que KISS pouvait faire en embouteillant son son live explosif et en le libérant pour l'enregistrer. le studio.
Donc, si vous me demandez s'ils ont atteint cet objectif, je dois convenir qu'ils ne l'ont pas fait. Pourtant, en regardant KISS sous un autre angle et en voyant le disque comme l'un des disques les plus importants de l'histoire du glam rock, le récit change soudainement. Et si on regardait simplement KISS pour ce qu'il est, un premier album d'un jeune groupe qui cherchait à trouver son son.
Dans une interview de 2021 avec Sirius XM Radio, Paul Stanley avait ceci à dire sur la première affaire de KISS :
«Je pensais que le premier album sonnait plutôt minable. Je n'ai jamais été fan des trois premiers albums, sur le plan sonore. Vous savez, nous étions explosifs - ce groupe en direct était un tonnerre. Sur les albums, ça sonnait un peu ringard pour moi. Je ne savais pas comment faire pour que ça sonne mieux. Je savais que ce n'était pas la façon dont nous sonnions. À cette fin, vous devez vous rappeler que ce n'est qu'à Alive! que le groupe a rompu. Les gens venaient nous voir en concert et aimaient ce qu'ils voyaient, puis vous mettiez l'album et disiez: "Ça ne ressemble pas au groupe que j'ai vu." "
Bien que je respecte la position de Stanley, je serai également respectueusement en désaccord. Maintenant, je n'irai pas jusqu'à dire que KISS exploite pleinement l'expérience KISS en direct - ce n'est pas le cas. Mais, des trois premiers disques, et peut-être même des quatre premiers disques du studio KISS, je pense que KISS a fait le meilleur travail pour capturer cette énergie, tout en ne réussissant finalement pas à le faire pleinement. Plus encore, des morceaux tels que « Deuce », « Cold Gin », « 100 000 ans », « Black Diamond », « Strutter », « Firehouse » et « Nothin' To Loose » sont de loin certains des meilleurs morceaux de KISS. - aucune exception. En termes simples, il y a une raison pour laquelle la plupart, sinon la totalité de ces morceaux ont constamment jonché les setlists de KISS à toutes les époques, pendant près de cinquante ans – ils sont si bons.
Dans la même interview de 2021 avec Sirius XM Radio, Stanley a poursuivi ses réflexions tout en enregistrant les débuts de KISS :
"Honnêtement, j'étais un peu comme, 'C'est génial - comment pourrais-je ne pas être excité?' Mais la couverture - qui est emblématique à ce stade - je ne l'ai jamais vue jusqu'à ce qu'elle soit imprimée. En tant que nouveau groupe, nous n'étions pas en mesure de prendre les décisions. Nous devions en quelque sorte mériter ce droit. Je me souviens d'avoir regardé la pochette et d'avoir dit "Pas ce que j'avais en tête". Et le son de l'album : "Pas ce que j'avais en tête". Il faut commencer quelque part - et avoir des chansons comme "Strutter", "Deuce », « Black Diamond », « Firehouse », c'était super. Est-ce que ça sonnait comme je voulais que ça sonne ? Non. Mais c'était un album de KISS.
Mis à part les problèmes de production supposés, KISS est un classique glacial. Ce n'est pas seulement profondément important pour l'héritage de KISS en tant que groupe, mais c'est aussi d'une importance cruciale pour la pérennité des genres hard rock et glam rock. Son influence sur tous les groupes qui ont suivi est indéniable. Pour les générations à venir, les jeunes guitaristes imiteront à jamais les coups de langue d'Ace Frehley, et les futurs chanteurs se poseront sans cesse dans le miroir de leur chambre, imitant Paul Stanley.

1) Pistolet d'amour (1977)
La meilleure heure de KISS ? Ou le début de la fin ?
Pour ceux qui pensent que je pourrais dévier vers une sorte de territoire bizarre avec mon choix numéro un pour les disques des années 70 de KISS, vous auriez tort. Bien sûr, certains fans crieront parce que Destroyer n'est pas en tête de liste, mais pour moi, Love Gun est l'alpha et l'oméga de la sortie studio des années 70 de KISS. Sérieusement, en ce qui concerne la production, l'écriture de chansons, la qualité globale des chansons et les performances des groupes, KISS n'a jamais été meilleur au cours de sa décennie phare. De plus, il y a un argument à faire valoir que lorsqu'il s'agit de Love Gun, nous avons affaire au plus grand album de KISS, en général, et à un air sérieusement raréfié.
Dans la chanson titre de l'album, nous voyons ce qui est peut-être la chanson la plus emblématique, sinon la plus déterminante de KISS (désolé "Rock and Roll All Night"), et l'album est également important car il présente le premier tour d'Ace Frehley en tant que chanteur principal avec " Shock Me », un morceau qui contient également l'un des solos de guitare les plus mémorables et les plus emblématiques de toute l'histoire du rock.
Dans l'autobiographie des chanteurs, Face The Music: A Life Exposed, Paul Stanley avait ceci à dire concernant la chanson titre de Love Gun:
"Je sortais avec Georganne LaPiere et je traînais à Los Angeles. À la fin du temps passé à L.A., je me suis envolé pour New York, et la chanson "Love Gun" m'est venue dans son intégralité pendant le vol - mélodie, paroles, toutes les parties instrumentales - absolument complète. C'était incroyable - et rare pour moi. C'est drôle cependant, j'ai volé l'idée d'un "pistolet d'amour" de la version d'Albert King de "The Hunter", que Zeppelin a également piquée pour "How Many More Times" sur leur premier album. Au moment où l'avion a atterri, j'étais prêt à enregistrer une démo.
Après le succès généralisé de Rock and Roll Over, KISS s'est à nouveau tourné vers Eddie Kramer pour les tâches de production sur Love Gun, et pendant qu'il était à The Record Plant, plus ou moins, les sessions se sont bien déroulées, avec peu ou pas de problèmes jusqu'à l'enregistrement. pour la chanson titre de l'album a commencé, où le batteur de KISS, Peter Criss, malgré la réussite de la démo, a eu du mal à poser la grosse caisse de la piste.
Stanley commenterait dans son autobiographie les problèmes de Criss lors de l'enregistrement de "Love Gun" en disant :
"Ce qui est drôle avec" Love Gun ", c'est que même si la version de l'album a été enregistrée comme un fac-similé de la démo, lorsque nous sommes allés couper la version de l'album, Peter ne pouvait pas jouer le motif de grosse caisse sur la chanson. Une fois que Peter a coupé le morceau, nous avons dû faire appel à un autre batteur pour jouer les rythmes de grosse caisse supplémentaires que Peter ne pouvait pas.
Ces petits ennuis mis à part, Love Gun s'est déroulé sans encombre et, à l'été 1977, KISS a sorti ce qui pourrait bien être son meilleur disque, à l'apogée absolue de son apogée des années 1970. La tournée d'accompagnement, qui a manifesté Alive II, était mondiale et dominait ouvertement à tous les niveaux. Fort de son record le plus solide, aux côtés de "Love Gun", KISS a traversé des morceaux tels que "Hooligan", "Shock Me", "I Stole Your Love", "Christine Sixteen", et plus encore en live.
Dans la biographie de KISS, Behind The Mask, Stanley a donné ses réflexions générales sur Love Gun :
«Je me suis amusé à faire Love Gun parce que je sentais mon avoine. J'avais une vision très claire de ce que je voulais faire et d'une certaine manière de ce que KISS allait faire. Je donnerais quatre étoiles et demie, cinq étoiles. Je suis fier du disque.

Pour moi, et probablement pour la plupart des fans, Love Gun est une touche douce-amère pour de nombreuses raisons. Avec le recul, le disque est facilement l'un des meilleurs de KISS, en ligue avec Creatures of the Night, Revenge et Lick It Up, et en ce qui concerne les années 70 - rien ne vaut (désolé les supporters de Destroyer). L'album se lit comme doux-amer car même s'il s'agit de la première sortie officielle de KISS à présenter les quatre membres au chant, il sert également de dernier disque de KISS à présenter les quatre membres originaux (vraisemblablement) sur l'intégralité du disque. Dynasty, Unmasked et Psycho Circus l'ont tous prétendu, mais l'histoire dicte que ce n'est pas le cas.
En fin de compte, Love Gun a marqué la fin d'une époque pour KISS, un album qui a presque vu l'empire KISS pourrir de l'intérieur, puis s'effondrer. En fin de compte, tous les problèmes mis à part, Love Gun, est un album épique de KISS, bon sang, c'est un album de rock épique, en général. Sa liste de morceaux est explosive du début à la fin, même la couverture "Then She Kissed Me", l'uber sous-estimé "Tomorrow and Tonight", et l'étrange Simmons bouillonnant, "Almost Human". Essayer de saper, dégrader ou minimiser Love Gun est inutile, l'album fume, et quand il s'agit des années 1970, KISS ne l'a jamais amélioré. Pour moi, c'est simple - Love Gun est le pic KISS. Rien de court. Rien de moins.
Restez à l'écoute pour la deuxième partie de ce voyage, où j'aborderai ensuite la sortie des années 1980 de KISS.

23.03.2023 13:36:26
A list by JustGeorge93

28/ KISS - Double Platinum (1978) [Compilation]
Double Platinum was not the first Kiss compilation on the market, 1976's The Originals being the first one, but it was the first greatest hits package that received a wide release and one that is still available today. Double Platinum was released in 1978, while all the members were off making their solo albums. At the time, Kiss were slowly coming down from their rock mantles after the birth of punk and what would soon become heavy metal, and there is a need to sound current on Double Platinum. "Strutter '78" was re-recorded with a disco beat, and sections of fan favourites such as "Black Diamond", "Hard Luck Woman", and "Detroit Rock City" were cut to make them even more hit single-worthy. At seventy minutes of Kiss past and present, Double Platinum is a decent package to have, but it probably came too early. 2/10

27/KISS - Carnival of Souls: The Final Sessions (1997)
1997's Carnival of Souls: The Final Sessions was made up of recording sessions that Kiss held at different points during their hectic run of the Kiss Convention a few years previous. The Reunion Tour put the proposed follow-up to Revenge with Bruce and Eric on hold, yet the album was leaked as a bootleg and repackaged over and over until Kiss officially released the very unfinished project. Hot in the Shade had been a hodgepodge, and Carnival of Souls would be Kiss' second. Kiss took the grunge influence they dabbled with on Revenge and blow it up slightly as a more characterising force for Carnival of Souls. Kiss were known as a life-loving force, not a melancholic narration of life's hardships, and this is the forced path they try to take with songs like "Hate", "Rain", "Master and Slave", and "Childhood's End". Kiss are quite heavy and impressive on some of these tracks, so they definitely have kicked it up a notch musically, but it was just a shame they could not have spent longer making the songs memorable. 2/10

26/KISS - Hot in the Shade (1989)
1989's Hot in the Shade was hastily recorded to coincide with the band's summer tour, and it feels that way. The album is compiled of a lot of throwaway material and un-baked tracks, which makes it one of the most forgettable Kiss albums ever released. Had Hot in the Shade been released as 'the lost demos' or 'the b-sides' then maybe it would have been embraced more for what it is. The highlights include the band's cover of "Hide Your Heart", and the Paul and Neil Diamond ballad "Forever". It is a shame that Eric Carr could not end his tenure with Kiss on a higher note. 2/10

25/KISS - Alive III (1993)
Though it was recorded on the tour following the band's strongest album in a decade: 1992's Revenge, Alive III does not really measure up to the two that preceded it. Maybe there was a call for a third Alive album due to the fact that Kiss had made their first critically and commercially successful studio effort since their classic makeup era. In fact, only hardcore Kiss fanatics will need to hear updated versions of "Detroit Rock City," "Deuce," and "Rock and Roll All Nite," or throwaway renditions of rare 80's highlights such as "Lick It Up" and "Heaven's on Fire." An excellent version of the band's disco hit "I Was Made for Lovin' You" aside, the few highlights include "Domino," "I Still Love You," and "I Love It Loud." Ironically, this album did mark the end of an era for Kiss, which resurrected its classic lineup and makeup for a hugely successful tour soon after. 4/10

24/KISS - Smashes, Thrashes & Hits (1988) [Compilation]

23/KISS - Killers (1982) [Compilation]
Kiss reacted to the nationwide negative reception of 1981's Music From the Elder by hastily compiling and releasing what would be their second greatest hits album, 1981's Killers. Killers' existence was less about cashing in and more about reminding listeners who they were. The track selection does not flow as nicely as Double Platinum did, but that is irrelevant as the main reason being for Killers draw was the presence of new studio tracks. Kiss had promised fans post-Unmasked that their next album would be their heaviest, the Elder was their heaviest, but not in the sense people thought. Therefore, the songs that were shelved were polished and re-packaged for Killers (at the behest of their record company) to hint towards what fans would get with 1982's Creatures of the Night. The studio tracks; "I'm a Legend Tonight", "Down on Your Knees", "Nowhere to Run", and "Partners in Crime" are certainly more in classic Kiss vein, and they do point towards the party-rock anthems of the 80's period. Eric Carr finally has time to shine on them, and stand in lead Bob Kulick does a great job in Ace's place. Killers was an important point of salvation in Kisstory, but sadly the studio tracks are not memorable enough to make the album a desired one. 4/10

22/KISS - Crazy Nights (1987)
1987's Crazy Nights represents the peak of the Kiss 80's sound. Kiss had been trying for a few years to join the top of the charts with bands like Van Halen, Whitesnake, Genesis, and Scorpions and breed out their classic glam-rock style to appear hip and in with the listeners as well as embracing of the new era and every bit as strong to the critics. Keyboards had no business being on a Kiss record, yet they rear their ugly head throughout Crazy Nights. "Turn on the Night," "Reason to Live," the anthemic "Crazy Crazy Nights" (a British Top Ten hit), and perhaps the worst Kiss song ever recorded, "My Way," are all bogged down with keyboards, which does not sink the album necessarily but it makes for a challenging listen. There are some Kiss fans that would embrace Crazy Nights as another party album to remember, but to others it is a little disposable. 4/10

21/KISS - Psycho Circus (1998)
1998's Psycho Circus; the "reunion" album had so much promise when it was first announced. The first original Kiss album since 1979's Dynasty, and the start of a new beginning for Gene, Paul, Ace, and Peter. That was dream, and Psycho Circus certainly proved that; the political and personal forces that kept Ace and Peter off Dynasty and Music From The Elder reared their heads again when it came time to go back into the studio. Ace contributes one song Into The Void which is quintessentially Spaceman and the finest thing he has delivered in years, even though it is no Shock Me. Peter does not play any drums here, but only contributes lead vocals to Paul's Beth-sounding ballad I Finally Found My Way which was a poor attempt at repeating history even if it was superior to Peter's own ballads he had don throughout his non-existent solo career. Money dictated the working relationship of Kiss here, not the mutual love of rock and roll, or rekindled friendship. The only highlights are "Psycho Circus' which is one of Kiss' greatest show openers since "Detroit Rock City", and "You Wanted The Best" is an interesting, nostalgic trip as all members share vocals, but the rest is pretty forgettable. A wasted opportunity 5/10

20/KISS - Kiss Symphony: Alive IV (2003)
The end of The Farewell Tour unsurprisingly proved to not be the end for Kiss. Paul and Gene set their sights on following the success of such bands like Metallica and Scorpions who had pulled off stylish and successful live albums accompanied by a symphony orchestra. By 2003, Peter Criss was on thin ice on a temporary contract that Paul and Gene grudgingly needed him to take. Ace had made it clear he was done with Kiss, so new guy Tommy Thayer donned the Spaceman costume and filled in the responsibilities of lead guitarist. Kiss had not made a good electric live album since 1977's 'Alive II' so a lot of hope and money was riding on what was to be christened "Alive IV". This live album and its film are incredible! The production of "Alive IV" successfully blends the beauty and elegance of classical music with the theatrics, macho and fire of Kiss perfectly. A wonderful page in Kisstory. 6/10

19/KISS - MTV Unplugged (1996)
In the wake of the success of 1992's Revenge Kiss nostalgia was high so the band seized this opportunity and staged Kiss Convention Tour throughout North America. The MTV Unplugged series had proven a massive hit for a number of artists such as Eric Clapton, Neil Young, and Nirvana, so Kiss gave their hits the acoustic treatment and launched 1995's MTV Unplugged. The acoustic basis works extremely well for some songs, giving them a new dynamic and new force, especially on classic songs like "Comin' Home", "Plaster Caster", "I Still Love You", "Sure Know Something", songs that had not been played live in over a decade or ever, as well as the beautiful "Everytime I Look At You". The surprise addition of Ace and Peter for "2000 Man", "Beth", "Nothin' To Lose", and "Rock and Roll All Nite" just make this album a landmark in Kisstory and it would pave the way for their true return to glory. 6/10

18/KISS-Unmasked (1980)

17/KISS-Monster (2012)

16/KISS-Revenge (1992)
1992's Revenge sees Kiss finally going back to the basic hard rock of their 70's heyday, and the addition of new drummer Eric Singer. Revenge does not have he sound of a typical dumb, party-loving Kiss, or the trend chasing Kiss, rather it is the growl and riffing of seasoned rockers. The guys did not proceed with their latest LP without taking into consideration the growing popularity of the budding grunge scene; acts such as The Black Crowes, Nirvana, Nine Inch Nails, and Sonic Youth had given birth to a rock that was more darker and socially conscious of the everyman. Gene re-adopts the sinister side of his demon persona for songs like "Domino", "Spit", "Unholy", "Thou Shalt Not", and "Paralyzed", which are exceptional rockers with some much needed sinister Gene. Paul shines as always now that his beloved Kiss is back on track, but is still torn between his heavy rockers, and his emotional ballads, which is evident on "I Just Wanna", "Everytime I Look At You", "Heart of Chrome", which does not make for the most consistent Kiss album. Kiss entered the 90's at a high point with Revenge, yet Kiss nostalgia would see the reunion tour halt any further musical development. 6/10

15/KISS-Sonic Boom (2009)
In many ways 2009's Sonic Boom is just as fun as the classic era material and none of the tracks wouldn't sound out of place on Rock and Roll Over or Love Gun, the band aim to write material that are as every bit as crowd pleasing as their greatest hits. Unlike Psycho Circus with Ace and Peter, Sonic Boom with Tommy and Eric captures the spirit of the original group through simple, unashamedly macho songs that could have appeared on any of their pre-Destroyer albums. Lunkheaded lyrics like "The deck is loaded when I like what I see" ("Russian Roulette") or "Danger you, danger me, danger us" ("Danger Us") aren't so much an issue when the hooks are as solid and the songs are as exciting as they are here. "Yes I Know (Nobody's Perfect)" is the quintessential Gene song with the usual demon bass fills, plenty of cowbell, and "Baby it's time to take off your clothes" lyrics, while the closing "Say Yeah" is a sure fan pleaser, falling somewhere between "Black Diamond" and "Nothin' to Lose." 6/10

14/KISS-Animalize (1984)

13/KISS-Asylum (1985)
Kiss was still a platinum-selling record making force in 1985, but the band really had become shadows of their former selves; the raw rock of their not so distant past had been cleared out for a sound that was extremely similar to other pop-metal bands at the time such as Poison, Cinderella, Ratt etc. 1985's Asylum sees the permanent addition of lead guitarist Bruce Kulick, as well as the muscling out of the glam and glitz of Animalize to become a heavier party-metal effort. Paul Stanley crafts some of Kiss' deepest cuts of the 80's with songs like "King of the Mountain", "Who Wants To Be Lonely", "Tears Are Falling", "I'm Alive", "Trial By Fire", and "Love's A Deadly Weapon"; all nondescript fluff however they are delivered with such force that its hard not to really enjoy them. The cringe-worthy, Spinal Tap-sounding "Uh All Night" is just such a romp its hilarious! 6/10

12/KISS-Alive II (1977)
In 1977, the Demon, Starchild, Spaceman and Catman had been elevated from rock stars to superheroes through three successful studio albums and a sea of top-selling merchandise and self-promotion. Therefore it was a pure managerial decision for Kiss to repeat success by releasing a sequel to Alive! to christen new songs and this new age. With 1977's Alive II, like most sequels, it was just not anywhere near as good as the first; the acoustics and mixing of the stadium show do not match the clearer quality of the hall where the prequel was recorded. Alive II suffers from not having enough strong live material as the first Alive did. Kiss made the call not to include any songs from the first Alive, which made II seem a little one dimensional. Nevertheless the tracks that are here "Detroit Rock City", "Love Gun", "Shock Me", "God Of Thunder" and"Makin' Love" do sound great in a live context. The double-album is fleshed out by the addition of four new studio tracks. Kiss put their patriotic hats on for the very fan-pleasing almost cop-out tracks "All American Man" and "Rockin' in the USA", marking the first and only time Kiss would owe their success to their mother country over themselves in their music. Ace's Rocket Ride, like his 1978 solo album, make all studio cuts pale in comparison. 6/10

11/KISS-Music From The Elder (1981)
1981's "Music From The Elder" is a concept album prematurely born out of Kiss' desire to convince the indifferent rock critics to embrace them as ranked among the most legendary rock acts that they considered themselves to be. Destroyer producer Bob Ezrin was recruited to make Kiss' Destroyer for a new decade. A heavy metal album was swiftly disposed of in favour of a fully-fledged concept album: "Music From The Elder" was based on an unfinished short story scribbled on a scrap of paper by Gene, and was nowhere near as genius or close to some kind of aesthetic semblance as some of the most loved and commercially successful concept albums were. The Elder may be one of Kiss' strongest albums in spite of all this. The arrangements and musicianship of the songs are the strongest they have been since Destroyer. Songs like "Odyssey", "Just A Boy", "Under The Rose", "The Oath" are really impressive even if they do come off a little self-indulgent and pompous, but that is pure Kiss. Ezrin's production is trademarked here particularly in the orchestra, string, and gospel overdubs to give the songs the epic scale they had envisioned, and it is done very well. Ace's last roar on 'Dark Light' is an absolutely breathtaking swan song to the band that stifled him. An interesting album. 7/10

10/KISS-Dressed to Kill (1975)
By the release of their third album, 1975's Dressed to Kill, Kiss were fast becoming America's top rock concert attraction, yet their record sales up to this point did not reflect their ticket sales. Casablanca label head Neil Bogart decided to take matters into his own hands, and produced the new record along with the band. The result is more vibrant sounding than its predecessor, 1974's sludgefest Hotter Than Hell, and the songs have more of an obvious pop edge to them. The album suffers from being way too short and sweet but the songs are still decent and catchy enough to satisfy. "Room Service", "Ladies In Waiting", "Getaway", "She", "Come On And Love Me", "Anything For My Baby", and of course the immortal "Rock and Roll All Nite". A pair of songs were reworked from Kiss' precursor band, Wicked Lester ("Love Her All I Can" and "She"). Not only did Dressed To Kill set the stage for Kiss' commercial breakthrough, but it's pop sensibility points to the band's capability to not only stay true, but also to stay current. 7/10

9/KISS-Lick It Up (1983)
Lick It Up is remembered for being Kiss' first album without their trademark makeup; a move that made half the impact the band wanted it to, yet it helped get them back in the spotlight. Vinnie Vincent had by default taken on the duties of lead guitarist for the band, who introduces his own style into the band, which gave Kiss of the early 80's a new edge. Creatures of the Night was arguably Kiss' heaviest album, and probably the closest they got to full-blown metal, so for their follow-up they tried to reintroduce the partying and the sleaziness to the mix typical of their golden days. This approach, and Vinnie's skills as a lyricist, works really well on the amazing tracks; "Exciter", "Lick It Up", "Young and Wasted", "And On The 8th Day". What is particularly evident on Lick It Up is Kiss' sudden need to follow the latest trends, which is particularly on the tongue-in-cheek tracks; the rapping "All Hell's Breakin' Loose", and "Dance All Over Your Face". Kiss were definitely back! 7/10

8/KISS-KISS (1974)
1973's debut Kiss did not necessarily establish the band as a household name when it was released; it was only through their live shows that did that a couple of years later. However, they're debut resonates with listeners and really impacts on them what they're all about and that they're here to take over the world. Kiss is loaded with most of Kiss' classics, which is a rare thing for most classic rock acts and their debut; the obvious tracks being "Deuce", "Strutter", "100,000 Years", "Cold Gin", "Nothin' To Lose", "Black Diamond", and "Firehouse". The only thing that lets this album down is its amateur production' it sounds to confined, slow and restricting, which prevent the songs from being delivered in true Kiss fashion, something that would be done later on Kiss' "Alive!" album. However with Kiss, the band prove that they were born to be rock stars. 7/10

7/KISS-Hotter Than Hell (1974)
"Hotter Than Hell" shows Kiss at their most hungry, and perhaps their most functioning as a working unit. Kiss were storming their way through America on funds that were either from down on their luck managers who believed in them, or the money out of their own pockets. The mentality at the time was to record and release as much music as possible in order to make Kiss the name on every rock and roller's lips. The production of Kiss' second album is strikingly different to their debut; the sound is muddy, gritty and raw; giving them a sound that was not unlike of Black Sabbath or Aerosmith. The highlights here would be the delightfully dirty selection of "Got To Choose", "Parasite", "Goin' Blind", "Mainline", "Strange Ways", "All The Way", and "Comin' Home", as well as the immoral "Hotter Than Hell", most of which remain concert staples forty years later. 7/10

6/KISS-Love Gun (1977)
Kiss had rightfully taken their place at the top of the rock and roll scene in 1977. By then, Kiss had transitioned from a rock band into a corporate brand and all of a sudden Kiss merchandise was flooding the marketplace; everything from lunchboxes, makeup kits, comic books to pinball machines and radios. Nevertheless the band was still focused for their 1977 album Love Gun. Similar in sound and approach to preceding album Rock and Roll Over, the album kicks off with "I Stole Your Love", another explosive, solid shower-opener for the band that would introduce them each night for the ensuing tour. Ace Frehley's debut lead vocals on "Shock Me," as well as one of Kiss' best and most renowned hard rockers in the thunderous title track. "Christine Sixteen" is one of the few Kiss tracks to contain piano prominently. "Almost Human" is an underrated rocker and features a great Jimi Hendrix-esque guitar solo from Frehley, while "Plaster Caster" is a tribute to the famous groupies of the same name. Love Gun continues the Kiss hot streak seamlessly however on the inside they were beginning to unravel. 8/10

5/KISS-Creatures of the Night (1982)
1982's Creatures of the Night was born out of Kiss' realisation that they were never meant to be 'respectable artists'; they were a loud, no-holds-barred heavy metal band through and through. It was a shame it would take two artistic misfires and commercial failures (1980's Unmasked and 1981's Music From The Elder) as well as the departure of lead guitarist Ace Frehley to see this. Kiss needs no second or third attempts to get back to their true selves when they create their best album in years: Creature of the Night is the rebirth of Kiss and contain little to no filler. Gene and Paul finally let Eric Carr out of his cage and record one of the heaviest drum sounds ever captured in the studio; powerhouse drumming had always been lacking in Kiss' metal and now they have it in spades. The band is inspired and enthusiastic throughout, especially on such rockers as the opening title track, "Killer," "War Machine," "Saint and Sinner," and one of their great anthems, "I Love It Loud." Also included is one of Kiss' better ballads, "I Still Love You" , as well as "Rock and Roll Hell,". Creatures of the Night is Kiss' underrated masterpiece, still to this day never earning the recognition it deserves. 8/10

4/KISS-Dynasty (1979)
1979's Dynasty was recorded at a time where the internal tensions within the band were starting to boil over; the 1978 solo album blitz the previous had seemingly done nothing except add fuel to the fire and extended the mutual discomfort. Yet it is this friction between the members that really makes Dynasty one of the most interesting and alluring listens from Kiss, and one of their strongest albums. Paul explored his growing romantic pop sensibilities on tracks 'I Was Made For Loving You', 'Sure Know Something', and the criminally underrated 'Magic Touch'. These songs alienated fans, having a disco and dance-orientated feel to Kiss music for the first time, however they are so stylishly done that the band does not sound in over-their-heads on any of them. Ace begins to overpower Gene as the second voice in Kiss as his songs take up more room on the album than never before; '2000 Man', 'Hard Times', and 'Save Your Love' enforce why Ace's solo album was so strong and reflect all of his creative frustrations. Peter's 'Dirty Livin'' is perhaps the best and most honest song the original Catman ever recorded with Kiss; it is full of ferocity as he bears his claws in rejecting the rock and roll lifestyle that came with Kiss. Gene, the somewhat maligned presence on Dynasty, still does extremely well in delivering a pair of irresistible foot-stomping numbers "Charisma" and "X-Ray Eyes" although they would never be played live. Dynasty stands as one of Kiss' best albums and in many ways was a fitting end for classic Kiss. 8/10

3/KISS-Rock and Roll Over (1976)
1976's Rock and Roll Over was the band's frantic solution to appease the beloved fans they may have alienated with Destroyer; a straight ahead rock and roll album that hearkens back to the band's pre-Alive years. With a more direct, in-your-face production, 'Rock and Roll Over' is one of Kiss' most consistent records. Two of the album's best tracks became hit singles; the sleazy hard rocker "Calling Dr. Love" and an acoustic ballad that was originally intended for Rod Stewart, "Hard Luck Woman". But like all other classic rock albums, the lesser-known material is often just as strong; "I Want You" and "Makin' Love" became concert staples over the years, while "Mr. Speed" is one of the most underrated songs in Kiss' catalogue. Also included are the fan favourites "Take Me," "Ladies Room," "Love 'Em and Leave 'Em," and the original version of "See You in Your Dreams," which was later re-recorded for Gene Simmons' 1978 solo album. There is no denying that the band has not changed: the inflation of egocentric and misogynistic lyrics as well as the more state-of-the-art production paints Rock and Roll Over as the work of already wildly successful and almost veteran rock stars. 8/10

2/KISS-Destroyer (1976)

1/KISS-Alive! (1975)
1975's Alive! was the band's first live album and their first Top 10 success, paving the way for Kiss to conquer the decade and set the bar for the double-live album. The band's youthful energy is contagious, and with positively electric versions of their best early material, it's no mystery why Alive! is widely regarded as one of the greatest live hard rock recordings of all time. "Rock and Roll All Nite" became a Top 20 smash and was the main reason for the album's success, but there are many other tracks that are just as strong -- "Deuce," "Strutter," "Firehouse," "Parasite," "She," "100,000 Years," "Black Diamond," and "Cold Gin" all shine in a live setting. Alive is the best Kiss album, although its not a studio album; it proves that Kiss were better on stage than in the booth. Paul Stanley and Gene Simmons' stage presence is amplified here, Ace Frehley and Peter Criss are on fire with extended solos that breath new life into their early songs. Alive! remains Kiss' greatest album ever and an essential addition to any rock collection. 10/10

23.03.2023 14:26:57
28/ KISS - Double Platine (1978) [Compilation]
Double Platinum n'était pas la première compilation de Kiss sur le marché, The Originals de 1976 étant la première, mais c'était le premier package des plus grands succès qui a reçu une large diffusion et qui est toujours disponible aujourd'hui. Double Platinum est sorti en 1978, alors que tous les membres étaient en train de faire leurs albums solo. À l'époque, Kiss descendait lentement de ses manteaux rock après la naissance du punk et de ce qui allait bientôt devenir du heavy metal, et il y a un besoin de son actuel sur Double Platinum. "Strutter '78" a été réenregistré avec un rythme disco, et des sections de favoris des fans tels que "Black Diamond", "Hard Luck Woman" et "Detroit Rock City" ont été coupées pour les rendre encore plus dignes d'un single. À soixante-dix minutes de Kiss passé et présent, Double Platinum est un package décent à avoir, mais il est probablement arrivé trop tôt. 2/10

27/KISS - Carnaval des âmes : les séances finales (1997)
Carnival of Souls: The Final Sessions de 1997 était composé de sessions d'enregistrement que Kiss a tenues à différents moments de leur course trépidante à la Kiss Convention quelques années auparavant. La tournée de la Réunion a mis la suite proposée à Revenge avec Bruce et Eric en attente, mais l'album a été divulgué comme un bootleg et reconditionné encore et encore jusqu'à ce que Kiss publie officiellement le projet très inachevé. Hot in the Shade avait été un méli-mélo, et Carnival of Souls serait le deuxième de Kiss. Kiss a pris l'influence grunge avec laquelle ils ont touché Revenge et l'a légèrement explosée comme une force plus caractéristique pour Carnival of Souls. Kiss était connu comme une force qui aime la vie, pas comme une narration mélancolique des difficultés de la vie, et c'est le chemin forcé qu'ils essaient de prendre avec des chansons comme "Hate", "Rain", "Master and Slave" et "Childhood's End". . Kiss est assez lourd et impressionnant sur certaines de ces pistes, donc ils ont définitivement monté d'un cran musicalement, mais c'était juste dommage qu'ils n'aient pas pu passer plus de temps à rendre les chansons mémorables. 2/10

26/KISS - Chaud à l'ombre (1989)
Hot in the Shade de 1989 a été enregistré à la hâte pour coïncider avec la tournée estivale du groupe, et c'est comme ça. L'album est composé de beaucoup de matériel jetable et de morceaux non cuits, ce qui en fait l'un des albums de Kiss les plus oubliables jamais sortis. Si Hot in the Shade avait été publié en tant que "les démos perdues" ou "les faces B", alors peut-être qu'il aurait été davantage adopté pour ce qu'il est. Les points forts incluent la reprise du groupe de " Hide Your Heart " et la ballade de Paul et Neil Diamond " Forever ". Il est dommage qu'Eric Carr n'ait pas pu terminer son mandat avec Kiss sur une note plus élevée. 2/10

25/KISS - Vivant III (1993)
Bien qu'il ait été enregistré lors de la tournée suivant l'album le plus fort du groupe en une décennie : 1992's Revenge, Alive III n'est pas vraiment à la hauteur des deux qui l'ont précédé. Peut-être qu'il y avait un appel pour un troisième album Alive en raison du fait que Kiss avait fait son premier succès critique et commercial en studio depuis son ère de maquillage classique. En fait, seuls les fanatiques inconditionnels de Kiss auront besoin d'entendre des versions mises à jour de "Detroit Rock City", "Deuce" et "Rock and Roll All Nite", ou des interprétations jetables de rares moments forts des années 80 tels que "Lick It Up" et "Heaven's sur le feu." Une excellente version du hit disco du groupe "I Was Made for Lovin' You" mis à part, les quelques points forts incluent "Domino", "I Still Love You" et "I Love It Loud". Ironiquement, cet album a marqué la fin d'une époque pour Kiss, qui a ressuscité sa programmation classique et son maquillage pour une tournée extrêmement réussie peu de temps après. 4/10

24/KISS - Smashs, Thrashes & Hits (1988) [Compilation]

23/KISS - Tueurs (1982) [Compilation]
Kiss a réagi à la réception négative à l'échelle nationale de Music From the Elder de 1981 en compilant et en publiant à la hâte ce qui serait leur deuxième album de plus grands succès, 1981's Killers. L'existence des tueurs consistait moins à encaisser et plus à rappeler aux auditeurs qui ils étaient. La sélection de pistes ne se déroule pas aussi bien que Double Platinum, mais cela n'a aucune importance car la principale raison du tirage au sort de Killers était la présence de nouvelles pistes de studio. Kiss avait promis aux fans après Unmasked que leur prochain album serait leur plus lourd, The Elder était leur plus lourd, mais pas dans le sens que les gens pensaient. Par conséquent, les chansons qui ont été mises sur les tablettes ont été peaufinées et reconditionnées pour Killers (à la demande de leur maison de disques) pour faire allusion à ce que les fans obtiendraient avec Creatures of the Night de 1982. Les pistes de studio; « I'm a Legend Tonight », « Down on Your Knees », « Nowhere to Run » et « Partners in Crime » sont certainement plus dans la veine classique de Kiss, et ils pointent vers les hymnes party-rock des années 80. . Eric Carr a enfin le temps de briller sur eux, et Bob Kulick fait un excellent travail à la place d'Ace. Killers était un point de salut important dans Kisstory, mais malheureusement, les morceaux de studio ne sont pas assez mémorables pour faire de l'album un album désiré. 4/10

22/KISS - Nuits folles (1987)
Crazy Nights de 1987 représente l'apogée du son des Kiss 80's. Kiss essayait depuis quelques années de rejoindre le sommet des charts avec des groupes comme Van Halen, Whitesnake, Genesis et Scorpions et de reproduire leur style glam-rock classique pour apparaître branché et avec les auditeurs ainsi qu'embrasser le nouvelle ère et tout aussi fort pour les critiques. Les claviers n'avaient rien à faire sur un disque de Kiss, mais ils lèvent la tête tout au long de Crazy Nights. "Turn on the Night", "Reason to Live", l'hymne "Crazy Crazy Nights" (un hit britannique du Top Ten), et peut-être la pire chanson de Kiss jamais enregistrée, "My Way", sont tous embourbés avec des claviers, qui ne coule pas nécessairement l'album mais il rend l'écoute difficile. Il y a des fans de Kiss qui considéreraient Crazy Nights comme un autre album de fête à retenir, mais pour d'autres, c'est un peu jetable. 4/10

21/KISS - Psycho Cirque (1998)
Psycho Circus de 1998; l'album "reunion" avait tellement de promesses quand il a été annoncé pour la première fois. Le premier album original de Kiss depuis Dynasty en 1979, et le début d'un nouveau départ pour Gene, Paul, Ace et Peter. C'était un rêve, et Psycho Circus l'a certainement prouvé ; les forces politiques et personnelles qui ont éloigné Ace et Peter de Dynasty et Music From The Elder ont de nouveau relevé la tête quand est venu le temps de retourner en studio. Ace contribue à une chanson Into The Void qui est essentiellement Spaceman et la meilleure chose qu'il ait livrée depuis des années, même si ce n'est pas Shock Me. Peter ne joue pas de batterie ici, mais contribue uniquement au chant principal de la ballade au son de Beth de Paul, I Finalement Found My Way, qui était une mauvaise tentative de répéter l'histoire même si elle était supérieure aux propres ballades de Peter qu'il avait faites tout au long de son solo inexistant. carrière. L'argent a dicté la relation de travail de Kiss ici, pas l'amour mutuel du rock and roll, ni l'amitié ravivée. Les seuls moments forts sont "Psycho Circus", qui est l'un des plus grands spectacles d'ouverture de Kiss depuis "Detroit Rock City", et "You Wanted The Best" est un voyage intéressant et nostalgique car tous les membres partagent des voix, mais le reste est assez oubliable. Une opportunité gâchée 5/10

20/KISS - Kiss Symphony: Vivant IV (2003)
Sans surprise, la fin de The Farewell Tour s'est avérée ne pas être la fin de Kiss. Paul et Gene ont pour objectif de suivre le succès de groupes tels que Metallica et Scorpions qui avaient sorti des albums live élégants et réussis accompagnés d'un orchestre symphonique. En 2003, Peter Criss était sur une glace mince sur un contrat temporaire que Paul et Gene avaient besoin de lui à contrecœur. Ace avait clairement indiqué qu'il en avait fini avec Kiss, alors le nouveau gars Tommy Thayer a enfilé le costume de Spaceman et a assumé les responsabilités de guitariste principal. Kiss n'avait pas fait un bon album live électrique depuis 'Alive II' en 1977 donc beaucoup d'espoir et d'argent roulaient sur ce qui allait être baptisé "Alive IV". Cet album live et son film sont incroyables ! La production de "Alive IV" mélange parfaitement la beauté et l'élégance de la musique classique avec la théâtralité, le macho et le feu de Kiss. Une magnifique page dans Kisstory. 6/10

19/KISS - MTV Unplugged (1996)
À la suite du succès de Revenge Kiss en 1992, la nostalgie était grande, alors le groupe a saisi cette opportunité et a organisé la tournée Kiss Convention Tour à travers l'Amérique du Nord. La série MTV Unplugged s'est avérée un énorme succès pour un certain nombre d'artistes tels qu'Eric Clapton, Neil Young et Nirvana, alors Kiss a donné à leurs tubes le traitement acoustique et a lancé MTV Unplugged en 1995. La base acoustique fonctionne extrêmement bien pour certaines chansons, leur donnant une nouvelle dynamique et une nouvelle force, en particulier sur des chansons classiques comme "Comin' Home", "Plaster Caster", "I Still Love You", "Sure Know Something", des chansons qui n'avait pas été joué en direct depuis plus d'une décennie ou jamais, ainsi que le magnifique "Everytime I Look At You". L'ajout surprise d'Ace et Peter pour "2000 Man", "Beth", "Nothin' To Lose", et "Rock and Roll All Nite" vient de faire de cet album un repère dans Kisstory et cela ouvrirait la voie à leur véritable retour. à la gloire. 6/10

18/KISS-Démasqué (1980)

17/KISS-Monstre (2012)

16/KISS-Vengeance (1992)
Revenge de 1992 voit Kiss revenir enfin au hard rock de base de leur apogée des années 70, et l'ajout du nouveau batteur Eric Singer. Revenge n'a pas le son typique d'un Kiss stupide et fêtard, ou la tendance à la poursuite de Kiss, c'est plutôt le grognement et les riffs de rockers chevronnés. Les gars n'ont pas continué leur dernier LP sans prendre en considération la popularité croissante de la scène grunge naissante; des actes tels que The Black Crowes, Nirvana, Nine Inch Nails et Sonic Youth avaient donné naissance à un rock plus sombre et socialement conscient de tout le monde. Gene ré-adopte le côté sinistre de son personnage de démon pour des chansons comme "Domino", "Spit", "Unholy", "Thou Shalt Not" et "Paralyzed", qui sont des rockers exceptionnels avec un Gene sinistre bien nécessaire. Paul brille comme toujours maintenant que son bien-aimé Kiss est de retour sur la bonne voie, mais il est toujours déchiré entre ses gros rockers et ses ballades émotionnelles, ce qui est évident sur "I Just Wanna", "Everytime I Look At You", "Heart of Chrome ", ce qui n'en fait pas l'album de Kiss le plus cohérent. Kiss est entré dans les années 90 à un point culminant avec Revenge, mais la nostalgie de Kiss verrait la tournée de retrouvailles stopper tout développement musical ultérieur. 6/10

15/KISS-Sonic Boom (2009)
À bien des égards, Sonic Boom de 2009 est tout aussi amusant que le matériel de l'époque classique et aucun des morceaux ne sonnerait à sa place sur Rock and Roll Over ou Love Gun, le groupe vise à écrire du matériel qui plaira autant à la foule comme leurs plus grands succès. Contrairement à Psycho Circus avec Ace et Peter, Sonic Boom avec Tommy et Eric capture l'esprit du groupe original à travers des chansons simples et sans vergogne macho qui auraient pu apparaître sur n'importe lequel de leurs albums pré-Destroyer. Des paroles stupides comme "Le jeu est chargé quand j'aime ce que je vois" ("Roulette russe") ou "Danger you, danger me, danger us" ("Danger Us") ne sont pas tellement un problème lorsque les crochets sont aussi solide et les chansons sont aussi excitantes qu'elles le sont ici. "Yes I Know (Nobody's Perfect)" est la chanson par excellence de Gene avec les remplissages de basse démoniaque habituels, beaucoup de sonnaille et les paroles de "Baby, il est temps d'enlever tes vêtements", tandis que la conclusion "Say Yeah" est un plaisir certain pour les fans , se situant quelque part entre "Black Diamond" et "Nothin' to Lose". 6/10

14/KISS-Animaliser (1984)

13/KISS-Asile (1985)
Kiss était encore une force de vente de disques de platine en 1985, mais le groupe était vraiment devenu l'ombre d'eux-mêmes; le rock brut de leur passé pas si lointain avait été effacé pour un son qui était extrêmement similaire à d'autres groupes de pop-métal à l'époque tels que Poison, Cendrillon, Ratt etc. Asylum de 1985 voit l'ajout permanent du guitariste principal Bruce Kulick, ainsi que la musculation du glam et du faste d'Animalize pour devenir un effort de party-metal plus lourd. Paul Stanley crée certaines des coupes les plus profondes de Kiss des années 80 avec des chansons comme "King of the Mountain", "Who Wants To Be Lonely", "Tears Are Falling", "I'm Alive", "Trial By Fire" et "L'amour est une arme mortelle" ; tous des peluches indescriptibles, mais ils sont livrés avec une telle force qu'il est difficile de ne pas vraiment les apprécier. " Uh All Night ", digne de grincer des dents, sonne Spinal Tap, est tellement amusant qu'il est hilarant ! 6/10

12/KISS-Alive II (1977)
En 1977, le démon, Starchild, Spaceman et Catman étaient passés de rock stars à super-héros grâce à trois albums studio à succès et à une mer de produits les plus vendus et à l'autopromotion. Par conséquent, c'était une pure décision managériale pour Kiss de répéter le succès en publiant une suite à Alive! pour baptiser de nouvelles chansons et cette nouvelle ère. Avec Alive II de 1977, comme la plupart des suites, ce n'était tout simplement pas aussi bon que le premier; l'acoustique et le mixage du spectacle du stade ne correspondent pas à la qualité plus claire de la salle où la préquelle a été enregistrée. Alive II souffre de ne pas avoir assez de matériel live fort comme le premier Alive. Kiss a décidé de ne pas inclure de chansons du premier Alive, ce qui faisait que II semblait un peu unidimensionnel. Néanmoins, les morceaux qui sont ici "Detroit Rock City", "Love Gun", "Shock Me", "God Of Thunder" et "Makin' Love" sonnent bien dans un contexte live. Le double-album est étoffé par l'ajout de quatre nouveaux titres studio. Kiss a mis son chapeau patriotique pour les morceaux très appréciés des fans "All American Man" et "Rockin 'in the USA", marquant la première et la seule fois où Kiss devrait son succès à sa mère patrie plutôt qu'à lui-même dans leur musique. Rocket Ride d'Ace, comme son album solo de 1978, fait pâlir toutes les coupes de studio en comparaison. 6/10

11/KISS-Musique de l'Ancien (1981)
"Music From The Elder" de 1981 est un album concept né prématurément du désir de Kiss de convaincre les critiques de rock indifférents de les embrasser comme classés parmi les groupes de rock les plus légendaires qu'ils se considéraient comme étant. Le producteur de Destroyer, Bob Ezrin, a été recruté pour faire Kiss' Destroyer pour une nouvelle décennie. Un album de heavy metal a été rapidement abandonné au profit d'un album concept à part entière : "Music From The Elder" était basé sur une nouvelle inachevée gribouillée sur un bout de papier par Gene, et était loin d'être aussi géniale ou proche de certains une sorte de semblant esthétique comme l'étaient certains des albums conceptuels les plus appréciés et les plus réussis sur le plan commercial. The Elder est peut-être l'un des albums les plus forts de Kiss malgré tout cela. Les arrangements et la musicalité des chansons sont les plus forts depuis Destroyer. Des chansons comme "Odyssey", "Just A Boy", "Under The Rose", "The Oath" sont vraiment impressionnantes même si elles semblent un peu complaisantes et pompeuses, mais c'est du pur Kiss. La production d'Ezrin est une marque déposée ici, en particulier dans les overdubs d'orchestre, de cordes et de gospel pour donner aux chansons l'échelle épique qu'ils avaient envisagée, et c'est très bien fait. Le dernier rugissement d'Ace sur "Dark Light" est une chanson de cygne absolument époustouflante pour le groupe qui l'a étouffé. Un album intéressant. 7/10

10/KISS-Dressed to Kill (1975)
À la sortie de leur troisième album, Dressed to Kill en 1975, Kiss devenait rapidement la principale attraction des concerts de rock aux États-Unis, mais leurs ventes de disques jusqu'à présent ne reflétaient pas leurs ventes de billets. Neil Bogart, le patron du label de Casablanca, a décidé de prendre les choses en main et a produit le nouveau disque avec le groupe. Le résultat est plus vibrant que son prédécesseur, le sludgefest Hotter Than Hell de 1974, et les chansons ont plus un côté pop évident. L'album souffre d'être beaucoup trop court et doux mais les chansons sont toujours décentes et suffisamment accrocheuses pour satisfaire. "Room Service", "Ladies In Waiting", "Getaway", "She", "Come On And Love Me", "Anything For My Baby", et bien sûr l'immortel "Rock and Roll All Nite". Une paire de chansons a été retravaillée du groupe précurseur de Kiss, Wicked Lester ("Love Her All I Can" et "She"). Non seulement Dressed To Kill a préparé le terrain pour la percée commerciale de Kiss, mais sa sensibilité pop indique la capacité du groupe non seulement à rester vrai, mais aussi à rester à jour. 7/10

9/KISS-Lick It Up (1983)
Lick It Up est connu pour être le premier album de Kiss sans leur maquillage de marque; une décision qui a eu la moitié de l'impact que le groupe souhaitait, mais qui a contribué à les remettre sous les projecteurs. Vinnie Vincent avait par défaut assumé les fonctions de guitariste principal du groupe, qui introduit son propre style dans le groupe, ce qui a donné à Kiss du début des années 80 un nouvel avantage. Creatures of the Night était sans doute l'album le plus lourd de Kiss, et probablement le plus proche du métal à part entière, donc pour leur suivi, ils ont essayé de réintroduire la fête et la sottise dans le mélange typique de leurs beaux jours. Cette approche, et les compétences de Vinnie en tant que parolier, fonctionnent très bien sur les morceaux incroyables ; "Exciter", "Lick It Up", "Young and Wasted", "Et le 8ème jour". Ce qui est particulièrement évident sur Lick It Up, c'est le besoin soudain de Kiss de suivre les dernières tendances, notamment sur les morceaux ironiques ; le rap " All Hell's Breakin 'Loose " et " Dance All Over Your Face ". Kiss était définitivement de retour ! 7/10

8/KISS-KISS (1974)
Les débuts de Kiss en 1973 n'ont pas nécessairement établi le groupe comme un nom familier lors de sa sortie; ce n'est que grâce à leurs émissions en direct qu'ils l'ont fait quelques années plus tard. Cependant, leurs débuts résonnent auprès des auditeurs et ont vraiment un impact sur eux sur ce qu'ils sont et sur le fait qu'ils sont là pour conquérir le monde. Kiss est rempli de la plupart des classiques de Kiss, ce qui est rare pour la plupart des groupes de rock classique et leurs débuts ; les morceaux évidents étant "Deuce", "Strutter", "100,000 Years", "Cold Gin", "Nothin' To Lose", "Black Diamond" et "Firehouse". La seule chose qui laisse tomber cet album, c'est sa production amateur. Il semble confiné, lent et restrictif, ce qui empêche les chansons d'être livrées à la manière de Kiss, ce qui sera fait plus tard sur "Alive!" de Kiss. album. Pourtant avec Kiss, le groupe prouve qu'il est né pour être une rock star. 7/10

7/KISS - Plus chaud que l'enfer (1974)
"Hotter Than Hell" montre Kiss à son plus faim, et peut-être à son fonctionnement le plus en tant qu'unité de travail. Kiss se frayait un chemin à travers l'Amérique avec des fonds qui provenaient soit de leurs gestionnaires chanceux qui croyaient en eux, soit de l'argent de leurs propres poches. La mentalité à l'époque était d'enregistrer et de sortir autant de musique que possible afin de faire de Kiss le nom sur toutes les lèvres du rock and roll. La production du deuxième album de Kiss est étonnamment différente de leurs débuts ; le son est boueux, granuleux et brut ; leur donnant un son qui n'était pas sans rappeler Black Sabbath ou Aerosmith. Les points forts ici seraient la sélection délicieusement sale de "Got To Choose", "Parasite", "Goin' Blind", "Mainline", "Strange Ways", "All The Way" et "Comin' Home", ainsi comme l'immoral "Hotter Than Hell", dont la plupart restent des incontournables des concerts quarante ans plus tard. 7/10

6/KISS-Love Gun (1977)
Kiss avait légitimement pris sa place au sommet de la scène rock and roll en 1977. À ce moment-là, Kiss était passé d'un groupe de rock à une marque d'entreprise et tout d'un coup, la marchandise Kiss inondait le marché; tout, des boîtes à lunch, des trousses de maquillage, des bandes dessinées aux flippers et aux radios. Néanmoins, le groupe était toujours concentré sur leur album de 1977, Love Gun. Similaire dans le son et l'approche à l'album précédent Rock and Roll Over, l'album démarre avec "I Stole Your Love", une autre ouverture de douche explosive et solide pour le groupe qui les présenterait chaque soir pour la tournée suivante. Le premier chant principal d'Ace Frehley sur "Shock Me", ainsi que l'un des meilleurs et des plus célèbres hard rockers de Kiss dans la chanson titre tonitruante. "Christine Sixteen" est l'un des rares morceaux de Kiss à contenir du piano en bonne place. "Almost Human" est un rockeur sous-estimé et présente un excellent solo de guitare à la Jimi Hendrix de Frehley, tandis que "Plaster Caster" est un hommage aux célèbres groupies du même nom. Love Gun continue la séquence chaude de Kiss de manière transparente, mais à l'intérieur, ils commençaient à se défaire. 8/10

5/KISS-Créatures de la nuit (1982)
Creatures of the Night de 1982 est né de la prise de conscience de Kiss qu'ils n'étaient jamais censés être des «artistes respectables»; c'était un groupe de heavy metal bruyant et sans limites. C'était dommage qu'il ait fallu deux ratés artistiques et des échecs commerciaux (Unmasked des années 1980 et Music From The Elder des années 1981) ainsi que le départ du guitariste principal Ace Frehley pour voir cela. Kiss n'a pas besoin d'une deuxième ou d'une troisième tentative pour revenir à lui-même lorsqu'il crée son meilleur album depuis des années : Creature of the Night est la renaissance de Kiss et contient peu ou pas de remplissage. Gene et Paul ont finalement laissé Eric Carr sortir de sa cage et ont enregistré l'un des sons de batterie les plus lourds jamais capturés en studio. la batterie puissante a toujours fait défaut au métal de Kiss et maintenant ils en ont à revendre. Le groupe est inspiré et enthousiaste tout au long, en particulier sur des rockers tels que la chanson titre d'ouverture, "Killer", "War Machine", "Saint and Sinner" et l'un de leurs grands hymnes, "I Love It Loud". L'une des meilleures ballades de Kiss est également incluse, "I Still Love You", ainsi que "Rock and Roll Hell". Creatures of the Night est le chef-d'œuvre sous-estimé de Kiss, qui n'a toujours pas reçu à ce jour la reconnaissance qu'il mérite. 8/10

4/KISS-Dynastie (1979)
1979's Dynasty a été enregistré à une époque où les tensions internes au sein du groupe commençaient à déborder ; le blitz de l'album solo de 1978, le précédent n'avait apparemment rien fait d'autre qu'ajouter de l'huile sur le feu et prolonger l'inconfort mutuel. Pourtant, c'est cette friction entre les membres qui fait vraiment de Dynasty l'une des écoutes les plus intéressantes et séduisantes de Kiss, et l'un de leurs albums les plus forts. Paul a exploré ses sensibilités pop romantiques croissantes sur les morceaux «I Was Made For Loving You», «Sure Know Something» et «Magic Touch», criminellement sous-estimé. Ces chansons ont aliéné les fans, ayant pour la première fois une sensation disco et de danse pour la musique de Kiss, mais elles sont si élégamment faites que le groupe ne sonne pas au-dessus de leurs têtes sur aucun d'entre eux. Ace commence à dominer Gene en tant que deuxième voix de Kiss alors que ses chansons occupent plus de place sur l'album que jamais auparavant; "2000 Man", "Hard Times" et "Save Your Love" expliquent pourquoi l'album solo d'Ace était si fort et reflètent toutes ses frustrations créatives. "Dirty Livin" de Peter est peut-être la chanson la meilleure et la plus honnête que Catman ait jamais enregistrée avec Kiss ; il est plein de férocité alors qu'il porte ses griffes en rejetant le style de vie rock and roll qui est venu avec Kiss. Gene, la présence quelque peu décriée sur Dynasty, réussit toujours très bien à livrer une paire de numéros irrésistibles "Charisma" et "X-Ray Eyes" bien qu'ils ne soient jamais joués en direct. Dynasty est l'un des meilleurs albums de Kiss et, à bien des égards, c'était une fin appropriée pour le classique Kiss. 8/10

3/KISS-Rock and Roll Over (1976)
Rock and Roll Over de 1976 était la solution frénétique du groupe pour apaiser les fans bien-aimés qu'ils avaient peut-être aliénés avec Destroyer; un album rock and roll direct qui rappelle les années pré-Alive du groupe. Avec une production plus directe et directe, "Rock and Roll Over" est l'un des disques les plus cohérents de Kiss. Deux des meilleurs morceaux de l'album sont devenus des singles à succès; le hard rocker louche "Calling Dr. Love" et une ballade acoustique qui était à l'origine destinée à Rod Stewart, "Hard Luck Woman". Mais comme tous les autres albums de rock classique, le matériel moins connu est souvent tout aussi fort ; "I Want You" et "Makin' Love" sont devenus des incontournables des concerts au fil des ans, tandis que "Mr. Speed" est l'une des chansons les plus sous-estimées du catalogue de Kiss. Sont également inclus les favoris des fans "Take Me", "Ladies Room", "Love 'Em and Leave 'Em" et la version originale de "See You in Your Dreams", qui a ensuite été réenregistrée pour Gene Simmons' 1978 album solo. Il est indéniable que le groupe n'a pas changé: l'inflation des paroles égocentriques et misogynes ainsi que la production plus à la pointe de la technologie dépeint Rock and Roll Over comme l'œuvre de rock stars déjà très réussies et presque vétérans. 8/10

2/KISS-Destroyer (1976)

1/KISS-Alive ! (1975)
1975's Vivant ! était le premier album live du groupe et leur premier succès dans le Top 10, ouvrant la voie à Kiss pour conquérir la décennie et établir la barre pour le double album live. L'énergie juvénile du groupe est contagieuse, et avec des versions positivement électriques de leurs meilleurs premiers morceaux, ce n'est pas un mystère pourquoi Alive! est largement considéré comme l'un des plus grands enregistrements de hard rock live de tous les temps. "Rock and Roll All Nite" est devenu un hit du Top 20 et a été la principale raison du succès de l'album, mais il existe de nombreux autres morceaux tout aussi forts - "Deuce", "Strutter", "Firehouse", "Parasite, « Elle », « 100 000 ans », « Black Diamond » et « Cold Gin » brillent tous dans un décor en direct. Alive est le meilleur album de Kiss, bien que ce ne soit pas un album studio ; cela prouve que Kiss était meilleur sur scène que dans la cabine. La présence scénique de Paul Stanley et Gene Simmons est amplifiée ici, Ace Frehley et Peter Criss sont en feu avec des solos prolongés qui insufflent une nouvelle vie à leurs premières chansons. Vivant! reste le plus grand album de Kiss et un ajout essentiel à toute collection rock. 10/10

23.03.2023 15:31:03
Brian Kachejian 2 years ago

Our top 10 Kiss album list takes a look at a famous rock and roll band first formed in 1973 in the heart of New York City. The band Kiss would go on to become one of the most famous bands in Rock and Roll History. It’s hard to know where to start with the band because they were so unique in the world of rock and roll. They were first and foremost a rock and roll band. However, as we all know, they marketed themselves by wearing makeup and costumes that stood out among all the other rock and roll bands. Would they have ever been as successful as they had become without the makeup? Well that was part of the wonder of the band and why people loved them so much.

The makeup and the costumes were coordinated with live shows that employed the use of fire and incredible lighting fueled by the spitting up of blood by the very scary looking Gene Simmons. We all loved it. However, you can’t see the visuals on radio. In order for any rock and roll band to succeed in the music business and last a long time, one needs hits and albums sales. Interestingly, the first big hit that Kiss celebrated was a live track from the Alive! album entitled “Rock and Roll All Night.”  From that point on, Kiss would enjoy one of the most successful careers that any rock and roll band could have ever imagined. The band went through many personnel changes over the years with only Gene Simmons and Paul Stanley being the only continuous members.

Throughout the course of their career, Kiss has released twenty studio albums. The band has also released eight live albums and fourteen compilation albums. Through all that, Kiss also released sixty singles and eight box sets. And of course, one can’t fail to mention all the Kiss Army merchandise that the group has sold throughout the years. Kiss is big business. Kiss is Rock and Roll. Kiss is part of our lives. Here are our favorite all time top 10 Kiss albums.

# 10 – Sonic Boom

We open up our top 10 Kiss albums list with a very interesting Kiss album. Many Kiss fans and rock and roll fans in general may be surprised to find out that the Kiss album Sonic Boom is actually the band’s highest-charting album of their career on the Billboard top 200 albums charts. Sonic Boom just missed the number one spot in 2009 peaking at number two. The album was released on October 6th of 2009. It’s not the biggest selling Kiss album, in fact it hasn’t even sold half a million units. Still, at the time Kiss fans as well as many other rock and roll fans were very happy to have a new Kiss album. It had been eleven years since Kiss had released their last studio album entitled Psycho Circus in 1998.

The Sonic Boom album was brilliantly marketed. It was pretty much a box set album release. Disc 1 contained the brand new album of 11 new Kiss songs. Disc two contained a greatest hits compilation of 15 classic songs. Disc 3 was a live DVD recorded in Buenos Aires Argentina in 2009 containing six live performances.

The Sonic Boom album featured Paul Stanley and Gene Simmons along with Eric singer on drums and Tommy Thayer on the guitar. When I first saw how many extras the band was adding to the new album release I was a little concerned that they were doing this because maybe the new songs were weak. I could not have been more wrong. This was a great album. It was heavy, it rocked hard and at times even leaned towards the world of Led Zeppelin. The album’s greatest track and one of the best songs they had released in years was the Paul Stanley composition “Modern Day Delilah.” We cannot think of a better album to open up this top 10 list than the Sonic Boom record. It really represented the band well after 50 years proving they were still going strong and that Paul Stanley and Gene Simmons defined the notion that rock and rollers never get old.

# 9 – Lick It Up

Continuing with our Kiss albums list, we turn to the band’s 1983 record Lick It Up. This is the album that was released after Kiss for the first time in their career appeared on MTV without their makeup. Remember how big of a deal that was?  Of course it made sense that the band would appear on the album cover without costumes or makeup. At the time, only Paul Stanley and Gene Simmons remained from the original band with Eric Carr now playing drums and the incredible Vinnie Vincent on lead guitar. The Lick It Up album also featured a guest appearance by Rick Derringer on the song “Exciter.”

Lick It Up was a continuation of the new sound Kiss had explored on the Creatures of the Night album. With Vinnie Vincent on guitars the band sounded heavier than ever. Kiss did not lose sense of their commercial appeal as the album’s first single “Lick It Up,” got plenty of rotations on MTV. Although, it only peaked a number 66 on the Billboard Hot 100. But it really wasn’t their fault, Michael Jackson was taking up all the spots.

# 8 – Dressed To Kill

Dressed to Kill was the band’s third studio album release. At the time it became their highest charting album on the Billboard top 200 peaking at number 32. The album was released on March 19th 1975. The album contained the studio version of “Rock and Roll All Night,” which would become a big hit about eight months later when it was released on the Alive! album. Dressed to Kill is just a simple basic rock and roll album full of energy and great songs that really began to define the heart and soul of the band Kiss. Their painted faces and costumes often got in the way sometimes of their greatest attribute which was there no-nonsense rock and roll. It all could be heard on this album.

# 7 – Creatures Of The Night

The Kiss album Creatures Of The Night was the band’s 10th studio album release. The album was released on October 28th 1982. Let me tell you something, this is a smoking heavy rock and roll record. Listen to the sound of those drums sounds on the title track “Creatures Of the Night,” and that blistering guitar work. This was a sound that we had not heard before from Kiss. Steve Harris just kills it on guitar on this recording. The band brought in many guest musicians for this recording and you could really tell the difference in the quality of the instrumentation. For some that was a good thing, others maybe not. This was definitely an outlier in the Kiss catalog. The absence of Ace Frehley really changed the sound of the band.

# 6 – Love Gun

How could you not love this album title and album cover? It’s just simply the perfect rock and roll album cover if you are male rock and roll star…I guess. Love Gun was the band’s sixth studio album. The Love Gun album was released on June 30th 1977. At the time, it would become the band’s highest-charting album on the US Billboard top 200 albums list as it peaked at number four. Kiss was on a roll at the time after having just released Destroyer and Rock and Roll Over. The band was really in a successful commercial groove. The group had become so big that after the Love Gun album was released, each individual member released their own solo albums all at the same exact time with almost identical covers featuring just each member on his own solo record.

The Love Gun album featured the hit single “Christine Sixteen,” which featured a great vocal sung by Gene Simmons who also composed the track. The album also contained a cover of the classic Crystals song “Then He Kissed Me,” which of course they turned into “Then She Kissed Me.” The Love Gun album was the first time all four original members Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley and Peter Criss all got to sing lead vocals. It was also the last Kiss album to feature all four original members together on the same album.

# 5 – Hotter Than Hell

At the halfway point on our Kiss albums list we turn to the band’s second album release entitled Hotter Than Hell. Despite one of the worst album covers in history Hotter Than Hell  was a great rock and roll record that further cemented the road Kiss was on into becoming one of the most popular rock and roll bands in the world. The Hotter Than Hell album was released on October 22nd 1974. The album peaked at number 100 on the Billboard Top 200 albums charts. It may have went higher but the album really failed to release any hit singles. Nonetheless, it was still a great rock record that contained some  soon to be Kiss classic songs including the tracks ” Hotter Than Hell,” ‘Parasite,” and “Let Me Go Rock and Roll.”

# 4 – Rock And Roll Over

After the massive success of the album Destroyer, Kiss were faced with a pretty monumental task in following up that great album. Amazingly, the group released their next album eight months later on November 11th 1976 entitled Rock And Roll Over. The same magic that filled the Destroyer album was also found on Rock And Roll Over. The Rock And Roll Over album was fueled by the record’s first single entitled “Hard Luck Woman.” A song which became a top 20 hit on the Billboard Hot 100. The album’s second single “Calling Dr. Love,” also became a top 20 hit on the Billboard Hot 100. What we loved about Rock And Roll Over was that every song was great. It was simply the band’s most consistent record they had ever put out.

# 3 – Kiss

At number three on our Kiss albums list is the band’s debut album simply entitled Kiss. The album was released on February 18th 1974. It was not a huge hit in the United States as it only peaked at number 87 on the US Billboard Top 200 albums charts. Still, it was the album that introduced us to a great rock and roll band. The album opened up with one of the soon to be Kiss classics entitled “Strutter.” The album also contained many Kiss songs that the band would constantly perform throughout their career including songs like “Nothing To Lose, Firehouse, Cold Gin,” and the great Kiss song “Deuce,” not to mention the album closer “Black Diamond. Our second favorite Kiss studio album of all time. Basic, pure, and all genuine rock and roll.

# 2 – Alive

At number two on our Kiss albums list is one of the ultimate live albums ever released entitled Alive! The Kiss Alive! album was released on September 10th 1975. Casablanca records heavily promoted this album. Every record store you walked into in 1975 had huge Alive! album cover posters put up everywhere in the store. Huge display racks of the Alive! album were centered right when you first walked into record stores in every single mall across the United States. With a cover that was simply mesmerizing everyone wanted to buy this album even if you never even heard of the band before. But chances are you did because the live single “Rock and Roll all Night,” was a huge hit for the band.

For many many of us Alive! was the first Kiss album we ever purchased. The band’s first three albums had not made them well known despite being great rock and roll records. It wasn’t until  the Alive!  album was released that Kiss became a household name. It was just a roaring great live rock & roll album that everyone just had to have. A double record set with a great gatefold cover and pictures that you just stared out for hours and hours and hours. It was the start of the Kiss Army, the Kiss cult following, the Kiss everything. If you became a Kiss fan after purchasing Alive! you became a Kiss fan for life.

# 1 – Destroyer

We close out our Kiss albums list with the band’s most popular album of all time  entitled Destroyer. If you were alive in the 1970s and a teenager in 1976 then chances are you had this album not just in your collection but probably hanging up on your wall staring at the cover every single day of your teenage life. Trying to describe how big this album was especially for Kiss fans is almost impossible. We were all blown away the second we put the needle on the vinyl and heard the opening sounds of “Detroit Rock City,” a song written by Paul Stanley and album producer Bob Ezerin. One of the all-time great classic rock songs and one of the most explosive album openers in Kiss history.

Once the song “Detroit Rock City,” was over we were greeted with another great Paul Stanley vocal called “King of the Night Time World.” Two rocking Gene Simmons vocals called “God of Thunder” and “Great Expectations” closed out side one of Destroyer.

Side two of the album Destroyer opened up with an Ace Frehley, Paul Stanley, Gene Simmons track called ‘Flaming Youth.” It was the only song on the album in which Ace Frehley got writers’ credit. Another rocking Gene Simmons song entitled  “Sweet Pain,” followed the side two opener. And then it was off to the big hits. The album’s opening single “Shout It Out Loud,” featured lead vocals shared by Paul Stanley and Gene Simmons. This was a big one! The song “Shout It Out Loud,”  reached number 31 on the US Billboard Hot 100. However, it became a number one single in Canada. It was surprising that it didn’t reach any higher on the Billboard Hot 100. Those darn Bee Gees just kept hogging the charts. At the time it was the band’s second biggest hit after Rock and Roll All Night.” That was until the next single was released, a song simply titled “Beth.”

There are things in life that just seem to not make sense. The fact that a rocking loud in your face band like Kiss would celebrate their biggest hit single as a ballad I guess  doesn’t matter if it made sense or not, because it happened. “Beth,” was released as the second single from the Destroyer LP. The song broke the Billboard Hot 100’s top 10 peaking at number seven making it the band’s highest charting song of their career in the United States on the Billboard top 100. It was probably a good idea that they changed the name of the song from “Beck,” to “Beth” because Beck just would not have worked.

The song “Beth” was written by Peter Criss, Stan Pennridge and Bob Ezrin. The iconic lead vocal was performed by Peter Criss who played drums in the band. All the girls loved Peter. It was amazing just how big of a song “Beth,” had become. I will never forget all the people who would say “wait a second that’s Kiss?” There were issues brought up by other members of the band as to how much Peter Criss actually contributed to the composition of the song “Beth.” Just how much of the song did Peter Criss write as opposed to his friend Stan Pennridge remains untold. In the end it probably doesn’t matter anymore because they all made a lot of money on it. And of course a top 10 hit will always help fuel album sales.

The Destroyer album also became the band’s biggest selling Kiss album of their career. It has since sold 2 million copies which is pretty impressive since it failed to break into the Billboard top 200 albums charts top 10 list just missing a number 11. Still if we had to choose our favorite Kiss album, it will always be Destroyer.

23.03.2023 15:43:42
Notre liste des 10 meilleurs albums de Kiss se penche sur un célèbre groupe de rock and roll formé pour la première fois en 1973 au cœur de New York. Le groupe Kiss allait devenir l'un des groupes les plus célèbres de l'histoire du rock and roll. Il est difficile de savoir par où commencer avec le groupe car ils étaient si uniques dans le monde du rock and roll. C'était avant tout un groupe de rock'n'roll. Cependant, comme nous le savons tous, ils se sont commercialisés en portant du maquillage et des costumes qui se démarquaient de tous les autres groupes de rock and roll. Auraient-ils jamais eu autant de succès qu'ils l'étaient devenus sans le maquillage? Eh bien, cela faisait partie de l'émerveillement du groupe et pourquoi les gens les aimaient tant.

Le maquillage et les costumes ont été coordonnés avec des spectacles en direct qui utilisaient le feu et un éclairage incroyable alimenté par le crachement de sang par le très effrayant Gene Simmons. Nous avons tous adoré. Cependant, vous ne pouvez pas voir les visuels à la radio. Pour qu'un groupe de rock and roll réussisse dans le monde de la musique et dure longtemps, il faut des succès et des ventes d'albums. Fait intéressant, le premier grand succès célébré par Kiss était un morceau en direct de Alive! album intitulé "Rock and Roll All Night". À partir de ce moment, Kiss connaîtrait l'une des carrières les plus réussies qu'un groupe de rock and roll aurait pu imaginer. Le groupe a connu de nombreux changements de personnel au fil des ans, seuls Gene Simmons et Paul Stanley étant les seuls membres continus.

Tout au long de leur carrière, Kiss a sorti vingt albums studio. Le groupe a également sorti huit albums live et quatorze albums de compilation. À travers tout cela, Kiss a également sorti soixante singles et huit coffrets. Et bien sûr, on ne peut manquer de mentionner toute la marchandise Kiss Army que le groupe a vendue au fil des ans. Kiss est une grosse affaire. Kiss c'est du rock'n'roll. Le baiser fait partie de nos vies. Voici nos 10 meilleurs albums Kiss de tous les temps.

# 10 - Boum sonique

Nous ouvrons notre liste des 10 meilleurs albums de Kiss avec un album Kiss très intéressant. De nombreux fans de Kiss et les fans de rock and roll en général pourraient être surpris d'apprendre que l'album de Kiss, Sonic Boom, est en fait l'album le mieux classé du groupe de leur carrière dans le palmarès des 200 meilleurs albums du Billboard. Sonic Boom a raté de peu la première place en 2009, culminant à la deuxième place. L'album est sorti le 6 octobre 2009. Ce n'est pas l'album de Kiss le plus vendu, en fait il ne s'est même pas vendu à un demi-million d'unités. Pourtant, à l'époque, les fans de Kiss ainsi que de nombreux autres fans de rock and roll étaient très heureux d'avoir un nouvel album de Kiss. Cela faisait onze ans que Kiss avait sorti son dernier album studio intitulé Psycho Circus en 1998.

L'album Sonic Boom a été brillamment commercialisé. C'était à peu près une sortie d'album en coffret. Le disque 1 contenait le tout nouvel album de 11 nouvelles chansons de Kiss. Le deuxième disque contenait une compilation des plus grands succès de 15 chansons classiques. Le disque 3 était un DVD live enregistré à Buenos Aires en Argentine en 2009 contenant six performances live.

L'album Sonic Boom mettait en vedette Paul Stanley et Gene Simmons avec le chanteur Eric à la batterie et Tommy Thayer à la guitare. Quand j'ai vu pour la première fois combien d'extras le groupe ajoutait à la sortie du nouvel album, j'étais un peu inquiet qu'ils le fassent parce que peut-être que les nouvelles chansons étaient faibles. Je n'aurais pas pu avoir plus tort. C'était un super album. C'était lourd, ça balançait fort et penchait même parfois vers l'univers de Led Zeppelin. Le plus grand morceau de l'album et l'une des meilleures chansons qu'ils aient sorties depuis des années était la composition de Paul Stanley "Modern Day Delilah". Nous ne pouvons pas penser à un meilleur album pour ouvrir cette liste des 10 meilleurs que le disque Sonic Boom. Cela représentait vraiment bien le groupe après 50 ans prouvant qu'ils étaient toujours aussi forts et que Paul Stanley et Gene Simmons ont défini la notion que le rock and rollers ne vieillit jamais.

# 9 - Lèche-le

Poursuivant notre liste d'albums Kiss, nous nous tournons vers le disque de 1983 du groupe, Lick It Up. C'est l'album qui est sorti après que Kiss pour la première fois de leur carrière soit apparu sur MTV sans leur maquillage. Rappelez-vous à quel point c'était important? Bien sûr, il était logique que le groupe apparaisse sur la pochette de l'album sans costumes ni maquillage. À l'époque, seuls Paul Stanley et Gene Simmons restaient du groupe d'origine avec Eric Carr à la batterie et l'incroyable Vinnie Vincent à la guitare. L'album Lick It Up a également présenté une apparition de Rick Derringer sur la chanson "Exciter".

Lick It Up était une continuation du nouveau son que Kiss avait exploré sur l'album Creatures of the Night. Avec Vinnie Vincent aux guitares, le groupe sonnait plus lourd que jamais. Kiss n'a pas perdu le sens de leur attrait commercial puisque le premier single de l'album "Lick It Up" a eu de nombreuses rotations sur MTV. Bien qu'il n'ait atteint qu'un numéro 66 sur le Billboard Hot 100. Mais ce n'était vraiment pas de leur faute, Michael Jackson occupait toutes les places.

# 8 - Habillé pour tuer

Dressed to Kill était le troisième album studio du groupe. À l'époque, il est devenu leur album le plus élevé dans le top 200 du Billboard, culminant au numéro 32. L'album est sorti le 19 mars 1975. L'album contenait la version studio de "Rock and Roll All Night", qui allait devenir un grand succès sur huit mois plus tard, lors de sa sortie sur Alive! album. Dressed to Kill n'est qu'un simple album de rock and roll basique plein d'énergie et de superbes chansons qui ont vraiment commencé à définir le cœur et l'âme du groupe Kiss. Leurs visages peints et leurs costumes gênaient souvent parfois leur plus grand attribut qui était le rock and roll sans fioritures. Tout pouvait être entendu sur cet album.

# 7 – Créatures de la nuit

L'album Creatures Of The Night de Kiss était le 10e album studio du groupe. L'album est sorti le 28 octobre 1982. Laissez-moi vous dire quelque chose, c'est un disque de rock and roll fumant. Écoutez le son de ces sons de batterie sur la chanson titre "Creatures Of the Night" et ce travail de guitare fulgurant. C'était un son que nous n'avions pas entendu auparavant de Kiss. Steve Harris le tue juste à la guitare sur cet enregistrement. Le groupe a fait venir de nombreux musiciens invités pour cet enregistrement et on pouvait vraiment voir la différence dans la qualité de l'instrumentation. Pour certains, c'était une bonne chose, d'autres peut-être pas. C'était définitivement une valeur aberrante dans le catalogue Kiss. L'absence d'Ace Frehley a vraiment changé le son du groupe.

# 6 - Pistolet d'amour

Comment ne pas aimer ce titre d'album et cette pochette d'album ? C'est tout simplement la pochette d'album rock and roll parfaite si vous êtes une star masculine du rock and roll… je suppose. Love Gun est le sixième album studio du groupe. L'album Love Gun est sorti le 30 juin 1977. À l'époque, il deviendrait l'album le mieux classé du groupe sur la liste des 200 meilleurs albums du Billboard américain, atteignant la quatrième place. Kiss était sur une lancée à l'époque après avoir sorti Destroyer et Rock and Roll Over. Le groupe était vraiment dans un groove commercial réussi. Le groupe était devenu si grand qu'après la sortie de l'album Love Gun, chaque membre individuel a sorti ses propres albums solo tous au même moment exact avec des couvertures presque identiques mettant en vedette chaque membre sur son propre disque solo.

L'album Love Gun comprenait le single à succès "Christine Sixteen", qui comportait une superbe voix chantée par Gene Simmons qui a également composé le morceau. L'album contenait également une reprise de la chanson classique des Crystals "Then He Kissed Me", qu'ils ont bien sûr transformée en "Then She Kissed Me". L'album Love Gun était la première fois que les quatre membres originaux Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley et Peter Criss ont tous pu chanter le chant principal. C'était aussi le dernier album de Kiss à présenter les quatre membres originaux ensemble sur le même album.

# 5 - Plus chaud que l'enfer

À mi-chemin de notre liste d'albums Kiss, nous nous tournons vers le deuxième album du groupe intitulé Hotter Than Hell. Malgré l'une des pires pochettes d'album de l'histoire, Hotter Than Hell était un excellent disque de rock and roll qui a encore cimenté la route sur laquelle Kiss était devenu l'un des groupes de rock and roll les plus populaires au monde. L'album Hotter Than Hell est sorti le 22 octobre 1974. L'album a culminé au numéro 100 du palmarès Billboard Top 200 des albums. Il est peut-être allé plus haut, mais l'album n'a vraiment pas réussi à sortir de singles à succès. Néanmoins, c'était toujours un excellent disque de rock qui contenait quelques chansons classiques de Kiss, dont les morceaux "Hotter Than Hell", "Parasite" et "Let Me Go Rock and Roll".

# 4 - Rock And Roll Over

Après le succès massif de l'album Destroyer, Kiss a dû faire face à une tâche assez monumentale pour donner suite à ce grand album. Étonnamment, le groupe sort son prochain album huit mois plus tard, le 11 novembre 1976, intitulé Rock And Roll Over. La même magie qui a rempli l'album Destroyer a également été trouvée sur Rock And Roll Over. L'album Rock And Roll Over a été alimenté par le premier single du disque intitulé "Hard Luck Woman". Une chanson qui est devenue l'un des 20 meilleurs succès du Billboard Hot 100. Le deuxième single de l'album, "Calling Dr. Love", est également devenu l'un des 20 meilleurs succès du Billboard Hot 100. Ce que nous avons aimé à propos de Rock And Roll Over, c'est que chaque chanson était super. C'était tout simplement le disque le plus cohérent du groupe qu'ils aient jamais sorti.

# 3 – Baiser

Au numéro trois de notre liste d'albums Kiss se trouve le premier album du groupe simplement intitulé Kiss. L'album est sorti le 18 février 1974. Ce n'était pas un énorme succès aux États-Unis car il n'a culminé qu'à la 87e place du palmarès des 200 meilleurs albums du Billboard américain. Pourtant, c'est l'album qui nous a présenté un grand groupe de rock and roll. L'album s'est ouvert avec l'un des futurs classiques de Kiss intitulé "Strutter". L'album contenait également de nombreuses chansons de Kiss que le groupe interpréterait constamment tout au long de sa carrière, notamment des chansons comme "Nothing To Lose, Firehouse, Cold Gin" et la grande chanson de Kiss "Deuce", sans parler de l'album plus proche "Black Diamond". Notre deuxième album studio Kiss préféré de tous les temps. Rock and roll basique, pur et authentique.

# 2 – Vivant

Au numéro deux de notre liste d'albums Kiss se trouve l'un des albums live ultimes jamais sortis intitulé Alive! Le baiser vivant ! L'album est sorti le 10 septembre 1975. Casablanca Records a fortement promu cet album. Chaque magasin de disques dans lequel vous êtes entré en 1975 avait un énorme Alive! des affiches de pochettes d'albums placardées un peu partout dans le magasin. D'énormes présentoirs du Alive! album étaient centrés dès que vous êtes entré pour la première fois dans les magasins de disques de tous les centres commerciaux des États-Unis. Avec une pochette tout simplement envoûtante, tout le monde voulait acheter cet album même si vous n'aviez jamais entendu parler du groupe auparavant. Mais il y a de fortes chances que vous l'ayez fait parce que le single live "Rock and Roll all Night" a été un énorme succès pour le groupe.

Pour beaucoup beaucoup d'entre nous Alive! était le premier album de Kiss que nous ayons jamais acheté. Les trois premiers albums du groupe ne les avaient pas fait connaître bien qu'il s'agisse d'excellents disques de rock and roll. Ce n'est que lorsque Alive! album est sorti que Kiss est devenu un nom familier. C'était juste un super album de rock & roll live que tout le monde devait avoir. Un double record avec une superbe pochette gatefold et des images que vous venez de regarder pendant des heures et des heures et des heures. C'était le début de la Kiss Army, la suite du culte Kiss, le tout Kiss. Si vous êtes devenu fan de Kiss après avoir acheté Alive! tu es devenu un fan de Kiss pour la vie.

# 1 – Destructeur

Nous clôturons notre liste d'albums Kiss avec l'album le plus populaire du groupe de tous les temps intitulé Destroyer. Si vous étiez vivant dans les années 1970 et adolescent en 1976, il y a de fortes chances que vous ayez cet album non seulement dans votre collection, mais probablement accroché à votre mur en regardant la couverture chaque jour de votre vie d'adolescent. Essayer de décrire à quel point cet album était particulièrement important pour les fans de Kiss est presque impossible. Nous avons tous été époustouflés à la seconde où nous avons mis l'aiguille sur le vinyle et avons entendu les sons d'ouverture de "Detroit Rock City", une chanson écrite par Paul Stanley et le producteur de l'album Bob Ezerin. L'une des plus grandes chansons de rock classique de tous les temps et l'une des ouvertures d'album les plus explosives de l'histoire de Kiss.

Une fois la chanson "Detroit Rock City" terminée, nous avons été accueillis par une autre grande voix de Paul Stanley appelée "King of the Night Time World". Deux voix à bascule de Gene Simmons appelées "God of Thunder" et "Great Expectations" se sont clôturées à côté de Destroyer.

La deuxième face de l'album Destroyer s'est ouverte avec un morceau d'Ace Frehley, Paul Stanley, Gene Simmons intitulé "Flaming Youth". C'était la seule chanson de l'album dans laquelle Ace Frehley a obtenu le crédit des écrivains. Une autre chanson à bascule de Gene Simmons intitulée "Sweet Pain", a suivi l'ouverture du côté deux. Et puis c'est parti pour les grands succès. Le single d'ouverture de l'album "Shout It Out Loud", comportait des voix principales partagées par Paul Stanley et Gene Simmons. C'était un grand! La chanson « Shout It Out Loud » a atteint la 31e place du Billboard Hot 100 américain. Cependant, elle est devenue le single numéro un au Canada. Il était surprenant qu'il n'atteigne pas plus haut sur le Billboard Hot 100. Ces maudits Bee Gees n'arrêtaient pas de dominer les charts. À l'époque, c'était le deuxième plus gros succès du groupe après Rock and Roll All Night. C'était jusqu'à la sortie du prochain single, une chanson simplement intitulée "Beth".

Il y a des choses dans la vie qui semblent n'avoir aucun sens. Le fait qu'un groupe comme Kiss célèbre son plus grand single comme une ballade n'a pas d'importance si cela avait du sens ou non, car c'est arrivé. "Beth" est sorti en tant que deuxième single du Destroyer LP. La chanson a battu le top 10 du Billboard Hot 100 culminant au septième rang, ce qui en fait la chanson la plus élevée du groupe de leur carrière aux États-Unis dans le top 100 du Billboard. C'était probablement une bonne idée qu'ils aient changé le nom de la chanson de "Beck ," à "Beth" parce que Beck n'aurait tout simplement pas travaillé.

La chanson "Beth" a été écrite par Peter Criss, Stan Pennridge et Bob Ezrin. La voix principale emblématique a été interprétée par Peter Criss qui jouait de la batterie dans le groupe. Toutes les filles aimaient Peter. C'était incroyable à quel point une chanson "Beth" était devenue importante. Je n'oublierai jamais toutes les personnes qui diraient "attendez une seconde c'est Kiss?" D'autres membres du groupe ont soulevé des questions quant à la contribution réelle de Peter Criss à la composition de la chanson "Beth". On ne sait pas à quel point Peter Criss a écrit la chanson par opposition à son ami Stan Pennridge. Au final, cela n'a probablement plus d'importance car ils ont tous gagné beaucoup d'argent dessus. Et bien sûr, un hit dans le top 10 aidera toujours à alimenter les ventes d'albums.

L'album Destroyer est également devenu l'album Kiss le plus vendu du groupe de leur carrière. Depuis, il s'est vendu à 2 millions d'exemplaires, ce qui est assez impressionnant puisqu'il n'a pas réussi à entrer dans la liste des 10 meilleurs albums du Billboard, manquant juste un numéro 11. Pourtant, si nous devions choisir notre album préféré de Kiss, ce serait toujours Destroyer.

23.03.2023 16:13:04
PUBLISHED ON July 19, 2021
We are finally to the end of the Kiss Review Series. And like I like to do at the end of each series is Rank the Studio Albums from Worst to First and we aren’t going to do it any differently here. There are 24 Studio albums and since there are so many, I am keeping the summaries brief and no videos as I usually like to post a video with each album, but just way too many to do this time around.
Kiss began in 1973 and are still around today, but the last studio album was in 2012. It started with the original four – Paul Stanley, Gene Simmons, Peter Criss and Ace Frehley. Then came Eric Carr who replaced Peter Criss; then Vinnie Vincent who replaced Ace Frehley; then Mark St. John to replace Vinnie and then Bruce Kulick replaced Mark; and it continues with Eric Singer replacing Eric Carr after his death and then Peter & Ace came back in and out after the reunion and then finally Tommy Thayer replaced Ace for good. Lots of changes, but Gene and Paul are always the consistent formula that has kept Kiss “Alive” all these years. For the diehard fan, remember, this is my opinion and your favorites are probably going to be different, but it is okay as we both love Kiss. For the newbie, this is a good guideline on where to focus.
Now, if the band ever decides to do another Studio album, I will gladly come back and update this, but it doesn’t look like that will ever happen. If you want to check out the review of each album in detail, there are links at the bottom to all the reviews in the series and there were only 72 of them!! It took me almost 14 months to get through them all and it is still the most fun I have had on the site.
Thanks for spending all this time with me going through the Kiss catalog and my Kiss collection. I hope you enjoyed it. Enough chit chat as there is a lot to get through so sit back, grab a coffee or a beer and enjoy!!

WORST – ‘PETER CRISS’ (1978):
Peter Criss loved his R&B and Soul so that is why his Kiss Solo album gravitated towards those genres, but it is not what the Kiss fans wanted to hear and not this fan in particular. Back in the day I would’ve given this a big fat 0, but there are some moments on this album that are decent although few and far between. In my review I gave it a 2.0 out of 5.0 Stars.  Peter’s direction makes sense for who he is and I get that now, but the songs here are too weak and not memorable or catchy for me. I don’t think I could tell you how any of them actually go. It is the one Kiss album I listen to the least so “the Worst” makes sense for me.

#23 – ‘HOT IN THE SHADE’ (1989):

An album full of demos and the band couldn’t even spare the time to re-record them says a lot about this album. Some of these songs could’ve been so much better if they would’ve re-recorded. I felt Paul’s songs were mostly garbage as he was trying to be Bon Jovi instead of Kiss. They do get points for finally letting Eric sing his own songs and that is about it. I have to say, I was pretty disappointed in this album from the moment I heard it back in 1989 and it holds up even less today. Overall, I only gave this album a 2.0 out of 5.0 Stars as well because this is not an album for them to be proud of at all. I read somewhere that this is the “Music From the Elder” for the Non-makeup era and I think that is an insult to “The Elder”.

#22 – ‘CARNIVAL OF SOULS: THE FINAL SESSIONS’ (1997):

I will be honest, I liked more tracks than I remembered as I hadn’t listened to this in a while. But let’s also be honest with that fact even if there are some tracks I like, this is still a horrid album. Kiss is not grunge, ever!! To make an album that follows the trend is always a recipe for disaster and that is what this is. I also only gave this album a 2.0 out of 5.0 Stars which is 1 star more than I expected from what I remembered. If I spent another week or two with it, maybe I could get up to a 2.5, but for now, the 2.0 is the best I can do. The first half of the album is pretty good, but the back half is awful with the exception of “I Walk Alone” whichhas Bruce singing for the first time. The only cool thing about it is that so many demos of this album were on ‘The Vault’ and which was so much fun to explore.

#21 – ‘CRAZY NIGHTS’ (1987):

The producer was Ron Nevison and I think he overproduced it. The keyboards were a little too much for me for a historically guitar driven band. Kiss were chasing trends and not making them at this time. They wanted to be Bon Jovi when they should’ve concentrated on being Kiss which has been their problem for about a decade at this point. Overall, it is a weaker album and I only gave it a 2.5 out of 5.0 Stars. I preferred Gene’s songs more on this one than Paul’s and Gene was only part time in the band with his movie star dreams. One of the big highlights though was Bruce’s opening solo on “No, No, No”…one of his best ever!

#20 – ‘PSYCHO CIRCUS’ (1998):

The real disappointment of this album is the fact it is not a full Kiss “Band” album. When I found that out, it deflated my feelings towards this album. I am not sure why I was surprised, but still it flattened it for me. The production on the album is great and there are some stand out tracks especially from Gene. I think he batted a thousand on this one. His tracks were by far the more stellar tracks. But we did get a couple great songs from Paul with “Psycho Circus” and the rock anthem from the band with “You Wanted the Best”, but outside of that it fell a little flat. It is not anywhere near their worst album, but not near the top either. I think there are more great moments than not, so I will gave it a passing grade of 3.0 out of 5.0 Stars. Regardless of the score, the make-up era Kiss was back and I was thrilled.

#19 – ‘ANIMALIZE’ (1984):

I like to consider this a mini Paul Stanley solo album as he had to be the captain and steer the ship while his First Mate, Gene Simmons, had lost his way and his attentions were elsewhere. Overall, it was a good 80’s, non make-up era album and so-so Kiss album. For me though at the time of its release, I loved it but I loved all things Kiss, my perspective has changed and I realized it wasn’t the best representation of the band. I still still gave it a 3.0 out of 5.0 Stars as it was cool that it is the only representation of Kiss with Mark St. John and it is overall interesting as I know what was going on behind the scenes and that makes the songs a little more interesting to me as an overall grouping. I did have to knock points off for the horrendous Gene songs such as “Burn Bitch Burn” with some of the worst lyrics EVER!!! But it is still a fun record.

#18 – ‘UNMASKED’ (1980):

Kiss balls were chopped off for this album as they dove further in to the pop world despite the rock world getting heavier and it hurt their sales, their image and everything about them. They lost all credibility with the Kiss Meets the Phantom of the Park movie, Dynasty and now this. The kid band’s fans had grown up and moved on. Despite the disdain from the public, it isn’t a bad pop album at all. I actually enjoy this album and will pull it out to spin on occasion. I gave the album a 3.0 out of 5.0 Stars. It definitely has some shining moments with Ace’s tracks, Gene’s “Naked City” (a personal favorite) and Paul’s “Tomorrow”. I guess you can say “Shandi” was a big hit for the band thanks to Australia and the song does have it merits. I appreciate this one more and more.

#17 – ‘MUSIC FROM THE ELDER’ (1981):

After reading a book on the album and living with it for 40 years now, I will be honest, this album isn’t half bad. I definitely like it better in the in the correct, storyline sequence and I think they need to do a deluxe edition that includes all the spoken word parts that were meant to tie the story together in the original concept. That would be cool. There were more songs I like then I remembered and I don’t think it is as bad as everyone says or thinks. I gave this an overall score of 3.0 out of 5.0 Stars. I give them kudos for trying to do something different as I think all bands need to shake it up a bit. If you haven’t heard it in awhile, check it out and spend some time with it and I think you might change your mind. It isn’t their worst album or anywhere close to it. I really love Ace’s “Dark Light” and you can’t go wrong with “A World Without Heroes” or “Under the Rose” or even “Mr. Blackwell.

#16 – ‘GENE SIMMONS’ (1978):

I think there are some great Demon-type songs on here and then some great songs that show a different side of Gene that are well worth listening to as well.  I did find the album a little disjointed and a little all over the place with not the best musical flow.  He did have some great guest on here including then girlfriend Cher which the others didn’t do which is a plus, but it still didn’t take the songs to the next level.  Overall, I gave it a 3.5 out of 5.0 Stars as I do like Gene and will pull this out to hear on occasion.  Some highlights for me were “Always Near You/Nowhere to Hide” and “Mr. Make Believe” which is the softer side of Gene. His addition of “When You Wish Upon A Star” is too much. Yes, we know he loves Disney and those old movies, but damn. Now, I do love having all the demos on ‘The Vault’ from this album as it lets you see where a lot of the thoughts were on the earlier versions. Some great history to own.

#15 – ‘DRESSED TO KILL’ (1975):

I would say that out of the original first three albums, this one is the weakest of the bunch and I know a lot of people like this one, me, not so much. The overall feel of the album is little light and not enough hard rock plus I don’t like the production much at all.  It also had a couple songs that felt like filler to me.  You take those 3 things and the score got knocked down a little.  There were some classic Kiss songs on here and a few little gems, but like I said, not my favorite of the original 3 albums.  For all that, I did give it a decent 3.5 out of 5.0 Stars because with songs to hear like “Rock Bottom”, “C’mon And Love Me”, “She” and “Love Her All I Can” as well as “Getaway” , it means the album gets pulled out a good bit. For all its faults, it is still pretty dang good.

#14 – ‘MONSTER’ (2012):

I don’t know if it is a step up from ‘Sonic Boom’, but it is at least its equal. This one is a little heavier sounding, but I think I liked more songs on ‘Sonic Boom’. However, there are some songs on here I like more than the last album. I am really torn. I do know that the fact they kept it a band album is a plus. Tommy seems more comfortable in his role and Gene was way more involved and one of my favorite Gene songs is on here, “The Devil Is Me”. I still feel this is a very solid effort and I am digging this era of Kiss, I just wish they did more albums. I gave it a score equal to ‘Sonic Boom’ of 4.0 out 5.0 Stars. However, ‘Sonic Boom’ just edged it out. With only two real clunkers, you can’t go wrong with this release. It is modern day Kiss and it is great!! For this to probably be there very last Studio album, it is nice way to go out. They went out on their terms and doing it their own way. What more could you want.

#13 – ‘SONIC BOOM’ (2009):

Now does the album rank as one of the best Kiss albums, no it doesn’t. Is it great for what it is, absolutely but it will never be a classic Kiss album I’m afraid.  I hadn’t heard this one in awhile and I daresay it is way better than I remembered.  I like the old 70’s vibe, I love they attacked it like a band like back in the old days, I think it is great Tommy and Eric got a lead vocal and think they put their hearts and minds in to this record. Kiss was a band again. Overall, it is a solid 4.0 out of 5.0 Stars and they are hanging with the big boys with this album.  If you want some fresh, old Kiss sounding songs, then look no further.

#12 – ‘DYNASTY’ (1979):

The album is not the Kiss we had grown used to hearing up to this point in time. The Disco sound and influences on some songs hurt the image. The songs were softer and more pop and a lot of the heavy rock sound was gone. Which is really crazy if you think about the time with AC/DC and Van Halen tearing things up for them to go soft is nuts. They were chasing the chart success and nothing else. Regardless of that, it is still a very solid album and one I enjoy a lot. The Disco label is unfair as there is so little of it. I gave it a 4.0 out of 5.0 Stars because if you are in the mood for something that still rocks out, albeit a little softer, this is still a great one to throw on. Ace’s “Hard Times” and “2,000 Man” do kick ass though. The only thing is I am so tired of “I Was Made For Lovin’ You” and I could do without that one.

#11 – ‘ASYLUM’ (1985):

The problem with this album is that it is such a cliched 80’s era rock album and the great thing about this album is that it is such a cliched 80’s era rock album. Crazy right! I still dig this album as much today as I did back then. This tour was great and everything about it is great. I am not stupid to think this is anywhere near their best albums, but I like it just the same. Bruce’s playing was stellar on this album (especially “I’m Alive”) and I quickly became a fan. Between him and Eric Carr, they made Kiss cool again for me. I gave this one a 4.0 out of 5.0 Stars as it is still so much fun, it is an absolutely mindless listen and sometimes that really is all you need.

#10 – ‘LICK IT UP’ (1983):

The album could have used a little more Paul then Gene and we will get that on future 80’s album as Gene became a little less than involved (a story for another time). The overall album was fantastic. It wasn’t as perfect as ‘Creatures of the Night”, but it is still one of the upper echelon of albums they have done. I gave the album a 4.0 out of 5.0 Stars as the songs that are on here that are good are really good and “A Million to One” might be one of my all time favorite tracks. Gene had a really good one with “Fits Like a Glove” and it was great to have Eric Carr contributing on song writings. Vinnie’s playing is perfect for the songs and his song writing skills helped a ton, but it is too bad his ego couldn’t say in check. The first of the Non Make-up era album is a complete and utter smash!!

#9 – ‘HOTTER THAN HELL’ (1974):

There are some issues with this album.  The sonics are terrible.  It has a very muddied sound and the drums don’t even sound right.  Overall a very poor production. It does detract from the album at times, but I still love this album as well.  Production aside, this is still a 4.0 out of 5.0 Stars.  Solid!! I mean look at Side One alone…”Got to Choose”, “Parasite”, “Goin’ Blind”, “Hotter Than Hell” and “Let Me Go, Rock and Roll”…does it get much better than that…NO!! And Side Two ain’t half bad either.

#8 – ‘KISS’ (1974):

A lot has been said about how the sound on this album is awful.  And it is really not that bad.  The songs are still amazing songs and look how many of them on this album are considered Classic Kiss songs and are still played live today.  This is nothing short of brilliant in my book and says a lot about the quality of the songs.  Kiss wouldn’t have been around for almost 50 years if they didn’t have the songs.  When you look at it based on the songs only, this is easily a 4.25 out of 5.0 Stars in my book. Again, look at Side One – “Strutter”, “Nothin’ To Lose”, “Firehouse”, “Cold Gin” and “Let Me Know”. Side Two has “Deuce”, “100,000 Years” and “Black Diamond”. This is some seriously great stuff.

#7 – ‘PAUL STANLEY’ (1978):

Overall, this is a solid album and I think shows who Paul really is and is exactly what I would’ve expected.  I like pop and rock and a little R&B so all that mixed together is a match made in heaven.  A whole album of Paul is fine with me as I have a Paul playlist on my phone so nothing new for me. Paul went for it and delivered an album that had the songs, had an accessible sound and pure quality all around.  I can see why a lot of people consider this the best of the four, but not for me.  I gave it a 4.5 Out of 5.0 Stars as it does end a little flat, but the rest is pure solid gold.

#6 – ‘REVENGE’ (1992):

The album was a much heavier, darker Kiss and an incredible step in the right direction after losing their way most of the late 80’s. They brought Bob Ezrin back in to helm the boards, they brought Vinnie back to help and it might be their best album since Vinnie was in the band. Like ‘Creatures of the Night’, it was the best album the band had done at a time no one cared. Which is a shame. Overall the score on this album is a stellar 4.5 out of 5.0 Stars. Gene Simmons was back in form with this album and actually topping the production of Paul’s work which was actually some of the best he had done lately as well. All-in-all, this is a must have Kiss album and what a way to rebound after ‘Hot in the Shade’. Kiss were back in my book, but sadly, not for every other person out there.

#5 – ‘ROCK AND ROLL OVER’ (1976):

The overall album was the most consistent quality album they have had and it did take me back to the rawness of the first few albums which is a welcomed sound always.  I did think it was a small step backwards from ‘Destroyer’, but it was still a kick in the pants, feel good, rock & roll album.  And what more could you want.  I really like this album and I gave it a 4.5 out of 5.0 Stars.  If you want to sit back and rock out, this is the album to pull out and give it a spin.  In fact, go do that now.

#4 – ‘LOVE GUN’ (1977):

This album kept Kiss going strong in the same manner of ‘Rock And Roll Over’ and took them even high into the stratosphere with popularity.  Overall, the album is a strong 4.75 out of 5.0 Stars.  This is the last of the “Classic” Kiss albums and I never tire of this one.  I like the simplicity of the album in that it is just a plain rock album.  Nothing fancy and it doesn’t need to be.  It is the one thing I love…it is Kiss!!  Kiss at their prime and Kiss at their best! With songs like “I Stole Your Love”, “Christine Sixteen, “Love Gun” and “Shock Me” it is simply magical.

#3 – ‘ACE FREHLEY’ (1978):

There is nothing wrong with any one of these songs, won’t skip, delete or anything other than listen to them.  Ace was lucky enough to score Eddie Kramer before any one else could grab him and Eddie sculpted and molded Ace in to a Rock God with this album.  If you weren’t an Ace fan before this album, you definitely were after.  This is why Ace influenced so many guitarists that came after him.  Everyone wanted to be Ace.  Ace delivered the best solo album of the bunch, with Paul a very close second, then Gene and sadly Peter (someone had to come in last).  Ace stayed true to the rock sound and the Kiss sound and that is what people want is that Kiss sound as the top left corner does say KISS!!  I easily gave this one a 5.0 out of 5.0 Stars as if there was any doubt!!

#2 – ‘CREATURES OF THE NIGHT’ (1982):

It don’t get much better than this!! There is not a bad song on this album. Kiss wanted to re-capture their metal and hard rock roots and they did that in spades. I gave this a 5.0 out of 5.0 Stars as it is still one of my favorite Kiss albums and over the years it stands the test of time. It sounds just as relevant today as it did back then. Just listen to the immense drum sound of Eric Carr and you know Kiss meant business. Thre are two songs that seem to always be played off this album and that is “War Machine” and “I Love it Loud” both Gene songs. Gene was menacing and Paul actually never sounded better either. Vinnie’s hep on guitar and songwriting along with many, many more helped push this album to be perfect. And despite all the musicians and writers, for us as kids, it was still Kiss because we didn’t know any better. For me, Kiss was back and better than ever after I heard this. It cemented my lifelong fandom!!

#1 – ‘DESTROYER’ (1976):

I am sure a lot of people will disagree with me, but I think this is their best albums. They brought in the great Bob Ezrin to man the boards and I love how they took so many chances with this record.  They tried new sounds and really were forced to dig deep to come up with something bigger than before and better.  I think they achieved that goal.  With two of my all-time favorite songs in “Detroit Rock City” and “Do You Love Me” as well as being the first real Kiss album I dove deep in to back in 1976 as I was about 7 when it came out and my brothers played it all the time.  I would sit and look at that cover and listen and fell in love with it.  I have been hooked ever since.  They had their biggest radio hit with “Beth” and then a couple live show mainstays such as “God of Thunder” and “Shout It Out Loud”. It is solid from beginning to end. Obviously this one got a 5.0 out of 5.0 Stars.

23.03.2023 16:44:24

Nous sommes enfin à la fin de la série Kiss Review. Et comme j'aime le faire à la fin de chaque série, classez les albums studio du pire au premier et nous n'allons pas le faire différemment ici. Il y a 24 albums Studio et comme il y en a tellement, je garde les résumés brefs et pas de vidéos car j'aime habituellement poster une vidéo avec chaque album, mais c'est juste trop pour faire cette fois-ci.
Kiss a commencé en 1973 et existe toujours aujourd'hui, mais le dernier album studio remonte à 2012. Cela a commencé avec les quatre premiers - Paul Stanley, Gene Simmons, Peter Criss et Ace Frehley. Puis vint Eric Carr qui remplaça Peter Criss ; puis Vinnie Vincent qui a remplacé Ace Frehley ; puis Mark St. John pour remplacer Vinnie, puis Bruce Kulick a remplacé Mark; et cela continue avec Eric Singer remplaçant Eric Carr après sa mort, puis Peter & Ace sont revenus après la réunion et enfin Tommy Thayer a remplacé Ace pour de bon. Beaucoup de changements, mais Gene et Paul sont toujours la formule cohérente qui a gardé Kiss "Alive" toutes ces années. Pour le fan inconditionnel, rappelez-vous, c'est mon opinion et vos favoris seront probablement différents, mais ça va car nous aimons tous les deux Kiss. Pour le débutant, c'est une bonne ligne directrice sur où se concentrer.
Maintenant, si le groupe décide un jour de faire un autre album Studio, je reviendrai avec plaisir et le mettrai à jour, mais il ne semble pas que cela se produira jamais. Si vous voulez consulter la critique de chaque album en détail, il y a des liens en bas vers toutes les critiques de la série et il n'y en avait que 72 !! Il m'a fallu près de 14 mois pour les parcourir tous et c'est toujours le plus amusant que j'ai eu sur le site.
Merci d'avoir passé tout ce temps avec moi à parcourir le catalogue Kiss et ma collection Kiss. J'espère que tu as aimé. Assez bavardé car il y a beaucoup à faire alors asseyez-vous, prenez un café ou une bière et profitez-en !!

PIRE – ‘PETER CRISS’ (1978):
Peter Criss adorait son R&B et sa soul, c'est pourquoi son album Kiss Solo gravitait vers ces genres, mais ce n'est pas ce que les fans de Kiss voulaient entendre et pas ce fan en particulier. À l'époque, j'aurais donné un gros 0, mais il y a des moments sur cet album qui sont décents bien que rares. Dans mon avis, je lui ai donné une note de 2,0 sur 5,0 étoiles. La direction de Peter a du sens pour qui il est et je comprends maintenant, mais les chansons ici sont trop faibles et pas mémorables ou accrocheuses pour moi. Je ne pense pas que je pourrais vous dire comment l'un d'entre eux va réellement. C'est le seul album de Kiss que j'écoute le moins donc "the Worst" a du sens pour moi.

# 23 - " CHAUD À L'OMBRE " (1989):

Un album plein de démos et le groupe n'a même pas eu le temps de les réenregistrer en dit long sur cet album. Certaines de ces chansons auraient pu être tellement meilleures si elles avaient été réenregistrées. Je sentais que les chansons de Paul étaient pour la plupart des ordures car il essayait d'être Bon Jovi au lieu de Kiss. Ils obtiennent des points pour avoir finalement laissé Eric chanter ses propres chansons et c'est à peu près tout. Je dois dire que j'ai été assez déçu par cet album dès l'instant où je l'ai entendu en 1989 et il tient encore moins bien aujourd'hui. Dans l'ensemble, je n'ai donné à cet album que 2,0 étoiles sur 5,0 également, car ce n'est pas du tout un album dont ils peuvent être fiers. J'ai lu quelque part qu'il s'agissait de la "Music From the Elder" pour l'ère sans maquillage et je pense que c'est une insulte à "The Elder".

#22 - "CARNAVAL DES ÂMES : LES SESSIONS FINALES" (1997) :

Je vais être honnête, j'ai aimé plus de morceaux que je ne me souvenais car je n'avais pas écouté ça depuis un moment. Mais soyons aussi honnêtes avec ce fait, même s'il y a des morceaux que j'aime, c'est toujours un album horrible. Kiss n'est pas grunge, jamais !! Faire un album qui suit la tendance est toujours une recette pour un désastre et c'est ce que c'est. Je n'ai également donné à cet album que 2,0 étoiles sur 5,0, soit 1 étoile de plus que ce à quoi je m'attendais d'après ce dont je me souvenais. Si je passais encore une semaine ou deux avec, je pourrais peut-être atteindre un 2,5, mais pour l'instant, le 2,0 est le mieux que je puisse faire. La première moitié de l'album est plutôt bonne, mais la deuxième moitié est horrible à l'exception de "I Walk Alone" où Bruce chante pour la première fois. La seule chose intéressante à ce sujet est que tant de démos de cet album étaient sur "The Vault" et c'était tellement amusant à explorer.

# 21 - "NUITS FOLLES" (1987):

Le producteur était Ron Nevison et je pense qu'il l'a surproduit. Les claviers étaient un peu trop pour moi pour un groupe historiquement axé sur la guitare. Kiss poursuivait les tendances et ne les fabriquait pas pour le moment. Ils voulaient être Bon Jovi alors qu'ils auraient dû se concentrer sur Kiss, ce qui est leur problème depuis environ une décennie à ce stade. Dans l'ensemble, c'est un album plus faible et je ne lui ai donné que 2,5 étoiles sur 5,0. J'ai préféré les chansons de Gene plus sur celle-ci que celles de Paul et Gene n'était qu'à temps partiel dans le groupe avec ses rêves de star de cinéma. L'un des grands moments forts a cependant été le solo d'ouverture de Bruce sur "No, No, No"... l'un de ses meilleurs de tous les temps !

# 20 - 'PSYCHO CIRQUE' (1998):

La vraie déception de cet album est le fait qu'il ne s'agit pas d'un album complet de Kiss "Band". Quand j'ai découvert cela, cela a dégonflé mes sentiments envers cet album. Je ne sais pas pourquoi j'ai été surpris, mais cela m'a tout de même aplati. La production de l'album est excellente et il y a des morceaux qui se démarquent, en particulier de Gene. Je pense qu'il en a battu mille sur celui-ci. Ses morceaux étaient de loin les morceaux les plus stellaires. Mais nous avons eu quelques bonnes chansons de Paul avec "Psycho Circus" et l'hymne rock du groupe avec "You Wanted the Best", mais en dehors de cela, c'est tombé un peu à plat. Ce n'est pas loin de leur pire album, mais pas non plus du top. Je pense qu'il y a plus de bons moments que pas, alors je lui donnerai une note de passage de 3,0 sur 5,0 étoiles. Peu importe le score, l'ère du maquillage Kiss était de retour et j'étais ravie.

# 19 - 'ANIMALISER' (1984):

J'aime considérer cela comme un mini album solo de Paul Stanley car il devait être le capitaine et diriger le navire tandis que son second, Gene Simmons, s'était égaré et que ses attentions étaient ailleurs. Dans l'ensemble, c'était un bon album des années 80, sans maquillage et un album moyen de Kiss. Pour moi, au moment de sa sortie, je l'adorais mais j'adorais tout ce qui concernait Kiss, mon point de vue a changé et j'ai réalisé que ce n'était pas la meilleure représentation du groupe. Je lui ai tout de même donné une note de 3,0 sur 5,0 étoiles car c'était cool que ce soit la seule représentation de Kiss with Mark St. John et c'est globalement intéressant car je sais ce qui se passait dans les coulisses et cela rend les chansons un peu plus intéressant pour moi en tant que groupement global. J'ai dû faire tomber des points pour les horribles chansons de Gene telles que "Burn Bitch Burn" avec certaines des pires paroles de JAMAIS !!! Mais ça reste un disque amusant.

# 18 - " DÉMASQUÉ " (1980):

Les boules de baiser ont été coupées pour cet album alors qu'ils plongeaient plus loin dans le monde de la pop malgré le fait que le monde du rock devenait plus lourd et que cela nuisait à leurs ventes, à leur image et à tout ce qui les concernait. Ils ont perdu toute crédibilité avec le film Kiss Meets the Phantom of the Park, Dynasty et maintenant ça. Les fans du groupe d'enfants avaient grandi et avaient évolué. Malgré le dédain du public, ce n'est pas du tout un mauvais album pop. J'apprécie vraiment cet album et je le sortirai pour le tourner à l'occasion. J'ai donné à l'album une note de 3,0 sur 5,0 étoiles. Il y a certainement des moments brillants avec les morceaux d'Ace, "Naked City" de Gene (un favori personnel) et "Tomorrow" de Paul. Je suppose que vous pouvez dire que "Shandi" a été un grand succès pour le groupe grâce à l'Australie et la chanson a ses mérites. J'apprécie de plus en plus celui-ci.

# 17 - "MUSIQUE DE L'ANCIEN" (1981):

Après avoir lu un livre sur l'album et vécu avec lui pendant 40 ans maintenant, je vais être honnête, cet album n'est pas à moitié mauvais. Je l'aime vraiment mieux dans la séquence correcte du scénario et je pense qu'ils doivent faire une édition de luxe qui comprend toutes les parties de mots parlés qui étaient censées lier l'histoire dans le concept original. Ce serait cool. Il y avait plus de chansons que j'aimais que je ne m'en souvenais et je ne pense pas que ce soit aussi mauvais que tout le monde le dit ou le pense. Je lui ai donné une note globale de 3,0 sur 5,0 étoiles. Je leur donne des félicitations pour essayer de faire quelque chose de différent car je pense que tous les groupes ont besoin de secouer un peu. Si vous ne l'avez pas entendu depuis un moment, jetez-y un coup d'œil et passez du temps avec lui et je pense que vous pourriez changer d'avis. Ce n'est pas leur pire album ou quelque chose qui s'en rapproche. J'aime vraiment "Dark Light" d'Ace et vous ne pouvez pas vous tromper avec "A World Without Heroes" ou "Under the Rose" ou même "Mr. Blackwell.

#16 – ‘GENE SIMMONS’ (1978):

Je pense qu'il y a quelques bonnes chansons de type Demon ici et puis quelques bonnes chansons qui montrent une autre facette de Gene qui valent également la peine d'être écoutées. J'ai trouvé l'album un peu décousu et un peu partout avec pas le meilleur flux musical. Il avait de bons invités ici, y compris sa petite amie Cher, ce que les autres n'ont pas fait, ce qui est un plus, mais cela n'a toujours pas fait passer les chansons au niveau supérieur. Dans l'ensemble, je lui ai donné une note de 3,5 étoiles sur 5,0 car j'aime bien Gene et je le ferai entendre à l'occasion. Certains moments forts pour moi étaient "Always Near You/Nowhere to Hide" et "Mr. Make Believe » qui est le côté le plus doux de Gene. Son ajout de "When You Wish Upon A Star" est de trop. Oui, nous savons qu'il aime Disney et ces vieux films, mais bon sang. Maintenant, j'adore avoir toutes les démos sur "The Vault" de cet album car cela vous permet de voir où se trouvaient beaucoup de réflexions sur les versions précédentes. Une grande histoire à posséder.

# 15 - "HABILLÉ POUR TUER" (1975):

Je dirais que des trois premiers albums originaux, celui-ci est le plus faible du groupe et je connais beaucoup de gens comme celui-ci, moi, pas tellement. L'ambiance générale de l'album est un peu légère et pas assez hard rock et je n'aime pas du tout la production. Il y avait aussi quelques chansons qui me semblaient comme du remplissage. Vous prenez ces 3 choses et le score a été un peu renversé. Il y avait quelques chansons classiques de Kiss ici et quelques petits joyaux, mais comme je l'ai dit, ce n'est pas mon préféré des 3 albums originaux. Pour tout cela, je lui ai donné un décent 3,5 étoiles sur 5,0 parce qu'avec des chansons à entendre comme "Rock Bottom", "C'mon And Love Me", "She" et "Love Her All I Can" ainsi que " Getaway ", cela signifie que l'album est un peu sorti. Malgré tous ses défauts, il est toujours très bon.

# 14 - 'MONSTRE' (2012):

Je ne sais pas si c'est un pas en avant par rapport à "Sonic Boom", mais c'est au moins son égal. Celui-ci a un son un peu plus lourd, mais je pense que j'ai aimé plus de chansons sur "Sonic Boom". Cependant, il y a des chansons ici que j'aime plus que le dernier album. Je suis vraiment déchiré. Je sais que le fait qu'ils en aient gardé un album de groupe est un plus. Tommy semble plus à l'aise dans son rôle et Gene était beaucoup plus impliqué et une de mes chansons préférées de Gene est ici, "The Devil Is Me". Je pense toujours que c'est un effort très solide et je creuse cette époque de Kiss, je souhaite juste qu'ils fassent plus d'albums. Je lui ai donné un score égal à "Sonic Boom" de 4,0 sur 5,0 étoiles. Cependant, ‘Sonic Boom’ vient de le devancer. Avec seulement deux vrais tacots, vous ne pouvez pas vous tromper avec cette version. C'est Kiss des temps modernes et c'est super !! Pour que ce soit probablement le tout dernier album de Studio, c'est une belle façon de sortir. Ils sont sortis selon leurs conditions et le faisaient à leur manière. Que pourrais-tu vouloir de plus.

# 13 - 'BOOM SONIQUE' (2009):

Maintenant, l'album se classe parmi les meilleurs albums de Kiss, non. Est-ce génial pour ce que c'est, absolument, mais ce ne sera jamais un album classique de Kiss, j'en ai peur. Je n'avais pas entendu celui-ci depuis un moment et j'ose dire qu'il est bien meilleur que dans mon souvenir. J'aime l'ambiance des années 70, j'adore qu'ils l'aient attaqué comme un groupe comme à l'époque, je pense que c'est génial Tommy et Eric ont eu une voix principale et pensent qu'ils ont mis tout leur cœur et leur esprit dans ce disque. Kiss était à nouveau un groupe. Dans l'ensemble, c'est un solide 4,0 étoiles sur 5,0 et ils traînent avec les grands garçons avec cet album. Si vous voulez des chansons fraîches et anciennes au son de Kiss, ne cherchez pas plus loin.

# 12 - 'DYNASTIE' (1979):

L'album n'est pas le Kiss que nous avions l'habitude d'entendre jusqu'à présent. Le son et les influences Disco sur certaines chansons nuisent à l'image. Les chansons étaient plus douces et plus pop et une grande partie du son rock lourd avait disparu. Ce qui est vraiment fou si vous pensez au temps où AC/DC et Van Halen déchiraient les choses pour qu'ils deviennent doux, c'est fou. Ils chassaient le succès des charts et rien d'autre. Quoi qu'il en soit, c'est toujours un album très solide et que j'apprécie beaucoup. Le label Disco est injuste car il y en a si peu. Je lui ai donné une note de 4,0 étoiles sur 5,0 parce que si vous êtes d'humeur pour quelque chose qui bouge encore, bien qu'un peu plus doux, c'est toujours un excellent choix. "Hard Times" et "2,000 Man" d'Ace sont tout de même très efficaces. La seule chose, c'est que j'en ai tellement marre de "I Was Made For Lovin' You" et que je pourrais m'en passer.

#11 – ‘ASILE’ (1985) :

Le problème avec cet album est qu'il s'agit d'un album rock des années 80 tellement cliché et ce qui est génial avec cet album, c'est qu'il est un album rock des années 80 tellement cliché. Fou droit! J'aime toujours autant cet album aujourd'hui qu'à l'époque. Cette tournée était super et tout y est super. Je ne suis pas stupide de penser que c'est n'importe où près de leurs meilleurs albums, mais je l'aime tout de même. Le jeu de Bruce était stellaire sur cet album (surtout "I'm Alive") et je suis rapidement devenu fan. Entre lui et Eric Carr, ils ont rendu Kiss cool à nouveau pour moi. J'ai donné à celui-ci un 4,0 étoiles sur 5,0 car il est toujours aussi amusant, c'est une écoute absolument insensée et parfois c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin.

# 10 - "LÈCHE-LE" (1983):

L'album aurait pu utiliser un peu plus Paul que Gene et nous l'obtiendrons sur le futur album des années 80 car Gene est devenu un peu moins impliqué (une histoire pour une autre fois). L'album dans son ensemble était fantastique. Ce n'était pas aussi parfait que "Creatures of the Night", mais c'est toujours l'un des échelons supérieurs des albums qu'ils ont réalisés. J'ai donné à l'album une note de 4,0 étoiles sur 5,0 car les chansons qui sont bonnes ici sont vraiment bonnes et "A Million to One" pourrait être l'une de mes chansons préférées de tous les temps. Gene en a eu un très bon avec « Fits Like a Glove » et c'était génial qu'Eric Carr contribue à l'écriture des chansons. Le jeu de Vinnie est parfait pour les chansons et ses compétences en écriture de chansons ont aidé une tonne, mais c'est dommage que son ego ne puisse pas dire en échec. Le premier album de l'ère Non Make-up est un succès complet et total !!

# 9 - " PLUS CHAUD QUE L'ENFER " (1974):

Il y a quelques problèmes avec cet album. Les sons sont terribles. Il a un son très boueux et la batterie ne sonne même pas bien. Dans l'ensemble une très mauvaise production. Cela nuit parfois à l'album, mais j'aime toujours cet album aussi. Mis à part la production, c'est toujours un 4,0 sur 5,0 étoiles. Solide!! Je veux dire, regardez Side One seul… "Got to Choose", "Parasite", "Goin' Blind", "Hotter Than Hell" et "Let Me Go, Rock and Roll"… ça va beaucoup mieux que ça… NON ! ! Et la face deux n'est pas mal non plus.

# 8 - 'KISS' (1974):

Beaucoup a été dit sur la façon dont le son de cet album est horrible. Et ce n'est vraiment pas si mal. Les chansons sont toujours des chansons incroyables et regardez combien d'entre elles sur cet album sont considérées comme des chansons de Classic Kiss et sont encore jouées en direct aujourd'hui. Ce n'est rien de moins que brillant dans mon livre et en dit long sur la qualité des chansons. Kiss n'aurait pas existé depuis près de 50 ans s'ils n'avaient pas les chansons. Lorsque vous le regardez uniquement sur la base des chansons, cela correspond facilement à 4,25 étoiles sur 5,0 dans mon livre. Encore une fois, regardez Side One - "Strutter", "Nothin' To Lose", "Firehouse", "Cold Gin" et "Let Me Know". Side Two a "Deuce", "100,000 Years" et "Black Diamond". C'est vraiment génial.

#7 - "PAUL STANLEY" (1978):

Dans l'ensemble, c'est un album solide et je pense qu'il montre qui est vraiment Paul et correspond exactement à ce à quoi je m'attendais. J'aime la pop et le rock et un peu de R&B, donc tout cela mélangé est un accord paradisiaque. Tout un album de Paul me va bien car j'ai une playlist de Paul sur mon téléphone donc rien de nouveau pour moi. Paul y est allé et a livré un album qui contenait les chansons, avait un son accessible et une qualité pure tout autour. Je peux voir pourquoi beaucoup de gens considèrent que c'est le meilleur des quatre, mais pas pour moi. Je lui ai donné une note de 4,5 étoiles sur 5,0 car elle se termine un peu à plat, mais le reste est en or massif pur.

#6 - 'VENGEANCE' (1992):

L'album était un Kiss beaucoup plus lourd et plus sombre et un pas incroyable dans la bonne direction après s'être égaré pendant la majeure partie de la fin des années 80. Ils ont ramené Bob Ezrin pour diriger les planches, ils ont ramené Vinnie pour les aider et c'est peut-être leur meilleur album depuis que Vinnie était dans le groupe. Comme "Creatures of the Night", c'était le meilleur album que le groupe ait fait à une époque dont personne ne s'en souciait. Ce qui est dommage. Dans l'ensemble, le score de cet album est de 4,5 étoiles sur 5,0. Gene Simmons était de retour en forme avec cet album et était en fait en tête de la production du travail de Paul, qui était en fait l'un des meilleurs qu'il ait fait récemment. Dans l'ensemble, c'est un album incontournable de Kiss et quelle façon de rebondir après "Hot in the Shade". Les baisers étaient de retour dans mon livre, mais malheureusement, pas pour toutes les autres personnes.

# 5 - "ROCK AND ROLL OVER" (1976):

L'album global était l'album de qualité le plus constant qu'ils aient eu et cela m'a ramené à la brutalité des premiers albums, ce qui est toujours un son bienvenu. Je pensais que c'était un petit pas en arrière par rapport à "Destroyer", mais c'était quand même un coup de pied dans le pantalon, feel good, rock & roll album. Et que demander de plus. J'aime beaucoup cet album et je lui ai donné une note de 4,5 sur 5,0 étoiles. Si vous voulez vous asseoir et vous balancer, c'est l'album à sortir et à lui donner un tour. En fait, allez-y maintenant.

# 4 - "LOVE GUN" (1977):

Cet album a permis à Kiss de rester fort de la même manière que "Rock And Roll Over" et les a emmenés encore plus haut dans la stratosphère avec popularité. Dans l'ensemble, l'album est un solide 4,75 étoiles sur 5,0. C'est le dernier des albums "Classic" de Kiss et je ne me lasse pas de celui-ci. J'aime la simplicité de l'album dans le sens où c'est juste un album de rock ordinaire. Rien d'extraordinaire et ce n'est pas nécessaire. C'est la seule chose que j'aime… c'est Kiss !! Kiss à leur apogée et Kiss à leur meilleur! Avec des chansons comme « I Stole Your Love », « Christine Sixteen, « Love Gun » et « Shock Me », c'est tout simplement magique.

#3 – ‘ACE FREHLEY’ (1978) :

Il n'y a rien de mal avec l'une de ces chansons, ne sautera pas, ne supprimera pas ou quoi que ce soit d'autre que de les écouter. Ace a eu la chance de marquer Eddie Kramer avant que quelqu'un d'autre ne puisse l'attraper et Eddie a sculpté et moulé Ace en un dieu du rock avec cet album. Si vous n'étiez pas fan d'Ace avant cet album, vous l'étiez définitivement après. C'est pourquoi Ace a influencé tant de guitaristes qui l'ont suivi. Tout le monde voulait être Ace. Ace a livré le meilleur album solo du groupe, avec Paul très proche deuxième, puis Gene et malheureusement Peter (quelqu'un devait arriver en dernier). Ace est resté fidèle au son rock et au son Kiss et c'est ce que les gens veulent, c'est que le son Kiss comme le coin supérieur gauche dit KISS !! J'ai facilement donné à celui-ci un 5,0 étoiles sur 5,0 comme s'il y avait le moindre doute !!

#2 - "CRÉATURES DE LA NUIT" (1982):

Il n'y a pas mieux que ça !! Il n'y a pas de mauvaise chanson sur cet album. Kiss voulait retrouver leurs racines métal et hard rock et ils l'ont fait à la pelle. Je lui ai donné une note de 5,0 étoiles sur 5,0 car c'est toujours l'un de mes albums préférés de Kiss et au fil des ans, il résiste à l'épreuve du temps. Cela semble tout aussi pertinent aujourd'hui qu'à l'époque. Il suffit d'écouter l'immense son de batterie d'Eric Carr et vous savez que Kiss était synonyme d'affaires. Il y a deux chansons qui semblent toujours être jouées sur cet album et c'est "War Machine" et "I Love it Loud", les deux chansons de Gene. Gene était menaçant et Paul n'a jamais sonné mieux non plus. L'aide de Vinnie à la guitare et à l'écriture de chansons, ainsi que de nombreux autres, a contribué à rendre cet album parfait. Et malgré tous les musiciens et écrivains, pour nous en tant qu'enfants, c'était toujours Kiss parce que nous ne connaissions pas mieux. Pour moi, Kiss était de retour et meilleur que jamais après avoir entendu ça. Cela a cimenté mon fandom de toute une vie !!

#1 - "DESTROYER" (1976):

Je suis sûr que beaucoup de gens ne seront pas d'accord avec moi, mais je pense que ce sont leurs meilleurs albums. Ils ont fait venir le grand Bob Ezrin pour diriger les planches et j'adore la façon dont ils ont pris autant de risques avec ce disque. Ils ont essayé de nouveaux sons et ont vraiment été obligés de creuser profondément pour trouver quelque chose de plus grand qu'avant et de meilleur. Je pense qu'ils ont atteint cet objectif. Avec deux de mes chansons préférées de tous les temps dans "Detroit Rock City" et "Do You Love Me", en plus d'être le premier vrai album de Kiss dans lequel j'ai plongé profondément en 1976 alors que j'avais environ 7 ans quand il est sorti et mon les frères y jouaient tout le temps. Je m'asseyais et regardais cette pochette, j'écoutais et j'en tombais amoureux. Je suis accro depuis. Ils ont eu leur plus grand succès radio avec "Beth", puis quelques piliers de l'émission en direct tels que "God of Thunder" et "Shout It Out Loud". C'est solide du début à la fin. Évidemment, celui-ci a obtenu une note de 5,0 sur 5,0 étoiles.

21.10.2023 15:55:51
Heavy Consequence Staff
Fri, October 20, 2023 at 2:18 PM GMT·44 min read

The post A Definitive Ranking of Every KISS Album appeared first on Consequence.

Welcome to Dissected, where we disassemble a band’s catalog, a director’s filmography, or some other critical pop-culture collection. It’s exact science by way of a few beers. This time, we follow the legendary career of KISS, from their 1974 self-titled debut to their most recent (and likely final) effort, 2012’s Monster.

KISS are one of the most successful rock bands — and brands — of all time.

Founded in New York City by Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley, and Peter Criss, KISS became a cultural phenomenon in the 1970s. Songs like “Rock and Roll All Nite” and “Detroit Rock City” would become perennial FM staples, but perhaps even more recognizable than the band’s music is its appearance.

The makeup will forever be KISS’ defining trait: the Starchild (Stanley), the Demon (Simmons), the Spaceman (Frehley), and the Catman (Criss). The band’s original lineup struck a shocking image, capturing the imagination of young fans at the time and befuddling their parents (who ended up buying the records for their kids nonetheless). As an example of this dichotomy, Criss claims that photographer Joel Brodsky wanted to put balloons behind the band during the photoshoot for the first KISS album cover, thinking the band were literal clowns.

Meanwhile, across the pond, young Norwegian children collected KISS trading cards despite having never heard the band’s music, attracted to the demonic makeup of Gene Simmons, which would become the primary influence for the corpse paint of black metal.

KISS’ massive commercial reach is one of the most remarkable feats in the history of the music industry. Not only did the band churn out album after album from 1972 on, but it toured relentlessly while making a point to hit smaller markets. As immortalized in the 1999 film Detroit Rock City, KISS shows were worth making a journey for, and the fact that the band would play podunk towns as well as big cities expanded the KISS Army tenfold.

Being the wise business men that they are, Simmons and Stanley parlayed the music with merchandising, with KISS action figures and collectibles becoming as ubiquitous as their records. Meanwhile, the band deftly surfed the rock trends of the times, always privy to what the masses were consuming. The band’s early Detroit-influenced hard glam rock led to disco metal, then to conceptual pieces like the unprecedented four “solo” albums experiment and Music From “The Elder”. Then, when hair metal took off in the 1980s, KISS went “unmasked” and took off the face paint for the MTV cameras.

But running a band as a business also took an interpersonal toll. Criss would exit KISS in 1980 (replaced by Eric Carr), and for various reasons that amount to a saga unto itself, Ace Frehley was no longer actively participating in the band by 1982, opening up a revolving door of guitarists (including Vinnie Vincent, Mark St. John, and Bruce Kulick). The original KISS lineup would eventually reunite in 1996 and stay together for several years, though the four piece would again fall apart by 2003.

Financial disputes, addictions, and personal disagreements are at the crux of the disconnect, which, as of now, remains unreconciled. KISS have just embarked on the final leg of their “End of the Road” farewell tour (tickets available here), Simmons and Stanley are joined by Tommy Thayer on guitar and Eric Singer on drums — this latter-era lineup being responsible for the band’s final two studio albums. Sadly, all signs point to Frehley and Criss not appearing during the final December 2023 gigs at Madison Square Garden.

We can only hope all parties can put aside their differences and make that final reunion happen. Because the career of KISS — one that has brought so much joy to so many fans on an international scale — is one worth celebrating, and everyone who’s donned the makeup has had a part in it.

So, as the end draws nigh, we decided to do some celebrating ourselves, exploring all of the different eras of KISS to rank the band’s 20 studio albums from worst to best (we’re not including the 1978 solo LPs released under the KISS banner). There’s certainly enough here to rock and roll all nite (and for at least a few days). See how our ranking panned out below.

–Jon Hadusek,
Senior Staff Writer

20. Carnival of Souls: The Final Sessions (1997)
Licking It Up (Analysis): Carnival of Souls: The Final Sessions, the band’s 17th studio LP, represents a striking departure from the classic KISS sound as they attempted to jump on the grunge bandwagon. It was released in 1997, which was a weird time for music in general. Earlier in the decade, grunge had unceremoniously bumped glam rock out of the spotlight. Apparently, it was as good a time as any for KISS to get experimental again (let’s not forget about 1979’s Dynasty). While KISS definitely has a signature sound, they were always a little more eager to try the genres of the day on for size than other rock artists like AC/DC… for better or worse.

From the very first notes of “Hate,” it’s evident that Carnival of Souls treads on unfamiliar ground. It awkwardly lands somewhere between Helmet and ’90s Anthrax in style exuding a gritty, dirge-like sound — in stark contrast to the glam and hard rock that had defined KISS in the past. Gene Simmons and Paul Stanley’s vocals are darker and angrier, and Bruce Kulick’s guitar work delves into more dissonant and aggressive tones. Lyrically, the album expresses themes of inner turmoil and anger, reflecting a more introspective approach. KISS without makeup or a sense of humor begs the question: Is it really even KISS?

Loving It Loud (Best Song): “Hate” features a brooding atmosphere with chugging guitar work by Kulick while Simmons’ grainy vocals and deep bass lines as “The Demon” blend with the darker sound. Simmons conveys a sense of inner conflict and anger as the lyrics expound about hate at the heart of man, and saints and sinners. It’s a little reminiscent of “Unholy” both lyrically and musically, which makes it more familiar territory for the band.

Skippin’ Time (Worst Song): Maybe it’s because Kulick is singing, maybe it’s the weird effects, but “I Walk Alone” just doesn’t feel anything like a KISS song. It’s true, most of this album comes out of left field, but this track is the worst offender. It’s a slow, mediocre, and cheesy pseudo-grunge song. Kulick certainly lends his expert lead guitar skills to the mix, which is the only thing keeping it going at all. – Colette Claire

19. Hot in the Shade (1989)
Licking It Up: KISS’ 1980s output was a mixed bag for various reasons, with a couple of majorly strong efforts (Creatures of the Night and Lick It Up) coming in-between much less likable LPs (Music from “The Elder,” Animalize, Asylum, and Crazy Nights). Without question, the band capped off the decade with the worst of the bunch, Hot in the Shade.

Aside from the popularity of hard rock ballad “Forever” (co-written by Michael Bolton, which says a lot about where KISS were at creatively), Hot in the Shade didn’t fare well domestically or internationally. It was the final album with Eric Carr fully involved, too, since he died prior to 1992’s Revenge, and its bloated runtime and excessive amount of mediocre songs only poured more salt into the wound.

There’s barely anything here to get excited about, as the sequence is uninspired at best (“Rise to It,” “King of Hearts,” “The Street Giveth and the Street Taketh Away”) and excruciatingly corny and/or saccharine at worst (“Cadillac Dreams,” “Forever,” “Boomerang”). Most of the time, however, the songs simply blend together into an amorphous blob of desperate old-fashioned rock ‘n’ roll platitudes.

Sure, Hot in the Shade steered away from the keyboard-heavy focus of Crazy Nights, but it’s still a worse album.

Loving It Loud: None of the songs are particularly good, but if push comes to shove, “Rise to It” at least recaptures touches of vintage KISS’ infectious exuberance, sleek yet gutsy chants, and sweltering musicianship. Its deeply ingrained Southern rock coatings capture your attention as well, and the back-and-forth bridge (“I’ll give you fever/ Oh, I’ll give you chills/ Make you a believer/ Well, baby, baby, I’m going to break your will/ Yeah, yeah”) is fun.

Skippin’ Time: At the risk of sounding like a contrarian just for the sake of it, “Forever” truly is awful. It joins several other detestable ‘80s power ballads from previously kick-ass ’70s artists as a shamefully sugary ode. Essentially, Paul Stanley belts out romantic Hallmark poeticisms on top of overly produced and overwhelmingly trite playing. The acoustic guitar solo is decent, though. – Jordan Blum

18. Crazy Nights (1987)
Licking It Up: More so than most KISS albums, Crazy Nights is the sound of the band unmistakably trying to keep pace with other ‘70s rockers who had remodeled their sound for the ‘80s – with a decidedly glossy sheen (namely, the integration of keyboards and a more pop-friendly production). Seeing/hearing what Ron Nevison had recently done for Heart (on their mega-hit self-titled album) and Ozzy Osbourne (The Ultimate Sin), KISS hired the veteran producer to try and replicate the same approach – in hopes of also scoring a blockbuster.

Crazy Nights certainly contains tunes that sounded perfect for mainstream rock radio circa 1987 – namely the anthemic “Crazy Crazy Nights” and the power ballad “Reason to Live.” And unlike previous attempts at softening their sound for the masses (namely Unmasked), Crazy Nights does feature some honest-to-goodness headbanger-friendly moments – especially “No No No.” But an obvious ploy to follow the likes of Bon Jovi, Mötley Crüe, and Whitesnake up the charts rather than dealing out some true heavy metal thunder ultimately makes Crazy Nights a disappointment. Interestingly, while the LP barely cracked the Top 20 of the US album charts (No. 18), it nearly topped the UK album tally (No. 4).

Loving It Loud: KISS always had a knack for penning rock anthems – “Rock and Roll All Nite,” “Shout It Out Loud,” “I Love It Loud,” etc. And on this album, they offered up another party-hearty tune with a custom-made sing-along chorus, “Crazy Crazy Nights” (notice the extra “Crazy” in the song’s title). Penned by Paul Stanley and songwriter-for-hire Adam Mitchell, the tune would also serve as KISS’ first-ever true hit chart single in the UK, also peaking at No. 4 like the album.

Skippin’ Time: The lyrically atrocious “Bang Bang You” could have easily received this unwanted award, but instead, let’s go with the oft-overlooked (for good reason) “My Way.” In case you were wondering, this was not a cover of the Frank Sinatra classic… which would have probably proven to be a better listen than this far-too-keyboard-sweetened turkey of a tune. In fact, this best-forgotten ditty probably would have fit better in a triumphant scene in either Stayin’ Alive or Fame rather than on a KISS LP. – Greg Prato

17. Monster (2012)
Licking It Up: Monster stands as KISS’ last studio album and a proverbial victory lap for one of the most successful rock acts of all-time. There wasn’t any reason for the band to take any risks at this point, nor did they. Rather, it’s a competent — if extremely safe — document of what is the final KISS touring lineup of Paul Stanley, Gene Simmons, guitarist Tommy Thayer, and drummer Eric Singer.

What hurts the album the most is its glaring stylistic similarities to 2009’s Sonic Boom. The songwriting was a tad sharper and more memorable on that LP — the first album recorded with both Thayer and Singer — and much of Monster comes off as a retread. Even Simmons admitted to it being more of the same. “Meat and potatoes,” he said of the album’s sound in a 2011 interview before comparing the band’s “consistency of message” to Santa Claus. “He’s not going to change his outfit and you know what you’re going to get: gifts.”

In a way, KISS have always operated with a keen sense of self-awareness that’s usually rooted in savvy business practices. There was no need to throw curveballs on their last album, as it certainly wouldn’t have pleased the band’s most dedicated fans (undoubtedly the target audience for this 20th effort). “Hell or Hallelujah,” “Long Way Down,” “All for the Love of Rock & Roll” — as cookie-cutter-KISS as these songs may be, they satisfied the reasonable, low-bar expectations that were in place at this juncture in the group’s career.

Loving It Loud: “Hell of Hallelujah” made sense as the album opener and lead single. Behind a beefy riff and soloing from Thayer, the Paul Stanley cut goes directly for the classic KISS sound and serves to remind listeners that Monster is just that: good ol’ fashioned hard rock n’ roll — “No Ballads,” as the CD hype sticker proudly declared. This song is a bit more brash and memorable than the others on the tracklist (“Back to the Stone Age” comes in a close second for its old-school Detroit-rock edge, a la MC5).

Skippin’ Time: Monster is almost purposefully derivative, but it’s also a pretty consistent offering all things considered. Just KISS being KISS; no surprises, no soft rock. However, Tommy Thayer’s one-off track “Outta This World” — on which he takes lead vocals — is among the weaker moments. While it follows in the KISS tradition of the guitarist contributing a song (Ace Frehley set a high benchmark in that regard), Thayer’s axework shines as usual, but his vocals and lyrics here — “You and me we’re like TNT/Light the fuse that’s inside of me” — sound more like someone impersonating KISS. – Jon Hadusek

16. Psycho Circus (1998)
Licking It Up: On Psycho Circus, KISS tried to have it many different ways at the same time. They tried desperately to keep up with the shifting tides in rock music by incorporating elements of psych-grunge and doom metal into the mix. And they tried to pay heed to their past triumphs with songs that skirted the edge of glam and swung between their twin poles of lust and rock. Almost none of it works. Their homage to their own vaunted past “You Wanted the Best” came off as a dull rewrite of their ’70s hits, and “I Pledge Allegiance to the State of Rock & Roll” is as goofy and groaningly awkward as its title.

Not helping matters is the inconsistency in messaging as this was supposed to be the group’s triumphant return to their full makeup look and original lineup. But, as they would be from here on out, guitarist Ace Frehley and drummer Peter Criss were given secondary status, playing on just a few songs. KISS couldn’t seem to find their footing within the contemporary rock landscape even as they were name-checked by the young guns and they kept selling their old records and new merch. That erratic, unsure state bled right into the music, turning what should have been a thrill ride into a house of horrors.

Loving It Loud: With such a low bar to clear, even the most minor of victories on Psycho Circus feel like world record crushing triumphs. “Raise Your Glasses” is that song. It’s a defiant anthem in the mode of Rush’s “Working Man” and Twisted Sister’s “We’re Not Gonna Take It” but shot through the filter of KISS’s sex god strut and cocksure attitude. An odd combination that Paul Stanley somehow makes fit together like a key in a lock.

Skippin’ Time: : Since 1976, KISS had been chasing the success of their highest-charting single “Beth.” They missed the mark every single time. Trying to replicate the formula on this album with “I Finally Found My Way” only brings more harm than good. Poor Peter Criss simply can’t hit the high notes that he once did and the music is simply wretched, a sound best relegated to crappy albums by televangelists instead of completely sinking what was already a wobbly album. – Robert Ham

15. Sonic Boom (2009)
Licking It Up: The first KISS album in 11 years at the time, the band’s 19th effort Sonic Boom proved that the band still had some firepower left in its arsenal. The LP features straight-ahead rock tunes that blend memorable melodies with solid riffage from lead guitarist Tommy Thayer, not to mention the driving rhythm section courtesy of Eric Singer and Gene Simmons. The album’s hard-hitting and energetic sound harkened back to the band’s ’70s heyday with tracks like “Russian Roulette,” “I’m an Animal,” and “Say Yeah.”

Sonic Boom didn’t reinvent the wheel, but after 18 albums, it really shouldn’t have to. The apparent power, energy, and unapologetic attitude made it clear that KISS could still deliver the goods. Indeed, fans were hungry after 10-plus years for a return to form. Thus, Sonic Boom stands as a testament to the enduring legacy of one of rock n’ roll’s most iconic bands and a reminder that KISS were very much alive and well even in 2009, when pop, indie rock, and hip-hop ruled the day.

Loving It Loud: “Modern Day Delilah” serves as the opening statement of the album, and it’s a powerful one. It could have just as easily been written in 1989 rather than 2009, and this only lends to its credibility as a true KISS song that should appear on any quintessential KISS playlist. It features Stanley’s signature smooth but raspy vocals and a catchy, hard-rocking riff at the opening, not to mention a killer lead guitar solo by Thayer.

Skippin’ Time: In keeping with the ’80s vibe of this record, KISS felt the need to throw in a cheesy, uplifting, mid-paced power ballad — in this case, the song “Stand.” While the positive vibe is nice and the guitar solo is just as killer as all the rest on this album, the chorus is kinda weak both musically and lyrically. This part of the ’80s very much should’ve stayed in that decade. – C. Claire

14. Unmasked (1980)
Licking It Up: Despite largely abandoning the disco flavor of its predecessor, Unmasked saw KISS doubling down on Dynasty’s AOR/pop-rock trajectory (thanks to producer/multi-instrumentalist/co-songwriter Vini Poncia). Actually, Paul Stanley famously confessed, “We lost some edge, and we lost our balls on [Dynasty] and Unmasked.” Likewise, Gene Simmons told Kerrang! in 1993: “It’s a shitty album. I’d be ashamed to play it for [my mother] or anybody else!”

That distinction, coupled with the fact that Anton Fig had fully taken the reins on drums (although Peter Criss is credited and pictured on the fittingly lighthearted cover), meant that Unmasked pushed KISS further away from their classic identity. It’s no surprise, then, that it was a commercial and critical disappointment in the United States.

Taken for what it is, however, the album has some solid hooks (“What Makes the World Go ‘Round?” and “Is That You?”) and vibrantly sophisticated arrangements (“Naked City,” “Torpedo Girl,” “Two Sides of the Coin”). As much as they might be the antithesis of hard rock and heavy metal, there are plenty of tight and pleasant harmonies strewn throughout the roughly 40-minute runtime, too.

Clearly, Unmasked is far from KISS’ best record, but it’s also far from their worst, and overall, it’s rightly been reassessed as somewhat underappreciated in recent years.

Loving It Loud: Naysayers be damned, “Naked City” is a highlight of Unmasked and KISS’ whole catalog. Melding intense guitar licks, bouncy rhythms (including melodic bass lines), glossy production, and warm yet haunting singing, it’s sinister, mournful, and bright. Even the lyrics are compellingly vivid and dramatic, so every element adds to what’s undoubtedly among KISS’ most mature and adventurous compositions. No one expected them to evoke Badfinger and Blue Öyster Cult, yet here we are.

Skippin’ Time: The early Beach Boys-esque spirit of “Torpedo Girl” makes it the strangest part of Unmasked, but “She’s So European” is easily the most embarrassingly adolescent and dumb. The title and chorus are downright cringe-worthy, and the central concept seems written from the perspective of a pre-teen boy fantasizing about a mysterious woman in a 1980s raunchy/coming-of-age romantic comedy. Frankly, its overwhelming lameness and lowest-common-denominator artistry means that it’s borderline unlistenable. – J. Blum

13. Animalize (1984)
Licking It Up: In Paul Stanley’s autobiography, Face the Music, he points to this era in which Gene Simmons was more preoccupied with other projects rather than truly fulfilling his KISS duties. As a result, his musical contributions were often below par, and it was Stanley who was forced to primarily “steer the ship.” And this started becoming evident with Animalize – the first-ever KISS LP to list the former Starchild as its sole producer.

While not as consistent as its two predecessors (Creatures of the Night and Lick It Up), Animalize did continue to further signify KISS’ comeback from the depths of the early ‘80s – spawning one certified KISS klassic, “Heaven’s on Fire,” as well as some of their heaviest non-make-up era compositions, “I’ve Had Enough (Into the Fire)” and “Under the Gun.”

Also, Animalize would serve as the one-and-only KISS album to feature guitarist Mark St. John, whose fleet-fingered shred skills were on display throughout. Additionally, Animalize signaled the first appearance of Bruce Kulick on a KISS album (on the tunes “Lonely Is the Hunter” and “Murder in High-Heels”) – albeit only as a session guitarist at this point. However, points absolutely have to be deducted due to the album cover shot being one of the most unimaginative and drab of KISS’ entire career.

Loving It Loud: MTV had snuggled up to KISS with their “Lick It Up” clip, and the love affair continued with the best track off Animalize, the Paul Stanley/Desmond Child collaboration “Heaven’s on Fire” (whose video combined scenes from what appears to be a party that borders on an orgy, along with clips of the band miming the tune on a stage). And even (gasp!) a death-defying closing scene that needs to be seen to be believed.

Skippin’ Time: As we will discuss in greater detail in a few entries, Gene Simmons was guilty of a few blatantly misogynistic tunes over the years – as detected by certain song titles or within song lyrics. And “Burn Bitch Burn” best represents the bottom of the barrel on Animalize. Although that said, Mr. Simmons should be given special credit for somehow out-Tapping Spinal Tap with the immortal phrase, “Oh babe, I want to put my log in your fireplace.” – G. Prato

12. Asylum (1985)
Licking It Up: KISS adapted surprisingly well to the mainstream hard-rock trends of the 1980s, shedding their makeup and embracing the hair revolution with open arms. Their penchant for sexual innuendos and chunky, stadium-ready rock essentially laid the groundwork for glam metal in the decade prior, so it was a natural progression. However, the absence of a steady guitarist and a growing malaise in the songwriting department had become an albatross for the band by the time Asylum arrived in 1985.

Even the return of hair-metal song wizard Desmond Child — credited with co-writing five numbers following his contributions on Animalize — couldn’t conjure enough magic to bring the album up to the quality of Creatures of the Night or even Lick It Up. Only Paul Stanley’s hook-centric “Tears Are Falling” was released as a single, subsequently becoming an MTV hit, relegating the rest of the tracklist to deep-cut status in the vast KISS discography. That said, it’s worth noting that the guitar work of Bruce Kulick — playing on his first KISS album as a full-time member of the band — is outstanding throughout, almost to the point of upstaging the rather rote performances of his bandmates.

Loving It Loud: “Tears Are Falling” is admittedly catchy as all hell, even if the song is mostly just the hook on repeat (plus a sick shred solo from Kulick). That’s kinda what ’80s glam-metal was all about, and the song has the added benefit of being a shot of nostalgia for the MTV era.

Skippin’ Time: What’s up with all the cliches on this record? “King of the Mountain”… “Trial by Fire” … “Any Way You Slice It.” The last is the worst of the bunch, with the titular cliche delivered in a hammy way by Simmons in the chorus, such that the melody falls flat. Kulick does rip off a vicious solo, briefly injecting life into this husk of a song. – J. Hadusek

11. Music From “The Elder” (1981)
Licking It Up: Music From “The Elder” was the height of creative hubris for KISS, and it came many years too late. Realizing how far their star had fallen in the US and dealing with a lot of internal drama, the band tried to shake things up by bringing Bob Ezrin in to develop a sci-fi / fantasy concept album that they could use as the soundtrack to a feature film. My Bodyguard star Chris Makepeace was conscripted to play the lead and a script was in the works before the whole project fell apart. The album, however, kept moving forward as KISS made a big swing for fences thematically and musically.

To call the album flawed may be generous, but there’s something to be said for the ambition of the group. When they found the sweet spot, they hit it firm and true. Even removed from the rough storyline that Gene Simmons concocted, “The Oath” and “World Without Heroes” (which included surprising co-writing credit by Lou Reed) are fantastic widescreen rockers and the instrumental “Escape From the Island” should have been the soundtrack to an action montage by now. Those strong moments are not nearly enough to keep this album fully afloat nor send it to the higher reaches of a list like this, but it would be foolish to dismiss it out of hand as a complete boondoggle.

Loving It Loud: The lyrics are pure Frank Frazetta fantasy tropes of swords and flames and glory, but the music for “The Oath” is triumphal and epic in the manner of titanic prog-metal groups like Iron Maiden and Running Wild. On its own, an odd turn for a band who preached the gospel of rocking and partying, but it works perfectly in the mix of a concept album about a grand battle between good and evil.

Skippin’ Time: The Elder was never going to work because there was no real conviction behind the story or the music. The band was playing a version of a Rush-like epic. Nowhere is this more evident than on “Odyssey,” an embarrassment that attempts to push the storyline along but grinds the proceedings to a halt simply because Paul Stanley can’t make lines like “On beams of neon light / You and I in winged flight” sound anything close to sincere. – R. Ham

10. Revenge (1992)
Licking It Up: KISS showed no signs of slowing down and growing old gracefully on Revenge, which marked the debut of drummer Eric Singer following Eric Carr’s death in November 1991.

While it wasn’t the return of the old-school KISS in full makeup, Revenge was still a welcome change for fans. A thunderous sonic storm, the album embraced a heavier, more aggressive sound than some of their previous efforts. Simmons’ snarling vocals on “Unholy” and Stanley’s soaring melodies on songs like “Take It Off” set the tone for an album that’s equally fierce and melodic. On “Take It Off,” Stanley’s charismatic delivery drives the song’s chorus along with an energetic rhythm, making it a standout on the album. Hard-rocking gem “Domino” is also notable with its infectious riffs and hooky chorus, exemplifying KISS’ ability to craft straightforward, no-frills rockers.

It is KISS, so of course there also had to be a hit ballad among all this heaviness. Their cover of the 1971 Argent song “God Gave Rock ‘n’ Roll to You” — or “God Gave Rock ‘n’ Roll to You II” as KISS dubbed it — was originally recorded for the soundtrack to Bill & Ted’s Bogus Journey but, luckily, it also made it onto Revenge. The band made this track their own while adding it to their stable of live hits.

Loving It Loud: “Unholy” immediately grabs you by the throat with Simmons’ menacing lead vocals and thundering bass lines, punctuated by the chugging guitar riffs and a dark, aggressive overall vibe, make “Unholy” one of the heaviest of the entire KISS catalog. This may seem like blasphemy, pun completely intended, to some KISS fans to not put “God Gave Rock ‘n’ Roll to You II” as the best song, but, technically, it is not a KISS song and fans of KISS’ heavier side will agree that “Unholy” is the superior track.

Skippin’ Time: While a sweet, acoustic driven ballad isn’t much of a deviation for KISS, “Every time I Look at You” feels out of place on this album especially with “God Gave Rock ‘n’ Roll to You II” being the clearly superior ballad. It’s an obvious attempt to garner a chart topper power ballad and it is reminiscent of a lot of similar songs that were popular at the time. Taken by itself, or maybe even released by another artist, it is an okay song, but it just doesn’t fit into the overall vibe of Revenge. – C. Claire

09. Dynasty (1979)
Licking It Up: Arriving after 1977’s beloved Love Gun and all four members’ cumulatively varied 1978 solo LPs, 1979’s Dynasty couldn’t help but feel a bit lackluster and stitched together.

After all, it was the last studio album to feature drummer Peter Criss in any capacity for almost 20 years, due in part to band leaders Gene Simmons and Paul Stanley sensing that Criss’ professional and personal choices were hampering his contributions and reliability. Plus, he was still recovering from his car accident the prior year, and he — as well as Ace Frehley — were growing weary of Simmons and Stanley’s overbearing nature. Consequently, Criss only appears on one track (“Dirty Livin”), with all other percussion being played by future David Letterman drummer Anton Fig.

The other issue comes in how fragmented (and subsequently contentious) Dynasty feels. Despite being one of KISS’ biggest songs, the disco-infused “I Was Made for Lovin’ You” (co-written by AOR/MOR hitmaker Desmond Child) not only angered diehard fans, but also seemed out of touch with the mounting anti-disco cultural movement.

Throw in a bland cover of The Rolling Stones’ “2,000 Man”; disco-rock ballad “Sure Know Something”; perfunctory Alice Cooper pastiche “Hard Times”; and run-of-the-mill finale “Save Your Love,” and you have a collection whose jumbled diversity comes across as unfocused and obligatory rather than cohesive and confident.

Loving It Loud: “Sure Knows Something” is the LP’s standout track and — more specifically — a better mashup of disco and rock than “I Was Made for Lovin’ You.” Stanley’s singing and melodies are engagingly passionate and the instrumentation is straightforward yet dynamic enough to match his spirit. Granted, its simplistic lyrics are nothing to write home about, but they work fine for what’s needed.

Skippin’ Time: This might be an unpopular opinion, but Frehley’s “Hard Times” is relatively rudimentary in just about every way. The lead vocals are barely better than what you’d likely hear at a neighborhood bar on Karaoke Night, and the songwriting is almost satirically basic and clichéd. By and large, the music doesn’t do much to elevate it, either, with some guitar arpeggios and fiery solos being the only elements that rise above mechanical monotony. – J. Blum

08. Lick It Up (1983)
Licking It Up: By 1983, it seemed like KISS was all but over – after countless career misfires (starting with the awful KISS Meets the Phantom of the Park TV movie, then continuing with the disco hit “I Was Made for Lovin’ You,” the far-too-pop-y Unmasked, and the indulgent concept album The Elder) and the exit of two original members. Even when KISS finally regained their focus and issued one of their heaviest/strongest albums in eons, Creatures of the Night, the public was disinterested.

Drastic measures needed to be taken to rekindle the band’s popularity stateside, and Simmons and Stanley were up for the challenge – finally appearing sans trademark facial make-up for their eleventh studio LP overall, Lick It Up.

The first album to rightfully include Vinnie Vincent on the cover (in a perfect world he would have appeared on the Creatures cover), it is also one of the few KISS albums to not include help from outside songwriters – with Vincent arguably earning the MVP award here, as he co-wrote eight of the 10 ditties.

The album’s best-known number is the anthemic title track, but Lick It Up proves to be one of the most consistent non-makeup era KISS full-lengths – as evidenced by the rap-rocker “All Hell’s Breakin’ Loose,” the power ballad “A Million to One” (which shoulda/coulda been a hit), and the Creatures-y “Not for the Innocent.” And the public responded favorably – Lick It Up eventually returned KISS to the platinum promised land.

Loving It Loud: The best song is also the best-known song – the album’s title track. Although “Not for the Innocent” is a close second, the importance of “Lick It Up” cannot be stressed enough, as its popular MTV video re-introduced KISS to the rock/metal masses – and showed that they once again meant business. The song can still be spotted in the band’s “End of the Road” setlists, and its aforementioned video remains a fascinating artifact from a bygone era in which music video directors developed a fetish for creating “mini-motion pictures” (a la Escape from New York).

Skippin’ Time: Gene Simmons has been guilty of penning lyrics from time to time that are blatantly misogynistic and that have not aged well at all. Case in point, “Dance All Over Your Face” – which is sung from the viewpoint of a man who has caught his female friend being unfaithful, and may or may not elude to domestic violence (the line “You’re as sharp as a slap from a lover’s hand” and most obviously, the song’s title). – G. Prato

07. Love Gun (1977)
Licking It Up: By the time Love Gun dropped in 1977, the KISS Army was a veritable legion. According to a Gallup poll conducted prior to the album’s release, KISS had surpassed Led Zeppelin, Aerosmith, and the Eagles as the most popular band in the US. The merchandising, the constant touring, the prolific output: It was all paying major dividends.

Therefore, there wasn’t any need to change a working formula, as the band delivered another solid 10-track LP of hard-rockin’ strutters (and even tapped fantasy artist Ken Kelly for another sleeve to reprise his iconic art for Destroyer). Notably, the record features the first lead vocal performance from guitarist Ace Frehley on his self-penned number “Shock Me,” making Love Gun the first KISS album to include vocals from all four members (drummer Peter Criss also sang on his co-written tune “Hooligan”).

Elsewhere, Paul Stanley delivers a pair of proto-metal crunchers (opener “I Stole Your Love” and the excellent title track) and Gene Simmons is up to his usual raunch with tracks like the taboo “Christine Sixteen” and “Plaster Caster” — an ode to Cynthia Plaster Caster, the groupie who notoriously casted the penises of famous rockstars. The latter songs are really the only duds in the otherwise consistent collection, which holds true to KISS’ established ’70s-era sound.

Loving It Loud: As mentioned above, “Shock Me” was Ace Frehley’s first lead vocal contribution to a KISS album, and what a fine piece to debut on. By far the most adventurous composition on Love Gun, Frehley’s prowess as a songsmith is on full display here. Proof of the profundity of “Shock Me” exists in the form of Red House Painters’ slowcore/folk cover in 1994, which blatantly exposed the subtle brilliance of the arrangement and lyrics.

Skippin’ Time: Yikes. “Christine Sixteen” is a regrettable number penned by Simmons that is, once again, about an older man lusting after a 16 year old. But unlike “Goin’ Blind,” there isn’t any redeeming musical quality to “Christine Sixteen.” Best pick up the needle and skip this one. A “room clearer,” as they say. – J. Hadusek

06. Hotter Than Hell (1974)
Licking It Up: California did KISS no favors when the band relocated west to record their second album. The four New Yorkers hated the constant sun and the lifestyle. It didn’t help matters that, soon after arriving, they had some of their equipment stolen. Co-producer Richie Wise was in the same headspace as he wound up slathering the music in a thick layer of sonic mud — something he later apologized for in a 2013 interview, saying “It was more of a chore that it was out of love, that album.”

And yet KISS managed to fight through the torment and the muck to produce the solid LP that is Hotter Than Hell. The music is heavy, even by the band’s standards, with a sludginess that befit their leather outfits and clown-like makeup. Out of this sonic tarpit emerged some of the group’s meatiest tunes and Ace Frehley’s flashiest and most inventive solos (listen to him make a meal out of “All The Way” and his own composition “Strange Ways’). You may hate how this one sounds but you can’t deny how potent and impregnable many of these songs are nor should there be any doubt about how albums like this presaged the arrival of proto-grunge groups like Melvins and Kyuss.

Loving It Loud: As with most things that Gene Simmons is involved with, it’s best to turn a blind eye to some of the reality behind an otherwise great song like “Goin’ Blind.” Which is to say that to most fully enjoy this slow smoldering tune, it’s best to ignore that it’s about a nonagenarian man courting a teen girl. (Supposedly the song is really about a mermaid?) With that in the rearview, it’s a lot easier to appreciate how smokin’ hot the music truly is.

Skippin’ Time: Hotter Than Hell doesn’t put its best foot forward. Opening track “Got To Choose” sounds like the tape is running at the wrong speed or that someone in the studio held the band at gunpoint and advised them to play as slow as possible or else. Whatever the actual circumstances, the music trudges out of the gate reluctantly, barely picking up enough momentum to reach the minimum speed limit allowed for a ’70s rock record. – R. Ham

05. Dressed to Kill (1975)
Licking It Up: Released in 1975, KISS’ third studio album Dressed to Kill is probably best known for spawning one of the band’s signature songs, “Rock and Roll All Nite,” which helped launch KISS to superstardom.

While Dressed to Kill didn’t exactly light the charts on fire, KISS’ live shows did, and it was during the tour for Dressed to Kill that KISS were propelled from cult status to full-blown rock icons. Shows began selling out as buzz circulated about blood spitting, smoking guitars, and fire breathing during their performances.

Musically, Dressed to Kill saw KISS coming into their own. The album features crisp guitar riffs courtesy of Ace Frehley, thunderous rhythms from Gene Simmons and Peter Criss, and hooks that instantly get stuck in your head. Aside from “Rock and Roll All Nite,” tracks like “C’mon and Love Me,” “She,’ and “Two Timer” are the perfect vehicle for KISS’ catchy, hard-rock swagger.

There was also a marked improvement production-wise on Dressed to Kill, emphasizing the band’s inherent pop inclinations while adding just the slightest metallic edge to the instrumentation. The hooks sound sharper, and the riffs and performances are far tighter than those found on Hotter Than Hell.

Loving It Loud: Hands down, “Rock and Roll All Nite” is the best song on Dressed to Kill. Not only is it catchy as hell, but it is iconic to KISS as a band. They play it as their closing song at nearly every show. However, it didn’t become the hit that we know today until it was recorded live during the Dressed to Kill tour, and released on the live album Alive! later that year.

Skippin’ Time: “Getaway”

To be fair, “Getaway” has decent guitar work, but on what is already a relatively short record, it feels like filler. The song honestly could’ve been released by any number of different bands from the same era ranging from Alice Cooper to Foghat with a stock, souped-up ’50s rock sound that was popular at the time and would eventually come to spawn an entire generation of glam rock. It’s also reminiscent of other better KISS songs. – C. Claire

04. Creatures of the Night (1982)
Licking It Up: KISS had a lot riding on Creatures of the Night. For one thing, its daringly atypical predecessor—1981’s prog rock conceptual experiment, Music from “The Elder” — was a commercial disappointment and a highly divisive release amongst devotees. Behind the scenes, Creatures of the Night was also marred by internal conflict since lead guitarist Ace Frehley had already been replaced by Vinnie Vincent (although Frehley is credited and Vincent isn’t).

As such, the band sought redemption and validation, both of which they achieved (at least creatively) by returning with perhaps their heaviest album ever.

The opening title track is classic KISS in that it fuses in-your-face aggression with theatrical production (including piercing harmonies) and catchy hooks. Then, “Saint and Sinner” showcases the power of the newly revised rhythm section (Gene Simmons and Eric Carr), whereas a few other tunes (“Rock and Roll Hell,” “Keep Me Comin’,” “I Love It Loud,” and “Killer”) merge KISS’ idiosyncratic qualities with the specialties of, say, Led Zeppelin, Judas Priest, and Motörhead.

Even the softer songs — “Danger” and “I Still Love You” — work well, as the former is joyously energetic and the latter is infectiously mysterious, nuanced, and heartfelt. By no means perfect, then, Creatures of the Night was definitely the artistic return to form KISS and their fans desperately needed.

Loving It Loud: This was a difficult choice, but ultimately, we have to say that Creatures of the Night’s title track is also its greatest. From its initial outburst of frantic percussion, Van Halen-esque frenzied guitarwork, and slick verses to its anthemic choruses and high-pitched harmonies, the track offers virtually everything you’d want from a KISS song. Its balls-to-the-wall poise mixes with sing-along accessibility, instantly pulling you in and never letting you go.

Skippin’ Time: We promise that this an honest choice and not merely the most convenient choice. Just as the LP kicks off with its strongest selection, it concludes with its weakest: “War Machine.” Sure, its bourbon-tinged old-school gruffness is appealing on a base level, but there’s not much here beyond that, resulting in a relatively generic and tedious closer that — let’s be honest — any number of heavy metal bands could’ve come up with in their sleep. – J. Blum

03. Rock and Roll Over (1976)
Licking It Up: When it came to plotting their fifth studio album overall, KISS had a bit of a tricky decision to make — do they continue in the grand/cinematic production style of Destroyer, or return to the straight-ahead, raw n’ rockin’ approach of their first three efforts (KISS, Hotter Than Hell, and Dressed to Kill)? The answer turned out to be the latter with Rock and Roll Over. Hooking up again with producer Eddie Kramer (who had produced an early demo for the band, as well as their commercial breakthrough, Alive!), the band set up shop inside a vacant theater (the Star Theatre, in Nanuet, New York) rather than in a traditional recording studio.

The end result is one of KISS’ heaviest studio efforts ever (perhaps only outdone by Creatures of the Night, Revenge, and Side 4 of Alive II) – as evidenced by such tunes as “Makin’ Love,” “I Want You,” and “Calling Dr. Love.” Also included was a tune in which Peter Criss offers an uncanny Rod Stewart vocal impersonation, “Hard Luck Woman” (supposedly, Paul Stanley had penned the tune for ol’ Rod, but opted to keep it “in house”). The album was another commercial success – peaking at No. 11 on the Billboard 200 and certified platinum (and further cementing KISS as one of the top arena rock bands of the mid-late ‘70s).

Loving It Loud: “Mr. Speed” is the sound of KISS at their Stones-iest. This Paul Stanley original swaggers and rocks with the best of the album’s tunes and seemed like a perfect made-for-the-stage favorite. But befuddlingly, the tune would not be performed by the band live until decades later – and even then, as part of KISS Kruise or convention performances. While there are certainly better-known tunes on the album (namely the hit singles “Calling Dr. Love” and “Hard Luck Woman”), “Mr. Speed” is the true gem.

Skippin’ Time: Although musically not too shabby, lyrically the worst of the bunch is “Baby Driver.” Sung by Peter Criss, the tune that closes side one of the vinyl/cassette edition sounds very much like a space filler – but shockingly, took two writers to compose (Criss and his oft-used songwriting partner, Stan Penridge)! And in case you were wondering about the song’s title, the tune is not about an infant behind the wheel (but rather, a foxy lady). – G. Prato

02. KISS (1972)
Licking It Up: KISS set the bar high with their 1974 self-titled debut album, delivering arguably their most inspired set of songs on their first release.

Many of the tunes were composed before the formation of KISS — some by Gene Simmons and Paul Stanley while they were in the pre-KISS band Wicked Lester. Whether it was youthful energy, the pressure to succeed, a lengthier songwriting process, or a combination of all three, the tracks overflow with hooks and catchy riffs. “Strutter” announced the band’s arrival with a power-pop nugget, full of churning guitars and huge hooks, and the LP just rolls from there. Simmons self-penned tune “Nothing to Lose” is up next, setting the template for the songs he would write for the rest of his career: hard bluesy numbers with exaggerated sexual hubris and confidence.

From there we get two more memorable rockers in Stanley’s “Firehouse” and the signature Ace Frehley cut “Cold Gin” — the latter establishing the tradition of the guitarist contributing the occasional standout track to the KISS LPs he played on. Simmons’ “Deuce” and Stanley’s driving closer “Black Diamond” (famously covered by The Replacements) also stand as iconic tracks in the band’s back catalog.

The production of Kenny Kerner and Richie Wise deserves praise, teasing out a hard rock sound that melded the thick glam-rock guitar sound of T-Rex with the bluesy swagger of The Rolling Stones. The debut is the best-sounding of the early KISS albums, and with such a consistent tracklist, it’s no wonder why it’s considered an undisputed classic of ’70s rock. Original vinyl copies have become cherished artifacts, and many of these songs remain concert staples for the band to this day.

Loving It Loud: “Strutter” is a power-pop masterpiece. The chord progression churns and flows, invoking pure happiness before a savvy use of minors in the pre-chorus adds a hint of uncertainty. Then a chuggy riff (that literally struts just like the song title) comes in alongside a shout-a-long hook from Paul Stanley, who establishes his charismatic and over-the-top vocal persona on Track 1, Side A of the band’s first album. The range of emotions expressed in this song takes serious pop craftsmanship.

Skippin’ Time: The cover of the 1959 Bobby Rydell hit “Kissin’ Time” was not included on the original pressing of the album, as it was recorded two months after the initial 1972 release in an attempt to boost sales. Later, against the band’s wishes, it was tacked on as the lead track on Side B of the 1974 repressing. Besides being collectible, original vinyl pressings present the original tracklist as the band intended, without this goofy song killing the vibe halfway through. – J. Hadusek

01. Destroyer (1976)
Licking It Up: If you are a KISS fan at any level, you should, on a daily basis, give thanks and praise to Bob Ezrin. The celebrated producer jumped into the band’s slipstream right as the commercial tide was turning in their favor. Alive!, their 1975 double live album, was a surprise hit after years of lukewarm sales of their studio work — a byproduct of their undeniable power as a live act. But when Ezrin got a hold of the quartet, he whipped them into fighting shape. Their rough and ready instrumental chops were challenged and their songwriting skills were honed with the help of vets like Kim Fowley and Mark Anthony. With nothing left to chance, Ezrin turned KISS into a commercial juggernaut.

To the band’s credit, they rose to meet the challenge. They came out of the studio with some of their most iron clad material — “Shout It Out Loud,” “Detroit Rock City,” “Do You Love Me,” “God of Thunder” — that both stoked their growing egos and struck a nerve among thousands of disaffected teens. And they landed the biggest hit of their career with the paragon of the power ballad, “Beth,” a spotlight turn for drummer Peter Criss and the soundtrack to many an awkward middle school slow dance for the latter part of the ’70s. Ezrin showed KISS the path forward and they fearlessly ran toward it. Nearly 40 years and umpteen millions of albums (and pieces of merchandise) sold later, it remains their best and ballsiest collective statement.

Loving It Loud: “Shout It Out Loud” is power pop perfection. Instantly catchy and punchy with the call-and-response lyrics that can send an arena audience into a frenzy, a four-to-the-floor beat great for dancing to, and the kind of catchy chorus that lodges in one’s brain for a lifetime. Countless bands have used this as a blueprint, chasing after the same mix of swagger and swing, but few nailed it quite as perfectly as KISS did here.

Skippin’ Time: Great as Destroyer is and much of KISS’s peak era albums are, none of them are perfect. In the case of their commercial breakthrough, the nadir is Gene Simmons’ god awful “Great Expectations.” He keeps it simple and dumb as he sings of a woman overcome with desire at the sight of him playing a guitar. Matching it with bombastic music and cod operatic vocals backing him on the chorus only made things worse. – R. Ham

21.10.2023 16:17:03
L'article Un classement définitif de chaque album KISS apparaît en premier sur Consequence.

Bienvenue dans Dissected, où nous démontons le catalogue d'un groupe, la filmographie d'un réalisateur ou une autre collection critique de la culture pop. C’est de la science exacte à travers quelques bières. Cette fois, nous suivons la carrière légendaire de KISS, depuis leurs débuts éponymes en 1974 jusqu'à leur effort le plus récent (et probablement le dernier), Monster de 2012.

KISS est l’un des groupes de rock – et des marques – les plus réussis de tous les temps.

Fondée à New York par Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley et Peter Criss, KISS est devenue un phénomène culturel dans les années 1970. Des chansons comme « Rock and Roll All Nite » et « Detroit Rock City » deviendraient des incontournables de la FM, mais leur apparence est peut-être encore plus reconnaissable que la musique du groupe.

Le maquillage sera à jamais le trait déterminant de KISS : le Starchild (Stanley), le Démon (Simmons), le Spaceman (Frehley) et le Catman (Criss). La formation originale du groupe a donné une image choquante, captivant l’imagination des jeunes fans de l’époque et déconcertant leurs parents (qui ont néanmoins fini par acheter les disques pour leurs enfants). À titre d'exemple de cette dichotomie, Criss affirme que le photographe Joel Brodsky voulait mettre des ballons derrière le groupe lors de la séance photo de la couverture du premier album de KISS, pensant que le groupe était de véritables clowns.

Pendant ce temps, de l’autre côté de l’Atlantique, de jeunes enfants norvégiens collectionnaient les cartes à collectionner KISS alors qu’ils n’avaient jamais entendu la musique du groupe, attirés par la composition démoniaque de Gene Simmons, qui allait devenir la principale influence du body paint du black metal.

La portée commerciale massive de KISS est l’un des exploits les plus remarquables de l’histoire de l’industrie musicale. Non seulement le groupe a produit album après album à partir de 1972, mais il a tourné sans relâche tout en se faisant un devoir de toucher des marchés plus petits. Comme immortalisé dans le film Detroit Rock City de 1999, les concerts de KISS valaient la peine de faire un voyage, et le fait que le groupe jouait dans des villes podunk ainsi que dans les grandes villes a décuplé l'armée KISS.

En hommes d'affaires avisés, Simmons et Stanley ont exploité la musique avec le merchandising, les figurines et les objets de collection KISS devenant aussi omniprésents que leurs disques. Pendant ce temps, le groupe surfait habilement sur les tendances rock de l’époque, toujours au courant de ce que consommaient les masses. Le hard glam rock influencé par Détroit a conduit le groupe au disco metal, puis à des morceaux conceptuels comme l'expérience sans précédent de quatre albums « solo » et Music From « The Elder ». Puis, lorsque le hair metal a pris son essor dans les années 1980, KISS s'est « démasqué » et a enlevé le maquillage des caméras de MTV.

Mais diriger un groupe en tant qu’entreprise a également eu des conséquences interpersonnelles. Criss quittera KISS en 1980 (remplacé par Eric Carr), et pour diverses raisons qui s'apparentent à une saga en soi, Ace Frehley ne participait plus activement au groupe en 1982, ouvrant une porte tournante de guitaristes (dont Vinnie Vincent, Mark St.John et Bruce Kulick). La formation originale de KISS se réunira finalement en 1996 et restera ensemble pendant plusieurs années, bien que les quatre morceaux se désagrègent à nouveau en 2003.

Les conflits financiers, les dépendances et les désaccords personnels sont au cœur de la fracture qui, pour l’instant, n’est toujours pas résolue. KISS vient de se lancer dans la dernière étape de sa tournée d'adieu "End of the Road", Simmons et Stanley sont rejoints par Tommy Thayer à la guitare et Eric Singer à la batterie - cette formation de dernière époque étant responsable de la musique du groupe. deux derniers albums studio. Malheureusement, tous les signes indiquent que Frehley et Criss n’apparaîtront pas lors des derniers concerts de décembre 2023 au Madison Square Garden.

Nous ne pouvons qu’espérer que toutes les parties pourront mettre de côté leurs différences et réaliser ces retrouvailles finales. Parce que la carrière de KISS – celle qui a apporté tant de joie à tant de fans à l’échelle internationale – mérite d’être célébrée, et tous ceux qui se sont maquillés y ont participé.

Alors, alors que la fin approche, nous avons décidé de nous célébrer nous-mêmes, en explorant toutes les différentes époques de KISS pour classer les 20 albums studio du groupe du pire au meilleur (nous n'incluons pas les LP solo de 1978 sortis sous la bannière KISS). ). Il y a certainement de quoi faire du rock and roll toute la nuit (et pendant au moins quelques jours). Découvrez ci-dessous comment notre classement s'est déroulé.

–Jon Hadusek,
Rédacteur principal